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ESTRUCTURA Y DESARROLLO DE LOS MEDIOS I
INICIADOR DE VARIOS DE LOS GÉNEROS CARACTERÍSTICOS EN EL CINE MEXICANOLos críticos coinciden en que: “De Fuentes es sin duda la figura más importante del cine mexicano de los años treinta, es decir, de la primera época sonora”.
Fernando de Fuentes (1894 - 1958)
FERNANDODE
FUENTES
VICTOR HUGO HERNÁNDEZ FERNANDEZYESIKA LOPEZ AYALA
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BIOGRAFÍA
FILMOGRAFÍA
ACTIVIDADES
CINEMATOGRÁFICAS
COMENTARIOS DE
PELÍCULAS
PREGUNTA
BIBLIOGRAFÍA
Las exigencias del mercado.Nacido en Veracruz, en el estado del mismo nombre, en 1895, hijo
deFernando de Fuentes y Emelina Carrau de Fuentes. Fernando de Fuentes Carrau estudió Ingeniería en varios colegios nacionales y estadounidenses y Filosofía y Letras en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans. En 1914 participó en el movimiento constitucionalista, encabezado por Venustiano Carranza. Fue Secretario particular de Luis Cabrera cuando éste redactó la Ley Agraria del 6 de enero de 1915. Colaboró con el contador general de la nación. Estuvo en Estados Unidos con Roberto Pesqueira, durante la negociación de asuntos comerciales y diplomáticos de los carrancistas.
En 1914, se publicaron sus primeros poemas. En 1917 ganó un concurso de poesía convocado por El Universal y Excélsior. Sobre esta faceta de su vida en México Cinema aparece esta nota: “Después de la lectura de algunos poemas de De Fuentes, el poeta Villaespesa lo declaró el único que podía competirle en la confección de sonetos.”
Inició su carrera cinematográfica cuando entró a trabajar a la cadena de salas populares Circuito Máximo como exhibidor, donde llegó a ser gerente del teatro Olimpia. Fernando de Fuentes, como exhibidor tuvo el acierto de utilizar el subtitulaje en las películas sonoras norteamericanas. En 1931 fue el segundo asistente del director Antonio Moreno en Santa (1931), basada en la célebre novela homónima de Federico Gamboa, primer filme sonoro totalmente mexicano. Santa supuso el inicio de una producción en mayor escala, propiciada por las exigencias del público y por la exportación a otros países sudamericanos. De Fuentes también fue coadaptador del argumento de películas como “Una vida por otra” (1932), “El prisionero trece”, “La calandria” y “El tigre de Yautepec” (1933).
A finales de1933 dirigió “El compadre Mendoza” una de las producciones cinematográficas mexicanas que con mayor acierto ha tratado el controvertido tema de La Revolución Mexicana.
Los magros resultados de sus primeras películas habían provocado que Fernando de Fuentes viese peligrar su futuro como director. Una prolongada enfermedad había retrasado la filmación de “Vámonos con Pancho Villa” (1935), su obra maestra incomprendida por varias décadas. La
película fue estrenada tres meses después de “Allá en el Rancho Grande” (1936) y sólo se mantuvo una semana en cartelera. Éxito y fracaso se presentaron al mismo tiempo y a Fernando de Fuentes le quedó muy claro que la sobrevivencia estaba en la fórmula, en los géneros y en la satisfacción del naciente público del cine mexicano.
Durante este periodo rodó también El fantasma del convento y Cruz diablo (1934); La familia Dressel (1935) y Las mujeres mandan (1936).
En 1936 dirigió “Allá en el Rancho Grande” (con el cantante Tito Guízar como principal figura), filme que inauguró el género de las cintas rancheras, caracterizado por la ambientación en un idílico entorno rural y la inclusión del folklore. Se trata de una producción rebosante de gracia y simpatía, ni
profunda ni trascendente, pero dotada de pintorescos atractivos, no siendo los menores las canciones populares (ene este caso
bien encajadas en el tema y bien justificadas). El éxito alcanzado por este filme - no debe olvidarse que obtuvo por su conjunto artístico un premio en la Bienal de Venecia de 1938- hizo posible el desarrollo industrial del cine mexicano y llevó a De Fuentes a repetir la fórmula en “Bajo el cielo de México” y “La Zandunga” (1937,
protagonizada por Lupe Vélez), e incluso en una segunda versión de “Allá en el Rancho Grande”, en color esta vez y
con muchos más medios técnicos, pero quizás con menos atractivo que la original.
La popularidad lograda en todo el ámbito latinoamericano por el género ranchero, le condujo a realizar un cine de tipo comercial.
El reconocimiento de sus primeras obras fue tardío, como suele suceder en estos casos. Sin embargo, la apreciación de ellas suele estar empañada por la subjetividad de la "teoría de autor" y con frecuencia conduce al menosprecio del resto de su filmografía. Por ello, y sin dejar de reconocer los valores estéticos de sus filmes más célebres, nos atrevemos a reconsiderar a Fernando de Fuentes como un director que siempre buscó el triunfo comercial, aún en sus filmes más personales, y que nunca dejó de proyectar su personalidad, hasta en sus cintas más taquilleras.
La trayectoria profesional de Fernando de Fuentes puede considerarse un arquetipo de las de muchos directores mexicanos; desde sus primeros temas un pretendido universalismo, en los que no están ausentes los presupuestos que informan toda la producción que por aquel entonces se realizaba en los estudios de Hollywood, hasta los asuntos más arraigados en la entraña racial o en la historia de la nación, o en el folklore y los caracteres del país.
1894
1931
1932
1933
1936
1938
1942
1943
1950
1958
Fernando de Fuentes nace en Veracruz, en el estado homónimo.
Colabora con Antonio Moreno en “Santa”, primera película sonora mexicana.
Es coadaptador para la película “Una vida por otra”.
Dirige El compadre Mendoza que mejor ha tratado el tema de La Revolución Mexicana.
Realiza “Allá en el rancho grande”, con Tito Guízar como protagonista.
Premiado en el Bienal de Venecia, por al película “Allá en el rancho grande”.
Realiza “Así se quiere en jalisco”.
Dirige “Doña Bárbara”, sobre la obra de Rómulo Gallegos.
Realiza “Crimen y castigo”, adaptación de la novela de Dostoievski.
Muere en Ciudad de México.
“Allá en el rancho grande” ha
sido la película mas aclamada de Fernando
de Fuentes.
BIOGRAFÍA
El anónimo (Dir. Fernando de Fuentes, 1932). Guión: Fernando de Fuentes.
El Tigre de Yautepec (Dir. Fernando de Fuentes, 1933). Guión: Fernando de Fuentes, Jorge Pezet, s/argumento de Jorge Pezet.
El prisionero trece (Dir. Fernando de Fuentes, 1933). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Miguel Ruiz.
El compadre Mendoza (Dir. Fernando de Fuentes, 1933). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Mauricio Magdaleno, Juan Bustillo Oro. Diálogos: Juan Bustillo Oro, Fernando de Fuentes.
La Calandria (Dir. Fernando de Fuentes, 1933). Guión: Fernando de Fuentes, s/novela homónima de Rafael Delgado.
El fantasma del convento (Dir. Fernando de Fuentes, 1934). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Jorge Pezet, Fernando de Fuentes, Juan Bustillo Oro.
Cruz Diablo (Dir. Fernando de Fuentes, 1934). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Vicente Oroná.
La Familia Dressel (Dir. Fernando de Fuentes, 1935). Guión: Fernando de Fuentes.
¡Vámonos con Pancho Villa! (Dir. Fernando de Fuentes, 1935). Guión: Fernando de Fuentes, Xavier Villarrutia s/novela homónima de Rafael F. Muñoz.
Las mujeres mandan (Dir. Fernando de Fuentes, 1936). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Juan Bustillo Oro, Antonio Helú, Fernando de Fuentes.
Allá en el Rancho Grande (Dir. Fernando de Fuentes, 1936). Guión: Fernando de Fuentes, Antonio Guzmán Aguilera Guz Águila, Luz Guzmán de Arellano.
Bajo el cielo de México (Dir. Fernando de Fuentes, 1937). Guión: Antonio Guzmán Aguilera Guz Águila, Fernando de Fuentes, s/argumento de Luz Guzmán Aguilera.
La Zandunga (Dir. Fernando de Fuentes, 1937). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Rafael M. Saavedra. Diálogos. Rafael M. Saavedra, Fernando de Fuentes, Salvador Novo.
La casa del ogro (Dir. Fernando de Fuentes, 1938) Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Fernando del Corral.
Papacito lindo / ¡El viejo verde! (Dir. Fernando de Fuentes, 1939). Guión: Fernando de Fuentes, Fernando Soler, s/pieza Miquette et sa Mère o El último aristócrata, de R. De Flers, A. de Caillavet.
Allá en el trópico (Dir. Fernando de Fuentes, 1940). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Antonio Guzmán Aguilera Guz Àguila.
El jefe máximo (Dir. Fernando de Fuentes, 1940). Guión: Fernando de Fuentes, Rafael F. Muñoz, s/pieza Los caciques, de Carlos Arniches.
Creo en Dios (Dir. Fernando de Fuentes, 1940). Guión: Fernando de Fuentes.
La gallina clueca (Dir. Fernando de Fuentes, 1941). Guión: Fernando de Fuentes, Carlos Orellana, s/pieza de Malfatti y Llanderas.
Así se quiere en Jalisco (Dir. Fernando de Fuentes, 1942). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Antonio Guzmán Aguilera Guz Àguila, inspirado en la obra homónima de Carlos Arniches.
Doña Bárbara (Dir. Fernando de Fuentes, 1943). Guión: Rómulo Gallegos, Fernando de Fuentes, s/novela homónima de Rómulo Gallegos.
La mujer sin alma (Dir. Fernando de Fuentes, 1943). Guión: Alfonso Lapena, Fernando de Fuentes, s/novela La razón social, de Alphonse Daudet.
El rey se divierte (Dir. Fernando de Fuentes, 1944). Guión: Fernando de Fuentes, Alfonso Lapena, s/obra Los reyes en el destierro, de Alphonse Daudet.
Hasta que perdió Jalisco (Dir. Fernando de Fuentes, 1945). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Paulino Masip.
La selva de fuego (Dir. Fernando de Fuentes, 1945). Guión: Fernando de Fuentes,Tito Dávison, Paulino Masip, s/argumento de Antonio Mediz Bolio.
La devoradora (Dir. Fernando de Fuentes, 1946). Guión: Paulino Masip, Fernando de Fuentes, s/argumento de Paulino Masip.
Allá en el Rancho Grande (Dir. Fernando de Fuentes, 1948). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Antonio Guzmán Aguilera Guz Águila.
Jalisco canta en Sevilla (Dir. Fernando de Fuentes, 1948). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Adolfo Torrado, Paulino Masip.
Por la puerta falsa (Dir. Fernando de Fuentes, 1950). Guión: Mauricio Magdaleno, Fernando de Fuentes, s/historia Campos Celis, de Mauricio Magdaleno.
Hipólito el de Santa (Dir. Fernando de Fuentes, 1949). Guión: Fernando de Fuentes, s/adaptación de Janet Alcoriza, Luis Alcoriza, s/argumento de Miguel Gamboa.
FI
LM
OG
RA
FÍ
A
Guionista-El dinero tiene miedo (1970) -Face of the Screaming Werewolf (1964)-Angustia de un secreto (1959) -Aladino y la lámpara maravillosa (1958) -Las mil y una noches (1958)-La sombra del otro (1957) -Que me toquen las golondrinas (1957)-Las aventuras de Pito Pérez (1957) -Escuela de vagabundos (1955) -La hija del ministro (1952)-Casa de vecindad (1951)-Por la puerta falsa (1950)-Hipólito, el de Santa (1950)-Jalisco canta en Sevilla (1949)-Allá en el Rancho Grande (1949)-La devoradora (1946)-La selva de fuego (1945) -Hasta que perdió Jalisco (1945)-El rey se divierte (1944)-La mujer sin alma (1944)-Doña Bárbara (1943)-¡Así se quiere en Jalisco! (1942)-La gallina clueca (1941)-Creo en Dios (1941)-El jefe máximo (1940)-Allá en el Trópico (1940) -La casa del ogro (1939) -La zandunga (1938)-Bajo el cielo de México (1937)-Las mujeres mandan (1937)-Vámonos con Pancho Villa! (1936) -Allá en el Rancho Grande (1936) -Petróleo (1936)-La familia Dressel (1935)-Cruz Diablo (1934)-El fantasma del convento (1934)-El compadre Mendoza (1934)-El tigre de Yautepec (1933)-La cortesana (1933) "La calandria”-El prisionero 13 (1933)-La llorona (1933)-El anónimo (1933)-Una vida por otra (1932)
Productor-Despedida de casada (1968) -Amor se dice cantando (1959) -¡Paso a la juventud..! (1958) -Las mil y una noches (1958) -Escuela para suegras (1958) -La sombra del otro (1957) -Que me toquen las golondrinas (1957) -Las aventuras de Pito Pérez (1957)-Escuela de vagabundos (1955) -La intrusa (1954) -Canción de cuna (1953) -Los hijos de María Morales (1952) -Las locuras de Tin-Tan (1952) -Paco, el elegante (1952) -Crimen y castigo (1951) -Entre abogados te veas (1951) -Corazón de fiera (1951)-Por la puerta falsa (1950) -Médico de guardia (1950) -Hipólito, el de Santa (1950) -No me defiendas compadre (1949) -Las tandas del principal (1949) -El Colmillo de Buda (1949) -Jalisco canta en Sevilla (1949) -Allá en el Rancho Grande (1949) -Si Adelita se fuera con otro (1948) -La devoradora (1946)-El rey se divierte (1944) -Doña Bárbara (1943) -¡Así se quiere en Jalisco! (1942) -Creo en Dios (1941) -El jefe máximo (1940) -Allá en el Trópico (1940) -Papacito lindo (1939)-La casa del ogro (1939 -Allá en el Rancho Grande (1936) -Petróleo (1936)-La familia Dressel (1935)
Productor-Allá en el Rancho grande (1936) -La familia Dressel (1935)-Cruz Diablo (1934)-El fantasma del convento (1934)-El compadre Mendoza (1934)-El tigre de Yautepec (1933)-La cortesana (1933) "La calandria"-Águilas frente al sol (1932)
Ayudante de dirección-Santa (1931)
ACTIVIDADES CINEMATOGRÁFICASLa trilogía de la Revolución de Fernando fuentes Fernando de Fuentes: “Mantiene frente al tema de la Revolución una actitud distanciada. Paradójicamente eso da valor dialéctico a películas como El prisionero trece (1933), El compadre Mendoza (1933) y ¡Vámonos con Pancho Villa! (1935), referidas indirecta o directamente a la Revolución; la segunda y la tercera son auténticos clásicos del cine mexicano en su etapa preindustrial (investigaciones recientes han constatado que ¡Vámonos con Pancho Villa! Fue mutilada por la censura oficial)”.
Doña BárbaraDoña Bárbara es una rica terrateniente, inclemente por una experiencia traumá6ca que tuvo de adolescente al ser violada por un grupo de sanguinarios piratas que también le arrebataron el primer amor de su vida. Ella ha acumulado grandes 6erras y manadas extensas de ganados usando a los hombres para su provecho personal, así como por medios ilegales, tales como el soborno a los funcionarios locales. Uno de los pocos terratenientes restantes en el área es Santos Luzardo, que ha vuelto del extranjero para imponer control en el rancho de su familia. Él sospecha que el capataz del rancho, Balbino Paiba, había estado trabajando de forma disimulada para Doña Bárbara a fin de poder robar sus ganados. Los otros peones no creen que Santos sea el que le ponga bocado a las fechorías de Doña Bárbara, pero él demuestra con su manejo exceso del caballo, que el equilibrio del poder de la región están a punto de cambiar.
Doña Bárbara 6ene una hija adolescente, Marisela, nacida de su vínculo con Lorenzo Barquero, terrateniente con quien ella estuvo involucrada y al cual dejó quebrado y bajo el daño total del alcohol. La muchacha, Marisela, ante un padre alcohólico y una madre que no quiere saber de ella, es dejada al completo abandono, aunque Juan Primito un criado de Doña Bárbara, se ocupa secretamente de ella. Cuando Santos Luzardo conoce a Marisela, decide ocuparse de ella y de su padre y logra llevarlos a su Rancho, principalmente con el interés de proporcionar a Marisela instrucción y educación, así como alejar a Lorenzo Barquero del vicio del alcohol. Mientras tanto, Doña Bárbara se siente atraída a Santos, pero cuando ella se entera de que su propia hija es un rival para su afecto, busca por todas las vías arruinarlos.
El compadre MendozaEl segundo de los tres clásicos de Fernando de Fuentes sobre la revolución mexicana -‐junto con El prisionero trece (1933) y Vámonos con Pancho Villa (1935)-‐ sufrió durante varios años de la incomprensión de los crí6cos y de la ceguera de las autoridades cinematográficas mexicanas, quienes condenaron a esta cinta a un olvido estratégico que terminaría en los años sesenta.
A par6r de entonces, El compadre Mendoza ocuparía un lugar dis6nguido dentro del selecto grupo de clásicos de la cinematograYa nacional.
El compadre Mendoza es sobre todo una excelente muestra de cine narra6vo; sorprende por su rechazo de lo convencional, por su unidad de es6lo, por su fuerza dramá6ca, y por el buen uso de un reparto competente.
García Riera, E. (1992). Historia documental del cine mexicano 1: 1929-‐1937. Guadalajara, México: Universidad de Guadalajara, p. 114.
Parte del mérito del redescubrimiento del filme se lo atribuye García Riera al crí6co e historiador francés Georges Sadoul, quien visitó México a principios de los sesenta y vio en la cinta a uno de los grandes logros del cine mexicano. Los cineclubes se encargarían de difundir la cinta y la llegada del video contribuiría a ampliar su difusión.
La crí6ca especializada ha destacado que los primeros filmes de Fernando de Fuentes se alejaron de la visión folclórica y román6ca que imperaría en el cine mexicano sobre la revolución. Ningún intento posterior por mostrar en el cine al mayor conflicto bélico de nuestra historia lograría el efecto que El compadre Mendoza y Vámonos con Pancho Villa (1935) siguen teniendo.
¿Por que consideramos que se le otorgó su nombre a una sala de la Cineteca? Aunque Fernando de Fuentes haya sido una de las figuras menos comprendidas de la cinematografía mexicana, su nombre ha puesto en alto a México en cuanto a creación de géneros cinematográficos (Revolución Mexicana y género ranchero) en filmes originales que han servido de molde para sus sucesores, siendo la figura más importante del cine mexicano en los años treinta (el inicio del cine sonoro)
Hasta cierto punto, fue natural que haya preferido triunfar en la taquilla a ser reconocido como un artista. En 1936, cuando la industria del cine mexicano luchaba por sobrevivir, todos los directores en activo deseaban recuperar la inversión económica de sus filmes. Los tiempos no estaban para pretensiones estéticas y aún en esta situación no dejo de darle su sello personal a cada uno de los flmes que creó.
SALA 3 DE LA CINETECA NACIONAL
Bibliografía.
CIUK, Perla (2000)Diccionario de directores del cine mexicano. México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Cineteca Nacional.
Monografías I (1984) México: Cineteca Nacional
García Riera, Emilio - FERNANDO DE FUENTES
Grandes Biografías de México Vol. V (1996) México: OCEANO
The Internet Movie Database http://www.imdb.es/name/nm0297414/