geometric
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Revista de i urbanTRANSCRIPT
Gratis
ARTISTAS GEOMETRIC
ENTREVISTAGUILLAUMIT
Os mostramos los artistas que colaboraran en los próximos meses con la marca I Urban, (LucyNeil StevensY Newman) conoce-remos sus trabajos y carreras profesionales...
Guillaumit nos cuenta todo sobre su carrera artística, sus próximos proyectos y como ha sido trabajar para la marca I Urban.También podremos observar algunos de sus trabajos.
COLECCIONPRIMAVERAVERANO
VIAJA AL ESTILO GEOMETRIC
FESTIVALBODYPAINT
CONCURSO DEILUSTRACION
Geometric muestra la próxima colección de la temporada primavera- verano, ilustrada por el dise-ñador Guillaumit.
Te mostramos todo sobre el festival Worldbodypaint realizado en Canada. Participa en nuestro
concurso, manándo-nos tus diseños, si tu diseño es el elegido, formaras parte del grupo de ilustradores profesionales de I Urban.
Artistas Geometric
1
Crayonfire es Neil Stevens, un ilustrador
de ST Albans, Su origen proviene de
St.Albans, Hertfordshire, Inglaterra,.
Se caracteriza por un estilo colorista
donde priman las imágenes y texturas
geométricas y un cuidado uso de la
tipografía. Ha trabajado principalmente
para casas editoriales, realizando cu-
biertas de libros, revistas, etc.
Su estilo de delinear, asemeja a som-
bras de colores, que son acompañadas
por detalles geométricos, lo que da un
efecto surrealista a sus creaciones.
Graduado de la Universidad de Rea-
ding, con especialidad en Comuni-
cación Gráfica, el trabajo de Neil, aka
“CRAYONFIRE” es bastante singular,
amante de las formas geométricas y
una paleta vibrante, nos entrega com-
posiciones cuasi-surrealistas donde la
elegancia, el buen gusto y la genialidad
se combinan.
Su lista de clientes es digna de admirar,
pues incluyen grandes nombres en el
mundo editorial como la Revista Wired,
The Guardia, Financial Times, Savills,
Sotheby’s Computer Arts, la banda es-
cocesa Belle & Sebastian ,La Tour de
France, etc...
Encuentro la inspira
En todo lo que me rodea. Mis ilustrado-
res favoritos van desde los maestros
del pasado como Jean Carlu, Celestino
Piatti y Sasek Miroslav a los más actua-
les como Lesley Barnes y Andy Potts.
Uno de los proyectos más importantes
que ha realizado Neil en este último año.
Se trataba de realizar ilustraciones del
Tour de Francia.
Neil tiene un ojo claro para los detalles.
Y añade esta marca extra en sus ilus-
traciones del Tour.
“Yo muestro una ilustración para cada
etapa del evento. Voy a tratar de in-
cluir algunas de las características geo-
gráficas del paisaje de cada etapa del
encuentro los pilotos y los colores del
equipo pertinente de los ganadores de
las etapas individuales.
Su proyecto es increíble ha pintado
cada etapa del tour resaltando lo más
importante, el tiempo, los monumentos,
los paisajes y sobre todo a los ciclistas.
A través de su trabajo le rinde home-
naje a este magno evento del ciclismo,
Sus veintiuna ilustraciones quedaran
presentes para el recuerdo de los apa-
sionados al ciclismo, los paisajes y la
ilustración.
Ilustración de: Neil Stevens
Artistas Geometric
2
Ilustración de: Lucy
Ilustración de: Ben Newman
Lucy Mclauchlan es una pintora e ilustradora cuyas obras destacan por sus mate-
riales y complicados motivos.
En una época en que las imágenes vi-
suales son de estilo a la tecnología de
la perfección utilizando,
Lucy McLauchlan nacida en Birmingham
en el 78 crea artesanías con materiales
permanentes como la tinta china y lá-
piz marcador. “Si cometo un error no lo
puedo quitar, a menudo, sin embargo,
los detalles accidentales convirtió en
mi favorito”, dice de este ambicioso,
pero gratificante, inevitablemente, el
proceso.
Sus trabajos son en su mayoría en
blanco y negro aunque a veces se des-
vía por los tonos rojizos y cobalto.
Lucy combina el arte deco, motivos
psicodélicos e infantiles para que las
piezas que son delicados y tiernos pero
atractiva y provocativa. La gente con
la lluvia, una estructura colgante hecha
de múltiples elementos de madera pin-
tada, que recientemente se lanzaron a
la escultura, sin esfuerzo que ocupan el
territorio de actualidad entre la instala-
ción y diseño de interiores.
Algo sorprendente Lucy proviene de
Birmingham - una ciudad cuyo vibrante
contra-cultura es usualmente más aso-
ciado con una mezcla menos sutil de la
fantasía y la incitación.
Lucy ha expuesto en todo el mundo,
desde Londres, Victoria and Albert Mu-
seum de la Galería Ecléctica en Londres
y Tokio. Sus obras son infinitas.
Y recientemente se ha realizado un
corto relata el proceso de trabajo de
esta interesante artista.
El trabajo de Ben Newman!...
Muchos colores brillantes, personajes alegremente
monstruosos, ilustraciones juguetonas que viajan en
el tiempo de una paleta vintage! Ben Newman, es un
ilustrador britanico con un hogar en Bristol, descrito
con un estilo “fuzzy”, en lo personal, no sé, si por la ra-
reza de sus personajes y la calidez de sus trabajos o
quizá, por que sus formas generalmente geométricas.
3
Entrevista
Guillaumit es ilustrador, diseñador
gráfico y diseñador de animación
de Francia.
Su obra combina las formas
geométricas, colores muy rígido
y personajes de dibujos ani-
mados y divertidos. Se trata de
construir un universo lúdico y
significativo tanto.
Su trabajo fue mostrado en di-
ferentes exposiciones en París,
Londres, Tokio.
Guillaumit trabaja también en
Gangpol y proyecto del MIT.
Que hacen los videos, Gangpol
hace el sonido, que trabajan jun-
tos para producir una mezcla de
música e imágenes durante las
presentaciones en vivo.
Tocaron en varios conciertos en
distintos países (Canadá, Japón,
México, Alemania, España, Bélgica
...).
Los trabajos de Guillaumit son
claramente diferenciales, debido a
su utilización de las formas.
Sus trabajos te llevan a involu-
craste en un mundo mágico, lleno
de fantasías y seres inventados.
Entre sus ultimos trabajos po-
demos destacar, su colección de
camisetas con su propia marca,
que ha tenido una acogida glo-
riosa.
Actualmente trabaja en la crea-
ción de la nueva colección
De primavera-verano de
I Urban.
4
Entrevista
Algunas de sus obras:
“La Playa” ilustración donde muestra de
forma geométrica lo tradicional.
“Locura informática” Guillaumit utiliza la
metáfora en tono de sátira.
“Locura i” Guillaumit crea este cartel
para un festival de música.
“Donut” Guillaumit vuelve a plasmar su
creatividad.
“Carton” ilustraciones creadas para un
cartel.
“Hey” Guillaumit creo una serie de
ilustraciones para camisetas.
“Lluvia” una ilustración donde Guillaumit
pone de manifiesto su imaginación.
“Music” en tono satírico muestra como
la música engancha y encadena.
“Monstruos” Guillaumit dota a sus
personajes de locura. “Hey” Guillaumit creo una serie de
ilustraciones para camisetas.
“La noche”
“Hey” Guillaumit creo una serie de
ilustraciones para camisetas.
Entrevista
5
¿Tienes un estilo muy definido, o eres
todoterreno?
Todo terreno, pero me acomoda más
la ilustración infantil, soy más virtuoso
en ese campo.
¿Qué es lo que más te cuesta dibujar?
Creo que lo que mas cuesta es tener un
papel en blanco y poner en él una idea,
lo demás fluye solo.
¿Tu obra de arte favorita?
Los extraños, pintura que refleja la lle-
gada de gente similar a sus casas, y sin
embargo son todos desconocidos.
¿Qué haces cuando el cliente dice sen-
cillamente “no me gusta”?
Me gusta que me lo digan en la etapa
de pre-boceto y no más avanzado.
Cuando “no gusta” me replanteo el tra-
bajo, sin consultar un poco que es lo
que quiere al cliente
¿Qué nuevas técnicas estás experi-
mentando últimamente?
Digital, vectorial, ilustrativa.
¿Cuál es tu especialidad en ilustración?
Aunque puedo cambiar fácilmente de
estilos, sin proponérmelo fui evolucio-
nando a la ilustración infantil, de prefe-
rencia estilo “cartoon”, ya que cuando
tomo el lápiz, me transformo en un niño.
¿Cómo son tus clientes habituales, qué
esperan de ti?
Generalmente editoriales e institucio-
nes que buscan una solución integral:
guión, dibujo, color y diseño.
¿Dónde podemos ver tu portafolio On-
line?
Albar ilustrador está presente en esta
dirección: http://www.Guillaumit.tk
¿Has realizado estudios formales de
arte, o eres autodidacta?
Estudios universitarios de Diseño Gráfi-
co e ilustración digital.
¿Cómo conseguiste tu primer encargo
pagado? ¿En qué consistía?
Comencé llamando a todas las edito-
riales de la guía de teléfono. Consistía
en dibujar comics de Looney Tunes (
Bugs Bunny)
¿Qué ilustradores históricos o contem-
poráneos admiras más?
Personalmente me gustan todos, des-
de Manara a Fujimoto, creo que el estilo
de dibujo es como el timbre de voz
en una canción, que aburrido seria que
todas las canciones las cantara la misma
voz, ¿no?
¿En qué se parece lo que dibujas hoy
a lo que dibujabas durante tu infancia?
¿En qué ha cambiado?
Madurez, profesionalismo y estilo. Es
como el camino que se veía venir.
¿Qué parte de tu trabajo lo realizas en
papel y qué parte en digital?
Boceto en papel, luego todo lo demás
digital.
¿Cómo te documentas para realizar tus
ilustraciones?
Por ejemplo, necesito una ilustración
de Canguros, pongo eso en el google
¿Tienes metas específicas como ilus-
trador?
Me gustaría crear un comic ecológico
educativo, creo que inculcar eco logia
es lo que le falta al mundo contaminado
de hoy.
¿Qué aconsejarías a alguien que le gus-
ta dibujar y le gustaría vivir de ello?
Apasionarte por lo que haces, ver si
realmente te llena, escuchar lo que pide
el medio y especializarte en un campo.
Por último,¿Nos podrías contar como
ha sido la experiencia de trabajar para
la marca I Urban?
Ha sido un nuevo reto apasionante.
6
Colección I Urban
Guillaumit se une al grupo de diseñado-
res de I Urban y nos deleita en su pri-
mer trabajo con una colección llamada
“Monstruos”, para esta colección se ha
inspirado en un mundo fantástico don-
de los monstruos gobiernan el mundo.
Para ello ha creado una serie de 40 ilus-
traciones donde va relatando de mane-
ra gráfica una historia.
La creación de esta nueva colección se
ha llevado acabo a lo largo seis meses,
donde además de participar Guillaumit
como principal ilustrador, también hay
una sección dedicada a ilustradores
anónimos que participaron en el con-
curso I Urban de la temporada pasada,
ellos son : Daniel Hurtado, Carolina Fer-
tel, y Roberto Sanz.
Tres diseñadores gráficos que han for-
mado parte del equipo de I Urban du-
rante los últimos meses y sus aporta-
ciones han sido premiadas con un viaje
a Londres al más puro estilo Geometric,
ademas sus diseños estarán presentes
en la colección, en la sección “Blancos
en negros”.
Esta temporada estará llena de abun-
dantes geométricas y seres irreales
que cautivaran a los más soñadores.
Las formas geométricas no solo es-
tarán presentes en la serigrafía de los
productos, esta vez los productos se
convierten en geométricos.
Para la próxima temporada de otoño-
invierno contaremos con la colabo-
ración del ilustrador Neil Stevens que
se caracteriza por un estilo colorista
donde priman las imágenes y texturas
geométricas, composiciones recarga-
das donde destaca el uso de las com-
posiciones lineales, y un cuidado uso
de la tipografía
I Urban presenta la nueva colección de primavera-verano a manos del ilustrador Guillaumit,
quien ha plasmado un mundo mágico en las telas.
Esta nueva colección estará llena de color, figuras geométricas y composiciones extraor-
dinarias.
Colección I Urban
7
Colección I Urban
8
Colección I Urban
9
Es la época más bonita de todo el año.
Un tiempo y un lugar donde muchos
amigos reuniese una vez al año.
Es el mayor regalo para mí para ver
cómo la amistad que está pasando
y cada vez mayor entre los artistas,
fotógrafos, modelos, los visitantes y
también el equipo del festival.
Estoy muy agradecido que soy capaz
de crear este mágico lugar con una
gran comunidad.
El World Bodypainting Festival 2011 ya
es historia y estamos muy honrados de
tener a artistas de 42 países inscritos
para los Premios Mundiales.
La semana del festival se completa de
los puntos destacados del programa,
y la Pörtschach nueva ubicación en el
lago Wörthersee se inspiró colorido
por la multitud internacional.
Antes de que el día principal de los
campeonatos del mundo, no fue la
“Academia WBF”, el programa una am-
plia educación o el salón de baile su-
rrealista “Body.Circus” y por supuesto
el lanzamiento del libro “La moda del
arte del cuerpo”.
Cada cambio tiene un poco de pacien-
cia y muchas ideas para encontrar lo
mejor para los participantes y el pú-
blico. La tripulación WBF dominado la
challange muy bien. Tenemos una in-
formación sensacionalista, sino también
constructiva, con muchas ideas nuevas.
Ahora podemos seguir trabajando para
la celebración del 15 º año en 2012.
El FAP no es una persona individual, es
una formación creciente y cambiante.
Gracias a los amantes de esta forma-
ción tanto a volver todos los años.
En el World BodyPaint 2011, La etapa en
la ciudad del sur se inició con conferen-
cias a cargo de Adobe y luego con el
DJ de todo el mundo al propulsado por
Denon DJ und Red Bull.
Muchos de los puntos destacados de
música se presentaron a la audiencia
junto a la pintura en el cuerpo y pre-
sentaciones.
Nos las arreglamos para conseguir Sha-
ggy entusiasmados con el festival que
admiraba en el sitio de los artistas in-
creíbles en el lugar.
El salón VIP fue el punto de encuentro
para los clientes de la política, econo-
mía, medios de comunicación y el arte.
El restaurante japonés que ofrece la
cadena de Akakiko deliciosa comida
diferente de variouse los países asiáti-
cos en una base diaria.
Desde 1998, evento más colorido del mundo ha tenido lugar cada año en Austria.
El “World Bodypainting Festival” es el mayor evento de arte en el tema de bodypainting y
decenas de miles de visitantes admirar el maravilloso trabajo de los participantes. Aritsts
de 40 países en todo el mundo vienen a este evento único y poner el arte del cuerpo en la
montaña y el paisaje del lago de la nueva sede en Pörtschach en el Wörthersee lago.
BodyPaint
10
s la época más bonita de todo el año.
Un tiempo y un lugar donde muchos
amigos reuniese una vez al año.
Es el mayor regalo para mí para ver
cómo la amistad que está pasando
y cada vez mayor entre los artistas,
fotógrafos, modelos, los visitantes y
también el equipo del festival.
Estoy muy agradecido que soy capaz
de crear este mágico lugar con una
gran comunidad.
El World Bodypainting Festival 2011 ya
es historia y estamos muy honrados de
tener a artistas de 42 países inscritos
para los Premios Mundiales.
La semana del festival se completa de
los puntos destacados del programa
y la Pörtschach nueva ubicación en el
lago Wörthersee se inspiró colorido
por el público internacional.
Antes de que el día principal de los
campeonatos del mundo, no fue la
“Academia WBF”, el amplio programa
de educación o el salón de baile surrea-
lista “Body.Circus” y por supuesto el
lanzamiento del libro “La moda del arte
del cuerpo”.
Cada cambio tiene un poco de pacien-
cia y muchas ideas para encontrar lo
mejor para los participantes y el pú-
blico. La tripulación WBF dominado la
challange muy bien. Tenemos una in-
formación sensacionalista, sino también
constructiva, con muchas ideas nuevas.
Ahora podemos seguir trabajando para
la celebración del 15 º año en 2012.
El FAP no es una persona individual, es
una formación creciente y cambiante.
Gracias a los amantes de esta forma-
ción tanto a volver todos los años.
24.000 visitantes se unieron este año
el Festival Mundial de bodypainting.
El Pörtschach nueva ubicación en el
lago Wörthersee ofrece una artstis
sourrounding maravilloso. El tiempo no
era perfecto, pero este año los mode-
los con sus artistas se enfrentó con
valentía hasta el final.
Los participantes de 42 países se re-
gistraron este año.
La semana del festival conjunto ofre-
ce una variedad de puntos destacados
del programa. Os los explicamos a
continuación.
BodyPaint
11
La Música
El momento muy importante se cele-
bró el miércoles por la noche. El “Body.
Circus - el salón de baile surrealista”,
presentado por Snazaroo tuvo lugar
esta vez en la antigua fábrica.
El “Fabrik” se convirtió en un lugar mís-
tico que fue despertado por las másca-
ras y costumbres.
La línea de DJ hasta que fue por nues-
tros residentes WBF DJ y productor
Matt Emulsión de Londres en el suelo
ForceFM, con el apoyo de El Dubz, To-
nik MC, Stugz y Steve D.
En la planta principal nos dio la bienve-
nida a la estrella italiana DJ Joe T. Van-
nelli con su club Supalova,
Exposiciones nocturnas
El área de exposición comercial en la
ciudad del norte presentó los últimos
Prodcutos e invenciones de la industria.
El área fue abierto desde las 10.30 am
- 20:00 para los artistas y visitantes.
En medio de los Premios Mundiales de
las categorías “facepainting”, presenta-
do por Snazaroo,
Y el Premio Amateur, presentado por
“Mehron”.
La etapa en la ciudad del sur se inició
con conferencias a cargo de Adobe y
luego con el DJ de todo el mundo al
propulsado por Denon DJ und Red Bull.
Muchos de los puntos destacados de
música se presentaron a la audiencia
junto a la pintura en el cuerpo.
Fotografía
El área de la foto del Premio Mundial de
fotos fue el punto caliente durante los
días de fiesta mayor conjunto.
El salón VIP fue el punto de encuentro
para los clientes de la política, econo-
mía, medios de comunicación y el arte.
El restaurante japonés que ofrece la
cadena de Akakiko deliciosa comida
diferente de variouse los países asiáti-
cos en una base diaria.
Las categorías principales pincel / es-
ponja, aerógrafo y pintura en el cuerpo
los efectos especiales fueron galar-
donados con el título de campeón del
mundo en la última jornada el domingo.
Este día se encontraba bajo el tema y
de la moda “Haute Couture”.
Pero no sólo bodypainters presentaron
su trabajo sobre los modelos, también
los diseñadores de moda de este año
había algunos amazinghighlights nuevo.
Los dos puntos culminantes nuevo pro-
grama de la FMB se fashion.department
fashion.park la FMB y la couture.award
FMB. Los visitantes tuvieron la oportu-
nidad de comprar ropa de marca para
los precios de fiesta exclusiva.
BodyPaint
12
Londres cuenta con una de las ofertas más amplias de mercadillos de todo tipo.
Resulta difícil elegir sólo uno. Aunque los mercados de Portobello y Camden son
los más conocidos y también donde más turistas podemos encontrar, no son los
únicos. Existen otros con mucho encanto donde encontrar un ambiente auténtico,
verdaderas gangas y todo tipo de objetos inimaginables.
Spitalfields fue el mercado de fruta más grande de todo Londres, aunque actual-
mente se ha diversificado y se pueden encontrar puestos de todo tipo, algunos
de ellos con interesantes muestra de artesanía, joyas o ropa alternativa.
N las calles que rodean el mercado encontrarás muchas tiendas, librerías y galerías
de arte con exposiciones realizadas por los artistas del barrio. Hay ilustraciones y
fotografías de Brick Lane muy interesantes para llevarte un recuerdo de Londres
diferente. Actualmente conviven en este animado y bullicioso barrio londinense,
una importante comunidad indú y jóvenes artistas de multitud de disciplinas, que
han encontrado en una antigua fábrica de cerveza un lugar de expresión.
Por la mañana al mercado ... El East End
Antigua zona de acción de Jack el
Destripador, hoy es una zona de sabor
hindú y bares alternativos. No te debes
perder los mercadillos de Brick Lane
y Spitalfields. También se puede visi-
tar Whitechapel Market, Victoria Park,
Stepney Bow, Bethnal Green, Bangha
Town.
En esta zona encontraras galerías de
arte y exposiciones cada dos metros.
En los pub alternativos puedes escu-
char música rock, punk, blues, pop, .. en
directo acompañada de un ambiente
de lo más alternativo y peculiar. Y
no te olvides de tomar una cerveza
londinense.
Viaje Geometric
13
La vida nocturna más intensa la encon-
tramos en el Soho y alrededores, ver-
dadero centro de la ciudad. Soho tiene
una calle “central” esta es Old Compton
Street donde abundan las cafeterías de
moda, las boutiques y los sexshops.
China Town es uno de los lugares cele-
bérrimos de Londres, allí ahí restauran-
tes donde se puede comer barato va-
rios tipos de cocina oriental: cantonesa,
vietnamita, japonesa, etc...
La mundialmente conocida macro dis-
coteca Ministry, después de una déca-
da en funcionamiento con su increíble
sistema de sonido en el que suena mú-
sica house y garage.
Barrio de Clerkenwell en Londres
Poe último no olvides pasae por el barrio creativo al norte de la City está Clerken-
well, siempre ha sido un barrio obrero asociado a la historia de la izquierda política
londinense.
Tras su larga historia de barrio humilde, en los años noventa este barrio cobró
fuerza gracias a que en él se establecieron multitud de negocios como agencias
publicitarias, estudios de fotografía y muchos artistas liberales ( diseñadores, ar-
quitectos, etc ) que montaron aquí su loft. De hecho, el periódico The Guardián
tiene su sede on Farringdon Road.
Para este tipo de público creativo han abierto en el barrio muchos cafés a la última
moda, que destacan en la creatividad de su concepción.
Además en muchos de los cafés proyectan cortos y películas de manera total-
mente gratuita, durante todo el día y parte de la noche. Vivir en Clerkenwell es
vivir un ambiente bohemio donde la creatividad y el arte están presentes a todas
horas. Caminar por sus calles es una de las mejores experiencias de visitar Londres
¡Pasarlo bien!
Soho
London es una ciudad con encanto, donde
los amantes del arte y lo alternativo se en-
contrarán como en casa.
A parte de los lugares que geometric os in-
vita a visitar, tampoco puedes pasar sin ver;
la Abadía de Westminster de Londres, lugar
de coronación de Reyes.
Big Ben, el monumento más representativo
de Londres.
Viaje Geometric
14
“
I Urban ha convocado un
concurso de ilustración con
el fin de dar visibilidad a los
trabajos de jóvenes artistas
y aficionados al mundo de
las artes gráficas,a continua-
ción explicamos las bases.
Sara Gonzalez (Madrid)
Nano Sanz (Toledo)
Daniel Ruiz (Cáceres)
Victor Marc (Salamanca)
Eduardo Ochoa (Álava) Sergio Valverde (Salamanca)
Para participar en el concurso de I ur-
ban deberán mandar sus ilustraciones
o composiciones fotográficas a la web
: www.geometric.es, donde a su vez
encontrara´n más información sobre
el concurso y podrán ver los trabajos
realizados hasta la fecha.
Todos los trabajos serán publicados en
la web o en la revista trimestral geome-
tric. Los artistas premiados participaran
en la próxima colección de I Urban, for-
mando parte de su equipo.
Además los siguientes premios:
1er puesto: Beca curso verano Ilustra-
tion-Idea y Participación en la colección
I Urban.
2o puesto: Participación en la colección
I Urban.
3er puesto: Participación en la colec-
ción I Urban.
Temática para la próxima colección:
Ilustraciones de moda que interpreten
la tendencia de estampados étnicos
de primavera/verano 2010, en hombre,
mujer o ambos. Entrega tu proyecto
antes del 1 de mayo de 2012.
El veredicto tendrá lugar el 20 de Julio
, y será comunicado a los ganadores en
los días consecutivos a esta fecha.
¡Suerte!
Concurso
15
Carlos Zarza (Jaén)
Alex Revés (León)
Medea Amado (Vitoria) Sara Teye (Cáceres) Nico Vals (Badajoz)
Fito Martín ( Oviedo) Eva Azul (Santander)
Cristtina Romero (Cádiz) Ana Solan ( La Rioja)
Concurso
16
