LOS QUE NUNCA MUEREN

Blues

es un género musical vocal e instrumental, basado en la utiliza-ción de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de cam-po. La utilización de las notas del blues y la importancia de los pa-trones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las le-tras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop.

HISTORIA El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamien-to, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran varie-dad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África. Las estructuras musicales y los estilos que están considerados hoy día como el blues, así como en la música country moderna, nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX. Pueden encontrarse grabaciones de blues y de country que se remontan a los años veinte, periodo en el que la industria disco-gráfica creó categorías de marketing denominadas «música racial» y «música hillbilly» para vender canciones a los negros y a los blan-cos, respectivamente.

En aquel periodo, no existía una distinción musical clara entre los géneros blues y country, excepto por la raza del intérprete e inclu-so en determinadas ocasiones este detalle solía estar documenta-do incorrectamente por las compañías discográficas.

Mientras que el blues emergía de la cultura afroamericana, algu-nos músicos de blues ya eran conocidos a nivel mundial. Algunos estudios sitúan el origen del espiritual negro en la exposición que tuvieron los esclavos al gospel, (originario de las Hébridas) de sus amos. El economista e historiador afroamericano Thomas Sowell indica que la población sureña, negra y ex-esclava se disgregó en-tre sus vecinos redneck escoceses/irlandeses. Sin embargo, los des-cubrimientos de Kubik y otros estudiosos muestran claramente la esencia africana de muchos aspectos vitales en la expresión del blues.

Los motivos sociales y económicos del inicio del blues no se cono-cen en su totalidad. La primera aparición del blues no está bien de-

finida y suele datarse entre 1870 y 1900, en un periodo que coinci-de con la emancipación de los esclavos y la transición de la esclavi-tud hacia la agricultura a pequeña escala en el sur de Estados Uni-dos. Paul Oliver cita un texto de Charlotte Forten, de 1862, en el que ya habla de blues como estado de ánimo y de cómo algunas work songs se cantaban de forma especial, para superar los blues.

Algunos investigadores asocian el desarrollo del blues en los pri-meros años del siglo XX como un movimiento desde un grupo de interpretaciones hacia un género más individualizado, argumen-tando que el desarrollo del blues está asociado con la nueva condi-ción de libertad de los esclavos. Según Lawrence Levine había una relación directa entre el énfasis ideológico nacional sobre el indivi-duo, la popularidad de las enseñanzas de Boo-ker T. Washington y el auge del blues». Levine i n d i c a q u e «psicológicamente, so-cialmente y económica-mente, los negros fueron disgregados culturalmen-te de tal manera que hubiera sido imposible durante la esclavitud, y es sorprendentemente complicado que su músi-ca secular reflejara este hecho al igual que hizo su música religiosa».

W.C. HANDY, EL INVENTOR DEL BLUES (compaginado por Alex Sagardoy)

Las bases del blues ya estaban, pero faltaba darle un nombre o darle forma, por así decirlo. Según contaba W.C. Handy (1873-1958) un gran compositor en su autobiografía. Era el año 1903. Cercano a él se encontraba un músico negro tocando la guitarra con un cuchillo en su mano izquierda y cantando “I’m goin’ where the Southern cross the Yellow Dog”, en una estación esperando a que llegara su tren y tomó la decisión de transcribir las canciones que escuchaba en los barrios negros.Y dos temas suyos, “Memphis Blues” o “St, Louis Blues” han pasado a la historia co-mo unos de los primeros blues en ser editados en una partitura con una estructura musical que era la de las 12 barras. Debido a esto se autoproclamó creador del blues, teoría de poco crédito. De cualquier forma, su canción Memphis Blues fue una de las pri-meras canciones en editarse y comercializarse.

Particularmente, pienso que ni lo uno ni lo otro. El blues es un estilo musi-cal, se ha ido fraguando poco a poco, evolucionando con el paso del tiem-po, hasta que un día simplemente, surgió. No se puede datar con las pri-meras grabaciones porque realmente la semilla es anterior. Lo que está cla-ro es que es un estilo musical que perdurará en el tiempo.

ROCK & ROLL

Rock and roll, rocanrol, rock n' roll o meramente rock (aunque este último es usualmente usado para su evolución contemporánea) es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense (rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950, siendo su cantante más in-fluyente Elvis Presley, su guitarrista más influyente Chuck Berry y sus bandas más influyentes The Beatles, The Rolling Stones y Led Zeppelin.

La expresión venía utilizándose en las letras del rythm & blues des-de fines de la década de 1930, pero fue el disc jockey estadouni-dense Alan Freed quien comenzó a utilizar la expresión "rock and roll" para describir ese estilo.

El vocablo "rock" deriva del término rock and roll y hoy día conser-va dos significados según la Real Academia Española: "un género musical característico y popularizado en los 50" (que se correspon-de con la definición de rock and roll ) y cada uno de los diversos géneros musicales deriva-dos del rock and roll, existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música "rock and roll".

HISTORIA En 1951, el disc jockey estadounidense Alan Freed comenzó a transmitir por radio rhythm & blues y música country para una au-diencia multi-racial. A Freed se le ha atribuido ser el primero en utilizar la expresión "rock and roll" para describir la música que di-fundía; su uso también se le ha atribuido a Leo Mintz, patrocinante de Freed, quien lo impulsó a difundir ese estilo de música.

La expresión a su vez, fue tomada por Freed de la propia música negra que difundía, que solía contenerla en las letras de las cancio-nes, como el tema Rock and rolling (1939) de Bob Robinson, Rock and rolling mamma (1939) de Buddy Jones y Cherry Red (1939) de Joe Turner. Tres diferentes canciones con el título Rock and roll fue-ron grabadas a fines de la década de 1940, creadas por Paul Bas-comb en 1947, Wild Bill Moore en 1948 y Doles Dickens in 1949. Para entonces la expresión era de uso común en las letras del R&B. En 1949 Erline Harris, grabó el tema Rock and Roll Blues, en el que repite constantemente la expresión y que le valió el apodo de Erli-ne "Rock and Roll" Harris.

Fuente: wikipedia..org

Alejandro sagardoy.blogspot