guitarra - conservatoriodelinares.es

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

de la asignatura

ACOMPAÑAMIENTO DEL

INSTRUMENTO PRINCIPAL

de la especialidad de

GUITARRA

Departamento de GUITARRA

Curso 2019/2020

Curso 2019/2020

DEPARTAMENTO: Guitarra ESPECIALIDAD: Guitarra

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Acompañamiento del I.Principal

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ÍNDICE

ÍNDICE

1. Profesorado………………………………………………………………........2

2. Introducción y Justificación……………………………………..…….2

3. Quinto curso EE.PP……………………………………………….........3

3.1. Objetivos específicos……………………………………………4

3.2. Contenidos secuenciados portrimestres……………..…..…..…6

3.3. Evaluación……………………….…………………..……………6 3.3.1. Criterios de evaluación……………….……………………..…....7

3.3.2. Criterios de calificación……………………………………..…...8

3.3.3. Metodología y recursos metodológicos………………………....9

3.4. Repertorio y recursos orientativos…………

4. Sexto curso EE.PP……………………………………………..…….10

4.1. Objetivos específicos…………………………………………..…12

4.2. Contenidos secuenciados por trimestres…………..………...….13

4.3. Evaluación.…………………….……… …………………..……..13

4.3.1. Criterios de evaluación…………….……………………………..14

4.3.2. Criterios de calificación………………………………………..….15

4.4. Metodología y recursos metodológicos……………………..…..16

4.5. Repertorio y recursos orientativos……………………

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1. PROFESORADO

Jesús Lliteras Hurtado

Rocío Jódar Nájera

María José Tirado Amador

Francisco José Valencia Fernández

2. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN

A través de la Ley Orgánica de Educación LOE 2/2006 y el Real Decreto 1577/2006 a nivel nacional, se introduce una nueva asignatura en la especialidad de Guitarra, llamada Acompañamiento, que se va a impartir en los cursos 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales en la Comunidad Autónoma de Andalucía. Para su ordenación y regulación del currículo, y posterior elaboración de dicha Programación Didáctica, tendremos en cuenta las siguientes normativas vigentes:

- Decreto 241/2007 de Ordenación de Currículo de E. Profesionales en Andalucía. - Orden de 25 de octubre de 2007, de desarrollo curricular y evaluación de las Enseñanzas Profesionales en Andalucía.

La asignatura de Acompañamiento se encuentra incluida en el Quinto y Sexto curso de Guitarra de Enseñanza Profesional. El objetivo principal de esta asignatura consiste en un proceso práctico de consolidación del pensamiento armónico y de la capacidad de realización en tiempo real. Asimismo, el conjunto de conocimientos que la integran debe estar íntimamente relacionado a través de un enfoque pedagógico común. Se incluyen dentro de los bloques de contenidos los siguientes campos de conocimientos: 1. PRÁCTICA DE LA REPENTIZACIÓN como procedimiento imprescindible para

desarrollar automatismos que permitan al instrumentista la realización instantánea

del texto musical, asimilando al propio tiempo y de forma inmediata sus

características en cuanto a la época y estilo a que pertenezca.

Por lo tanto, no se trata solamente de incrementar la capacidad del automatismo y velocidad de lectura del texto, sino de comprender el sentido de sus elementos esenciales e interpretarlos en el instrumento a medida que se lee la obra. Por ello, la repentización está estrechamente relacionada con el análisis, el cual, a su vez, depende de toda una serie de conocimientos teórico-prácticos previamente adquiridos.

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2. REALIZACIÓN DE CIFRADOS (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado

americano), como práctica de acompañamiento a una melodía.

Dicha práctica permite relacionar de forma inmediata los conocimientos armónicos con su aplicación instrumental y, por exigir un cierto grado de creatividad, supone un primer contacto con la improvisación propiamente dicha, cuyo estudio en profundidad podrá abordarse dentro del grado superior. 3. INTERIORIZACIÓN DE PATRONES DE ACOMPAÑAMIENTO, los cuales surgen

de la previa interiorización del cifrado y acordes trabajados, y de distintos modelos

conocidos a través de la repentización. Estos patrones permitirán el

acompañamiento en música de distintos estilos, tanto dentro de la vía clásica como

de la música moderna.

Los contenidos de Acompañamiento en las Enseñanzas profesionales de música han sido establecidos no sólo por su valor de preparación para conocimientos que puedan adquirirse en tramos posteriores, dentro de una elección propia de especialización profesional, sino también por el valor intrínseco que representan en la formación de un pianista o de un guitarrista. Por esta última razón, permanecen dentro del marco de conocimientos considerados indispensables para satisfacer las necesidades habituales del instrumento. Si bien las obras en las que se aplicarán los procedimientos expuestos en los núcleos citados serán de diferentes épocas y estilos, se considera conveniente la inclusión, entre las mismas, de algunas de las obras más representativas del Patrimonio musical andaluz.

3. QUINTO CURSO EE.PP

3.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, según se

toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento.

2. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos

armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.

3. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el

acompañamiento a una melodía a partir o no de un bajo cifrado.

4. Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones,

puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la

lectura a primera vista.

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5. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades

que puedan surgir en la interpretación.

6. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños

de acompañamiento armónico o variaciones melódicas.

7. Adquirir los reflejos necesarios para realizar a la guitarra eficazmente y de forma

fluida, fórmulas de acompañamiento.

8. Conocer distintos tipos de acordes en diversas disposiciones y escalas

desarrolladas en distintas posiciones a lo largo del mástil.

9. Aplicar conocimientos armónicos y de acompañamiento a distintos estilos

musicales, adecuando patrones rítmico-armónicos al estilo demandado.

3.2. CONTENIDOS SECUENCIADOS POR TRIMESTRES

1º trimestre.

Lectura a primera vista:

1. Lectura de partituras de diversos estilos y épocas, referidas a un nivel aproximado

de 4º curso de grado elemental (dependiendo de la capacidad del alumno).

Improvisación y acompañamiento:

1. Conocimiento y práctica de los acordes tríadas mayores y menores así como de las

séptimas de dominante, y su correspondiente cifrado, en distintas disposiciones a

lo largo del diapasón.

2. Reconocimiento de las estructuras armónicas que se encuentran en las diferentes

obras interpretadas con anterioridad.

3. Concepto de frase y semifrase.

4. Tipos de cadencia y resolución de acordes.

5. Patrones rítmicos de acompañamiento a partir de melodías dadas.

6. Variaciones motívicas de melodías dadas y/o de secuencias armónicas sencillas.

2º trimestre.




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séptimas de dominante, disminuídos de quinta y de séptima y su correspondiente

cifrado.

2. Conocimiento y aplicación de dominantes secundarias e iniciación al círculo de

quintas.

3. Creación libre de melodías a partir de dichas estructuras armónicas.


5. Construcción de frases por pregunta-respuesta.

6. Cadencia andaluza e interiorización de cadencias clásicas.

7. Estudio del cifrado americano con los acordes estudiados.

8. Referencias al cifrado funcional.

3º trimestre






séptimas de dominante, disminuídos de quinta y de séptima, notas añadidas y su

correspondiente cifrado.

2. Notas reales y de adorno.

3. Creación libre de melodías a partir de dichas estructuras armónicas.


5. Armonización y acompañamiento de melodías con los acordes estudiados. Bajo

cifrado.

6. Estudio del cifrado americano con los acordes trabajados. Empleo de cifrado

funcional.

7. Aplicación del acompañamiento en estilos musicales diversos tales como el jazz,

blues y similares.

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3.3. EVALUACION

La evaluación del alumnado será continua e integrará todos los aspectos trabajados durante el curso. El profesor irá valorando el trabajo del alumno cada semana e irá recogiendo las observaciones que estime oportunas. No obstante si el profesor lo considera conveniente podrá realizar una prueba al final de cada trimestre para todos o algunos alumnos con el fin de hacer un repaso general de los contenidos propuestos a lo largo del mismo y determinar su grado de asimilación. En tal caso, la nota propuesta haría media con las notas derivadas de la evaluación continua. En el proceso de evaluación también ha de participar el alumnado valorando objetivamente su trabajo y su progreso a lo largo del curso. Se valorarán tanto los resultados como el trabajo realizado por cada alumno y su progreso en función de su nivel de partida. Asimismo se valorarán tanto los aprendizajes conseguidos como el interés mostrado por el alumno hacia las tareas propuestas y su nivel de implicación en la asignatura. 3.3.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

1. Conocer e interiorizar a través del análisis a la estructura armónica interna de un

fragmento de partitura para guitarra.

2. Ejecutar al instrumento una estructura de cuatro / ocho compases, aplicando

distintos tipos de cadencia, aplicando la siguiente secuencia progresiva:

- Bajo estructuras armónicas dadas con acordes Perfecto Mayor / Menor.

- Empleando inversiones de acordes básicos.

- Utilizando distintas fórmulas rítmicas.

- Introduciendo apoyaturas, retardos y notas de paso.

- Aplicando dominantes secundarias y círculo de quintas.

3. Aplicar a una estructura armónica de cuatro u ocho compases una estructura

melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.

4. Crear en el instrumento una estructura armónica de ocho compases, previamente

escrita, en una tonalidad concreta.

5. Armonizar de forma escrita/oral y ejecutar un fragmento sencillo dentro de una

partitura para guitarra.

6. Repentizar con soltura una partitura participando dentro de un grupo de

instrumentos como acompañante.

7. Realizar, con un ritmo básico, acordes determinados dentro de un tema de música

ligera, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

8. Improvisar con variaciones motívicas y creaciones propias dentro de un fragmento

de música ligera, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

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9. Ejecutar y desarrollar de forma sencilla bajos cifrados.

10. Realizar acordes en distintas disposiciones a lo largo del mástil.

11. Ejecutar escalas, improvisaciones pautadas y melodías libres con soltura en

distintas posiciones a lo largo del mástil.

3.3.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

A. Actitud:

A través de un diario de clase se valorará: - comportamiento

- interés

- realización del trabajo de casa, estudio

- asistencia a los conciertos

- Asistencia a clase

Trimestralmente, el profesor, basándose en los anteriormente mencionados, calificará al alumno con una puntuación del 1 al 10, atendiendo a las valoraciones consecutivas como fruto de la evaluación continua.

B. Grado de asimilación de los contenidos:

A través de un diario de clase se calificará de 1 a 10 los siguientes aspectos: En cada trimestre, el profesor calificará, en función de los contenidos, tres piezas y/o ejercicios musicales propuestos de entre los trabajados por el alumno/a, teniendo en cuenta para cada uno de ellos los aspectos antes mencionados. Cuando la suma del 70% de la calificación obtenida en el apartado B más el 30% obtenida en el apartado A sea igual o superior a 5, la calificación será positiva de Suficiente, Bien Notable o Sobresaliente. Cuando sea inferior a 5, negativa, la calificación será de Insuficiente.

- Calificación final y criterios de promoción:

Al final del curso se repetirá el proceso de calificación para tres piezas y/o ejercicios

musicales propuestos de entre las trabajadas a lo largo de los tres trimestres. La

nota final será la media entre la nota anteriormente obtenida y las notas obtenidas

en cada uno de los trimestres. El alumno promocionará de curso cuando la calificación sea positiva.

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Mecanismos de recuperación

Cuando el alumnado suspenda un trimestre, el profesor le indicará los contenidos no superados del mismo y le entregará las estrategias necesarias para la recuperación del mismo en el siguiente trimestre, así como informarle del momento en el que haya superado el mismo. En el caso del tercer trimestre, el profesor informará al alumnado de los contenidos no superados del o los trimestre y las estrategias para poder recuperarlos, (a través de examen, trabajos…) para poder superar los objetivos propuestos antes de la evaluación ordinaria. En el caso de no superar la evaluación ordinaria, el profesor informará al alumnado de los objetivos no superados así como de los contenidos que tendrá a trabajar. El alumnado se tendrá que presentar a la prueba extraordinaria que se celebrará en septiembre. 3.4. METODOLOGÍA Y RECURSOS METODOLÓGICOS.

El desarrollo de la asignatura consistirá básicamente en la propuesta de tareas por parte del profesorado en las que se vayan tratando los diversos contenidos de la asignatura. En un primer momento se trabajarán en clase y seguidamente el alumnado profundizará en casa sobre ellas. Se procurará en todo momento que las propuestas educativas se centren en la comprensión, de forma que se permita al alumnado asimilar adecuadamente todos los aspectos que se trabajen y puedan aplicarlos de forma apropiada en nuevas situaciones. En este sentido es conveniente que el profesorado se detenga en los aspectos que resulten más sustanciales y formativos, evitando progresar, aparentemente con rapidez, pero de modo superficial. REPENTIZACIÓN El proceso de repentización constará básicamente de dos apartados:

a) El Alumno, con ayuda del profesor, hará un somero análisis de la partitura que se le

presenta. En él se abordarán los aspectos formales, rítmicos, armónicos y

melódicos, así como el carácter, la agógica y la dinámica de la obra.

b) Seguidamente el alumno tocará la obra procurando hacer una interpretación lo más

fiel posible del texto, sin interrumpir la ejecución si algo falla ni volver atrás. Para

conseguir rapidez el alumno deberá ir mirando por delante de lo que va tocando y

evitar mirar al diapasón en la medida de lo posible.

La lectura a primera vista se trabajará con partituras de diferentes épocas y estilos, tanto como solista y como acompañante de una melodía.

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IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

El trabajo de improvisación se iniciará partiendo de armonías aisladas y continuará sobre estructuras armónicas sencillas. Los alumnos deberán manejar los acordes con rítmicas variadas dentro de un compás concreto distribuyendo los acordes entre ambas manos a lo largo de toda la tesitura de su instrumento y mostrando todas las figuras. Para improvisar frases musicales a partir de estructuras armónicas sencillas se puede seguir el proceso que a continuación se expone:

a) Memorizar la estructura con la que se va a trabajar.

b) Hacer una realización elemental respetando los enlaces de las voces y transportarlas

a distintas tonalidades.

c) Improvisar repitiendo siempre la misma estructura, pero usando cada vez distintas

realizaciones rítmicas y melódicas.

d) Repetir la estructura, pero ahora improvisando en distintos compases y tonalidades.

Con el fin de desarrollar la capacidad de acompañar melodías, el profesor

propondrá canciones populares o melodías sencillas. El profesor tocará la canción

con los acordes correspondientes para ser reconocidos por los alumnos y crear

seguidamente distintos patrones de acompañamiento. Asimismo serán también los

alumnos quienes propongan los acordes más apropiados para determinadas

melodías.

El análisis de obras que incluyan los contenidos que se desean trabajar en cada momento será un aspecto esencial en el trabajo de improvisación. A partir de ello se llevará a cabo una creación imitativa y después una más libre, modificando determinadas características.

3.5. REPERTORIO Y RECURSOS ORIENTATIVOS

Repentización

• Obras de distintos estilos y épocas.

Bajo Cifrado, Improvisación y Acompañamiento • Asíns Arbó.: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado. • Arbó-Williart-Molina.: Bajo Cifrado. • Herreros, O.: Tratado de guitarra flamenca. • López Artiga.: Escuela del Bajo Cifrado. • Rivas, Fernando: Como acompañar con la guitarra. Rivera Editores. • Garrido, A y Molina, E: Improvisación a la guitarra (Vol. I y II). • Juvany, M. F: El arte para acompañamiento para guitarra.

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• Corraliza, D: Improvisación y sistema CAGED. Vol. 1 y 2. • Real Book, vol. 1, 2,3. • Roca, D. y Molina. E.: Vademécum musical – Metodología IEM • York, A.: Jazz Guitar for Classical Cats

Así como todos los materiales recopilados por el profesor y propuestos por el alumnado a partir de otras fuentes.

4. SEXTO CURSO EE.PP 4.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, tras la

lectura a primera vista con o sin instrumento.

2. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos

armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.

3. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el

acompañamiento a una melodía a partir o no de un bajo cifrado.

4. Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones,

puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la

lectura a primera vista.

5. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades

que puedan surgir en la interpretación.

6. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños

de acompañamiento armónico o variaciones melódicas.

7. Adquirir los reflejos necesarios para realizar a la guitarra, eficazmente y de forma

fluida, fórmulas de acompañamiento.

8. Realizar con soltura y habilidad los roles de improvisación o acompañamiento a

través de estructuras/pautas previas preestablecidas para su trabajo.

9. Conocer distintos lenguajes musicales, estilos y armonías fuera del ámbito de la

música clásica, improvisando y acompañando a tal efecto.

4.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS ESPECÍFICOS

1º trimestre


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1. Lectura de partituras variadas de diferentes épocas y estilos de un nivel

aproximado de 1º de Profesional y cursos posteriores (dependiendo de la

capacidad del alumno).

Improvisación y acompañamiento: 1. Acordes tríadas mayores y menores. (continuación)

2. Acordes de séptimas de dominantes. (continuación)

3. Reconocimiento de las estructuras armónicas de obras dadas en clase.

(continuación)

4. Creación libre de melodías a partir de dichas estructuras. (continuación)

5. Armonización de melodías con los acordes estudiados. (continuación)

6. Patrones de acompañamiento.

7. Enlaces de acordes, escalas y resoluciones melódicas a lo largo del diapasón.

8. Variación – inversión y otros procesos aplicados al desarrollo de motivos

melódicos.

Bajo cifrado: 1. Realización del cifrado americano con los nuevos acordes estudiados.

2. Profundización en el cifrado funcional.

3. Acordes triadas en estado fundamental e invertido.

4. Introducción al bajo cifrado barroco

2º trimestre





Improvisación y acompañamiento: 1. Dominantes secundarias.

2. Acordes disminuidos de quinta y de séptima. (continuación)


(continuación)



6. Acordes aplicados a diferentes patrones de acompañamiento.

Notas de adornos. (Continuación) 7. Formas binarias y ternarias.

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8. Creación propia de estructuras armónicas, melodías y acompañamientos

sencillos de forma libre.

9. Escalas y su composición a lo largo del diapasón.



3. Tríadas en estado fundamental e invertido.

4. Desarrollo de bajo cifrado barroco en piezas con instrumento monódico y bajo.

3º trimestre





Improvisación y acompañamiento: 1. Acordes con notas añadidas. (continuación)


(continuación)



5. Diferentes patrones de acompañamiento.

6. Acordes de 9ª Dominante.

7. Acordes de 6ª Aumentada.

8. Escalas pentatónicas y hexátonas.



3. Acordes triadas en estado fundamental e invertido.

4. Bajo cifrado barroco como acompañante en ensembles de dicho estilo.

4.3. EVALUACION

La evaluación del alumnado será continua e integrará todos los aspectos trabajados durante el curso. El profesor irá valorando el trabajo del alumno cada semana e irá recogiendo las observaciones que estime oportunas. No obstante si el profesor lo considera conveniente podrá realizar una prueba al final de cada trimestre para todos o algunos alumnos con el fin de hacer un repaso general de los contenidos propuestos a lo largo del mismo y determinar su grado de

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asimilación. En tal caso, la nota propuesta haría media con las notas derivadas de la evaluación continua. En el proceso de evaluación también ha de participar el alumnado valorando objetivamente su trabajo y su progreso a lo largo del curso. Se valorarán tanto los resultados como el trabajo realizado por cada alumno y su progreso en función de su nivel de partida. Asimismo se valorarán tanto los aprendizajes conseguidos como el interés mostrado por el alumno hacia las tareas propuestas y su nivel de implicación en la asignatura.

4.3.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Analizar la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para guitarra.

2. Ejecutar, en una estructura de cuatro/ ocho compases, los siguientes aspectos

armónico-melódicos:

- Empleo de cadencias perfecta, semicadencia, plagal, rota.

- Acordes y enlaces entre tríadas en estado fundamental, 1ª y 2ª inversión.

- Patrones de acompañamiento con distintas fórmulas rítmicas aplicadas al

estilo.

- Melodías con apoyaturas, retardos y notas de paso.

- Notas de adorno aplicadas al estilo musical.

- Empleo de dominantes secundarias y círculo de quintas.

- Improvisaciones con esquemas preestablecidos: variaciones, pregunta-

respuesta, melodías libres…

3. Resolver estructuras armónicas de cuatro u ocho compases bajo una estructura

melódica dada a partir de una tonalidad concreta, y viceversa.

4. Leer armónicamente un fragmento sencillo de partitura para guitarra.

5. Repentizar una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos como

acompañante con empleo del bajo cifrado.

6. Realizar, con un ritmo básico, los acordes señalados en una pieza de música ligera,

en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

7. Desarrollar elementos melódicos en una pieza de música ligera con acordes y

ritmo previamente establecido, bajo las pautas de cifrado americano.

8. Realización de bajos cifrados y con cifrados barrocos.

4.3.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

C. Actitud:

A través de un diario de clase se valorará: - comportamiento

- interés

- realización del trabajo de casa, estudio

- asistencia a los conciertos

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- Asistencia a clase

Trimestralmente, el profesor, basándose en los anteriormente mencionados, calificará al alumno con una puntuación del 1 al 10, atendiendo a las valoraciones consecutivas como fruto de la evaluación continua.

D. Grado de asimilación de los contenidos:

A través de un diario de clase se calificará de 1 a 10 los siguientes aspectos: En cada trimestre, el profesor calificará, en función de los contenidos, tres piezas y/o ejercicios musicales propuestos de entre los trabajados por el alumno/a, teniendo en cuenta para cada uno de ellos los aspectos antes mencionados. Cuando la suma del 70% de la calificación obtenida en el apartado B más el 30% obtenida en el apartado A sea igual o superior a 5, la calificación será positiva de Suficiente, Bien Notable o Sobresaliente. Cuando sea inferior a 5, negativa, la calificación será de Insuficiente.

Calificación final y criterios de promoción:

Al final del curso se repetirá el proceso de calificación para tres piezas y/o ejercicios

musicales propuestos de entre las trabajadas a lo largo de los tres trimestres. La

nota final será la media entre la nota anteriormente obtenida y las notas obtenidas

en cada uno de los trimestres. El alumno promocionará de curso cuando la

calificación sea positiva.

Mecanismos de recuperación

Cuando el alumnado suspenda un trimestre, el profesor le indicará los contenidos no superados del mismo y le entregará las estrategias necesarias para la recuperación del mismo en el siguiente trimestre, así como informarle del momento en el que haya superado el mismo. En el caso del tercer trimestre, el profesor informará al alumnado de los contenidos no superados del o los trimestre y las estrategias para poder recuperarlos, (a través de examen, trabajos…) para poder superar los objetivos propuestos antes de la evaluación ordinaria. En el caso de no superar la evaluación ordinaria, el profesor informará al alumnado de los objetivos no superados así como de los contenidos que tendrá a trabajar. El

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alumnado se tendrá que presentar a la prueba extraordinaria que se celebrará en septiembre.

4.4. METODOLOGÍA Y RECURSOS METODOLÓGICOS.

El desarrollo de la asignatura consistirá en la propuesta de tareas por parte del profesorado en las que se vayan tratando los diversos contenidos de la asignatura. En un primer momento se trabajarán en clase y seguidamente el alumnado profundizará en casa sobre ellas. Se procurará en todo momento que las propuestas educativas se centren en la comprensión, de forma que se permita al alumnado asimilar adecuadamente todos los aspectos que se trabajen y puedan aplicarlos de forma apropiada en nuevas situaciones. En este sentido es conveniente que el profesorado se detenga en los aspectos que resulten más sustanciales y formativos, evitando progresar, aparentemente con rapidez, pero de modo superficial. REPENTIZACIÓN: El proceso de repentización constará básicamente de dos apartados:

a) El alumno, con ayuda del profesor, hará un análisis de la partitura que se le

presenta donde se abordarán los aspectos formales, rítmicos, armónicos y

melódicos, así como el carácter, la agógica y la dinámica de la obra.

b) Seguidamente el alumno tocará la obra procurando hacer una interpretación lo

más fiel posible del texto, favoreciendo el control sobre la partitura y la dicción

correcta sin paradas en caso de fallo. Para conseguir rapidez el alumno deberá

emplear la llamada lectura anticipativa, es decir, observar pequeñas partes

delante de la que está ejecutando, evitando mirar al diapasón en la medida de lo

posible.

La lectura a primera vista se trabajará con partituras de diferentes épocas y estilos, tanto como solista y como acompañante de una melodía. IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO:

El trabajo de improvisación se iniciará partiendo de armonías aisladas y continuará sobre estructuras armónicas sencillas. Los alumnos deberán manejar los acordes con rítmicas variadas dentro de un compás concreto distribuyendo los acordes entre ambas manos a lo largo de toda la tesitura de su instrumento y mostrando todas las figuras. Para improvisar frases musicales a partir de estructuras armónicas sencillas se puede seguir el proceso que a continuación se expone:

a) Memorizar la estructura con la que se va a trabajar.

b) Hacer una realización elemental respetando los enlaces de las voces y

transportarlas a distintas tonalidades.

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c) Improvisar repitiendo siempre la misma estructura, pero usando cada vez distintas

realizaciones rítmicas y melódicas: variación, inversión, pregunta-respuesta, etc.

d) Repetir la estructura, ahora improvisando en distintos compases y tonalidades.

Con el fin de desarrollar la capacidad de acompañar melodías, el profesor

propondrá canciones populares o melodías sencillas. El profesor tocará la canción

con los acordes correspondientes para ser reconocidos por los alumnos y crear

seguidamente distintos patrones de acompañamiento. Asimismo serán también

los alumnos quienes propongan los acordes más apropiados para determinadas

melodías.

El análisis de obras que incluyan los contenidos que se desean trabajar en cada momento será un aspecto esencial en el trabajo de improvisación. A partir de ello se llevará a cabo una creación imitativa y después una más libre, modificando determinadas características.

4.5. REPERTORIO ORIENTATIVO

Repentización

• Obras de distintos estilos y épocas.

Bajo Cifrado, Improvisación y Acompañamiento • Asíns Arbó.: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado. • Arbó-Williart-Molina.: Bajo Cifrado. • Herreros, O.: Tratado de guitarra flamenca. • López Artiga.: Escuela del Bajo Cifrado. • Rivas, Fernando: Como acompañar con la guitarra. Rivera Editores. • Garrido, A y Molina, E: Improvisación a la guitarra (Vol. I y II). • Juvany, M. F: El arte para acompañamiento para guitarra. • Corraliza, D: Improvisación y sistema CAGED. Vol. 1 y 2. • Real Book, vol. 1, 2,3. • Roca, D. y Molina. E.: Vademécum musical – Metodología IEM • York, A.: Jazz Guitar for Classical Cats

Así como todos los materiales recopilados por el profesor y propuestos por el alumnado a partir de otras fuentes.

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