acustica guitarra

7/24/2019 Acustica Guitarra

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ndice

La Guitarra, antecedentes y evolucin..2

La Vihuela..2

La guitarra renacentista3

La guitarra barroca..3

La guitarra romntica.4

La guitarra moderna5

La guitarra contempornea5

Anatoma de la guitarra6

Funcionamiento de la guitarra.6

Conclusin.15

Bibliografa16


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La Guitarra, antecedentes y evolucin.

Sin duda ya existan en la Antigedad formas diversas de instrumentos con cuerdas que se pulsaban y

pisaban para formar notas, y con una caja de resonancia para aumentar el volumen. Un instrumento afn a

lo que hoy conocemos como guitarra aparece en relieves de piedra en Asia Menor, en la actual Turqua,

fechados en torno a 1350 a.C. Este instrumento primitivo tena un cuerpo con lados curvos, mstil con

trastes y cuerdas, y no figura ni en textos griegos ni romanos, por lo que probablemente sobreviviera en elOriente Prximo hasta desembarcar en Europa en el periodo medieval.

En 1349, el duque Jehan de Normanda empleaba a msicos que tocaban la guitarra morisca y la guitarra

latina. La primera era ms bien una suerte de lad primitivo, precursor del lad europeo y del actual lad

rabe, mientras que la segunda era el antepasado ms directo de la guitarra. Existe bastante confusin, sin

embargo, acerca de estos instrumentos primitivos originales de Espaa, Italia y el sur de Francia, pues los

nombres variaban dependiendo del pas e incluso de las clases sociales.

Johannes Tinctoris describi en 1487 dos instrumentos distintos, uno inventado por los espaoles al que

ellos mismos y los italianos llamaban viola Esta viola difiere del lad en que ste es mucho ms grande y

en forma de tortuga, mientras la viola es plana y curvada hacia adentro en cada lado; y el otro el otro

instrumento inventado por los catalanes, al que algunos llaman guiterra y otros ghiterne En Italia estos

dos instrumentos se conocan como viola da mano y chitarra. La vihuela de mano espaola era

fundamentalmente un instrumento de seis pares u rdenes de cuerdas y su repertorio era muy sofisticado.

Coexista con la guitarra ms pequea y ligera, con slo cuatro rdenes y un repertorio ms limitado.

Ambos instrumentos se tocaban tanto con plectro como a mano abierta.

En el S. XVI la guitarra ya estaba ampliamente extendida. En 1547, Enrique VIII de Inglaterra tena 21

guitarras entre su vasta coleccin de instrumentos en el palacio de Hampton Court.

Vihuela

Podemos decir que la vihuela espaola y la guitarra renacentista,

dan comienzo a la historia de nuestro instrumento.

Con una afinacin similar a la del lad renacentista, y con

caractersticas tmbricas parecidas, se diferencia de aquel

fundamentalmente por su forma.

La vihuela surge, se desarrolla y desaparece en el Siglo de oro

espaol (s. XVI). Mucho se ha especulado sobre su historia;

algunos dudan hasta de su existencia como un instrumentos

independiente de la guitarra renacentista, considerndola una

versin espaola de sta.

Solamente se conservan cuatro instrumentos originales: dos en

Pars, otro en posesin de la orden Jesutica de Quito, y el otro

en Londres.

Al margen del problema que se presenta al no existir un

instrumento standard original, podemos decir que la vihuela

tena:

Seis rdenes (12 cuerdas; era comn el uso de una solacuerda en el primer orden). Existe la posibilidad que hubiera

vihuelas de cinco y siete rdenes.


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Tapa armnica y fondo plano (probablemente el fondo un poco abovedado).

Un peso muy ligero. Eran livianas, hechas con una tapa de pino abeto, y con aros y fondos de

ciprs, arce, peral, guindo, etc.

Forma similar a la de la guitarra actual, pero con menos cintura.

Es necesario entender que en la gestacin de nuestra guitarra intervienen dos fuerza culturales claras: por

un lado la cultura rabe, de la cual la vihuela y los dems instrumentos, adoptan caractersticas visuales, ypor otro lado la influencia de la cultura latina y el mundo cristiano, que aportan entre otras cosas la forma

de ocho a los instrumentos.

La guitarra renacentista

Se puede decir que la guitarra renacentista (en Espaa), es la hermana pobre

de la vihuela, y que su uso era comn en el pueblo.

A diferencia de la vihuela, sta guitarra estaba difundida por toda Europa,

fundamentalmente en Francia e Italia. Posea cuatro rdenes de cuerdas.

El origen de este instrumento se pierde en la edad media. En textos de esta

poca, aparecen mencionadas la guitarra latina y la guitarra morisca, y

probablemente alguna de ellas sea el antecesor directo.

La guitarra barroca

Es claro que la guitarra barroca sigue la senda de su predecesora, la

guitarra renacentista. La vihuela, como ya dijimos fue usada en Espaa y

en algunas posesiones espaolas a lo largo de todo el S. XVI. El impacto de

las nuevas danzas en las cortes de la poca fue desplazando a la vihuela ydando lugar al uso de las guitarras, que hasta entonces eran consideradas

los instrumentos de la plebe.

Durante mucho tiempo se le adjudic al escritor espaol y gran aficionado

a la guitarra Vicente Espinel (1550-1624), la adopcin del quinto orden.

Pero ya en 1555, Juan Bermudo citaba su existencia. Ms all de esto es

innegable que desde mediados del S. XVI fue comn el uso de este tipo de

instrumentos de cinco cuerdas dobles, en Espaa y luego en toda Europa.

Como en el caso del lad y la vihuela, era comn el uso de una sola cuerda

para el primer orden, llamado chanterelle. El resto de los rdenes eran

dobles, pudiendo estar al unsono u octavados.


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A diferencia del caso de la vihuela, sobreviven numerosos ejemplares de guitarras

barrocas. Los instrumentos de este perodo tenan una profusa decoracin:

incrustaciones en madera, ncar, piedras preciosas, y un trabajo de filetera y

ebanistera nico.

Muy caracterstico del perodo era el puente bigote, llamado as por su forma, y las

rosetas muy ornamentadas hechas en pergamino.

Todas estas caractersticas fueron desapareciendo paulatinamente al tiempo que se

agregaba un nuevo orden de cuerda. Uno de los pocos rasgos que se conservaron delas

guitarras barrocas, fue el uso del ncar en la decoracin.

A fines del S. XVIII se agreg un nuevo orden y luego se suprimi una cuerda por orden,

quedando as el antecesor ms directo de la guitarra actual

Guitarra EspaolaDesde el Clasicismo a la actualidad

La guitarra romntica

Este instrumento es la guitarra del clasicismo y del comienzo del

romanticismo musical.

La guitarra de esos tiempos tena una pronunciada forma de ocho, un

tiro de cuerda similar al actual, y comenzaba a tener diapasn de

resalte (el diapasn en los instrumentos anteriores a esta poca era

el mismo mango, con una fina chapa de madera que no llegaba a

estar sobre la tapa armnica).

Otros rasgos caractersticos eran la cejuela en el puente y los trastes

de metal. Hasta ese entonces las cuerdas no apoyaban en ningn

hueso, y los trastes eran segmentos de cuerdas atados alrededor del

mstil como en los lades.

En cada pas la guitarra fue desarrollando distintas caractersticas.

Existieron notables constructores: la familia Pags, Ren Lacote,

Gaetano Guadagnini, GennaroFabricatore, Luis Panormo, Johann

George Staufer, etc.

En aquel tiempo es cuando aparecen pegados en el interior de las

tapas armnicas, unos refuerzos con forma de abanico, siendo stos distintos a los refuerzos

transversales de los instrumentos anteriores.

Este abanico, usualmente compuesto por cinco espinetas, se hace de uso comn en los instrumentos

espaoles de esta poca, marcando una diferencia con las guitarras construidas en el resto de Europa, que

conserva en su mayora las barras transversales como refuerzo.


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La guitarra moderna

A mediados del S. XIX se sentaron las bases de la guitarra moderna. Mucho tuvo

que ver el guitarrero espaol Antonio de Torres: ste dio una forma casi definitiva

a la caja de resonancia, fij el tiro (longitud de cuerda vibrante) en 65cm. Y

generaliz el uso del abanico de 7 varillas (refuerzos, tambin llamadas espinetas).

Desde ese entonces y hasta bien entrado el S. XX, este tipo de guitarra espaola

qued como el paradigma a seguir, no solo por los constructores de la pennsula

Ibrica, sino de toda Europa.

La guitarra contempornea

Todava les es difcil a los constructores de hoy, apartarse o aportar

algo al camino delineado por Torres y sus seguidores; pero despusde la Segunda Guerra Mundial, nuevos Luthieres ponan en prctica

nuevas ideas.

De esta poca data el uso del Nylon como material para las cuerdas

(reemplazando el uso de las tradicionales cuerdas de tripa).

Nuevos tipos de lustres sintticos (en reemplazo o coexistencia con

el tradicional lustre de goma laca), tiros de cuerdas ms largos, y la

introduccin de una nueva madera como tapa armnica (el cedro

rojo) se impusieron en las dcadas de 60, 70 y 80.

Actualmente constructores como John Gilbert (EEUU), Greg

Smallman (Australia) o MattiasDammann (Alemania) por citar solo

algunos ejemplos, engalanan a la guitarra con novedosas ideas y

tcnicas, como a su vez dan muestra del proceso de globalizacin

tambin en el campo de la construccin de guitarras.

Los ltimos cincuenta aos del S. XX, vieron nacer guitarras de 7, 8 y

10 cuerdas(siendo stas no tan novedosas como se cree, ya que se

usaban algunos instrumentos similares en el romanticismo), nuevos

diseos (guitarras con Cutaway, etc.) y materiales nuevos o no

usados anteriormente en la construccin de guitarras (Carbono, madera balsa, pegados al vaco, epoxi,

laminados varios, Nomex, etc.).


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Anatoma de la Guitarra

Funcionamiento de la Guitarra

La produccin del sonido:

Repasemos detenidamente los componentes de la guitarra:

1.

Cuerdas: una vez accionadas, las ondas vibratorias pasan por contacto directo al puente.

2.

Puente: la cejuela montada en el puente es la responsable de recibir las vibraciones de cada cuerda

y a su vez diseminarlas a travs del puente a la tapa armnica.

3. Tapa armnica: las vibraciones que originalmente emitieron las cuerdas tienen aqu la posibilidad

de expandirse en toda su superficie, aumentando as su amplitud. Las formas de vibracin que

adoptarn, dependen de una gran cantidad de factores (material, espesores, barreado estructural,

etc.) stas formas de vibrar se denominan comnmente modos, y se aparearn con la caja de

resonancia.

4.

Caja de resonancia: est compuesta por la conjuncin de la tapa armnica, los aros o fajas (loscostados de la caja) y el fondo, como as tambin al aire contenido dentro de estos lmites.


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5. Diapasn, mango, trastes, filetes, clavijero, etc. Elementos no influyentes en la amplificacin del

sonido.

Como se sabe, existe una relacin directa entre la velocidad de la conduccin del sonido y la densidad y

rigidez del cuerpo que lo conduce.

- Aire : 360 mts x seg

-

Madera: entre 1000 y 3600 mts x seg ( dependiendo del tipo de madera)

- Acero: 5000 mts x seg.

La resonancia es la frecuencia en la cual un cuerpo alcanza su mxima amplitud de oscilacin, y esto

tambin est determinado por su masa y rigidez.

La guitarra se sita en el siguiente rango de frecuencias:

82,5 Hz correspondiente a la sexta cuerda al aire, y 990 Hz, correspondiente a la primera cuerda pulsada en

el traste numero 19.

El objetivo ms importante que se persigue al construir una guitarra es lograr que su tapa armnica entre

en resonancia con todas las notas dentro del espectro anteriormente enunciado, aunque, naturalmente, no

resonar con todas las frecuencias por igual.

La tapa armnica es sin duda el elemento determinante para la amplificacin del sonido de la guitarra.

Tiene entre 2 y 3 mm de espesor.Se compone de dos mitades unidas en sentido longitudinal de la veta de la

madera. La madera ms utilizada es la del pino abeto alemn dada su rigidez y densidad ,que se evidencia

en mediciones realizadas que dieron a luz que el sonido viaja a 3600mts x seg en sentido longitudinal a sus

vetas y en sentido transversal a una velocidad de 800 mts x seg. Las dos mitadessuelen provenir de cortes

contiguos del tronco de modo de obtener la mayor simetra entre las vetas de ambas placas. Siempre se

preferirn maderas ms aejas dado que con el transcurso del tiempo la misma transforma gran parte de

su masa en estado cristalino, volvindose as mas refractaria a la humedad, por ende menos elstica, es

decir, ms rgida, hecho que como y se explic anteriormente favorece que vibre con mayor amplitud.

Aproximadamente en el tercio superior de la tapa se realiza un orificio de 85 mm de dimetro llamado

boca o tarraja cuya funcin es permitir la entrada y salida del aire contenido enla caja de resonancia.

De no existir este orificio el aire debera comprimirse ante las vibraciones de la tapa armnica, originndose

as una amortiguacin que imposibilitara la vibracin de la misma, no permitiendo la produccin de sonido

alguno.

La parte posterior de la tapa armnica cuenta conuna serie de varillas (generalmente de pino Flandes)

pertenecientes a dos tipos, dependiendo de la funcin que cumplen. Las transversales proveen resistencia

a la caja de resonancia. Las otras se colocan en sentido similar al de las vetas, se llaman barras armnicas

y su conjunto se conoce como abanico. Su propsito es aumentar la masa de la tapa permitiendo que

entre en resonancia con las notas que vibran en las cuerdas. Cada constructor dispone el abanico segn

criterio personal y en funcin de la pieza de madera en cuestin, dado que no existen dos piezas iguales,

esto genera una cierta dificultad para institucionalizar procedimientos.


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8 diferentes tipos de Tapas Armnicas.

Un criterio para la colocacin de las barras de refuerzo es evitar atravesar vientres de resonancia de la tapa,

de modo tal de reforzar sin alterar la sonoridad de la misma. Como se sabe todo cuerpo posee vientres y

nodos dentro de un movimiento. Estos pueden detectarse a travs de imgenes hologrficas o a travs de

la realizacin de experimentos similares a los de Chladni en los cuales se esparcen limaduras de hierro

sobre la tapa aislada y se excita a la misma con un generador de ondas realizando un barrido en

frecuencias. Las limaduras se sitan siempre sobre los nodos, develando as las zonas que entran en

resonancia. A medida que la frecuencia va aumentando se observa que estas limaduras se van ubicando en

distintos lugares, lo cual implica que existen distintas zonas de resonancia, conocida como modos, que

varan segn la frecuencia de excitacin.Las lneas nodales, o las figuras de las zonas de resonancia no son

perfectamente geomtricas, pero dentro de todo permiten develar en que zonas colocar los refuerzos.

Las tapas armnicas suelen ser abovedadas, no en exagerada medida, lo suficiente como para resistir los

40kg de peso que ejercen las cuerdas sobre el puente.


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Las imgenes hologrficas develan resonancias de la tapa armnica en las siguientes frecuencias:

-106 Hz -216Hz -268Hz -431Hz -553Hz -1010Hz.

Otros estudios realizados con acelermetros adheridos a la tapa armnica sealan resonancias notorias

en las siguientes frecuencias:

-100Hz - 400Hz -1000Hz.

El acelermetro adherido al fondo revelo que este posee una frecuencia de resonancia cercana a los

2000hz, frecuencia que excede la franja de la guitarra pero que seguramente refuerza los armnicos

superiores y a la sensacin del intrprete, pero es desestimada dado que , al igual que lo bordes o aros,

estn en permanente contacto con el cuerpo humano, siendo de este modo amortiguadas y mitigadas por

el mismo, esto explica el porqu de la eleccin de maderas muy rgidas para el fondo, su funcin principal

es proyectar el sonido.

Tambin se reconocen modos de la cavidad de aire, pero estos no estn tan estudiados y son dems

complejos, el que es claramente reconocido es el modo que asemeja a la guitarra con un resonador

Helmholtz, situado en los 181Hz.


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Respecto a la cuerdas se puede decir que tambin poseen modos, algunos experimentos realizados por

Flechter se basaron en excitar la cuerda en distintas direcciones, los resultados revelaron que segn la

direccin de pulsacin varia el modo de la tapa con el cual se asocia.

Tambin se sabe que pulsaciones transversales exhiben un gran ataque y rpido decaimiento mientras que

pulsaciones longitudinales tienen menor ataque pero ms sustain. Y adems puede decirse que segn el

lugar donde se pulse (sulponticello o sul tasto) variar el tono de una misma nota a travs del refuerzo delos armnicos superiores o de los inferiores respectivamente.

Todos estos estudios tambin aportan datos para el conocimiento del nivel de intensidad del instrumento.

Obviamente esto ltimo demanda un instrumento completo, que como se sabe, al interactuar las distintas

partes entre si absorben la energa ms rpidamente.Adems las ondas se vern afectadas por el entorno.

Para este tipo de anlisis se realizaron pruebas en las cuales se pulsaban las distintas cuerdas con un

plectro automtico evitando as las posibles variaciones de energa del dedo de un humano. Este

procedimiento se registraba y procesaba utilizando varios micrfonos en lnea, o uno solo variando su

posicin respecto del cuerpo y su distancia respecto del mismo en un ambiente anecoico (sin eco) para

evitar la captacin de reflexiones de las paredes.

Esquema de la conexin para la medida de la respuesta en frecuencia mediante barrido a fuerza constante


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Forma de excitacin de la guitarra sin cuerdas a fuerza constante. Ubicacin del micrfono en un punto de medida y sujecin de la guitarra

Guitarra suspendida. Paredes de la cmara anecoica. Forma de excitacin de las cuerdas de la guitarra.


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Los resultados revelan que la potencia promedio de la guitarra es de 82,2 dB.


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Conclusin

A lo largo del siglo XVII la guitarra goz de una posicin de privilegio dentro de las cortes, el hecho de que

en ellas pudieran ejecutarse acordes perfectos, como as tambin lneas meldicas, capto la atencin de

msicos y compositores. Pero se vio relegada de los mbitos aristocrticos, o cultos, desde la aparicin del

piano forte.

No obstante ese desplazamiento supo ella hacerse un lugar en los subterfugios populares, como las

tabernas de la Espaa que le dio su conocido apellido. Es en esta tierra que llega a las manos de grandes

intrpretes como Aguado, Sor, o el mismsimo Andrs Segovia, quienes le devuelven ese lugar de prestigio

otrora posedo.

Singular adems es el hecho de que si bien limitada respecto al piano no deja de ser un instrumento en el

cual pueden ejecutarse funciones meldico armnicas simultneamente, en cualquier tonalidad. Esto

adems de su cmoda forma y liviano peso la hacen acoplarse a los trovadores, siendo el instrumento con

el cual muchos de estos realizaban sus recorridos.

Esta reubicacin, nueva puesta en valor y consideracin es realizada en el marco de la msica popular

latinoamericana mayormente, donde se erige como el instrumento insigne de muchas danzas y gneros.

Cabe sealar su protagonismo dentro del Folklore latinoamericano en estilos como:

Chacareras, zambas, chamames, lando, tango, candombe, bossa nova, etc.

Otros gneros como el rock, jazz, blues, funk, reggae, pop la acogen clidamente en sus senos.

Es el da de hoy que puede decirse que es uno de los instrumentos ms ejecutados en el mundo,

extendindose en todas las latitudes del planeta, transformndose as en una industria con gran potencial

que cuenta y conto con grandes exponentes a nivel internacional y celebres y variados interpretes como:

Django Reinhardt, Stanley Jordan, Stevie Ray Vaughan, Steve Vai, Eric Clapton, BB King, Robben Ford, Albert

King, Luis Alberto Spinetta, Eddie Van Halen, Wes Montgomery, Leonardo Amuedo, Prince, Cacho Tirao,

Fernando Sor, John Williams, Paco de Lucia, Andrs Segovia, Toquinho, entre muchos otros.

Sin ms que decir, dejemos que sus encantadores y peculiares sonidos nos envuelvan y entreguen ese

conocido placer por muchos.


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BibliografaLouzao, R. (2010). La Guitarra Mgica.Buenos Aires: ed. de autor.

Villar Rodrguez, J. (1985). La guitarra espaola. Caractersticas y construccin.Barcelona: Clivis.

Wright, H. (1996). The Acoustics and Psychoacoustics of the Guitar.Cardiff: University of Wales.

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