INVESTIGACION DISEÑO PUBLICITARIO 1

Identificador Iconografico Prof. Carolina Valencia

Myriam Rojas | Kendall Porras | Karolina Granados | Gerardo Carranza 08/03/2011

Imagen

Una imagen es una representación visual que manifiesta la apariencia de un objeto real.

Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes creadas, las representativas de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño, pintura, fotografía, vídeo, entre otras.

Icono

Un icono es una imagen, cuadro o representación. El icono es un pequeño gráfico que identifica y representa a algún objeto (programa, comando, documento o archivo), usualmente con algún simbolismo gráfico para establecer una asociación.

Iconografía

Es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes.

Tiene su origen en el siglo XIX y fue desarrollada a lo largo del XX. El gran estudio de la iconografía y su desarrollo se dio especialmente en el Instituto Warburg de Londres, bajo la dirección del historiador y crítico de arte Erwin Panofsky.

Los tres grandes campos de la iconografía son la mitología clásica, la mitología cristiana y la temática sobre las representaciones civiles.

Bibliografía

www.wikipedia.com

www.definicion.de

Cultura Visual

La cultura visual se interesa por los acontecimientos visuales, en los que el consumidor busca la información, el significado o el placer conectados con la tecnología visual.

Con la cultura visual se puede investigar la genealogía, la definición y las funciones de la vida cotidiana desde la perspectiva de un consumidor, y no la del productor. La cultura visual desde un punto de vista activo se basa en el papel determinante que desempeña en la cultura más amplia a la que pertenece, esto realzaría aquellos momentos en los que lo visual se pone en entredicho, se debate y se transforma como un lugar siempre desafiante de interacción social y definición en términos de clase, género e identidad sexual y racial. Es una estructura interpretativa fluida, centrada en la comprensión de la respuesta de los individuos y los grupos a los medios visuales de comunicación.

La cultura visual es nueva precisamente por centrarse en lo visual como un lugar en el que se crean y se discuten los significados. Su aparición, da lugar a lo que W. J. T. Mitchell denominó “teoría de la imagen” según la cual algunos aspectos de la ciencia y la filosofía occidental han adoptado una visión del mundo más gráfica y menos textual.

Ilustración

La Ilustración fue un movimiento cultural europeo que se desarrolló –especialmente en Francia e Inglaterra– desde principios del siglo XVIII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo.

Las características de la Ilustración son las siguientes:

• Racionalismo

• Búsqueda de la Felicidad

• Creencia en la bondad natural del Hombre

• El Optimismo

• El Laicismo

Fotografía

La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.

Camara Fotográfica: Máquina donde se impresiona la imagen mediante la luz en una superficie sensibilizada llamada clisé, placa, película o filme.

El cuerpo de la cámara es una caja donde se aloja la Película y que contiene además un soporte para el Objetivo, el cual reproduce, sobre la película, el motivo. También debe tener un Visor, para poder dirigirla hacia el motivo, y un Obturador para regular el tiempo de exposición (el tiempo en que se dejan pasar los rayos luminosos hacia la película). El Diafragma del objetivo sirve para regular la intensidad de los rayos de luz que inciden sobre el plano de la película.

Tipos de Camara: La cámara de caja y la cámara de fuelle son los tipos clásicos a partir de los cuales se han desarrollado muchos modelos; la cámara reflex monocular del tipo Hasselblad, predecesora del tipo Rolleiflex y las cámaras miniaturizadas, como la Minox, son algunas de las muestras que ofrece el mercado.

Camara de Visor Directo: son cámaras muy sencillas. Se ve el sujeto a través de un visor, su enmarcado ayuda a compensar cualquier error que se pudiera producir en el encuadre. Muchas de estas cámaras son de poco peso y de fácil manejo, pero estas no son apropiadas para primeros planos o para sujetos en movimiento, no deben utilizarse con poca luz y su objetivo no es intercambiable.

- Tamaños de película: 110, 126, 135, 120.

Camara con Telémetro: es una cámara de visor directo, pero con mandos más avanzados que suelen incluir un exposímetro. El telémetro mide la distancia a la que se encuentra el sujeto para un mejor enfoque. El sistema de enfoque del objetivo funciona en combinación con el telémetro del visor, de forma que si se ve una imagen doble o rota en éste hay que girar el mando de enfoque hasta que ambas imágenes coincidan en una sola.

Son muy fáciles de manejar y suelen ofrecer una amplia gama de velocidades de obturación adecuadas para la mayoría de las condiciones de luz. Casi todas admiten películas de 35 mm. La mayoría poseen objetivos fijos, por lo que no sirven para primeros planos y la imagen del visor aunque nítida, es pequeña.

- Tamaños de película: 110, 135, 120, 220.

Cámara réflex de un solo objetivo 35 mm: ofrece el sistema de visor más eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45º, detrás del objetivo, dirige la luz hacia arriba a una pantalla de enfoque, lo cual elimina los errores de encuadre. Estas cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El obturador de plano focal, está incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el objetivo sin peligro de velar la película. Una reflex de un solo objetivo es de fácil enfoque, pero son más pesadas y más complejas que las de visor directo, suelen ser más costosas y delicadas.

- Tamaño de película: 135 (hay unas cámaras muy parecidas que llevan películas de 110).

Cámara cuadrada réflex de un solo objetivo: tienen los visores arriba, por lo que hay que colocarlas a la altura de la cintura, pero muchas admiten pentaprismas u otros visores. La mayoría producen negativos de 6 x 6 cm. Los modelos que producen los negativos rectangulares sólo se pueden utilizar para hacer fotos verticales si tienen pentaprisma.

El negativo al ser mayor, da una mejor calidad que el de 35 mm. Es más fácil ver el detalle en la pantalla del visor. La mayoría de los modelos tienen cartuchos o insertadores de películas intercambiables, lo que permite cargar la máquina muy de prisa. Algunas tienen el obturador incorporado en el objetivo y se sincronizan con el flash a cualquier velocidad.

- Tamaños de película: 6 x 6 cm, 6 x 7 cm, 4,5 x 6 cm, 70 mm de doble perforación.

Tipos de Señalizacion

Señal: Termino que proviene del latin, se trata de un signo, marca o un medio que informa, avisa o advierte alguna informacion.

Tipos de señales:

*Convencionales: Son señales que todo el mundo pueda entender, estan ubicadas en lugares publicos

*Trafico o transito: Organizan el orden y desplazamiento de los vehiculos.

*Gestuales: Dos personas haciendose señas para enviar un mensaje.

*Señales en la Web: Estas funcionan para hacer un proyecto en internet ya sea una pagina informativa de una empresa o ya sea por ocio, se utilizan iconos con formas que describan la aplicacion que tiene cuando le das un clic, son muy faciles de utilizar y guiar a un usuario para navegar por internet.

Resumen de La sintaxis de la imagen de D.A. Dondis

El cine, la televisión y los computadores visuales son extensiones modernas para diseñar y para hacer que han sido históricamente una capacidad natural de todos los seres humanos y ahora parece haberse separado de la experiencia del hombre. Este libro, para nos da un conocimiento más amplio de algunas características esenciales de esa inteligencia, se examinan los elementos visuales básicos, las estrategias y opciones de las técnicas visuales, las implicaciones psicológicas y fisiológicas de la composición creativa y la gama de medios y formatos que es posible incluir bajo el encabezamiento de artes y diseños. Todo esto nos sirve para una investigación más racional y el uso de la expresión visual.

Aunque este libro no afirma la existencia de soluciones sencillas o absolutas para el control de un lenguaje visual, está claro que la razón central de su exploración es sugerir una variedad de métodos de composición y diseño que tengan en cuenta la diversidad estructural del modo visual.

Trata mucho con los temas de teoría y proceso, definición y ejercicio. Uno de estos aspectos no puede conducir sin el otro al desarrollo de metodos que permitan un nuevo canal de comunicación que deje de expandir en último término, como la escritura, los significados en favor de la comunicación, el arte y el diseño.

Se basa en los siguientes pilares para la composicion de los iconos:

Contraste Armonia

Exageración reticencia

Espontaneidad predictibilidad

Acento neutralidad

Asimetría simetría

Inestabilidad equilibrio

Audacia sutileza

Transparencia opacidad

Identificador iconografico favorito en común: No hay nada como las clasicas latas de coca cola, pueden estar ilustradas fotografiadas o como sea en un afiche que igual uno ya sabe que es... y que es inconfundible