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Realización Audiovisual / Dirección de Actores. 3º curso. 2016/2017 1

GUÍA DOCENTE

TITULACIONES DE GRADO

TITULACIÓN: COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

CURSO 2016/2017

ASIGNATURA: DIRECCION DE ACTORES

Nombre del Módulo o Materia al que pertenece la asignatura.

REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

ECTS Carácter Periodo Calendario Requisitos previos Totales Básica Obligatoria 1

erC 2ºC Semanas

6 X X 15

Idiomas en los que se imparte la asignatura Castellano X Valenciano Inglés

Profesor/es responsable/s de la materia / asignatura Nombre y apellidos

José Enrique March Benlloch

Despacho y Facultad dónde se ubica

Despacho 313. Facultad de Humanidades y CC de la Comunicación

Correo electrónico y página web

[email protected] [email protected]

Horario de atención al alumnado

Ver Intranet.

Presentación.

La materia de dirección de actores pretende un acercamiento completo hacia la tarea del trabajo con profesionales de la interpretación en sus variadas facetas del ámbito audiovisual. Un estudio pormenorizado de las técnicas interpretativas basadas en la evolución del teatro del siglo XX y sus posteriores aplicaciones al cine dará pie a una serie de trabajos prácticos donde el alumno pueda demostrar y desarrollar capacidades de comunicación y entendimiento con el actor. De esa experiencia, extraeremos cinco puntos básicos de trabajo:

Departamento Área de conocimiento

Comunicación audiovisual, Publicidad y Tecnología de la Información

Comunicación Audiovisual

mailto:[email protected]

mailto:[email protected]


Presentación.

-Preparación al alumno para la dirección de actores. -Conocimiento del proceso de formación del actor previo a su llegada al entorno audiovisual. -Desarrollo de habilidades cognitivas que ayuden a la comprensión psicológica del actor. -Ser capaz de poder desarrollar un componente motivacional en el actor. -Creación de una metodología básica de trabajo con el actor. Todo ello teniendo siempre muy claro que no existe un manual básico de dirigir a actores, sino una compilación de técnicas y maneras de abordar a los intérpretes que cambiará en función del medio, personalidad o simplemente, factores propios de cada proyecto.

Conocimientos previos

Conocimientos de la técnica y realización cinematográfica que puedan servir al alumno para introducir al intérprete en los mecanismos del trabajo frente a cámara.

Objetivos de la materia según Memoria de Grado verificada

- Completar y profundizar en la visión global que el alumno/a debe haber adquirido de los distintos elementos que intervienen en la creación y elaboración de una obra audiovisual y su interrelación desde el punto de vista de la realización audiovisual. - Fomentar las habilidades y destrezas técnicas mediante la experimentación práctica en diversos espacios y situaciones que faciliten la incorporación al mercado profesional. - Profundizar en las tres fases, puesta en escena (dirección de actores), puesta en imagen (filmación / grabación) y puesta en serie (edición), que en definitiva constituyen el proceso de creación de una obra o producto audiovisual y cuya conjunción definen el estilo, ya sea del creador/a o de la obra.

Competencias que se adquieren a través de la materia / asignatura según la Memoria de Grado verificada.

Competencias básicas. CB1, CB2, CB3, CB4, CB5

- Que los estudiantes hayan demostrado poseer conocimientos en las distintas áreas del saber que configuran el programa formativo del grado en Comunicación Audiovisual

- Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de las áreas del saber que configuran el programa formativo del grado en Comunicación Audiovisual.

- Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre cuestiones de índole social, científica o ética

- Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

- Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias específicas. CP2, OC5

- Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y videográficas, responsabilizándose de la dirección de actores y ajustándose al guión, plan de trabajo o presupuesto previo.

- Práctica sistemática de autoevaluación crítica de resultados: valoración de la importancia de corregir y

ajustar constantemente los errores cometidos en los procesos creativos u organizativos de las producciones audiovisuales.


Contenidos de la materia / asignatura

Lectura y comprension del guion.

El casting

Lecturas de guion y ensayos

Relacion director/a-actor/actriz

Relacion actor/actriz-Equipo tecnico-artistico

Planificacion del rodaje – indicaciones tecnicas

Estereotipos interpretativos

La direccion de actores-ninos/as y de no profesionales

Actividades Formativas de la materia / asignatura

AF1. Clases magistrales de los contenidos generales. AF2. Seminario de interpretación AF3. Taller de presentación de proyectos AF4. Prácticas de dirección AF5. Proyecto final de materia


Sistemas y criterios de evaluación

ESTIMACION DEL VOLUMEN DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

NOMBRE DE LA ASIGNATURA

Créditos: 6

Volumen de trabajo del alumno

Actividad Formativa Hora presencial (A)

Trabajo personal (B)

Volumen de trabajo . (C)

C = A + B

CLASES MAGISTRALES

Presentación de la asignatura

1 1

Lección Magistral 14 14

Debates

Comentarios y discusión de trabajos

14 14

Otros

CLASES PRACTICAS

Resolución de problemas 6 6

Debates


10 8 18

Simulaciones 15 15 30

Laboratorio

Prácticas en aula de informática

Salidas 8 10

Exposiciones de trabajos 10 5 15

Otros

SEMINARIOS

Resolución de Problemas

Debates 2 4 6


2 4 6

TALLERES

Comentarios Y discusión de trabajos

2 6 8

Exposiciones orales 2 6 8

TRABAJO DE SÍNTESIS

Tiempo de realización del trabajo

28 28

EVALUACION

Preparación de exámenes 12 12

Realización de exámenes 2 4 6

Otros….

TOTAL 60 120 180

RELACION HORAS DE TRABAJO / ECTS

(el resultado de la relación horas de trabajo / ECTS deberá ser igual a 30 horas, que son las horas que conforman 1 ECTS en la CEU-UCH)



- Examen teórico. 3 puntos.

- Seminario de interpretació



n (1 punto adicional en la prueba teórica) + Taller



de presentación de proyectos (1 punto adicional en



la prueba práctica). 2 puntos

- Ejercicios prácticos



con actores + Práctica de presentación de proyecto.



5 puntos. Entre los criterios de evaluación de las



prácticas se valorará: 1- D

esarrollo de puestas en esce



na a partir de materiales originales y/o preestable



cidos.

2- Utilización de las técnicas interpretativas e



n el trabajo actoral.

Tanto los ejercicios prácticos como el examen teórico deberán superar, al menos, la mitad de



la nota de cada prueba por separado, de lo contrario, el alumno no podrá ser aprobado. Asimismo, siendo la materia de corte proyectual, en caso de no realización o



no asistencia al 75% de las clases, el alumno NO tendrá derecho a examen práctico final.

Programa / temario

- 1- ANÁLISIS Y EVOLUCIÓN DEL TEATRO CONTEMPORÁNEO EN EL SIGLO XX.

1.1. De Stanislavski a Meyerhold pasando por el Teatro de la Crueldad u otras influencias como Bertold Brecht o el trabajo de Grotovski. Estos referentes nos servirán para identificar las claves de la concepción de la interpretación moderna.

- 2- DEL “SISTEMA” AL “MÉTODO”.

2.1. Evolución del actor a través de su paso del teatro al cine. 2.2. Como suma al punto anterior, seguimiento de las diversas escuelas actorales con especial énfasis al método empleado en el Actor’s Studio por Lee Strasberg y su posterior influencia en el cine. 2.3 Del actor clásico de un único rol al actor contemporáneo basado en el camaleonismo.

- 3- LA PREPARACIÓN DEL PERSONAJE. 3.1. El look del personaje. Vestuario, maquillaje y elementos físicos del actor. 3.2. Training actoral 3.3. La caracterización del personaje. Del personaje exterior al personaje interior

- 4- EL ACTOR FRENTE A LA CÁMARA.

5.1. ¿Qué debe tener un actor frente a una cámara? 5.2. Técnicas de casting y fundamentos básicos de colocación y movilidad del intérprete dentro del


Programa / temario

plano. Trabajo con neo-profesionales, amateurs, gente sin experiencia o niños. Incluye prácticas complementarias con actores para la realización de un casting.

- 5- TÉCNICAS AUDIOVISUALES DE INTERPRETACIÓN. 5.1. Análisis de grandes interpretaciones. 5.2 Del primer plano al plano secuencia. 5.3. El ritmo del actor. Estereotipos, tempos y energías. Incluye prácticas complementarias de simulacro de rodaje y preparación y concentración del actor.

- 6- LOS GÉNEROS

6.1. De la comedia al drama. 6.2. Contención y sobreactuación. 6.3 Técnicas de improvisación. Incluye prácticas complementarias

- 7- LA RELACIÓN DIRECTOR/ACTOR. 7.1. El estilo del director y el trabajo con el actor.. 7.2. Análisis del proceso del ensayo, lectura y comprensión del guión.

7.3. Relacion actor/actriz-Equipo tecnico-artistico.

- 8- PUESTA EN ESCENA TOTAL.

8.1. Planificacion del rodaje e indicaciones tecnicas (Cine vs. TV) Ejercicio de movimiento y colocación del actor en el encuadre de cámara. 8.2. Inmersión completa del actor en el proceso creativo de una escena. Incluye prácticas complementarias.

- 9- LA NEGACIÓN DEL ACTOR. 9.1. ¿Cuáles son los límites de una interpretación? 9.2. Las teorías del dramaturgo, guionista y director David Mamet sobre esta cuestión abrirán paso a un proceso de reflexión final del alumno sobre la condición actoral. Todos los puntos del temario se acompañarán de distintos visionados.

Contenido detallado de la asignatura y cronograma de impartición.

- Semanas 1 y 2. Clases magistrales basadas en los puntos 1 y 2. Prácticas con actores - Semana 3 y 4. Primeros ejercicios prácticos con actores. - Semana 5. Visionado de prácticas. Tratamiento de puntos 3 y 4 - Semana 6. El casting. Punto 5 - Semana 7. Análisis de textos. - Semana 8. Ejercicios prácticos con actores. Improvisaciones. Aplicación punto 6. - Semana 9. Visionado de prácticas. Puntos 7 y 8. - Semana 10. Preparación a las prácticas con ejercicios actorales. Repaso de las técnicas y métodos de

interpretación. Punto 9. - Semanas 11-15. El alumno deberá demostrar los conocimientos adquiridos con un trabajo de puesta

escena que será ejecutado siguiendo las pautas establecidas durante la impartición del programa. Dicho trabajo será llevado a cabo con actores con los que dispondrán de plena libertad para materializar la dirección de los mismos. NOTA: Dicha cronología puede variar en función de la disponibilidad de realizar determinadas prácticas.

Bibliografía Básica.

- GROBEL L.: Conversaciones con Al Pacino. Belacqua de ediciones y publicaciones. Barcelona. 2007 - MAMET D.: Verdadero y falso. Herejía y sentido común para el actor. Alba Editorial 2008

- STANISLAVSKI C.: La construcción del personaje. Alianza Editorial. 2011

Bibliografía complementaria.


Bibliografía complementaria.

- ARTAUD A.: El teatro y su doble. Edhasa. Barcelona. 2010 - BERGMAN I.: Imágenes. Tusquets Editores. Barcelona. 2001 - BISKIND P. Moteros tranquilos, toros salvajes. Anagrama. Barcelona. 2002 - BRANDO M.: Las canciones que mi madre me enseñó. Anagrama. Barcelona. 2000 - CAINE M.: Actuando para el cine. Plot. Madrid. 2003 - GASSMAN V.: Un gran futuro a mis espaldas. Acantilado. Barcelona. 2004. - LAYTON W.:¿Por qué? Trampolín del actor. Fundamentos. Madrid. 2000 - MEYERHOLD V.: Teoría teatral. Fundamentos. Madrid. 1986 - STANISLAVSKI C.: El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación. Alba

Editorial. Barcelona. 2009 - STRASBERG L.: Un sueño de pasión. EMECE Editores. Buenos Aires. 2008. (Pasa de obligatorio a

complementario al estar descatalogado). - VALVERDE J.J.: Los pasos de un actor. Ariel Cine. 2002

Otros recursos.

PELÍCULAS DE VISIÓN OBLIGADA PARA LA ASIGNATURA: El buscavidas. (The hustler) Dir: Robert Rossen. (1961) Quien teme a Virginia Woolf. (Who’s afraid of Virginia Woolf). Mike Nichols. 1966 El león en invierno. (Lion in Winter) Dir. Anthony Harvey. 1968 Tarde de perros. (Dog day afternoon). Dir. Sidney Lumet. 1975 Alguien voló sobre el nido del cuco. (One flew over the cuckoo’s nest) Dir. Milos Forman 1975 Marathon man. Dir.John Schlesinger. 1976 Los santos inocentes. Dir: Mario Camus. 1985 Mejor imposible. Dir: James L. Brooks. 1997 En la habitación. (In the bedroom) Dir: Todd Field. 2001 Dogville Dir: Lars Von Trier. 2003 Nueve vidas. (Nine lives) Dir: Rodrigo García. 2005 El guateque. (The party). Dir. Blake Edwards. 1965 Charada (Charade) Dir: Stanley Donen. 1963 Shine. Dir. Scott Hicks. 1996 Las horas. (The hours). Dir. Stephen Daldry. (2002) Julio César. (Julius Caesar). Dir. Joseph L. Mankiewicz (1953) Matar a un ruiseñor. (To kill a mockingbird) Dir: Robert Mulligan. 1962 OPTATIVAS (aunque se verán fragmentos durante la asignatura) Vidas rebeldes (The misfits) Dir: John Huston. 1961 Toro salvaje (Raging bull) Dir: Martin Scorsese. 1980 Glengarry Glen Ross. Dir: James Foley. 1992 Bienvenido Mr. Chance. (Being there). Hal Ashby. 1979 Gritos y susurros. (Viskningar och rop) Dir: Ingmar Bergman. 1972 Al este del edén. (East of eden) Dir: Elia Kazan. 1955 Lost in translation. Dir: Sofia Coppola. 2001 Las consecuencias del amor. (Le conseguenza dell’amore). Dir: Paolo Sorrentino. 2004 Una jornada particular. (Una giornata particolare) Dir: Ettore Scola La pasión de Juana de Arco. (La passion de Jeanne d’Arc) Dir: Carl. T. Dreyer. 1928 Noviembre. Dir: Achero Mañas. 2004 Julio César. (Julius Caesar) Dir: Joseph L. Mankiewicz. 1953 La huella. (Sleuth) Dir: Joseph Leo Mankiewicz. 1972 Kramer contra Kramer. (Kramer versus Kramer). Robert Benton. 1979 Plácido. Dir: Luis García Berlanga. 1961 Campanadas a medianoche. (Chimes at midnight) Dir: Orson Welles. 1965 Becket. Dir: Peter Glenville. 1964 Luna nueva. (His girl Friday). Dir: Howard Hawks. 1940 Thelma y Louise. (Thelma and Louise) Dir: Ridley Scott. 1991 In the loop. Armando Ianucci. 2009 Sin retorno. (Fail safe) Dir: Stephen Frears. 2000 Cyrano de Bergerac. (Cyrano du Bergerac) Dir: Jean-Paul Rappeneau. 1990


Otros recursos.

Secretos y mentiras. (Secrets and lies) Dir: Mike Leigh. 1996 El amor por tierra. Dir: Jacques Rivette. 1984 Veredicto final. (The verdict) Dir: Sidney Lumet. 1982 El estafador (Il matatore). Dir. Dino Risi (962 Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket. Dir: Brad Silberling 2005 Julia. Dir; Fred Zinnemann. 1977 El juego de Hollywood. (The player). Dir. Robert Altman (1992) Direcciones de Internet de interés: www.imdb.com

Recomendaciones a los estudiantes para cursar la materia.

Especial seguimiento de la ficción audiovisual actual a través de los soportes de mayor difusión, léase cine, televisión, internet. Asimismo, se pediría al alumno un acercamiento al teatro que le permita al alumno encontrar semejanzas y diferencias con el medio fílmico a la hora de afrontar la asignatura.

Repercusión líneas de investigación.

Repercusión actividad profesional.

Dirigir a un actor no es tarea fácil. O quizás sí. De lo sencillo o complejo que resulte tiene gran culpa el director. Un intérprete puede venir impuesto o ser nosotros quien lo escojamos. Puede tener más o menos papel, mucha o nula experiencia ante las cámaras. Pero solamente hay una cosa asegurada, su interpretación irá en consonancia con la manera en que el director se haya acercado hasta él. Nunca será un ente autónomo, siempre estará a sometido a un puesta en escena audiovisual que en ningún caso podrá controlar. Dirigir a un actor implica esfuerzo, dedicación, grandes dosis de desgaste y unas necesarias dotes para el ilusionismo. Con frecuencia, el set de rodaje se convierte en una batalla con la psicología como única arma de combate. Los factores emocionales en uno y otro lado influirán y tensarán la cuerda de la relación actor/realizador. Aprender sus técnicas nos abrirá la primera de las capas que dan acceso a su universo. Aprender su psicología moverá el resorte básico para que una buena interpretacion… se convierta en algo extraordinario.

http://www.imdb.com/

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