historia del arte (josé luis miranda)
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HistoriaDEL ARTE
UNIDEPLic. En Diseño Gráfico y Multimedia
Docente: Emilia Castillo RangelAlumno: José Luis Miranda ZamoraE
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013
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Introducción
El hombre posee un sinfín de capacidades y aptitudes, la
Inteligencia es una de las cualidades mas sobresalientes , pues
ya que esta le permite adquirir conocimientos extraordinarios
como también habilidades increíbles.
Esta revista es un ejemplo de como al pasar de los tiempo el
hombre ha sabido aprovechar esas características que lo hacen
único. Podremos ir analizando como ha sido ese largo proceso
evolutivo en tanto al arte concierne, es un compendio que
refleja la asombrosa inteligencia que posee el hombre y como
ha sabido implementarla en la Arquitectura, La Pintura, La
escultura y otras manifestaciones del Arte.
Adentrémonos en este recorrido por loas años y descubramos
como el hombre día a día perfecciona su talento y explota su
gran inteligencia a niveles incomparables.
ObjetivoRecordar como fueron dándose las diferentes manifestaciones
artísticas del hombre a través de los tiempos, analizaremos la
evolución que ha tenido el hombre y como su forma de pensar
es cada vez diferente.
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Índice
La Prehistoria
Paleolítico Pág. 5
Neolítico Pág. 6
La Edad de los Metales Pág. 7
El Antiguo Egipto Pág. 8
Grecia Pág. 14
El Imperio Romano Pág. 19
La Edad Media
Paleocristiano Pág. 22
Bizantino Pág. 25
Románico Pág. 27
Gótico Pág. 28
El Renacimiento Pág. 31
Conclusiones Pág. 34
Bibliografías Pág. 35
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Es parte de la Prehistoria
Donde el hombre se dedica
a la caza, vivía en cuevas
y elaboraba las conocidas
pinturas rupestres.
Paleolítico
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MENHIRES:
Son monolitos de forma
vertical sin forma alguna, con
las que se hacia culto al Sol.
NeolíticoSurgimiento de los monumentos megalíticos.
DOLMENES:
Esta forma de megalítico era la
formación de algunas piedras
asimilando una choza
Crómlenchs
Menhires en forma circular
con carácter religioso
Además, se empiezan a fabricar los primeros recipientes para almacenar
líquidos,, cosa que facilito la vida del hombre. Dichos recipientes eran
hechos de mimbre y arcilla seca. Años mas tarde estas vasijas fueron
decoradas con los dedos6
EDADMETALES
DE LOS
El hombre comienza a utilizar los metalescomo el cobre, bronce y el hierro paraelaborar sus utensilios y herramientas. Surgentambién el megatilismo que no son mas que
monumentos funerarios hechos de piedra.
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ArteEgipto
DEL ANTIGUO
Tiene carácter simbólico,
funerario y religioso,
busca transmitir el
concepto de tradición, la
adopción de íconos que se
repiten.
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Arte
Expresión PolíticaLas ideas y posiciones políticas eran el motivoprincipal para la elaboración de estas obrasartísticas, con ideas propagandísticas. Lostamaños de las imágenes variaban según laimportancia de las personas.
La multitud de las deidades plasman lanecesidad de identificarse con ellas, lasestatuas eran colocadas en los templos yeran tratadas como si fuesen seres vivos.
Expresión Religiosa
ExpresionesArtísticas
EN EL ANTIGUO EGIPTOEN EL ANTIGUO EGIPTO
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Arte
Expresión de la
Vida Cotidiana
Las tumbas eran decoradascon imágenes de la vidacotidiana o imágenes querepresentan como fue la vidadel difunto.La Muerte era muy importantepara los egipcios, ellos teníanla creencia que el paso de lamuerte a la vida siguiente eraun recorrido bastante largopor lo cual acostumbrabanadjuntar tesoros, animales,comida e incluso hastapersonas vivas en elsarcófago para que sutransito fuera mas ameno.
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DE LOS EGIPCIOS
Las construcciones más originales son loscomplejos de pirámides, los templos ylas tumbas. Utilizaban el adobe paraconstruir sus casa y la piedra para lostemplos y tumbas. Los monumentosreligiosos eran de gran tamaño, conmuros inclinados y con sus paredesdecoradas.El Templo es la casa de Dios, por elloestán construidos con lo siguienteselementos: Patio descubierto Pasillo principal con esfinges Salones con columnas Residencia para Sacerdotes Aulas para los escribas y bibliotecas Un lago sagrado Pequeños templos anexos Pocas salidas a la superficie Espacio para los difuntos
Arquitectura
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LAS ESTATUAS, RELIEVES, LABRADOS EN MADERA, MARFIL, BRONCE,
BARRO COCIDO Y PLATA ERA LO QUE PREDOMINABA EN ESTA ÉPOCA.
LAS ESTATUAS REPRESENTABAN DIVINDADES MITOLÓGICAS, FARAONES O
PERSONAS IMPORTANTES. SUS DIMENSIONES VAN DESDE ALGUNOS
POCOS CENTIMETROS HASTA 20 METROS DE ALTURA.
REGULARMENTE SE REGIAN BAJO UN CANON DE PERFIL, EL HIERATISMO
Y LA LEY DE LA FRONTALIDAD, ABSTENIENDOSE DE REPRESENTAR
EXPRESIONES FACIALES, CORPORALES Y DE MOVIMIENTO
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GreciaEl arte en
Un estilo basado en la Naturaleza y en el ser
humano donde preponderaba la
armonia y el equilibrio, la
racionalidad de las formas y los
volúmenes, y un sentido de imitación de
la naturaleza
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Para hablar de la pintura griega es necesario
hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas,
platos y vasijas, cuya comercialización era un
negocio muy productivo en la antigua Grecia,
fue donde pudo desarrollarse este arte.
La escultura alcanzó el ideal de la belleza
artística. Grecia floreció en toda las artes,
ninguna le distingue tanto como la escultura.
Los Materiales predilectos fueron el mármol y el
bronce. Los asuntos principales los mitológicos y
los guerreros, a los cuales añadió en su última
época el relato de personajes históricos.
PINTURAGRIEGA
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La arquitectura griega sienta las bases de lo que
será la arquitectura del mundo occidental durante siglos.
La decodificación de la edad arcaica en tres órdenes estéticos conforme a los cuales
construyeron los antiguos griegos (dórico, jónico y corintio),
se convertía con el helenismo en un lenguaje
compartido por todo el mundo
mediterráneo. Los Materiales frecuentemente empleados en la
arquitectura griega fueron la madera, para soportes y techos;
ladrillo si cocer para las paredes, especialmente de casa; la piedra caliza
y el mármol, para columnas, muros y porciones elevadas de templos y edificios especialmente
el bronce, para detalles decorativos.
El aspecto general de los edificios era distinto al que se ve actualmente, ya que se pintaban
con colore brillantes, de rojo, de azul, de tal manera que llamaban la atención no sólo por su
estructura, sino también por su policromía. Las construcciones más significativas fueron los
templos y los teatros.
Arquitecturade los Griegos
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Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistasque trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas opopulares.Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, yaunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido ymovimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, sereproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y lasexigencias del cliente.Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural el paisaje, la caricatura, el retrato, loscuadros de costumbres, las imitaciones arquitectónicas y las combinaciones fantásticas deobjetos naturales.La mayor parte de las pinturas murales conocidas corresponde a casas particulares yedificios públicos de Pompeya y Herculano, dos ciudades de Italia, aunque también se hanencontrado en Roma y en diversos lugares aledaños.
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ESCULTURA
ROMANA
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LA ARQUITECTURA
DE LOS
Emplearon el arco y la bóveda, las bóvedastienen gruesos arcos de ladrillo paralelosCombinan las columnas y fachadas griegas con eltoque romano con la implementación debóvedas y los arcos.Las Basílicas eran una gran sala en formarectangular compuesta por una o más naves,estaban asentadas sombre columnas y seutilizaban para tratar asuntos importantes y decultoLos arcos triunfales se dedicaban a un vencedorglorioso, se narraban el triunfo con gravados yesculturas anexas a los arcos.Las Termas eran los llamados baño públicos.Los anfiteatros, un claro ejemplo de ello es elColiseo Romano, están construidos en formacircular, se dividida en zonas donde al frenteestaba destinada para los patricios y gente delgobierno, en segundo plano el pueblo y al finallos que no eran pertenecientes al pueblo.El circo estaba en forma de ovalo, al centro seencuentra la arena donde se podrían ubicar losespectadores a la periferia se encuentran loscarriles donde se hacían carreras como un estilode hipódromoLas naumaquias eran anfiteatros cuyo fondo sellenaba de agua para representar combatesnavales.La Calzada romana era un modelo de camino,eran grandes caminos empedrados.Los templos eran lugares de culto, a diferenciade los griegos los templos tenían menor númerode columnas y con grandes bóvedas.Los sepulcros contaban con bóvedas y navesdonde se podrían almacenar los retos humanos,eran depositados en un estilo mausoleo coninscripciones gravadas en mármol.Las viviendas primitivas romanas eran de unaplanta o más de forma rectangular, tenían unpatio principal rodeado de columnas y a laperiferia arcos y columnas.
Romanos
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Es similar al romano solo con la sutil diferencia del
simbolismo las figuras representan cosas
diferentes a las que se pintaron, cosas alusivas al
cristianismo
Se localiza en lugares discretos y ocultos de casa
y tumbas, debido a la persecuciones que sufrían
los cristianos, como las catatumbas (Lugares de
reunión y enseñanza cristiana)
Arte tosca de carácter artesano-artístico, hecho
a escondidas
A partir del siglo III representaban la figura
humana, alegoría del nuevo testamento
decoradas con enseñanzas naturales
En el siglo IV (edicto de Milán) el arte sale de las
catatumbas y se pintaban basílicas. Utilizaban el
pojo, el verde, el ocre, dibujos son perspectivas.
PALEOCRISTIANOLA PINTURA EN EL
PEZ: Símbolo de Cristo
DELFIN: La Resurrección y
la eternidad
LA PALOMA:
Resurrección
ANCLA: Esperanza
PAVO REAL:
Inmortalidad y Alma
incorrupta
CRUZ: El Sacrificio y la
salvación
CRISMON: Es el símbolo
de Cristo
ICONOGRAFIA
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Las Catacumbas: eran cementerios romanos, posteriormente
construidas a las afueras de la ciudad como lugares de culto.
Tras la promulgación del edicto de Milán, Basílicas, Baptisterios
Basílicas: Son construcciones cristianas, de origen romano combinada
con las casas de los patricios y las sales termales.
Los Baptisterios eran la pila que se utilizaban para el bautismo, planta
octagonal, simboliza la entidad, están inspirados en los baños romanos.
Arquitectura
Paleocristiana
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PaleocristianaE S C U L T U R A
SE CENTRÓ EN LA REPRESENTACIÓN DE CRISTO
SARCÓFAGOS: ROMANOS CON INTERPRETACIÓN CRISTIANA.
POSTERIORMENTE CON GRABADOS DE ICONOGRAFÍA CRISTIANA, TAMBIÉN
INCLUÍAN LA IMAGEN DEL DIFUNTO
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La traducción más común de pantocrator es "todopoderoso". En este
sentido, pantokrator está formado del prefijo pan "todo" y el verbo (κρατεω) que
significa "acometer o realizar algo". Esto es entendido normalmente en términos del
poder potencial, la habilidad de hacer algo u omnipotencia.
Otras traducciones pueden ser "soberano de todo", en un sentido más literal o
"sustentador del mundo, en un sentido más amplio.
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SE REPRESENTA ESPECIALMENTE POR EDIFICIOS
RELIGIOSOS Y CASTILLOS PERTENECIENTES A LOS
SEÑORES FEUDALES
EL MATERIA PRINCIPAL ERA LA PIEDRA,
CONTINÚAN LAS BÓVEDAS
SURGEN LAS ÓRDENES RELIGIOSAS Y LO
MONASTERIOS ASÍ COMO LAS PEREGRINACIONES
AUMENTA LA INFLUENCIA DE LA IGLESIA.
ARCO DE MEDIO PUNTO, TIENE UN ARCO MAYOR
REFORZADO POR OTRO MENOR.
SURGEN LAS BÓVEDAS DE CRUCERÍA, QUE EL
TECHO TENÍA UNA FORMA DE CRUZ QUE SE
FORMABA UNIENDO LAS ESQUINAS HACIA EL
CENTRO
TAMBIÉN APARECEN LOS CONTRAFUERTES,
LLAMADOS ESTRIBO. SU FINALIDAD ERA
REFORZAR LA ESTRUCTURA
LOS CAPITELES DE EN LAS COLUMNAS TOMABAN
FORMAS MÁS DECORADAS, ALGUNAS HASTA
ESTILO LITÚRGICA
SE USAN LAS COLUMNAS EN EL CENTRO DE LAS
IGLESIAS A DIFERENCIA DEL BIZANTINO QUE
ERAN EN FORMA DE PASILLO, SE LES LLAMA
GYROLA
EN LA ESCULTURA SE REPRESENTAN LOS
APÓSTOLES Y DEMÁS FIGURAS RELIGIOSAS
SON UN TANTO MONÓTONAS Y CON POCA
EXPRESIÓN Y MOVIMIENTO
LA ESCULTURA SE AJUSTABA AL MARGEN
UTILIZADO
RománicoARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
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Aparece 50 años después que la escultura y arquitectura
Naturalistas: imita la naturaleza, representa paisajes
Comienza la pintura profana (temas no religiosos)
Hay más detalles narrativos, frescura, color, técnicas
refinadas
Murales: narraciones en las paredes de las Iglesias
Vidrieras: vitrales de colores, permiten el paso de luz
Miniaturismo (Miniaturas) e ilustraciones de libros
Retablos
PINTURA
Gótica28
ARQUITECTURA
GoticaLigereza estructural, iluminación de las
naves del interior de los edificiosConstrucciones religiosas,
(monasterios, Iglesias) civiles (ayuntamientos, universidades, hospitales) militares (castillos,
murallas)Monasterios: situados en el campo,
desconectados de la vida civilEdificios civiles: expresan la
consolidación de formas municipales frente al poder eclesiástico
Iglesias: continúa el románico (cruz latina y ábside). Aparece el arco ojival, la bóveda de crucería, altura superior, contrafuertes, adaptados a la forma de
pilares con arbotantes, columnas, capiteles, cúpulas sostenidas por
nervios, cimborrios y vidrieras con rosetones
IMAGEN: Cathédral de Notre Dame
(Paris)29
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Se descubrió la pintura al Óleo y se empleó el dibujo
La perspectiva va mejorando, se van dando en orden las distancias
La nueva sociedad es más culta y más libre
Se combinan los escenarios naturales
Surge la técnica del Sfumato, se marca más la perspectiva por medio de sombras
Aparecen los temas seculares, no son propios de la Iglesia pero representan la armonía
La ultima etapa del renacimiento es el Manierismo
RenacentistaLA PINTURA
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CONCLUSION
Con esta publicación podemos comprender de una manera dinámica las
distintas formas de expresión artística, los materiales que a lo largo de
la historia han sido implementados para manifestar el arte y que hasta la
actualidad muchos de ellos siguen siendo considerados para esta
expresión.
Historia del Arte nos permite introducirnos en una capsula del tiempo y
recorrer las etapas que marcaron una era en la vida del hombre,
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BIOGRAFIA
HISTORIA DEL ARTE I
DE LA ANTIGÜEDAD AL FINAL DE LA EDAD MEDIA
González Martín Juan José
Gredos (España 2010)
HISTORIA DEL ARTE II
DEL RENACIMIENTO AL ARTE CONTEMPORÁNEO
González Martín Juan José
Gredos, (España 2010)
HISTORIA DEL ARTE
Cantú Delgado Julieta
Trillas, (México 2010)
MANUAL DE HISTORIA DE LA CULTURA
Alver Acevedo Carlos
Limusa, (México 2010)
NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO.
Toman Rolft
Tandem, (Verlag 2007)
LA HISTORIA DEL ARTE
Gombrich Hans Ernest
Phaidon Press, (Reino Unido 2007)
LA INTERPRETACIÓN DE LAS CULTURAS
Clifford Geertz
Gedisa, (Mexico 2006)
HISTORIA DEL ARTE
Lozano Fuentes José Manuel
Publicaciones cultural (2004)
HISTORIA UNIVERSAL DE LA ANTIGÜEDAD AL RENACIMIENTO
Vázquez María de la Luz
Limusa Noriega Editores (1993)
EL ARTE DEL SIGLO XIX EN MÉXICO
Fernández Justino
UNAM, (1967)
LAS GRANDES ÉPOCAS DE LA HUMANIDAD, EL RENACIMIENTO
Hale John R.
Amsterdam, Time-Life books (1965)
LA TEORÍA Y EL ANÁLISIS DE LA CULTURA
Gímenez Gilbert
SEP, U de G, Comecso, México 35
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