guia en vivo

MANUAL DE USO¿CUÁNDO SE ABRE LA ZONA DE ACAMPADA? La zona de acampada se abrirá el miér-coles 29 de Septiembre a las 16:00 y permanecerá abierto hasta el domingo 3 de Mayo a la tarde. El derecho a acampada se adquiere con la adquisición de cualquiera de las entradas (día o bono) del Getafe Envivo, pudiendo acampar en cualquier momento entre las fechas señaladas con la pulsera de acceso. En la zona de acampada se puede intro-ducir tanto comida como bebida, así como camping gas. ¿A QUÉ HORA ABREN LAS PUERTAS? La apertura de puertas del recinto del festival es a las 13:00 horas, tanto el viernes como el sábado. El jueves se abrirán puertas a las 15:00h. ESCENARIOS DEL GETAFE ENVIVO Toda la música del Getafe Envivo se concentra en cuatro escenarios principales, uno de los cuales está dentro de una carpa. Te aconsejamos que nada más llegar vayas a dar una vuelta por el recinto para orientarte y localizar los distintos servi-cios que te ofrece el festival. ENTRADAS POR PULSERAS Los horarios de estas taquillas serán los siguientes: Jueves: de 1 de la tarde a 1 de la madrugada Viernes: de 12 del mediodía a 1 de la madrugada Sábado: de 11 del mediodía a 1 de la madrugadaTanto los bonos que se adquieran anticipadamente como los que se compren el día del festival, deberán ser canjeados por pulseras en las taquillas habilitadas por el festival para este servicio, que estarán en la entrada del festival e indicadas con el nombre “Pulseras”. Las entradas de día no llevan pulseras por lo que si sales del recinto de conciertos no podrás volver a entrar LOS BONOS SON UNIPERSONALES E INTRANSFERIBLES, POR LO QUE CON UN BONO SOLAMENTE UNA PERSONA PODRÁ ACCEDER A LOS 3 DÍAS DE FESTIVAL La pulsera te permitirá entrar y salir cuantas veces desees, desde tu entrada al recinto hasta las 05:00 de la madrugada. Si sales después de esa hora no podrás volver a entrar hasta el día siguiente, aunque tengas pulsera. En el momento en que te cambian la pulsera por la entrada, la pulsera se convierte en tu entrada al recinto de conciertos y la entrada deja de tener valor alguno. Cuida la pulsera, no te la quites, pierdas, rompas o intercambies con otra persona, porque con ello perderás tu derecho a acceder al recinto. Asimismo, si las personas de seguridad denotan que tu pulsera está rota o forzada, te impedirán el acceso al recinto, dando por hecho que la has intercambiado con otra persona. ACREDITACIONES E INVITACIONES Las pulseras y acreditaciones a invitados y prensa se podrán recoger únicamente en la caseta de acreditaciones situada en la entrada del recinto. ZONA MINUSVÁLIDOS En ambos escenarios principales, junto a las mesas de sonido, habrá una zona elevada para que los asistentes con problemas de movilidad puedan ver las actuaciones. COMIDA Y BEBIDA En diferentes localizaciones del recinto encontrarás barras en las que podrás adquirir agua mineral, cerveza, bebidas energéticas, bocadillos, sandwi-ches,… En el recinto del festival no se puede meter ni comida ni bebida. Para acceder a la comida y la bebida, necesitarás haber adquirido antes los correspondientes tickets en las distintas cajas repartidas por todo el recinto. Te sugerimos que no esperes a la hora punta para comprar tus tickets; sé previsor y píllalos al entrar en el recinto, te evitarás muchas co-las. OBJETOS PELIGROSOS Está prohibido entrar al Getafe Envivo con objetos punzantes,

de cristal, metálicos, arrojadizos, inflamables o contundentes, lo cual incluye comida y bebi-da en envases de vidrio y/o latas. En la entrada se realizará un control por la seguridad de todos. Por favor, colabora con nosotros y vente ligero al Getafe Envivo. CONSERVACIÓN DE LA ZONA El Getafe Envivo cuenta con una ubicación privilegiada: Getafe Open Air. El festival está emplazado a 300m del Cerro de los Ángeles. La limpieza y conservación de este espa-cio natural es uno de nuestros principales objetivos y esperamos que el tuyo también. WC’s Habrá servicios químicos distribuidos por todo el recinto. Recuerda que todos haremos uso de ellos, por lo que intenta dejar el servicio tal y como te gustaría encontrarlo. SERVICIOS MÉDICOS Hay una zona en la entrada de Getafe Envivo destinada a los Servicios Médicos, equipada con médicos, ATS, ambulancias, hospital de emergencia… Si te sientes mal, o has tenido o presenciado algún tipo de accidente, acude allí y solicita que te asistan de inmedia-to. Asimismo, habrá una representación de protección civil, los bomberos y la policía local. MERCHANDISING OFICIAL Habrá un punto de venta de merchandising oficial del Getafe Envivo, donde además encontrarás material de todos los grupos que actúan en el festival. MERCADILLO En el interior del recinto se encuentra, a disposición del público, un mer-cadillo en el que se podrán adquirir todo tipo de artículos, desde ropa hasta música. OTROS CONSEJOS • Si bebes, ya sabes, no conduzcas. Seguramente haya controles de alcoholemia en los alrededores del festival. • Tráete una gorra y tu protector solar, sobre todo para las primeras actuaciones. • Bebe mucha agua para evitar deshidratarte. • Hará calor, por lo que vente con ropa y calzado cómodos. • Está prohibido entrar al Getafe Envivo con grabadoras de audio, de video y/o cámaras fotográficas profesionales (con reflex o teleobjetivo). Únicamente las cámaras domés- ticas están permitidas, pero sin flash. • Por motivos de seguridad, no existe un servicio de consigna en Getafe Envivo, por lo que te aconsejamos no traigas nada que no esté permitido o no necesites. APARCAMIENTO En la zona del recinto en el polígono de los Olivos, en los alrededores del recinto del festival hay zonas de aparcamientos libre.SERVICIO DE TAXISDesde Madrid:-Radio Taxi Madrid: 91 405 55 00 / 91 447 51 80 / 91 445 90 08 -Tele Taxi Madrid: 91 445 90 08 - http://www.tele-taxi.es/ -Radio Taxi independiente: 91 405 12 13Desde Getafe-Taxis Abeto: 669 921 883 / 650 145 253-Taxis Zona Sur: 637 755 989Comunidad de Madrid-Radio teléfono Taxi: 902 478 200 / 915 478 200

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Para los que piensen que Lisboa se limita al fado, aquí llega un grupo portugués representante de la diversidad cultural y de las músicas del mundo. Una ban-da de ritmos calientes heredados de la inmigración de las antiguas colonias del país vecino, de lugares como Ango-la, Cavo Verde, Brasil, Guinea-Bissau y Mozambique. En sus conciertos nos encontramos percusión senegalesa, rit-

mos reggae y africanos con un toque de samba, salsa, dub, rap y flamenco junto a los espectaculares bailes de su cantante angoleña Romi, toda una celebración multicultural. En activo desde 1999, han aportado un soplo de aire fresco a la escena portuguesa. Con su tercer trabajo, y último hasta le fecha, el autoeditado “Oba Train” (2007), les llegó el reconocimiento europeo. Actualmente están a punto de lanzar su cuarto disco.

Falsa Monea son los Rage Against the Machine de la rumba, Los Chichos del funk, los Imperio Argentina del reggae, con una música callejera y de fusión. Es sin duda una dosis elevada de ser-tralina melódica y fluoxetina sonora que no dejará a nadie en el asiento ni en el más triste de sus días. Teniendo el funk como avioneta, los madrileños Falsa Monea, planean entre la rumba,

el flamenco, el metal o los ritmos jamaicanos. A este viaje por el eclecticismo, le han etiquetado como rumba-chandal funk. El 3 de Octubre de 2009, Falsa Monea se lle-va, en la final del concurso “Y tú, ¿qué tocas?”, celebrado en Getafe, los premios al mejor baterista, guitarrista y primer premio de bandas, que tiene como resultado la grabación de su segunda maqueta “Demo” (2010), compuesta por ocho temas.

TERRAKOTA

FALSA MONEA

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El grupo extremeño está compuesto por José Manuel Díez, Antonio Rumbakey, Miguel Vivas, Jorge Solana, Carlos Xerez y Lupe “La Perla”. En 2004 grabaron una primera maqueta, pero fue con su segunda grabación, en 2005, con la que consiguieron ser teloneros de algunos grupos importantes como Pereza o El Arrebat. En febrero de 2006 su canción “Macetas de Colores” es elegida canción

oficial de Cáceres 2016 para la candidatura a la capitalidad europea de la cultura. Un año después llega su primer disco “Eres buena gente”, una pieza sinfónica de rumba trotona y callejera en la que colabora gente de Los Delincuentes, el guitarrista Juan Diego Mateo o el Lichis de la Cabra Mecánica. Ya en el 2009, publican su segundo disco “Increí-ble, pero cierto”, trabajo que la banda describe como “cercano al dadaísmo emocional”.

Beris, Jaime y Mon, son los compo-nentes del grupo musical 84. Su na-turalidad y sus letras forman la mejor carta de presentación de este grupo madrileño, cuyo primer álbum se titu-la “El burdel de las sirenas” (2009). Las principales salas madrileñas han sido testigos de los éxitos de 84, aun-que para su presentación al público el grupo eligió el emblemático edificio de Telefónica situado en la Gran Vía.

Sus influencias van desde los Beatles, Rolling Stones, Crosby, Stills and Nash, Eagles o Poco hasta Tequila en la figura de Alejo Stivel, productor, compadre y amigo. En 2007 grabaron sus primeros temas. Así hasta su fichaje por el Sello Movistar, después de muchas batallas discográficas, quienes apostaron por la ilusión de estos tres jóvenes.

EL DESVAN DEL DUENDE

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Ha pasado más de una década desde que cinco músicos madrileños decidie-ran poner sobre la mesa las influencias de cada uno y crear así El Combolinga, un grupo caracterizado por su original sonido. Corría el año 1996 cuando Juni, Punky, Guille, Cata y Álvaro comenzaron a escribir las bases de un nuevo mes-tizaje, un cóctel coherente en el que cabe desde el flamenco hasta el rock,

pasando por el reggae, la rumba, el pop y las raíces africanas; estos cinco chava-les estaban abriendo una nueva vía por la que años más tarde transitarían un buen puñado de bandas españolas. Desde entonces han editado cinco discos, han girado por medio mundo y puesto música a películas como “Muertos de risa”, “Año maria-no” o “El penalti más largo del mundo” Su último trabajo es “Mira qué bien” (2008).

El COMBOLINGAJueves 30 / Escenario 1 / 18:10h

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El guitarrista Goar Iñurrieta, el único miembro superviviente de la mítica banda de Cicatriz, decidió, el pasado 2009, retomar el legado de su antiguo grupo tras la insistencia de los fans. Con nueva formación y ganas de rendir un merecido homenaje a los que fueron sus colegas de escenario, ha empren-dido este nuevo proyecto como Goar Cicatriz, un tributo a su propia banda.

En sus conciertos repasan los temas legendarios de Cicatriz, clásicos como “Botes de Humo”, “La 204”, “El Quebrao”, “Vicio en el Servicio”, “Escupe” o “Lola” entre otros. El único tema nuevo es el single “Tu Eres Cicatriz”, canción que Goar compuso tras la muerte de sus compañeros y que permanecía guardada entre sus maquetas perso-nales hasta que ahora, gracias a esta nueva aventura, se ha atrevido a sacar a la luz.

GOAR CICATRIZJueves 30 / Escenario 2 / 19:05h

Tras un primer disco, homónimo, que les llevó a ofrecer más de 70 conciertos por todo el Estado y en el que fueron pro-ducidos por Iñaki ‘Uoho’ Antón, Calaña se muestra ahora como un cesto, cuyos mimbres principales siguen siendo el fla-menco y el rock pero con un abanico de golpes de blues, funk, latin e incluso s oul. Este año han publicado su segundo disco “A cal y canto”, un trabajo que se alimen-

ta de canciones como ‘Trenzas verdes’, que no dejan rincón sin lágrima; ‘Negrita’, con guitarras que brillan en cada mirada; ‘Hojas secas’, bañada en raíces árabes; o ‘Hiber-nar’, en la que la voz de Airam Etxaniz -una de las dos nuevas incorporaciones de Calaña junto con Jorge Soto (percusiones)- es capaz de quitar “las espinas del más lindo rosal”.

CALAÑAJueves 30 / Escenario 1 / 20:00h

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Después de un tiempo en barbecho, los siempre polémicos e irreveren-tes A Palo Seko volvían a la carga el pasado 2009. En enero de este año salía a la calle su undécimo traba-jo titulado “El disco rojo” con once canciones grabadas en los estudios de su amigo Kosta (Boikot). La rabia concentrada y los sonidos contun-dentes ponen el álbum a la cabe-

za de la extensa discografía de la banda de Alcalá de Henares y las nuevas in-corporaciones de Richi y Antonio “Pelos”, en el lugar de Txungo, a las guitarras aportan definición y energías renovadas, algo que no pasa desapercibido en sus potentes directos. A Palo Seko se mantienen fieles al espíritu inconformista con el que nacieron en 1986 y tan políticamente incorrectos como era de esperar.

A PALO SEKOJueves 30 / Escenario 3 / 20:00h

Poncho K (Alfonso Caballero Romero) es un músico de rock nacido en Sevi-lla cuya música se caracteriza por la contundencia y el surrealismo de sus letras. Sus influencias van desde Triana a Pata Negra pasando por Extremoduro o Albert Pla. Él mismo define su música afirmando: “Lo mío es rock con pince-ladas flamencas, poesía callejera”. Su último trabajo, el quinto de su carrera,

llega cuando está a punto de cumplirse una década de su debut. Se titula “Una his-toria con las manos” (2010) y es su obra cumbre hasta la fecha, tanto a nivel de composición musical como literaria. Cuenta además con las colaboraciones del poeta Marcos Ana y de los músicos Rubén Pozo de Pereza y María Malapinta, entre otros. Un disco en el que emprende nuevos caminos, se arriesga y se supera a sí mismo.

PONCHO KJueves 30 / Escenario 1 / 21:50h

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Burning llevan más de treinta años en el candelero. Han sobrevivido a sus trage-dias personales y a los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los pri-meros himnos de la misma. La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las

barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de his-torias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible, un déja-vu. Clásicos del rock estatal.

BURNINGJueves 30 / Escenario 2 / 20:55h

Juan Karlos Aizpún, Rafael Redín, Na-txo Zabala y Brígido Duque, forman Koma. En la misma génesis del grupo se encuentran dos de las claves de su futuro éxito: por un lado la alqui-mia funciona al primer acorde, música y letras cuajan con inspiración en un cuarteto de músicos experimentados, curtidos en más de mil y una batallas. Por otro lado se produce la metamorfo-

sis: Brigi, batería de toda la vida, abandona el fondo del escenario para cantar, tocar la guitarra y elevar la presencia escénica de Koma hasta límites insospechados. Mil maquetas revolucionaron el panorama musical navarro agotándose en días. Bares y gaztetxes son testigos de los primeros directos del grupo. Actualmente ya cuen-tan con siete discos de estudio y continúan imparables de escenario en escenario.

KOMAJueves 30 / Escenario 2 / 22:45h

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Como se ha dicho en numerosas oca-siones el heavy metal de Saratoga empieza en el año 92, pero tienen que pasar tres años, para que salga el pri-mer CD de título homónimo, un disco con el que arrancar e intentar hacer algo en el mundo de la música, objeti-vo más que cumplido si repasamos su legado discográfico. Desde sus comien-zos en el barrio madrileño de Vallecas

hasta hoy en día, su discografía consta ya de nueve álbumes de estudio más algu-nos recopilatorios y directos. Su último lanzamiento es el CD y DVD “Revelacio-nes de una Noche” (2010), un disco en directo que recoge el concierto del pasa-do 6 de marzo en la sala Penélope de Madrid, en el que la banda presentaba un recorrido por lo mejor de su repertorio, con temas clásicos y canciones recientes.

SARATOGAJueves 30 / Escenario 3 / 21:50h

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Kaotiko se formó en julio de 2000 en Agurain (Araba), tras la separación de Kaos Etílico. Diez años después, la ban-da continúa por la ruta marcada en sus comienzos y ha logrado crear su propio sonido diferenciador y particular. Llegan al Festival En Vivo para presentarnos su sexto álbum que lleva por título un su-gerente “Reacciona!”. Un trabajo que se caracteriza por la voz robusta y es-

pecial de Jhony, unas guitarras ágiles e incisivas, una base rítmica poderosa y unos coros tan penetrantes como explosivos. En cuanto a las letras, Kaotiko enseña sus fauces a la miseria intelectual y cultural que invade la sociedad actual. Nos demues-tran una vez más que mantienen su maquinaria punk-rock totalmente engrasada.

KAOTIKO Jueves 30 / Escenario 3 / 23:45h

Albertucho es un músico sevillano, naci-do en noviembre de 1983. Está fuerte-mente influenciado por bandas y artistas que van desde Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez o Kiko Veneno hasta Platero y Tú y Extremoduro pasando por AC/DC y Triana. Hace un rock con letras de peso en las que cuenta sus vivencias y expe-riencias vitales sirviéndose para ello de una voz que, según él, no es demasiado

privilegiada: ”Yo no canto un carajo. Eso está claro. Compongo e interpreto lo mejor que puedo, pero cantar… ná de ná”. Hasta la fecha tiene cinco discos publicados: “Que se callen los profetas” (2004) “Lunas de Mala Lengua” (2006), “Amasijo de Porrazos” (2008), Capitán cobarde (2009) y el último “Palabras del capitán cobar-de” publicado en abril de este 2010 que estará presentando en directo en el En Vivo.

ALBERTUCHOJueves 30 / Escenario 1 / 23:45h

Def Con Dos es un grupo de música rap metal nacido a finales de la década de 1980 entre Vigo y Madrid. En sus comienzos, estuvieron fuertemente influen-ciados por Public Enemy, Beastie Boys y Run DMC, rapeando sobre bases instrumentales de hip hop preparadas por Julián Hernández de Siniestro Total. En su Segundo Asalto el sonido seguía siendo bási-camente hip hop, pero empezaron a incluir guitarras, que fueron ganando peso en los siguientes discos hasta acercarse al metal. El nombre del grupo hace alusión al sistema de alertas utilizado por el Pentá-gono, donde el DEFCON-2 era definido como un esta-

do de agitación global, aunque sin llegar a enfrentamientos militares entre los países. La banda se separó temporalmente en 1999, pero regresaron en 2004 con el disco “Recargando”. El pasado 2009 publicaron su último trabajo titulado “Hipotécate tu”.

DEF CON DOSJueves 30 / Escenario 1 / 01:50h

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Obús gano la Tercera Edición del concurso de rock Villa de Madrid, lo cual les sirvió para firmar su primer contrato discográ-fico con Chapa Discos. En julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a gra-bar su primer álbum, “Prepárate”, produ-cido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos. Nada más ver la luz, el disco lanza al grupo a la fama. De ahí en adelante cada uno de sus

discos supera al anterior, sobre todo el mítico “Pega con Fuerza” (1985) que los catapul-tó a una fama a nivel mundial marcada por su sencillo “Te visitara la Muerte”. A punto de cumplir treinta años, y lejos de retirarse de los escenarios, la banda ha publicado en fe-brero de este año “Cállate”, un álbum en el que queda claro que Obus son el heavy metal.

OBUSJueves 30 / Escenario 2 / 00:45h

Narco es un grupo de música rap metal procedente de Sevilla, concretamente del distrito obrero de La Macarena. Sus letras abarcan temas como experiencias psicotrópicas, el negocio del narcotrá-fico, el rechazo a la autoridad, la hipo-cresía religiosa o historias de crímenes macabros. Su lenguaje, acorde con la temática, es explícito, auténtico y polé-mico, lo que les ha acarreado algún que

otro problema, como la retirada del mercado de 5.000 ejemplares del álbum “Registro De Penados Y Rebeldes”(2002) por incluir una pista con el videojuego “Matanza Co-frade”. Un año después de la polémica, el grupo decidió separarse, y así lo hicieron hasta que en 2008 anunciaron su regreso. Desde entonces, han publicado el recopi-latorio “Alijos confiscados 1996-2008” (2008) y su último “Alita De Mosca” (2010).

NARCOJueves 30 / Escenario 2 / 02:55h

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BANDAS TRIBUTOEscenario 4 (CARPA)

3.45h LA LEÑERA (Leño)4.50h METALMANÍA (Metallica)5.55h FITOLIX Y LOS BARRA AMERICANA (Fito & Fitipaldis)7.00h INVADERS (Iron Maiden)

Biok se formó en 1999 de las cenizas de la banda Deiadar. Con su primera demo ga-naron varios concursos como el Concurso de Maketas Gaztetoki de Basauri (2001) que les brindó la ocasión de grabar tres nuevos temas en los estudios Tio Pete de la mano de José Lastra. Estas canciones les sirvieron para recibir más premios, como el “Entzuleen Saria” (premio de los oyen-tes) de la radio Euskadi Gaztea. Según pa-

saban los años, la necesidad de dar a conocer sus nuevos temas les llevó ponerse en contacto con Mikel Kazalis (Anestesia, Negu Gorriak, Kuraia) para grabar el potente “Margo Debeka-tuak” (pinturas prohibidas). Después de la correspondiente gira y un merecido descanso, en 2009 deciden regresar con su nuevo disco, el último hasta la fecha, “Gaur ez da dena grisa”.

BIOKViernes 1 / Escenario 2 / 13:30h

La Gripe es un grupo de rock procedente de Bilbao. Formado en el 2002 por el deseo de Juantxu Olano y Je-sús García de seguir tocando tras la disolución de Platero y Tú. Al combo se unen Txema Olabarri y Aitor Larizgoitia y

el resultado es una banda con un directo potente que respeta la fórmula clásica del rock and roll en estado puro. En 2004, y tras tocar en todos los sitios de los que les llaman, consiguen que Dro les distribuya un disco que graban en la primavera de ese año, titulado “Empapado en sudor”. Durante la primera parte de 2006 perfilan en el local de ensayo las canciones que compondrán su segundo trabajo. El álbum, que se edita con Dro en 2007, lleva por título “Animal”. El mismo año la banda decide, por diferencias con su compañía discográfica, colgarlo en descarga directa en su web oficial.

LA GRIPEViernes 1 / Escenario 1 / 14:10h

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Su ta Gar se juntaron por primera vez a finales de 1987. Su primera grabación la hicieron por cuenta propia en mayo de 1989, en el local de unos amigos en Eibar. El éxito de la maqueta les permitió hacer otra grabación en un estudio profesional y en 1990 ganaron el primer premio del concurso Villa de Bilbao, junto con el gru-po Estigia. El mismo año graban “Jaiotze Basatia” su primer disco, que contiene

doce canciones y que se publica en marzo de 1991. Desde entonces ya han publicado una decena de trabajos, el último de ellos es “Jainko Hilen Uhartean” (2006), aunque en 2009 lanzaron el doble CD y DVD en directo “Su ta Gar 20 Urte” con el concierto que ofrecieron en Durango en diciembre de 2008, en el que repasaron los clásicos de su discografía.

SU TA GARViernes 1 / Escenario 2 / 14:50h

O’funkillo es un grupo musical sevilla-no de funky (“Funky andaluz embru-teció” según los propios miembros del grupo). Su nombre proviene de mezclar la expresión sevillana “ojú killo” con el funk, principal estilo de la banda. Aparte del funk, O’funk’illo cuenta con una gran variedad de es-tilos en sus composiciones, desde el metal al flamenco, pasando por el reg-

gae. Los comienzos de la banda se remontan al año 1997, cuando actuaban bajo el nombre de Motherfunkers haciendo versiones. Tras la buena acogida, decidie-ron empezar a componer con el actual nombre. Con el tiempo, el grupo conso-lidó su éxito formando parte del cartel de varios festivales de música y multitud de conciertos en solitario por toda España. Sus fans se autodenominan funkáticos.

O’FUNK’ILLOViernes 1 / Escenario 1 / 15:45h

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Boikot es un grupo madrileño con un estilo muy variado: punk, ska e in-cluso toques metal, aunque siempre con una base el rockera de fondo. El grupo comenzó a funcionar en 1987, tocando en fiestas locales, bares y todo tipo de tugurios en los que se les brindaba la oportunidad de subir-se al escenario. Trece años después de aquellos inicios, su discografía

cuenta con doce referencias, la última de ellas “Amaneció” de 2008, año en el que también editaron el directo “Ni un paso atrás” junto a Reincidentes, Porretas y So-nora. Entre sus influencias se encuentra todo aquello que de jóvenes y no tan jóve-nes han ido plasmando en cada disco: gustos por The Clash, Leño, La Polla Records, Kortatu, Negu Gorriak, Pearl Jam, Nirvana, Banda Bassotti, Bad Religion, NOFX…

BOIKOTViernes 1 / Escenario 2 / 16:40h

VKR (Verdaderos Kreyentes de la Re-ligión del Hip Hop) es un grupo de hip hop de Torrejón de Ardoz (Madrid), compuesto por FJ Ramos (MC y pro-ductor), Kultama (MC), Poison (MC), Sr. Tcee (MC y productor) y Zarman (MC y productor). Después de algunas ma-quetas y directos por Madrid, en 1996 fueron contratados por el sello Zona Bruta. Además de varios LPs como

VKR, han editado varios trabajos en solitario paralelamente al grupo. En el año 2003 abandonaron Zona Bruta y fueron contratados por la multinacional Universal. Sr. Tcee y Kultama son hermanos de Frank-T, antiguo miembro de El Club de los Poetas Violen-tos. Ahora mismo están muy enlazados a la discográfica AngelFace Records, ya que casi todos son del sello debido a que está creado por muchos B.Boys de Torrejón.

VKRViernes 1 / Escenario 3 / 17:35h

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En activo desde 1981 Siniestro Total tienen una larga historia en la que han publicado nada menos que dieciocho discos de estudio, varios álbumes en directo, recopilatorios y realizado un sinfín de colaboraciones. Desde sus orígenes punk hasta el recién publicado “Country & Western” (septiembre de 2010) han recorrido la historia de la mú-sica con giros cercanos al heavy metal

en “Made in Japan” y “Policlínico miserable”; al blues, jazz de Nueva Orleáns y folk en “La historia del blues” y al grunge en “Popular, democrático y científico”. Sobre “Country & Western”, Julián Hernández, miembro fundador de la banda, comentaba en una entrevista que el disco “no es en realidad de country, es un antes y un des-pués en la historia de la música occidental y marcará todo un hito en el rock and roll”.

SINIESTRO TOTALViernes 1 / Escenario 1 / 17:40h

Banda Bassotti es un grupo de ska punk italiano, nacido en unos talleres de la zona periférica de Roma en el año 1981 y formado por compañe-ros trabajadores de la construcción. El nombre de Banda Bassotti es el nombre en italiano de la banda de ladrones más famosa de Disney, los Golfos Apandadores (The Bea-gle Boys). Con el paso de los años,

se han convertido en toda una referencia para el punk rock y el ska modernos con mucho éxito en Italia y también en España gracias, en parte, a sus concier-tos conjuntos con Negu Gorriak. En sus casi treinta años de trayectoria, han edi-tado nueve discos, el último de ellos “Check Point Kreuzberg - Live at the SO36 - Berlin” (Rude Records, 2010), CD doble en directo grabado el pasado 2009.

BANDA BASSOTTIViernes 1 / Escenario 2 / 18:40h

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Duo Kie nace en 1998 en Madrid, como fruto de la amistad que entre Locus Amenus y Nerviozzo. Ambos habían de-sarrollado su carrera en solitario publi-cando un disco cada uno. El primer disco juntos se tituló “2000 y pico”, aún bajo los nombres de “Nerviozzo + Locus Amenus”. Así, el primer LP del grupo como Duo Kie es “La famosa 12/13”. Su segundo disco fue “Non freno” con

la participación de grupos fuera del movimiento Hip-hop como Hamlet. En la gira de presentación del disco, se une DJ Time, si bien no es miembro oficial del grupo hasta su siguiente álbum. Más tarde llegaría “Barroco” un disco planteado como una sesión continua sin pausa entre los temas. El siguiente trabajo fue “21 centímetros” publica-do en 2008 y, un año después, llegó “Orgullo” el último maxi del grupo hasta la fecha.

DUO KIEViernes 1 / Escenario 3 / 18:40h

El proyecto de Ojos de Brujo se crea en Barcelona, en 1996, a raíz del en-cuentro, en diferentes jam sessions, de músicos de la escena barcelonesa. De estas reuniones surgen las can-ciones que forman su primer disco, “Vengue” (1999) que, gracias al boca a boca, llegó a vender cuarenta mil copias. En 2002 llega “Barí”, disco que supone su despegue definitivo a

nivel internacional y con el que viajan por medio mundo. Después de otros dos tra-bajos, “Techarí” (2006) y “Aocaná” (2009), este mes de octubre la banda está a punto de lanzar “Corriente Vital”, un CD especial con el que celebrarn sus diez años de carrera y que recoge todos sus singles, con colaboraciones de lujo (Miguel Cam-pillo, Bebe, Jorge Drexler, Amaral, Manolo Garcia…), y algunas canciones nuevas.

OJOS DE BRUJOViernes 1 / Escenario 1 / 19:40h

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Ignacio González Rodríguez, más conocido con el nombre de Shotta, es un MC sevi-llano, hermano de Tote King. Su nombre artístico se lo puso su hermano deriván-dolo de “chota”, sinónimo de cabeza. Su salto a la escena hip hop profesional fue en una colaboración en el disco debut de Triple XXX. Sin embargo, se dio a co-nocer gracias a “Tu madre es una foca” que publicó con Tote King y que salió

bajo el nombre artístico de “ToteKing & Shotta”. Su carrera en solitario se inicia en 2004 con el LP “La selva”. El título del disco fue elegido porque, según sus propias palabras, su vida era una selva. Cuenta con colaboraciones de Hate, SFDK, Hablando en Plata o Dogma Crew entre otros. En 2008 sale su segundo LP, titulado “Sangre” con el que se gana el respeto de la prensa especializada y es nominado a los Premios de la Musica.

SHOTTAViernes 1 / Escenario 3 / 19:45h

El germen de Reincidentes se encuentra en la banda sevillana Incidente Local, que tuvo un fugaz paso por la escena de su ciudad entre 1985 y 1986. Su primera maqueta les sirvió para partici-par en un concurso de rock promovido por la Diputación de Sevilla en 1989, en el que quedaron finalistas. Desde entonces, Reincidentes ha crecido y desarrollado su personalidad, convir-

tiéndose en una de las bandas de rock de corte social más importantes de España. En su último disco de estudio, “América: canciones de ida y vuelta”, el decimoquin-to de su larga carrera, realizan un homenaje a la cultura popular latinoamericana in-terpretando versiones de bandas y solistas que de alguna manera les han influido, varios de ellos identificados con la música protesta y pensamientos de izquierdas.

REINCIDENTESViernes 1 / Escenario 2 / 20:45h

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Intérprete y compositor de Rap, El Chojin destaca en los escenarios por su inson-dable compromiso con la rima desde el año 1997. Como gran comunicador, creador de misivas y mensajero de la palabra, destaca tanto por su profunda crítica social, como por el temple de su voz. Conocido por su eterno pacto con la cultura Hip Hop, se ha conver-tido en el artista más heterogéneo

del panorama del Rap en castellano gracias a sus múltiples incursiones en los campos que albergan la expresión como principal protagonista. Con diez discos en solitario a sus espaldas y numerosas colaboraciones en diferentes trabajos nacionales, ha sido definido como parte indispensable de lo que hoy conocemos como “Rap conciencia”. Su último álbum es “Cosas que pasan, que no pasan y que deberían pasar” (2009).

EL CHOJÍNViernes 1 / Escenario 3 / 20:50h

Bebe nació en Valencia, aunque muy pronto se trasladó a distintas ciudades como Zafra, Mérida o Badajoz. Sus pa-dres eran músicos, componentes del grupo de folk Surberina, por lo que siem-pre vivió rodeada de instrumentos. Con la vena musical en la sangre, comenzó su trayectoria en 1995 como corista en el grupo Vanagloria. En abril de 2004 llega su primer largo como Bebe, “Pa-

fuera telarañas”, un extraordinario debut producido por Carlos Jean. En junio de 2006 anunciaba su retirada temporal para centrarse en su carrera como actriz, que dio un salto con “La educación de las hadas”, (José Luis Cuerda) y “Caótica Ana”, (Julio Mé-dem). En 2009, y tras un largo periodo de creación, llega por fin el esperado regreso de Bebe con el álbum “Y.” en el que vuelve a contar con la producción de Carlos Jean.

BEBEViernes 1 / Escenario 1 / 21:50h

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En un principio conocidos como Hombres Del Hampa, Hablando En Plata son un grupo de hip-hop de Málaga compuesto por RaYkA (Juan Peralta, MC y productor), Sr. Narko (Jesus Suarez, DJ y productor), El Sicario (Miguel Angel Soler, MC) y Capaz (Rafael Fernandez, MC). En activo desde 1999, cuentan con cin-co LPs: “A sangre fría” (2001), “Su-

pervillanos de alquiler” (2003), “La división de la victoria” (2006) y, el últi-mo, “Libertad / Hambre” (2009), un doble CD que trajo consigo la unión a la banda de Big Hozone. Como curiosidad tenemos que comentar que muchos de es-tos integrantes, como Rayka o Sicario, son al mismo tiempo grandes graffiteros que allá por los años noventa se dedicaban a practicar tanto en muros como en chapas.

HABLANDO EN PLATAViernes 1 / Escenario 3 / 21:55h

Estamos ante uno de los artistas más importantes y más queridos del deno-minado rock urbano. Tras militar en Ñu y publicar tres discos de estudio con los míticos Leño, Rosendo inició su andadu-ra en solitario con el exitoso “Loco por incordiar”, publicado en 1985. Desde entonces ya cuenta con una extensa discografía. En 1997 varias bandas de rock españolas grabaron “Agradecidos...

Rosendo” con catorce canciones representativas de su trayectoria en solitario. Algunos de los grupos que participaron en este homenaje fueron Los Enemigos, Barricada, Ex-tremoduro y Los Ronaldos. Su último trabajo es “A veces cuesta llegar al estribillo” pu-blicado este mismo año después de tres sin editar nuevo material, tiempo que ha pasado girando con Barricada y Aurora Beltrán y preparando el disco de versiones de Leño.

ROSENDOViernes 1 / Escenario 2 / 22:55h

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María Rodríguez debuta profesional-mente como ‘La Mala’ con “Toma La Traca” y “A Jierro”. Poco después, cambia su nombre artístico por el de Mala Rodriguez y lanza su tema “Yo Marco El Minuto” que se convierte en una referencia de la escena urba-na española. Nace así la líder del hip hop aflamencado de voz rota y poesía descarada. En el año 2000 edita su

primer álbum “Lujo Ibérico”. En 2003 lanza su segundo trabajo discográfico, “Ale-vosía”. El tercer álbum, “Malamarismo”, llega en 2007, sin duda su trabajo más completo con el que gana el premio MTV Latinoamérica a la ‘Promesa del año’ y el ‘Premio de la música’ en la categoría de ‘Album de Hip Hop’. Mayo del 2010 ha sido el momento elegido para editar su nuevo y cuarto trabajo “Dirty Bailarina”.

MALA RODRIGUEZViernes 1 / Escenario 3 / 23:15h

Dice un proverbio árabe: “el pasado ha huido y lo que esperas está ausen-te pero el presente es tuyo”. Palabras sabias que Macaco suscribe convencido de que el hoy, el ahora, atesora el único bien que el hombre posee. Desde que, en 1997, decidiera poner en marcha el proyecto que lleva su nombre, Dani Macaco ha predicado con el ejemplo, transformando cada tema, cada álbum, cada concier to en un nuevo comienzo. Después de cinco discos de estudio, ac-

tualmente está preparando un disco de duetos para celebrar sus diez años discográfi-cos. El nuevo trabajo saldrá a la venta en las próximas Navidades y contará con las co-laboraciones de artistas de todo el mundo, aunque aún no ha desvelado los nombres.

MACACOViernes 1 / Escenario 1 / 00:05h

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Ska-P es un grupo de Ska formado en Vallecas en 1994. Sus canciones se ca-racterizan por la crítica al capitalismo, al racismo y la defensa de la igualdad. Su canción “Cannabis”, reivindicando y apoyando la legalización de dicha sus-tancia, fue su trampolín para conseguir popularidad en España, parte de México y Sudamérica. En 2005, después de un último concierto en Buenos Aires, anun-

ciaron una pausa indefinida, aunque dos de sus miembros continuaron en otros grupos, The Locos y No Relax. A principios de 2008 surgió la idea de volver a reunir al gru-po y, en octubre del mismo año, publicaron un disco titulado “Lagrimas y Gozos” con 13 nuevos temas. Después de la gira de presentación que pasa por el festival En Vivo, la banda se alejará de los escenarios una temporada para preparar un nuevo trabajo.

SKA-PViernes 1 / Escenario 2 / 01:20h

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Antes de la edición del primer trabajo de Violadores, todas sus maquetas ya eran superventas dentro del mercado alternativo nacional de grabaciones ca-seras. Por esa razón, no es de extrañar que su mini LP homónimo “Violadores del verso”(1998) fuese toda una noti-cia desde que vio la luz. Este anticipo preparó a todos para el cataclismo que nos depararía su primer larga duración,

“Genios” de 1999. Después llegarían más maxis; el primer disco de Hip Hop en vivo en España titulado “Tu eres alguien” de 2002 y su último disco de estudio “Vivir Para Con-tarlo” de 2006, con el que por primera vez un grupo de Hip Hop entra directamente en el número uno de las listas de ventas del país y es disco de oro en tan solo una semana.

VIOLADORES DEL VERSOViernes 1 / Escenario 3 / 00:35h

Sôber significa sobrio, y la sobriedad es una de las características más notables del grupo que combina la potencia musical con la melodía vocal y una original puesta en esce-na. La banda comienza cantando en inglés y en 1994 graba su primera maqueta titulada “Mirror’s Way”, una reliquia muy difícil de conseguir hoy en día. A principios de 1997

lanzan su primer disco oficial “Torcidos” (1997). En 2005, después de más de diez años juntos y seis discos editados, deciden separarse por un tiempo, pe-riodo que dura hasta este 2010 en el que han regresado a los escenarios y pu-blicado el recopilatorio “De aquí a la eternidad”. En diciembre el grupo regresará al estudio para grabar su sexto disco, que saldrá a la venta a mediados de 2011.

SÔBER Viernes 1 / Escenario 1 / 02:35h

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Ignacio José Fornés Olmo, artísticamente conocido como Nach, es un MC alican-tino, uno de los raperos más veteranos de España. En 1995 hizo sus primeras maquetas y más tarde llegaron los con-ciertos y las colaboraciones junto a SFDK, Expresión en Conserva o Nerviozzo. Tras un periodo de sombras y claros, grabó su primer álbum: “En la brevedad de los días” (1999). Su segundo disco “Poesía

difusa” (2003) está lleno de manifiestos contra la hipocresía. Después llegaron el maxi “Juega” (2004) y su tercera y cuarta entregas reunidas en un doble DC titulado “Ars Magna-Miradas” ( 2005). Su último disco hasta la fecha es “Un Día en Suburbia” (2008), con el que fue candidato al mejor album de Hip Hop en los Premios de la Musica 2009.

NACHViernes 1 / Escenario 3 /02:10h

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3.35h THE BON SCOTT BAND (AC/DC)4.45h LOS PLATERO (Platero y Tú)5.55h THE RADIO CLASH (The Clash)7.05h GUERRILLA (Rage Against The Machine)

Havalina es una banda madrileña de indie pop fundada en 2002 con el nombre de Havalina Blu. En 2003 graba y edita su primer LP, “Uncoulo-ured Songs”, un álbum bastante he-terogéneo y diferente a lo que será el resto de su posterior carrera. Tras varios cambios en la formación, en 2005 ve la luz “From Bed to Bed”, una trabajo con el que logran des-

pertar el interés del sello madrileño Junk Records, encargado de publicar su tercer dis-co bajo el título de “A Woman or Two”. Havalina Blu comienza a trabajar en un cambio íntegro de sus canciones al idioma castellano. En el proceso, deciden también simplificar su nombre a “Havalina” a secas. Un año más tarde publican “Junio” al tiempo que su so-nido se torna más oscuro y pesado. En 2009 publican su último álbum, “Imperfección”.

HAVALINASábado 2 / Escenario 2 / 13:15h

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Sonotones es un grupo de rock espa-ñol, originario de la ciudad de Madrid. Se caracterizan por un sonido cargado de guitarras potentes y unas melodías y letras mordaces inspiradas en la vida misma. Con su primer disco, titulado “Átale” (1999), dan el salto a la esce-na musical española, apareciendo en los medios de comunicación y dándose a conocer al público. A este disco le si-

guió “Listos para jugar” (2001), en el que desarrollan un sonido más rockero y con-solidado. Su tercer disco fue “Sonotones III” (2003) y tras una pausa, editan su cuarto disco, “Sin argumentos” (2006), promocionado especialmente mediante conciertos en directo, dejando de lado los sistemas de marketing y radio fórmulas. Sonotones es-tarán en el festival presentando su quinto disco, “La rebelión de los monjas” (2010).

SONOTONESSábado 2 / Escenario 1 / 13:55h

La banda asturiana Avalanch posee una trayectoria musical impecable y sobre todo, coherente. Con ediciones de sus trabajos en numerosos países europeos y americanos, miles de fans en todo el mundo y una más que demostra-da solvencia en directo, su música ha evolucionado a partir del heavy metal para trascender géneros y etiquetas, incorporando elementos del hard rock

clásico, del rock duro más contemporáneo e incluso del pop y la música folk. “El ladrón de sueños” es el duodécimo disco de la banda y presenta una producción aún más elaborada, con todos los ingredientes del sonido Avalanch, que no defraudará a sus miles de fans en todo el mundo, al tiempo que consolida su sonido más personal. Sin duda, Avalanch es una de las más contundentes bandas en directo de nuestro país.

AVALANCHSábado 2 / Escenario 2 / 14:50h

Con poco más de tres años de vida a sus espaldas, los componentes de Canteca de Macao pasaron de tocar en calles madrileñas a los escenarios de algunos de los festivales musicales más importantes del panorama español y extranjero. Ahora, tras ocho años de carrera, los nueve integrantes de esta banda mestiza han sabido plasmar la pluralidad cultural en un estilo musical

propio: una fusión de ska, reggae y ritmos de rumba conjugados con un directo frenético que ha conectado con el público en cada uno de los países que han visitado. Después de dos discos en su haber, en 2009 presentaban su tercer álbum “Agua pa la tierra”, un paso más, en la carrera de Canteca de Macao, que lejos de los cauces del mainstream ha conseguido convertirse en uno de los grupos con más convocatoria en su género.

CANTECA DE MACAOSábado 2 / Escenario 1 / 15:45h

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Gatillazo es un grupo de música punk creado por Evaristo, ex cantante de La Polla (antes La Polla Records). “Nunca quisimos hacerlo, pero las circunstan-cias nos obligaron. La necesidad se confabuló con la ocasión y caímos en la trampa sin remordimientos. Podríamos haberlo evitado, pero también podría-mos morirnos de hambre: pollo que no cacarea, gatillazo que resuena”, explica

el propio cantante. Tras la muerte de Fernandito, el baterista de La Polla Records en Septiembre del 2002, Evaristo formó diversos proyectos puntuales (The Kagas y The Meas) antes de formar Gatillazo en 2005. Tras un disco de título homónimo, publicado ese mismo año, “Dianas Legales” (2007), cuyo título es una alusión paródica a Diana de Gales, y el más reciente, “Sex Pastels”, completan su discografía hasta la fecha.

GATILLAZOSábado 2 / Escenario 2 / 16:40h

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DaClub! nace de la evolución y la fusión de la música negra. Con NeiRAk y Jota al frente de la banda, las diferencias entre sus ocho componentes son las car-tas de las que este grupo barcelonés dispone a la hora de crear su música. Bases que caminan sobre el jazz, funk, blues, soul... con letras y rimas llenas de mensaje e ingenio, no podía ser de otra manera en el Hip hop. Todo esto

con un directo potente en el que mezclan instrumentos acústicos y eléctricos. Re-cientemente han resultado ganadores de la segunda edición del concurso de talentos Puro Cuatro, de la cadena Cuatro, en la categoría Urban, sobresaliendo por encima demás de 1500 bandas. Su último trabajo es “I’m Black 2.0”, un álbum autoeditado que consta de 10 tracks de su anterior “I’m Black” y un tema inédito (“Ya no estás”).

DACLUB!Sábado 2 / Escenario 3 / 16:45h

A sus 25 años, este Mc zaragozano lla-mado Mario Celimendiz, ha recorrido ya un largo camino en el mundo del rap para crear el estilo Xhelazz. Directo, sin con-cesiones, sin respiro, cada rima esconde algo o mucho o demasiado. Su estilo es el de las verdades como puños, aunque esos puños le golpeen a uno mismo. Hace más de diez años, cuando este estilo en España era herramienta de casi nadie,

él ya producía instrumentales. Con el tiempo, sus bases acabaron en internet y, ha día de hoy, ya se han producido más de 15.000 descargas. Xhelazz rapea con intensidad y arrolla. Es un verdadero exponente del hardcore empleando técnica y mensaje. En sus últimos trabajos se muestra más reflexivo y metódico en sus letras (rap conciencia).

XHELAZZSábado 2 / Escenario 3 / 17:35h

Madrileño de 1973, su primer disco data ya de 1997, “Personal”, al que siguieron obras rotundas como “Salitre 48” (2001), “Pájaros mojados” (2002), “Kamikazes enamorados” (2004), “La noche ameri-cana” (2005), el disco en directo “Ajuste de cuentas” (2006), “Avería y redención #7”(2007) y, el más reciente, “Daiquiri blues” (2009), grabado en Nashville jun-to al productor Brad Jones y músicos de

la ciudad como Al Perkins (Bob Dylan, Rolling Stones…) y los baterías Bryan Owings y Ken Coomer. En su repertorio se encuentran canciones que han arrastrado una buena legión de seguidores y que están destinadas a ocupar un puesto preferente en la mú-sica de este país: “La ciudad del viento”, “Aunque tú no lo sepas” o “Vidas cruzadas” son sólo un botón de muestra de una amplia colección de temas que crece día a día.

QUIQUE GONZÁLEZSábado 2 / Escenario 1 / 17:40h

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“¿Qué es el rock and roll, sino un ejerci-cio de arrogancia?”. Con estas palabras termina Jorge Martínez, guitarrista, can-tante y líder absoluto de Ilegales, su sa-ludo inicial en el concierto de celebración de los veinte años de la banda, que tuvo lugar en la plaza de la Catedral de Ovie-do en septiembre del 2002. En cuanto a actitud Ilegales destilan rock and roll por los cuatro costados, tal y como lo

entiende este grupo: energía, rapidez, insolencia, provocación, incorrección política y, en resumen, chulería. El comienzo del grupo se remonta a principios de los años 80. En 1982 el productor Paco Martín consigue que graben su primer trabajo titulado “Ilegales”, donde se encuentran muchos de los temas favoritos de sus seguidores. En 1984, publican su siguiente disco “Agotados de esperar el fin”, gracias al cual consiguen el éxito nacional.

ILEGALESSábado 2 / Escenario 2 / 18:45h

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Chacho Brodas es un grupo de rap originario de Terrassa y Rubí formado en 2007. Se caracteriza por un rap muy novedoso en España, fuertemente influenciado por el funk norteameri-cano y las ganas de experimentación. La intención a la hora de dar vida a este nuevo proyecto es la de no po-nerse ningún límite. El objetivo es hacer hip hop con lo que tengas a

mano y sorprender en la manera, forma y vacile. Chacho Brodas nacieron no hace mucho en la mente de Griffi, miembro fundador del sello Del Palo y reconocido por la mayoría como uno de los mejores productores de hip hop del panorama nacional. Su directo sugiere una bacanal sonora lista para derribar muros a golpe de cadera.

CHACHO BRODASSábado 2 / Escenario 3 / 18:40h

El grupo se formó en 1986 en Vallado-lid. Ocho amigos, de los cuales la mitad tocaban en el grupo Almenara, deciden presentarse a un concurso de música, bajo el nombre de Colectivo Eurofolk. Ga-nan el primer premio y deciden continuar tocando juntos cambiando el nombre por el de Celtas Cortos. Ganaron otro concur-so en abril de 1987, cuyo premio era la grabación de un disco que compartieron

con otros dos ganadores bajo el título “Así es como suena: folk joven” (1988). Tras ser rechazados por las discográficas, recibieron respuesta del productor Paco Martín para editar su primer disco. Su rock celta se combina con algunas letras reivindicativas y otras más melancólicas, mezclando estilos como el flamenco, la música electrónica o el reggae.

CELTAS CORTOSSábado 2 / Escenario 1 / 19:45h

El Mc Juaninacka comenzó su carre-ra musical en 1998, formando jun-to a Tote King, Juanma, El Tralla y Dj Randy el grupo “La Alta Escuela”. En el 2007 se une a All Day Green con el fin de hacer buena música tal y como ellos la conciben. Acompañados por Dj Makei, uno de los DJ con mayor tra-yectoria musical de España, combinan buenos ritmos, buenos temas y so-

bre todo, gratis, sin cobrar nada por ello, lo que demuestra un gran amor a la dura tarea de componer canciones. Soul, R&B, Hip-hop… todo fusionado y sin perder el estilo propio de cada uno de los artistas que participan. El último trabajo de Juani-nacka y Dj Makei lleva por título “Canciones de ahora y siempre” (2010). Aunque el título incite a pensar lo contrario, todas las canciones de esta mixtape son nuevas.

JUANINACKA & MAKEISábado 2 / Escenario 3 / 19:45h

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Falsalarma es un grupo de Hip Hop afincado en el barrio de Las Termes de Sabadell (Barcelona) integrado por: DJ Neas (DJ), Dycache Santiago (produc-tor) y los hermanos El Santo y Titó. Se dieron a conocer en la escena nacional gracias a una colaboración en el tercer LP de Frank T “Frankattack” (1999), en el tema “Rap serio”. Forman parte del colectivo “La placka” junto a Sucios

Socios, Prome, Demo, el grupo de turntablist (DJ’s) Kutting Monkeys y varios produc-tores. En 2008, aparece su último LP “Ley De Vida”. El disco está completamente producido por ellos, grabado y mezclado por Dycache Santiago y masterizado en NYC por Jay Franco en Sterling Sound. Este LP afianza y consolida a Falsalarma como uno de los mejores grupos de Hip Hop de España.

FALSALARMASábado 2 / Escenario 3 / 20:50h

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Los Suaves fue fundado en Ourense, en los años ochenta, por los herma-nos Charly y Yosi Domínguez, que desempeñan la labor de bajista y vocalista / letrista, respectivamente. Su primer disco fue titulado “Esta vida me va a matar” (1982), en el que se encuentran canciones tan im-portantes como “Peligrosa María” o “Viene el tren”. La oportunidad de

grabarlo, les surgió después de telonear a Los Ramones en La Coruña, cuan-do el grupo neoyorquino visitó España. Es este el hecho puntual que marca el principio de la leyenda de Los Suaves. El grupo ha sido premiado por la pren-sa especializada como mejor banda en directo del país, en varias ocasiones.

LOS SUAVESSábado 2 / Escenario 2 / 20:50h

La Cabra Mecánica es un grupo de pop-rock español formado por Miguel Ángel Hernando (Lichis) que se caracteriza por la mezcla de estilos y el mestizaje. Lo que más sorprende es la mala leche que emana de unos textos cargados de intención y mezclados magistralmen-te con músicas multicolor a nivel de melodías y de estilos. Incidiendo en la mordacidad y en la ironía en las letras,

sus mezclas de estilos traspasan fronteras que parecen inaccesibles para un grupo de rock español. Mezclan sin pudor todo tipo de ritmos, todo tipo de referencias, pero con el denominador del buen gusto por bandera. En septiembre de 2009 publican,” Carne de Canción”, un recopilatorio que repasarán en su actual gira de despedida.

LA CABRA MECÁNICASábado 2 / Escenario 1 / 21:55h

SFDK, -siglas de “Straight From Da Kranny” que más tarde, por decisión del grupo, pasaría a ser Siempre Fuertes De Conciencia- es un grupo de rap sevillano formado por Zatu (Saturnino Rey, Mc) y Acción Sánchez (Óscar Sánchez, DJ). En 1997 se crea el primer sello discográfico especializado en música rap en Sevilla, Sero por Ziento. Y este se estrena con la salida al mercado de “Mámalo como lo

quieras” (1997), primer single en formato profesional de los sevillanos SFDK. Con este trabajo llaman la atención de Zona Bruta, que les propone contrato discográfico. Así nace “Siempre Fuertes” (1999), primer LP de SFDK. Su última edición es la mixtape “Tesoros y caras B”, diecinueve cortes mezclados por Acción Sánchez entre los que encontra-mos rarezas, freestyles, remixes y temas que se quedaron fuera de trabajos anteriores.

SFDKSábado 2 / Escenario 3 / 21:55h

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Tote King es un rapero sevillano herma-no de Shotta, también MC. Sus comien-zos estuvieron estrechamente ligados con el grupo La Alta Escuela, pero su debut en solitario llegó con la maque-ta “Big King XXL” allá por el 2001. En 2002 pidió ayuda a su hermano para sacar en conjunto ‘’Tu madre es una foca’‘, que también le serviría a Shotta para darse a conocer. El primer larga

duración llegaría tan solo un año después bajo el título ‘’Música para enfermos’‘. Ac-tualmente cuenta con dos discos más: ‘’Un tipo cualquiera’’ (2006) y ‘’T.O.T.E.’’ (2008). El próximo 5 de Octubre saldrá a la venta su cuarto LP en solitario, titulado “El lado oscuro de Gandhi” en el que la mitad de las bases instrumentales están realizadas por Dj Randy y la otra mitad por beatmakers extranjeros, sin ninguna colaboración.

TOTE KINGSábado 2 / Escenario 3 / 23:15h

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No es fácil clasificar a Soziedad Alkohó-lika dentro de un único estilo musical: thrash, hardcore, metal, punk… Lo único cierto es que sus fundamentos básicos siempre han sido la potencia y la velocidad con un amplio y variado abanico de influencias. En cuanto a los textos, las letras corrosivas, repletas de compromiso social y denuncia directa son una de sus principales característi-

cas. Con su primera demo “Intoxikazión Etílica” (1990) y primer LP “Soziedad Alkoholika” (1991) sorprendieron a la crítica y se ganaron el respeto de una gran cantidad de adeptos a las músicas duras. Su formación apenas ha variado desde sus orígenes manteniendo intacta la esencia original, tanto en las grabaciones como en sus arrolladores directos.

SOZIEDAD ALKOHOLIKASábado 2 / Escenario 2 / 23:00h

Fito Cabrales (Bilbao, 1966) creó Fito & Fitipaldis en 1998 para dar rienda suelta a su cancionero particular. Músicas que be-ben del rock, blues, swing, soul y sonidos sureños y guitarreros acompañadas de textos personales, de historias cantadas en primera persona. Desde entonces y gracias a canciones tan pegadizas como “Soldadito marinero”, el proyecto ha cre-cido hasta situarlo como una de las ban-

das más importantes del panorama actual. El último disco, “Antes de que cuente diez”, vio la luz en septiembre de 2009 y la gira está logrando repetir el éxito de la anterior, gracias a la tradicional gorra calada, las largas patillas, la cabeza afeitada, el cigarro om-nipresente y unas canciones personales con mucho rock and roll en todas sus acepciones.

FITO & FITIPALDISSábado 2 / Escenario 1 / 00:15h

Desde sus comienzos han sido una pe-queña revolución en el panorama del hip-hop en español gracias a un estilo desenfadado y muy personal que in-tegra aires flamencos, lenguaje cheli y mucho humor en los textos, sin dejar de lado la crítica social tan propia del hip hop. Con unas señas de identidad muy localistas (del barrio periférico de Madrid Pan Bendito), han hecho un rap

universal y se han colocado en las listas de éxitos en lugares normalmente no habita-dos por el hip hop. Con su primer trabajo “Cata Cheli” (2003) consiguieron el premio al mejor disco del año de la revista Rolling Stone y el premio al grupo revelación del PEMOC (colectivo de periodistas musicales). Desde entonces, ya han publicado otros dos trabajos: “Aguantando el tirón” (2006) y “La verdad más verdadera” (2009).

LA EXCEPCIÓNSábado 2 / Escenario 3 / 00:45h

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Berri Txarrak es un grupo navarro de rock alternativo cuyas canciones están cantadas en euskera y que fue fundado en 1994 en Lekunberri (Navarra). Sus tres primeros discos “Berri Txarrak” (1997), “Ikasten” (1999) y “Eskuak/Ukabilak” (2001) seguían un estilo que mezclaba punk, hardcore y metal alter-nativo. Con “Libre©” (2003) introduje-ron más elementos melódicos pero sin

perder la fuerza de los otros discos. Su quinto trabajo, “Jaio.Musika.Hil” (2005), es aún más melódico que su predecesor, evolucionando musicalmente. El sexto álbum, “Payola” (2009) se grabó en los estudios Electrical Audio de Chicago de la mano de Steve Albini, productor de grupos como Pixies, Neurosis o Nirvana. En este álbum se incluyen más medios tiempos que en los anteriores y potentes riffs con sonido stoner.

BERRI TXARRAKSábado 2 / Escenario 2 / 02:20h

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A principios de los 90 nace El Club de los Poetas Violentos, un grupo formado por una serie de MC, DJ y productores testarudos madrileños: Meswy (MC), Jota Mayúscula (DJ), Kamikaze (MC), Mr. Rango (MC), Paco King (MC) y Su-pernafamacho (MC). En 1991 graban una maqueta y tres años después su primer LP, “Madrid Zona Bruta” (1994), considerado de forma unánime como un

hito del hip hop español. Lo suyo es rap hardcore, “el hip hop de las hostias”, añadirían más adelante. La temática central sería su control sobre la rima y el control de la escena. En 1999, y tras tres discos de estudio, el grupo se separa para que sus componen-tes sigan sus trayectorias en solitario. En agosto de 2009 deciden reunirse de nuevo.

CPVSábado 2 / Escenario 3 / 02:15h


3.30h DE ACERO (Extremoduro)4.40h POWERAGES (AC/DC)5.50h GANSOS ROSAS (Guns ’n’ Roses)7.00h KURT COBAND (Nirvana)

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