historia de la educación artística
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Historia de la educación artística
Enseñanza del dibujo
Se implementó en el currículo escolar en la primera mitad del siglo XIX
Con anterioridad su enseñanza se daba en talleres o academias.
Elaboración de imágenes y objetos
Requiere Conocer y practicar destrezas,
conceptos materiales.
Para lograr Creaciones de sentido y valor
determinado por normas complejas.
Antigüedad
Dibujo Suele enseñarse en las escuelas. Cumple dos funciones: utilidad y
belleza.
Edad media
Pintura, escultura, orfebrería Se consideran oficios manuales y no
creaciones artísticas.
Aprendizaje En talleres de trabajo por imitación. Centrado en materiales y técnicas no se
busca originalidad ni innovación. Se busca buena calidad.
Renacimiento al Romanticismo
Academias de dibujo A partir de los 12 años Encaminados a profesiones artísticas (pintores, escultores,
etc.)
Método de enseñanza Dibujo geométrico Copia de láminas Copia de dibujos complejos de grandes maestros Dibujo de bajorrelieves y estatuas Dibujos del natural
Influencia en Europa y América
Siglo XIX
Industrialización Es necesario el trabajo cualificado. Hay que aprender a leer, escribir y dibujar.
Dibujo Materia obligatoria en las escuelas. Orientación figurativa (fundamentación geométrica). Vertiente artística (representación de la naturaleza detrás de
la belleza). Técnica (exacta y completa descripción de cualquier forma,
objeto o construcción). Métodos y manuales de dibujo (copia de láminas).
Primera mitad del siglo XXdescubrimiento del arte infantil
Dibujo infantil Deja de interpretarse como erróneo. Fuerte influencia de teorías psico-evolutivas. Fuerte influencia de movimientos de vanguardia.
Actividad escolar Motivar y estimular los modos propios y
característicos del niño al expresarse con el dibujo y la pintura libre.
Segunda mitad del siglo XX
Autoexpresión creativa
Apunta al desarrollo de procesos personales. Potencia: Capacidad creativa
Sensibilidad creativa. Seguridad creativa.
Aula: clima estimulante de confianza y respeto. Dibujo libre y espontáneo. Evitan modelos, copias de láminas y ejercicios iguales para todos.
“La educación artística no debe proponerse que todas las personas aprendan a hacer arte, sino más bien al contrario que a través del
arte se aprenda a ser persona”
Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura acción
creadora (Lowenfeld y Brittain).
Enseñanza artística
Rudolf Arnheim: “ver es pensar” las obras visuales son modelo de conocimiento, la percepción visual es un proceso cognitivo activo y complejo.
Las artes visuales constituyen un lenguaje. Desarrollo de la semiótica o ciencia de los signos.
DBAEEducación artística basada en la disciplina
Eliot Eisner “el aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las condiciones del entorno en que tiene lugar”
Educación artística como desarrollo libre y espontáneo pero también como aprendizaje de los contenidos disciplinares.
Las grandes obras de arte se incluyen en los contenidos y actividades. Tanto las imágenes más próximas, habituales y cotidianas del contexto del alumnado como las grandes obras refinadas y complejas sobre el arte universal.
Centrada en La actividad creativa práctica del alumnado. La formación teórica del espectador, aprendiendo a usar las
normas y convenciones sociales relacionadas con las artes.