historia y evolución del cine venezolano
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HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL CINE VENEZOLANO
1896 Primera proyección: el 11 de julio de 1896 se presenta por primera vez
en Maracaibo el Vitascopio de Edison, posteriormente en Caracas, Valencia y Barquisimeto.
1897
Primeras vistas venezolanas. El 28 de enero en el Teatro Baralt de Maracaibo se estrenan los cuadros Un célebre especialista sacando
muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo, primeros registros cinematográficos realizados en suelo
venezolano.
1907 Ese año comienzan a aparecer pequeños reportajes cinematográficos,
que se sucederán ininterrumpidamente hasta la regularización de los
noticieros nacionales a comienzos de los años 30.
1916
Primera película larga de ficción: se realiza en Caracas La Dama de las Cayenas de Enrique Zimmermann.
1919
Se estrena Don Leandro el inefable de Lucas Manzano, escrita por el popular sainetista Rafael Otazo.
1920
1924
Se estrena La trepadora, adaptación al cine de la novela de Rómulo Gallegos con guión y dirección de Edgar Anzola.
1925 Primera gran gala de cine: se inaugura el Teatro Ayacucho, diseñado por
Alejandro Chataing, con capacidad para más de 1.300 localidades.
1927
Se crean los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas, primer establecimiento moderno y completamente equipado para la
producción cinematográfica. Allí se regulariza la producción documental
y encuentran apoyo no pocas realizaciones privadas.
1928
Amábilis Cordero funda en Barquisimeto los Estudios Cinematográficos Lara, e inicia la producción del mediometraje Los milagros de la Divina
Pastora.
1929 El cine estadounidense desplaza al europeo de la pantalla nacional.
1930
Primera proyección sonora: el 3 de julio en Maracaibo, se proyecta con un equipo Western Electric, El cuerpo del delito, una de las primeras
producciones sonoras en doble versión español-inglés de la Paramount, con Antonio Moreno sustituyendo a William Powell.
1932 Primer filme con sonido incorporado: La Venus de nácar, ficción
musicalizada, realizada por Efraín Gómez en los Laboratorios Nacionales.
1938
Primer filme con sonido sincrónico: Taboga, un cortometraje con diálogos y musicalización de Rafael Rivero.
Rómulo Gallegos funda Estudios Ávila, empresa que absorbe los
recursos de los Laboratorios Nacionales.
Primera película sonora de largometraje rodada en Venezuela, El rompimiento de A.M. Delgado Gómez.
Se inicia el auge del cine mexicano en Venezuela con la exitosa
proyección en el país de Allá en el rancho grande de Fernando de Fuentes.
1940
Aparece la revista Mi Film, primera publicación periódica de largo aliento
dedicada al espectáculo cinematográfico nacional e internacional. Se inaugura el Teatro Boyacá en la Av. Lecuna, entre San Agustín del
Norte y El Conde. Se la considera como la sala de cine más importante que tuvo Caracas. En su época era la de mayor capacidad, albergando a
2.000 personas. Fue demolida en 1969.
1941 Se realiza Juan de la calle, uno de lo primeros intentos de cine social,
con guión y producción de Rómulo Gallegos, bajo la dirección de Rafael
Rivero.
1943 Por iniciativa de Luis Guillermo Villegas Blanco se constituye
formalmente la empresa Bolívar Films y se crea la Asociación Venezolana de Exhibidores Cinematográficos.
1945
Se realizan Alma llanera de Manuel Pelufo, Las aventuras de Frijolito y
Robustiana de José María Galofré, y Dos hombres en la tormenta de Rafael Rivero, intentos significativos de crear una dramaturgia de perfil
netamente nacional.
1949 Bolívar Films se lanza a producir largometrajes dentro de un esquema
industrial, contratando actores, directores y técnicos mexicanos y argentinos. Se inicia el rodaje de El demonio es un ángel y La balandra
Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen. Esta última con la participación de Arturo de Córdova y Juana Sujo.
1950
Se estrena La escalinata de César Enríquez, primer ejemplo de cine de autor venezolano y con influencias del neorrealismo.
1951 Venezuela también canta con guión y dirección de Fernando Cortés y
producida por Bolívar Film
Primer premio internacional para la cinematografía nacional: La balandra Isabel llegó esta tarde, obtiene el premio a la mejor fotografía (José
María Beltrán) en Cannes. Se crea el Círculo de Cronistas Cinematográficos de Caracas (CCCC).
1952 Se estrena Territorio verde de Horacio Peterson y Ariel Severino.
Aparece la revista Venezuela-Cine. Manuel Socorro, al filmar el
programa inaugural de la Televisora Nacional, se convierte en el primer camarógrafo de la televisión venezolana, funda Tiuna Films y produce
noticieros televisivos hasta la introducción del sistema VTR (Video Tape Recoder), hacia 1964.
1953
Se estrena Luz en el páramo, dirigida por Víctor Urruchúa, de Bolívar
Films.
1956 Se crea la Cámara de la Industria Cinematográfica.
1957
Román Chalbaud comienza a rodar su primer filme, Caín adolescente.
1958 Margot Benacerraf rueda Araya; su estreno en el país se dilató 20 años.
1959
Araya obtiene el premio de la Oficina Técnica y de la crítica internacional (Fipresci) en el XIII Festival de Cannes.
1961
Chimichimito de Lorenzo Batallán obtiene el Oso de Plata, al mejor cortometraje experimental, en el Festival de Berlín.
1962
Se filma La paga de Ciro Durán, filme excepcional que aborda la temática rural desde un punto de vista político.
Acuerdo proteccionista de la industria publicitaria entre la Asociación de Anunciantes, la Cámara de la Industria Cinematográfica Nacional y la
Federación Venezolana de Agencias Publicitarias.
1963 Cuentos para mayores, segundo largometraje de Román Chalbaud.
1964 Se estrena Isla de Sal, primer film de Clemente de la Cerda.
Se publica en Cúa, Estado Miranda, el libro Breve historia del cine nacional (1909-1964) de Luis Caropreso Ponce, primer intento de
historiografía del cine venezolano.
1965
Jesús Enrique Guédez rueda La ciudad que nos ve, documental ficcionado que inicia un movimiento documentalista de compromiso
social, en el que también destacaron Carlos Rebolledo, Jorge Solé, Ugo Ulive, Jacobo Borges, Alfredo Anzola, Donald Myerston, Nelson Arrietti,
Mario Mitrotti, Franca Donda y Josefina Jordán.
1966
Con la proyección de Barbarroja de Akira Kurosawa, se inaugura la Cinemateca Nacional como dependencia del Instituto Nacional de
Cultura y Bellas Artes (Inciba), bajo la dirección de Margot Benacerraf.
En diciembre, bajo los auspicios de la Universidad de Oriente, se realiza en Ciudad Bolívar el Primer Encuentro de Cine Nacional, donde se
nombra una comisión redactora del Proyecto de Ley de Cine.
1967 Sale la revista Cine al Día. Entre este año y 1983 figuraron en su comité
de redacción: Alfredo Roffé, Oswaldo Capriles, Perán Erminy, Sergio Facchi, Rodolfo Izaguirre, Ambretta Marrosu, Juan Nuño, Antonio
Pasquali, Carlos Rebolledo, Luis Armando Roche, Fernando Rodríguez, Miguel San Andrés, Ugo Ulive, Alberto Urdaneta y Alberto Valero.
En el II Encuentro Nacional de Cine, celebrado en Valencia, la asamblea aprueba el primer Proyecto de Ley de Cine. Por la gestión de Giancarlo
Carrer, se presenta en el Club del Cinema de Roma la I Reseña del Joven Cine Venezolano.
1968 Se presenta al público Imagen de Caracas, espectáculo multimedia
concebido alrededor del cine como propuesta de integración de las
artes. Fue obra de un colectivo coordinado por Inocente Palacios, dirigido por el pintor Jacobo Borges y con Juan Pedro Posani a cargo del
proyecto arquitectónico-escenográfico.
Por iniciativa de Carlos Rebolledo se celebra en Mérida la Primera Muestra de Cine Documental Latinoamericano y se crea el Centro de
Cine Documental de la Universidad de Los Andes.
1970
El Concejo Municipal del Distrito Federal crea el Premio Municipal de Cortometraje. Estallido de Nelson Arrietti, gana su primera edición.
1971
Comienza a funcionar la Dirección de Cine del Ministerio de Fomento.
1973 Cuando quiero llorar no lloro de Mauricio Walerstein, basado en la
novela de Miguel Otero Silva, consigue un éxito de taquilla sin
precedentes para una película venezolana y da inicio a los nuevos lenguajes y temáticas que abrirán las puertas del llamado boom del cine
nacional. Se crea la Fevec (Federación Venezolana de Centros de Cultura
Cinematográfica).
1974 La Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC) adquiere
personalidad jurídica. La quema de Judas de Román Chalbaud, una de las más taquilleras del año. Maracaibo Petroleum Company de Daniel
Oropeza.
1975
Por primera vez el Estado venezolano, a través del convenio entre
Corpoturismo y Corpoindustria, financia el cine otorgando cinco millones de bolívares para la realización de nueve largometrajes: Compañero
Augusto; Los muertos sí salen; Fiebre; Soy un delincuente; Sagrado y obsceno; Canción mansa para un pueblo bravo; La ruta del triunfo;
300.000 héroes; La invasión.
1976 Se estrena Soy un delincuente de Clemente de la Cerda, convirtiéndose
muy pronto en el filme más taquillero en la historia del cine venezolano e iniciando un tratamiento de la violencia urbana que se convertiría en
paradigma y referencia posterior. Giancarlo Carrer pone en pantalla Canción mansa para un pueblo bravo.
1977
Se crea el área de cine del Consejo Nacional de la Cultura. Se crea la Asociación Venezolana de Críticos Cinematográficos.
El pez que fuma de Román Chalbaud, se convierte en la película más
taquillera del año y en una de las grandes obras de este autor, que
junto a Soy un delincuente y Cuando quiero llorar no lloro caracterizan al cine nacional del período.
Se estrena Los tracaleros de Alfredo Lugo y Se llamaba S.N. de Luis
Correa.
1978
Por primera vez se estrenan dieciséis títulos venezolanos en un sólo año. El domador de Joaquín Cortés obtiene premio en el Festival de Lille,
Francia; Yo hablo a Caracas de Carlos Azpúrua en el Festival de Leipzig y en el Festival de Huelva; La empresa perdona un momento de locura
de Walerstein, en la Semana de Cine Iberoamericano.
Se estrena Simplicio de Franco Rubartelli. Se constituye la Cámara
Venezolana de Productores de Largometrajes (Caveprol).
1980
I Festival de Cine Nacional en Mérida, Gran Premio Simón Bolívar para El
domador de Joaquín Cortés. Primer Premio para El pez que fuma de Chalbaud. Mejor Cortometraje para Yo hablo a Caracas de Azpúrua.
1981
I Festival Nacional de Cortometraje “Manuel Trujillo Durán”, Primer Premio Ficción para Un día de suerte de Roberto Siso; Documental: El
afinque de Marín de Jacobo Penzo; Animación: El cuatro de hojalata de Alberto Monteagudo.
El 19 de octubre el presidente Luis Herrera Campíns firma el documento
de creación del Fondo de Fomento Cinematográfico (Foncine). Oficialmente queda suspendida la filmación de la película Ledezma, el
caso Mamera de Luís Correa.
1982
El realizador Luis Correa cumple arresto bajo la acusación de apología
del delito por su película Ledezma, el caso Mamera. Se estrena la
película Cangrejo de Román Chalbaud.
1983 Foncine asigna 29 millones de bolívares para la realización de los filmes.
Adiós Miami; Cóctel de camarones; Cubagua; Diles que no me maten;
Doctor Bebé; Tiznao; Reinaldo Solar; La graduación de un delincuente; La muerte insiste; La casa de agua; La gata borracha; Orinoko, nuevo
mundo; Relatos de tierra seca; El iluminado; Oriana; Profesión vivir.
1984
Primer número de la revista Encuadre. Homicidio culposo, de César Bolívar, se convierte en el filme venezolano más visto en las salas de
cine con un total de espectadores que alcanzó la cifra de 1.335.085. Su propuesta incursiona en lo que podríamos llamar la búsqueda de un
policial específicamente venezolano. Aparece la revista Cine Oja en
sucesión de Cine al Día.
Premio Cámara de Oro en el Festival de Cannes para Oriana de Fina Torres.
Muere Clemente de la Cerda, uno de los más prolíficos y significativos autores venezolanos.
Seis películas venezolanas: La graduación de un delincuente, Macho y hembra, Ya-Koo; Oriana, El atentado, y Más allá del silencio, entre las
diez más taquilleras del año.
1985
Se estrena Agua que no has de beber, último film de Clemente de la Cerda.
1987
Macú, la mujer del policía de Solveig Hoogesteijn, establece un nuevo
récord de taquilla al recaudar 19.189.350 bolívares en todo el territorio
nacional. Posteriormente será un suceso televisivo.
1989
Caracas sede del Foro Iberoamericano de Integración Cinematográfica.
1990
Por decreto presidencial la Cinemateca Nacional pasa a ser fundación con el nombre de Fundación Cinemateca Nacional.
1991
Por primera vez se incluye el Premio Nacional de Cine entre los Premios Nacionales de Cultura, siendo el ganador el cineasta Román Chalbaud.
A pesar de la profunda crisis que sacude al cine nacional, Jericó de Luis Alberto Lamata y Disparen a matar de Carlos Azpúrua impactan en
festivales internacionales. Jericó obtiene el premio a la Opera Prima en Biarritz, el Gran Premio Coral en La Habana y el Premio Especial del
Jurado en Cartagena. Disparen a matar es premiado en Huelva, Biarritz, La Habana y Cartagena. Premio Nacional de Cine: Edmundo Aray
(cineasta).
1992
I Festival Latinoamericano y del Caribe de Cine y Video. Salen dos números de Cine Venezolano, primera revista de la Asociación
Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC)Premio Nacional de Cine:
Instituto de Cinematografía de la Universidad de Los Andes.
1993 Es aprobada la Ley de Cinematografía Nacional. Primer número de la
revista Objeto Visual, editada por la Fundación Cinemateca Nacional. Premio Nacional de Cine: Asdrúbal Meléndez (actor).
1994 Se crea el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).
Premio Nacional de Cine: Alfredo Anzola (cineasta).
1995
Primer número de la revista C de Cine, editada por la ANAC. Premio Nacional de Cine: Jesús Enrique Guédez (cineasta).
1996
Premio Nacional de Cine: Margot Benacerraf (cineasta).
1997
Después de un receso de seis años se realiza una nueva edición del Festival de Cine Nacional con el nombre de Festival del Cine Venezolano,
esta vez en Caracas.
Se estrenan Salserín, la primera vez, de Luis Alberto Lamata, Pandemónium de Román Chalbaud y Un vida y dos mandados de Alberto
Arvelo.
Premio Nacional de Cine: Mauricio Walerstein (cineasta).
1998 En Mérida comienza a funcionar la Escuela Nacional de Medios
Audiovisuales, vinculada a la Universidad de Los Andes, con el cometido de formar profesionales de la realización cinematográfica.
Se estrena Amaneció de golpe de Carlos Azpúrua, crónica sobre el intento de golpe de Estado de febrero de 1992; premio del público en el
Festival de Mérida, España. Premio Nacional de Cine: Orlando Urdaneta (actor).
1999 En un año de escasa producción, Elia Schneider estrena Huelepega, ley
de la calle. Premio Nacional de Cine: César Henríquez (cineasta).
2000
Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador de Diego Rísquez es la película
venezolana más vista en el año. Se estrenan los primeros largos de dos egresados de la Escuela de Cine San Antonio de los Baños: Caracas
amor a muerte de Gustavo Balza y A la medianoche y media de Mariana Rondón y Marité Ugás. Premio Nacional de Cine: Luis Armando Roche
(cineasta).
2001
Se estrena Una casa con vista al mar de Alberto Arvelo, multipremiada coproducción venezolano-hispano-canadiense. Premio Nacional de Cine:
Alfredo Roffé (crítico de cine).
2002
Se estrenan Sangrador de Leonardo Henríquez y La pluma del arcángel de Luis Manzo, ésta última ganadora del Premio Municipal de Cine del
Municipio Libertador como mejor película, mejor guión, mejor música, mejor sonido, mejor fotografía y mejor actor de reparto.
2003 El Programa Ibermedia otorga 911.000 dólares para financiar 15
proyectos en Venezuela, lo que representa un considerable incremento
respecto a los 340.000 dólares otorgados en los últimos dos años y medio.
Se celebra en Caracas el Primer Festival de Cine Iberoamericano con el objetivo de enriquecer el patrimonio cultural y consolidar las bases de la
producción cinematográfica. Luis Armando Roche estrena Yotama se va volando.
Premio Nacional de Cine: Jacobo Penzo (cineasta).
2004
El CNAC cumple 10 años de existencia en los cuales ha financiado 60 largometrajes, 95 cortometrajes y 7 telefilmes; ha llevado el cine
venezolano a 630 ediciones de festivales, obteniendo 145 premios o
menciones, y organizado 261 muestras de cine venezolano.
Se otorga en comodato al Conac un terreno de 4 hectáreas ubicado en Guarenas, donde funcionará la futura Villa del Cine. La misma contará
con estudios, equipos para cine y televisión, salas de edición,
departamentos creativos y depósitos para utilería.
Se estrena Florentino y el Diablo de Michael New, ganadora de 6 Premios a la Calidad otorgados por el CNAC: mejor película, mejor
dirección, mejor fotografía, mejor dirección de arte, mejor sonido y mejor música. Premio Nacional de cine: Carlos Azpúrua (Cineasta)-
2005 Luego de un nuevo receso, esta vez de nueve años, se realiza en su
sede habitual de Mérida, el Festival del Cine Venezolano, otorgando los siguientes premios:
Mejor Película: Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador de Diego
Rísquez. Mejor Dirección: Camilo Pineda, Nascuy Linares y Ricardo Chetuan por
Mataron a Fausto Alegría, y Elia Schneider por Punto y raya. Mejor Guión: Henry Herrera por Cien años de perdón y Punto y raya.
Mejor Actor: Roque Valero por Punto y raya. Mejor Actriz: Beatriz Valdés por Manuela Sáenz, la libertadora del
Libertador. Mejor Actor de reparto: Daniel Lugo por Amaneció de golpe.
Mejor Actriz de reparto: Ruddy Rodríguez por Amaneció de golpe. Mejor Fotografía: Cesary Jaworski por Una casa con vista al mar, y
Micaela Cajahuaringa por A la media noche y media. Mejor Sonido: Stefano Gramitto por Caracas, amor a muerte.
Mejor Montaje: José Ramón Novoa y Daniel García por Punto y raya.
Mejor Música: Nascuy Linares por Mataron a Fausto Alegría. Mejor Dirección de Arte: Diego Rísquez y Fabiola Fernández por Manuela
Sáenz…
Mejor Producción: Alberto Arvelo por Habana Havana.
Entre otros rubros.
Se aprueba la reforma de la Ley de Cinematografía Nacional mediante la
cual se crea el Fondo de Promoción y Financiamiento del Cine (Fonprocine), el cual contará con recursos tanto públicos como privados
para la producción, posproducción, copiado y distribución de películas, acondicionamiento de salas, formación profesional y programas de
bienestar social para el sector.
Se crea la Red Nacional Audiovisual de Salas Comunitarias con la apertura de 19 salas y se abren las primeras seis Cinematecas
regionales en Maracay, Guacara, Acarigua, Guanare, Barinas y Coro. Secuestro Express de Jonathan Jakubowicz, gana como mejor película
en el festival de Mérida, del mismo modo Plan B de Alejandro García gana como mejor opera prima en el Festival de Mérida, Jacobo Penzo se
hace del galardón como mejor director en su película Borrador, se
estrena Francisco de Miranda de Diego Rísquez siendo una de las más taquilleras junto a Elipsis de Eduardo Arias-Nath.
También salta a la pantalla como una comedia Mi vida por Sharon o
¿Qué te pasa a ti? de Carlos Azpúrua.
La Fundación Cinemateca Nacional recibe el Premio Rafael Ángel García 2006 galardón que entrega Cecodap.
Se inaugura la Villa del Cine, una ciudadela con capacidad para realizar 12 largometrajes al año.
2007
La Villa del Cine estrena Miranda regresa dirigida por Luis Alberto Lamata y tiene en rodaje Zamora a cargo de Román Chalbaud.
2013
Pelo Malo dirigida por Mariana Rondón. La película venezolana más galardonada del año 2013 en el extranjero.
2014
Un gran día para el Cine Venezolano, la película Azul y no tan Rosa de
Miguel Ferrari ganó el Goya a la mejor película Iberoamericana. “Este es el primer Goya para Venezuela” – exclamó emocionado Miguel Ferrari
ante el público. Azul y no tan Rosa se impuso en la categoría de mejor película de
Iberoamérica compitiendo con ‘La jaula de oro’ de Diego Quemda-Díez (México) ‘El médico alemán. Wakolda’ de Lucía Puenzo (Argentina) y
‘Gloria’ de Sebastián Leilo (Chile).
“Papita, Maní, Tostón” es la ganadora de la lista de las películas más taquilleras de Venezuela. Rápidamente alcanzó el millón
de espectadores superando al largometraje “Homicidio culposo”, que ahora se encuentra en el segundo lugar.
Libertador, película dirigida por Alberto Arvelo, protagonizada por Edgar Ramírez, sobre la vida de Simón Bolívar.
La distancia más larga (Claudia Pinto Emperador)
Este drama, ópera prima de su directora, muestra dos caras de
Venezuela: la urbe y las legendarias montañas y hermosos paisajes, en clave de road movie.
Convit (Sergio Monsalve) un documental dedicado a la vida y hombre de
este reconocido científico venezolano en el marco de la celebración de su centenario.
Corpus Christi (César Bolívar). Este largometraje es protagonizado por
Carlos Cruz, que cuenta la historia de un hombre que investiga el homicidio de su hermano: el líder dela Cofradía de los Diablos
Danzantes.
El psiquiatra (Manuel Pifano).La película se inspira en la vida y crímenes de Edmundo Chirinos.
Samuel H2O Es el primer largometraje animado venezolano y en 3D.
Liz en septiembre (Fina Torres) Es el drama de siete amigas que se reúnen cada año en una posada por el cumpleaños de Liz. Pero este año
una invitada inesperada cambia el rumbo de la historia.
Fuente: Fundación Cinemateca Nacional.