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Comunicación visual Grado en PERIODISMO – 1er curso Modalidad Presencial

GUÍA DOCENTE 2020/2021 + ADENDA COVID COVID

Periodismo – 1º 2

Comunicación visual GUÍA DOCENTE 2020/2021 + ADENDA COVID

Sumario

Datos básicos 3

Breve descripción de la asignatura 4

Requisitos previos 4

Objetivos 4

Competencias 4

Contenidos 5

Metodología 6

Criterios de evaluación 6

Recursos de aprendizaje y apoyo tutorial 7

Breve CV del profesor responsable 7

Adenda Guía docente online 7



Nombre de la asignatura

Datos básicos

Módulo: Producción informativa

Carácter: Obligatoria

Nº de créditos: 6 ECTS

Unidad Temporal: 1er Curso – 1er Semestre

Calendario: Del día 14 de septiembre al día 18 de diciembre de 2020.

Horario: Lunes, 12.40-14.20; jueves, 18.20-20.00; viernes, 8.00-9.40.

Idioma en el que se imparte: Castellano

Profesor/a responsable de la asignatura: Fernando Suárez Carballo

E-mail: [email protected]

Horario de tutorías: Lunes y martes, 10.00-12.00.



Breve descripción de la asignatura

Conocimiento de los fundamentos de la Comunicación Visual, así como de sus diversas estrategias y códigos en función de la intención comunicativa. Incluye el análisis de los fundamentos de la tipografía, la forma, el color y la composición, y está enfocada al desarrollo de la capacidad de expresión visual y de la presentación correcta del mensaje (ya sean documentos escritos o digitales), de modo que se ayude a estructurar y mejorar la comprensión de los textos y a emplear una estética que refuerce su discurso.

Requisitos previos

No se establecen requisitos previos

Objetivos Comprender y adquirir los principios básicos de la comunicación visual y el diseño gráfico.

Reflexionar sobre las posibilidades de la imagen en la transmisión del mensaje.

Crear y gestionar proyectos gráficos a partir de los fundamentos teóricos y mediante la aplicación de distintas herramientas digitales orientadas a este ámbito.

Producir una publicación de carácter periodístico a partir de la integración de los diferentes elementos que intervienen en ésta, con especial énfasis en el capítulo visual.

Aprovechar diferentes recursos tecnológicos para la difusión, potenciación y aprendizaje del mensaje gráfico.

Competencias

Competencias generales A.1. Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos, así como de las principales corrientes y teorías que los formalizan y critican desde un punto de vista conceptual, metodológico e investigativo.

A.8. Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos.

B.2. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación tradicionales

B.5. Capacidad y habilidad para el diseño de los aspectos formales y estéticos

C.3. Habilidad de exponer de forma adecuada los resultados de la investigación de manera oral, escrita, audiovisual o digital, conforme a los



cánones de las disciplinas de la información y comunicación.

C.5. Capacidad de definir temas de investigación que puedan contribuir al conocimiento, avance y debate de la información y comunicación.

C.7. Habilidad para organizar el conocimiento comunicativo complejo de manera coherente y de su interrelación con otras ciencias sociales, humanas y tecnológicas, así como con los métodos y técnicas de estas disciplinas.

Competencias específicas E.1. Fomentar la cultura visual de los estudiantes en el ámbito del diseño gráfico.

E.2. Comprender los elementos fundamentales en la confección de una imagen propia del grafismo.

E.3. Aprender a construir productos gráficos que ayuden a una mejor comprensión del mensaje y que sean coherentes con su intención comunicativa.

E.4. Desarrollar habilidades de lectura de imágenes.

E.5. Dominar las herramientas tecnológicas necesarias en el proceso de configuración de la imagen: diseño vectorial, retoque fotográfico y maquetación.

E.6. Capacidad y habilidad para el diseño de los aspectos formales y estéticos a través de elementos gráficos e icónicos.

E.7. Capacidad para comprender los procesos de creación de significado en la imagen del grafismo.

Contenidos CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA TEÓRICA 1. Comunicación visual y diseño gráfico. La representación de la imagen. 2. La codificación en la imagen gráfica: tipografía y color. 3. Jerarquización y estructuración de la información mediante el diseño gráfico: la

composición. 4. Aplicaciones básicas de la imagen en los medios periodísticos: revistas y libros.

CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA PRÁCTICA 1. Dominio de herramientas de diseño gráfico (Adobe Indesign). 2. Diseño de una revista impresa: portada, sumario, reportaje, páginas especiales. 3. Creación de una colección de libros: identidad visual y legibilidad.



Metodología METODOLOGÍA HORAS HORAS DE

TRABAJO PRESENCIAL

HORAS DE TRABAJO NO PRESENCIAL

Sesiones teóricas 28 60 (40%)

Clases prácticas 28

Examen 4

Desarrollo de prácticas 74 90 (60%)

Lecturas y otros ejercicios 16

TOTAL 60 90

Sesiones teóricas

Explicación de los fundamentos básicos de la comunicación visual, con especial énfasis en aquellos vinculados al ámbito periodístico y apoyada en la exposición y análisis de casos, fundamentalmente publicaciones online y offline. Se otorga gran importancia a la comprensión y asimilación de estos conceptos para su reproducción en los ejercicios prácticos posteriores. En este sentido, se considera absolutamente imprescindible la asistencia y participación del alumnado.

Sesiones prácticas

Aplicación de los fundamentos básicos revisados en la parte anterior en varios ejercicios, como se detalla a continuación. Las sesiones prácticas tienen como objeto principal guiar al alumno en el desarrollo de estos proyectos mediante el aprendizaje de las herramientas mencionadas (Adobe Indesign) para plasmar y adaptar los presupuestos teóricos.

Criterios de evaluación CONVOCATORIA ORDINARIA La nota final surge del resultado de las siguientes calificaciones parciales: 1. Parte teórica: Supone un 40% de la nota final (4 puntos). Deriva de los resultados de diferentes pruebas teóricas individuales realizadas a lo largo del cuatrimestre mediante la plataforma Moodle (3,5 puntos). Si la nota media de estas pruebas es superior a un 7, evita el examen final; en caso contrario, debe presentarse a esta prueba, que incluye todos los contenidos de la asignatura. Además, para mejorar la cultura visual, se solicita al alumno que reúna en Pinterest distintas piezas profesionales vinculadas a cada uno de los capítulos teóricos de la asignatura. Si realiza correctamente este ejercicio, puede obtener los 0,5 puntos restantes.



2. Parte práctica: Equivale a un 60% de la nota final (6 puntos). Se subdivide, a su vez, en dos partes:

- Una primera, vinculada al aprendizaje de la aplicación de diseño editorial y maquetación (Adobe Indesign). En esta parte, el estudiante recibe una calificación de APTO o NO APTO, a través de ejercicios parciales y una pequeña prueba práctica presencial. En caso de no superarla, debe presentarse nuevamente el día señalado para el examen final.

-Una segunda (la más amplia y de la que se obtiene la calificación numérica de esta parte), en la que el alumno deberá entregar dos grandes ejercicios orientados al diseño de información: diseño de una revista (con una serie de páginas obligatorias indicadas por el profesor) y diseño de una colección de libros. Los proyectos deben respetar los criterios teóricos de la asignatura, que se resumen en una guía de requisitos que el profesor facilita a los estudiantes. Cada una tiene un valor de 3 puntos y deben ser subidas a Issuu. En cualquier momento, el profesor puede exigir al alumno demostrar la autoría de estos ejercicios. Es preciso entregar y aprobar todas las prácticas para superar esta parte. Las prácticas entregadas fuera de plazo se valorarán como no presentadas. El alumno debe superar las dos primeras partes (teórica y práctica) para aprobar la asignatura. Asimismo, se valora especialmente en este capítulo la participación del alumno o la asistencia regular a clase. En este sentido, cada ausencia restará 0,10 puntos a la nota final (más de un tercio de faltas equivale a perder la escolaridad).

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA El alumno solo se examinará de las partes suspensas. En el caso de la parte teórica, deberá presentarse al examen final, que recoge todos los capítulos de la asignatura. En relación con la parte práctica, el alumno debe entregar las mismas prácticas propuestas en la convocatoria ordinaria. En ese bloque, el profesor podrá solicitar al alumno que demuestre, en el examen final, la autoría de estos ejercicios. Los alumnos de cursos anteriores podrán realizar las prácticas propuestas en su año correspondiente o acogerse al planteamiento del presente ejercicio. Se sugiere expresamente ponerse en contacto con el profesor para concretar esta parte.

Recursos de aprendizaje y apoyo tutorial BIBLIOGRAFÍA BLASCO SOPLON, L. (2011). Sobreimpresión, de la pantalla al papel y viceversa. Barcelona: Index Book.



CALDWELL, C. y ZAPPATERRA, Y. (2014): Diseño editorial. Periódicos y revistas / Medios impresos y digitales (nueva edición actualizada y ampliada). Barcelona: Gustavo Gili. CATOPODIS, M. (2014). Tipometría. las medidas en diseño gráfico. Valencia: Campgràfic. DONDIS, D.A. (1976): La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili. Barcelona. FERNÁNDEZ, L. y HERRERA, E. (2016). Diseño de cubiertas de libros. Recursos de retórica visual. Madrid: Síntesis. FRANCHI, F. (2013). Designing news. Berlín: Gestalten. JARDÍ, E. (2008): 22 consejos sobre tipografía. Barcelona: Actar. JARDÍ, E. (2019). Así se hace un libro. Barcelona: Arpa. KANE, J. (2012): Manual de Tipografía (2ª edición). Barcelona: Gustavo Gili. LLOPIS, R. (2014): Un sistema gráfico para la cubierta de libros. Hacia un lenguaje de parámetros. Barcelona: Gustavo Gili. LUPTON, E. (ed.) (2014). Tipografía en pantalla. Barcelona: Gustavo Gili. MARÍN ÁLVAREZ, R. (2013). Ortotipografía para diseñadores. Barcelona: Gustavo Gili. MESSEGUER, L. (2010): Typomag: Tipografía en revistas. Barcelona: Index Book. POHLEN, J. (2011): Fuente de letras. La anatomía del tipo. Madrid: Taschen. QU, Y. (2019). Layout design. Diseño rompedor y de vanguardia. Barcelona: Parramón. RODRÍGUEZ-VALERO, D. (2016). Manual de tipografía digital. Valencia: Campgràfic. WHITE, J. V. (2017). Diseño para la edición. Málaga: Jardín de monos.

RECURSOS ELECTRÓNICOS

Tablero público de NOTION.

https://www.notion.so/fscarballo/Comunicaci-n-visual-e1486886520c482a8b1ab6d7fe8bb12b



PLATAFORMA MOODLE

Moodle es el espacio previsto para la gestión de todos los materiales del curso: apuntes y presentaciones teóricas, instrucciones de las prácticas, entregas de ejercicios y otros enlaces y materiales. Es imprescindible que el alumno mantenga su información personal actualizada en esta plataforma.

OTRAS HERRAMIENTAS

Se exige al alumno el uso de Pinterest para la búsqueda de información y de Issuu para la difusión de los dos proyectos prácticos (revista y libro).

TUTORÍAS

Existe un horario de tutorías presenciales de 4 horas semanales en el que el alumno puede recibir un apoyo individual al trabajo en la asignatura. Esta atención, no obstante, podrá recibirse de forma online, preferiblemente a través del correo electrónico.

Breve CV del profesor responsable Fernando Suárez Carballo es licenciado en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Pontificia de Salamanca (2000) y doctor en Ciencias de la Información por esta misma Universidad (2005). Posee la acreditación de Profesor Titular por la ANECA (2020). Es profesor titular de Dirección de arte en la Facultad de Comunicación de la UPSA, en la que, desde el año 2000, imparte diferentes asignaturas vinculadas al diseño gráfico y la comunicación visual, disciplinas en las que centra su actividad de investigadora. Entre sus cargos de gestión, ha sido coordinador de la titulación de Publicidad y Relaciones Públicas y Vicedecano de Alumnos de esta Facultad de Comunicación, entre otros.



ADENDA GUÍA DOCENTE ONLINE Vigente durante el curso 2020-21 en caso de confinamiento generado por la crisis del COVID-19

Comunicación visual

Metodología en el entorno online

METODOLOGÍA

(ACTIVIDADES FORMATIVAS)

TOTAL HORAS

HORAS ACTIVIDADES SÍNCRONAS DEL ALUMNO

HORAS ACTIVIDADES ASÍNCRONAS DEL ALUMNO

CLASES SÍNCRONAS

Clases teóricas síncronas 15

30

Clases prácticas síncronas 15

PRUEBAS Y PRESENTACIONES SÍNCRONAS

Pruebas escritas síncronas

Pruebas y presentaciones orales síncronas

PRUEBAS DE EVALUACIÓN ASÍNCRONAS

Pruebas escritas asíncronas 8

120

RETOS ACADÉMICOS

Enunciado, entrega y retroalimentación de tareas

102

Creación, almacenamiento y búsqueda de información

10

Realización de consultas

y encuestas

Discusiones, debates

o diálogos

Lección práctica de actividades y contenidos interactivos

Generación colectiva

de material

TOTAL 150 30 120



Criterios de evaluación en el entorno online

EVALUACIÓN PUNTOS

(sobre 10)

PRUEBAS Y PRESENTACIONES SÍNCRONAS

Pruebas y presentaciones orales síncronas

Pruebas escritas síncronas

PRUEBAS DE EVALUACIÓN ASÍNCRONAS

Pruebas escritas asíncronas

3,5

RETOS ACADÉMICOS

Enunciado, entrega y retroalimentación de tareas

6

Creación, almacenamiento y búsqueda de información

0,5

Realización de consultas y encuestas

Discusiones, debates o diálogos

Lección práctica de actividades y contenidos interactivos

Generación colectiva de material

TOTAL 10

PRUEBAS Y RETOS ACADÉMICOS DE EVALUACIÓN ONLINE Cuestionarios online asíncronos sobre los capítulos teóricos de la asignatura.

Desarrollo y entrega de los dos grandes proyectos prácticos de la asignatura (revista y libro).

Búsqueda de información complementaria mediante Pinterest.

Recursos de aprendizaje y apoyo tutorial online Recogidos en el tablero público de “Comunicación visual” de NOTION
https://www.notion.so/fscarballo/Comunicaci-n-visual-e1486886520c482a8b1ab6d7fe8bb12b

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