GUIA DE ESTUDIO II BLOQUE(COMUNICACIÓN GRÁFICA)

Elementos básicos del Diseño Gráfico

Es el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos determinados. Su función principal será transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc.

El punto. Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano.

La línea. Puede ser considerada como la traza que deja el punto al moverse, o como la unión de dos o más puntos[7]. A su vez es una suma de puntos que son conectados en el espacio.

La textura: Consiste en la modificación o variación de la superficie de los materiales utilizados, ya sea de una forma visual o táctil. La reunión de puntos sobre una superficie es considerada como trama o textura, pues se produce un efecto colectivo tonal según la densidad y/o tamaño de los puntos[5]. La textura sirve frecuentemente para expresar visualmente las cualidades de otro sentido, el tacto.

Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y dirección y además está limitado por líneas.

Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, está limitado por planos y obviamente en un diseño bidimensional el volumen es ilusorio.

Dirección: La dirección de una forma depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.

Espacio: Todas las formas por más pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad)

Escala: todos los elementos visuales tienen capacidad para modificar y definirse unos a otros, esto es lo que denominamos escala.

Dimensión: la dimensión existe en el mundo real. No sólo podemos sentirla, sino verla a través de la visión estereoscópica binocular. En las representaciones bidimensionales se simula mediante la técnica de la perspectiva. La perspectiva utiliza la línea y fórmulas y reglas exactas para crear los efectos volumétricos e intentar representar la realidad. En la fotografía predomina la perspectiva. La lente tiene propiedades parecidas a las del ojo excepto en que éste tiene una visión periférica mucho más amplia y que la cámara intenta emular a través de los objetivos o de las lentes de ojo de pez.

El movimiento: es uno de los elementos visuales que implica y dota de más fuerza. Realmente sólo está implícito en ciertos elementos, aunque existen técnicas capaces de engañar el ojo. La impresión de movimiento en aquellas expresiones visuales estáticas es más difícil de conseguir, pero termina derivando de nuestra experiencia de movimiento de la realidad.

El color. en sí no existe, no es una característica del objeto, e s más bien una apreciación subjetiva nuestra. Por tanto, podemos definirlo como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. En las artes gráficas tenemos dos grandes categorías con respecto al color, imagen en color e imagen en blanco y negro.

El contorno. Tiene como función dar volumen a los objetos que dibujamos o creamos por medio de unión o aproximación de línea Hablamos de contorno cuando el trazo de línea se une en un mismo punto. Las tres forman que pueden adquirir. Son estos tres: El círculo, el cuadrado y el triángulo.

Bocetos. El boceto es un dibujo rápido y esquemático de las características principales de un dibujo, una ilustración o un diseño. Generalmente se usan papel y lápiz o tinta para su elaboración. Dibujo a mano alzada.

Es el dibujo que se realiza sin instrumentos, es decir, donde solo se utilizan el papel y el lápiz, y donde lo más importante radica en el movimiento de la muñeca y la presión que se ejerza sobre el lápiz.

Dentro de la técnica de dibujo a mano alzada distinguimos varios tipos: dibujo del natural, dibujo artístico, croquis, caricatura.

Dibujo artístico: se refiere al dibujo que sirve para expresar ideas, sentimientos, emociones. El artista dibuja las cosas no como son, sino como las siente. Es un tipo de dibujo que requiere de un talento innato.

• Dibujo del natural: es el dibujo que copia los objetos directamente, mediante la observación. En este tipo de dibujo, se trabaja con el modelo en frente, no se hace de memoria, y se intenta copiar fielmente el objeto.

• Croquis: el croquis es un tipo de dibujo rápido y eficaz, claro, preciso, sintético, captura todos los detalles importantes, pero de una manera esbozada, sin detenerse en pequeñeces que no aportan datos útiles.

• Caricatura: es un retrato que exagera o distorsiona la fisonomía del modelo. La técnica usual consiste en distorsionar los rasgos más marcados de la persona, los que la distinguen. En general se emplea con fines humorísticos, y puede resaltar rasgos que no son llamativos en la persona, pero que se identifican con características de su personalidad.

Formas de Composición.

Una figura geométrica es un conjunto no vacío cuyos elementos son puntos. Estas figuras entendidas como lugares geométricos son áreas cerradas por líneas o superficies en un plano o en el espacio. Definición de espacio: Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas. Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar todos los elementos y a que distancia unos de los otros. Trama. En la industria gráfica la trama de puntos es un método creado para la reproducción de las imágenes en medios tonos.

Textura táctil: Por ejemplo la de una superficie rugosa, con relieve, o la de otra más fina, como la de un papel o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas perceptibles al tacto.

Textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la arena, las piedras, rocas, etc. Entre esta clase de textura pueden surgir algunas que realmente existen y otras que son irreales.

Textura mosaico o patrón. Un patrón o mosaico sería un tipo de textura visual. Cuando una imagen o una línea, del tipo que sea, se repite muchas veces, acaba creando una textura visual. Un ejemplo de ello serían el papel que se utiliza para envolver, en el que se repita la marca o logotipo de un comercio, es un buen ejemplo del patrón. Los patrones pueden hacer fondos.

Ritmo. Se refiere a la repetición de uno o más elementos en la composición de un diseño, esto con el fin de obtener cierta secuencia que pude llegar a ser predicha, una cualidad del ritmo es que permite espacios entre cada elemento que esta conformándolo llamados Intervalos, además existen algunos términos que pueden determinar el ritmo como: La proporción, que es la relación entre el tamaño de los elementos; El orden, es la armonía que tienen los elementos. Y Movimiento, que es cuando existe alguna progresión entre los elementos.

Teoría del color. ¿Qué es el color?

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".

El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.

Propiedades del color

Las definimos como el tono, saturación, brillo.

Tono (hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

Saturación:(saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.

Brillo (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.

El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no guardan ninguna similitud.

En diseño gráfico y arte, se llama armonía a la combinación de elementos de forma equilibrada sin que ninguno predomine de forma que parezca inapropiada. Una composición o diseño armonioso provocan sensación de unidad, de que todo fluye apropiadamente y que todo está en el lugar adecuado.

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

TIPOS DE TEXTOS.

Un tipo de letra para cada cuerpo de texto

El denominado tipo de letra estándar, es más legible que otro de tipo decorativo. Los tipos con serifas son más legibles que las de palo seco.

El espacio entre letras o palabras no tiene que ser ni muy amplio, ni demasiado reducido, para que tengan una buena visibilidad y legibilidad.

El tamaño, si el tipo es demasiado grande, o pequeña, cansa mucho al lector y reduce la legibilidad. También ocurre con las columnas, donde un ancho corto, cansa al usuario, ya que tiene que cambiar de línea constantemente.

Un texto, todo en negrita es muy denso y también dificulta la lectura.

El color en la tipografía y en la elección del tipo Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, es importante y básico para trabajar con los tipos y en el mundo del diseño gráfico. Normalmente, cuando nos encontramos diseñando una presentación y partimos de poco espacio, utilizamos el color para enfatizar las letras.

Los colores pueden dividirse en dos grupos: colores fríos y cálidos.

Los colores cálidos. Van desde el naranja, rojo, amarillo, purpura y son colores muy impactantes, ya que destacan mucho sobre un fondo. El rojo o el naranja son colores muy vistosos y llamativos, por este motivo se usa el color rojo en los semáforos y muchas señales de peligro. Dan sensación de actividad, de alegría, de dinamismo, de confianza y amistad.

Los colores fríos. Son los verdes, violeta, azules, tienen la característica de que son muy relajantes. Se utilizan en la decoración infantil, centros de estudio, hospitales. Dan sensación de tranquilidad, de seriedad, de distanciamiento.

La tinta es un fluido de mayor o menor viscosidad y opacidad que se usa para imprimir o escribir mensajes e imágenes.

Todas las tintas contienen dos componentes básicos: un pigmento, o tinte, llamado colorante, y un aglutinante, el líquido en el que se dispersa el pigmento.

Los tipos de tinta más comunes son los de escribir, de dibujar, de imprenta y las tintas invisibles. Muchas tintas sólo se diferencian de las pinturas en el uso a que están destinadas.

Un pigmento es una sustancia formada por moléculas que reflejan o transmiten la luz visible, o hacen ambas cosas a la vez. El color de un pigmento depende de la absorción selectiva de ciertas longitudes de onda de la luz y de la reflexión de otras.

En química, los pigmentos son productos naturales o artificiales, insolubles en el agua, que se aplican sobre diversos objetos para recubrirlos de una superficie coloreada, que a la vez los protege de los agentes exteriores.

Técnicasdecomunicaciónvisual. Lastécnicasvisualesofrecenaldiseñadorunaamplia

paletademediosparalaexpresiónvisualdelcontenido.

Equilibrio/Inestabilidad Dentrodelastécnicasvisuales, ydespuésdelcontraste,lamás

importanteesladelequilibrio.Su importancia primordial se basa en el funcionamiento de la percepción humana y en la intensa necesidad de equilibrio, que se manifiesta tanto en el diseño como en la reacción ante una declaración visual.

Simetría/Asimetría Elequilibriosepuedelograrenunadeclaraciónvisualdedos

maneras,simétrica y asimétricamente. Lasimetríaeselequilibrioaxial.Estamosentonces

anteformulacionesvisualestotalmenteresueltasenlasquea cada unidad situada a un lado

de la línea central corresponde exactamenteotraenelotrolado.Esperfectamente lógico y

sencillo de diseñar, pero puede resultar estáticoeinclusoaburrido.Losgriegosconsideraban

quelaasimetría eraunmalequilibrio,dehecho,puedeconseguirsetambiénvarios

elementosyposiciones,demaneraquese equilibrenlospesos.

COMPONENTES GRÁFICOS DE DISEÑO Señal. La señal es un elemento que se elabora para transmitir un mensaje. El receptor toma la se-ñal y la descifra dándole un mensaje entre muchos de los que el tiene. Pero podemos decir que el proceso de información es correcto cuando el receptor descifra el mismo mensaje que el emisor quiere transmitir. Aprendizaje. El ser humano, tiene una serie de conductas relacionadas con los instintos y los reflejos. Cuando adquiere nuevas formas de actuar que no dependen de los reflejos, produciéndose así modificaciones en la con-ducta que son adquiridas por aprendizaje. El cual influye en el ser humando en el momento que se desarrolla en algún deporte, en la escuela, en el gusto por la comida, en adicciones, entre otras. En pocas palabras influye en cada momento de nuestras vidas.

Signo. Cuando se investiga al signo en sus diferentes relaciones, este se considera en primer lugar,

según su estructura formal, cualidades de material, textura, color, etc. La interpretación está

completa, cuando el signo está totalmente entendido que pertenece a un sistema global de

signos.

Identidad. Es la imagen que se crea en la mente del público acerca de las actividades de una

organización. Se forma con los elementos visuales ya planeados, que surgen de la empresa. Es así

como la identidad separa y hace la distinción entre una y otra. Es también de suma importancia

que la imagen que se proyecta, corresponda a los objetivos que se persiguen, en base a las

estrategias a las que van dirigidos nuestros objetivos y metas, ya que una Identidad con una buena

planeación debe reflejar y comunicar positivamente a toda la organización que la respalda.

Diseño. El diseño es la iniciación del cambio en la realiza-ción de las cosas, es el Proceso de

programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y elementos con

miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales.

La creatividad, es el resultado de un proceso, de constante de pensamiento, en busca de alternativas hacia la solución de problemas novedosos mediante la implementación y ayu-da de la reestructuración de la información o de los elementos con el fin encontrar nuevos caminos para así encontrar una o unas respuestas que sean aparentemente las correctas para después enfocarlas hacia el problema. En este y durante este proceso los diseñadores jugamos un papel principal, puesto que nuestro trabajo se basa en su mayoría en esta pequeña gran característica que es la crea-tividad pero está en la conjunción con todas las ramas y elementos mencionados ante-riormente juegan un papel principal en la vida del diseñador puesto que nuestra trabajo se valora en base a los resultados creativos y por supuesto en base a la funcionalidad que obtengamos.