generalidades del diseÑo de interiores
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GENERALIDADES DEL DISEÑO DE INTERIORES
Definición
Diseño
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio,
signare, signado "lo por venir", es una visión representada gráficamente del
futuro, por tanto, el acto de diseñar como prefiguración “es el proceso previo
en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el
pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas
trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de
observación de alternativas o investigación”, en síntesis, diseño se define
como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la
búsqueda de una solución en cualquier campo. El acto intuitivo de diseñar
podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación, si el objeto no
existe, o es una modificación de lo existente, inspiración, abstracción, síntesis,
ordenación y transformación1.
Diseño interior
Es la disciplina proyectual involucrada en el proceso de formar la experiencia
del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el
tratamiento superficial. Utilizado habitualmente en el contexto de las artes,
ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas,
No debe ser confundido con la decoración interior2, el diseño interior indaga
aspectos más profundos como la psicología ambiental, la arquitectura, y del
1 Tomado de es.wikipedia.org/wiki/Diseño2 El término decoración interior es utilizado normalmente para hacer referencia a la actividad mediante la cual se complementa la ambientación de diferentes espacios de interior, se aplica generalmente a interiores privados, como edificios o viviendas unifamiliares, y públicos, como salas de conciertos, bancos, oficinas, teatros, restaurantes, hoteles y lugares de culto, entre otros.
diseño de producto, además de la decoración tradicional, sin embargo, este
tiene su origen en la decoración a través de la historia.
Por último, cabe decir que el diseño interior es una práctica creativa que
analiza la información programática, establece una dirección conceptual, refina
la dirección del diseño y elabora documentos gráficos de comunicación y de
construcción.
Referente a la profesión (empírica) mediante la praxis profesional o académica,
un diseñador de interiores es quién diseña, actúa y proyecta objetos
funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, espacios
físicos, multimedia, mensajes no verbales, simbólicos y sistemas;. Su campo
de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas las actividades
culturales, su perfil y educación puede tener orientación técnica en la ingeniería
de procesos comerciales o constructivos (arquitectura de interiores). La mayor
parte del dibujo técnico se realiza hoy con computadores, ya que es más fácil
modificar un dibujo sobre la pantalla que sobre el papel. Las computadoras
también hacen más eficientes los procesos de diseño y fabricación. Por
ejemplo, si las especificaciones de una pequeña pieza de una máquina se
modifican en el ordenador, éste puede calcular cómo afectan los cambios al
resto de la máquina antes de proceder a su fabricación3.
Especializacion
Los diseñadores de interiores se pueden especializar en una determinada
disciplina de diseño interior como el diseño residencial y comercial,
desarrollando así varias habilidades áreas especializadas de diseño como la
hospitalización, el cuidado de la salud y el diseño institucional; otra
especialidad en el diseño es la medioambiental que permite generar soluciones
para construcciones sostenibles podrán obtener una acreditación (para este
ámbito a nivel internacional pueden presentar el examen del Leadership in
Energy and Environmental Design-LEED).
3 Tomado de http://conceptodisenio.blogspot.com
El único límite de las áreas de especialidad que engloban a los diseñadores de
interiores es la imaginación y continuamente están creciendo y evolucionando.
Proceso de diseño
Independientemente del tipo de construcción el proceso de diseño es el mismo.
El primer paso es determinar los objetivos del cliente, plazos y presupuesto. El
objetivo final es casi siempre mejorar los ingresos del cliente - incluso en los
hogares se tendrá en cuenta el valor de reventa de la casa. El diseñador
presenta luego una propuesta que esboza el concepto de diseño y el costo
para realizarlo. Se especifica si además del diseño se procurarán
amoblamientos, bienes o la dirección y gestión de obra y se diferencian los
costos o márgenes de estos servicios. Esbozos y dibujos del diseño son
necesarios antes de proceder a realizar cualquier trabajo, estos son estudios
detallados del espacio existente. El primer paso una vez encargado el proyecto
será la creación de estos dibujos si es que no existen.
Hoy en día, los diseñadores utilizan el diseño asistido por ordenador
(planimetría CAD), a pesar que los bocetos hechos a mano son todavía
valorados por su "personalidad". CAD es un programa usado para comunicar
soluciones de diseño realista en vistas a varios ángulos. Este programa
optimiza el trabajo y elimina muchas horas de dibujo a mano.
Tras el estudio y trabajo de dibujo, los conceptos iniciales son presentados al
cliente para su aprobación. Si se aprueba se realizan los planos de planta y, a
continuación, las especificaciones detalladas de todas las modificaciones,
acabados y mobiliario. Es probable que las puertas, ventanas y paredes sean
reposicionados. Por otra parte, es de gran importancia el enfoque a la
construcción - por lo que el exterior se considera siempre junto con el diseño de
interiores.
Naturalmente, sólo si el diseñador se encarga de la adquisición de mobiliario o
gestión y dirección de obra es que va a asumir estas funciones. Muchas
especificaciones de diseño se incluirán en un paquete de oferta que en última
instancia, serán utilizados por una constructora, para realizar el diseño del
cliente. La etapa de diseño en sitio puede prolongarse varios meses o incluso
años luego de completada la especificación del diseño.
ORÍGENES DEL DISEÑO DE INTERIORES4
Durante décadas los vínculos entre el diseño y los movimientos de vanguardia
se convirtieron en el centro del debate entre investigadores y expertos y
alejaron la mirada de otros aspectos más relevantes. El diseño guarda relación
con la actividad artística en la medida que emplea un lenguaje similar, que
utiliza una sintaxis prestada de las artes plásticas, pero es un fenómeno de
naturaleza más compleja y enteramente vinculado a la actividad productiva y al
comercio.
Mundo antiguo
En el antiguo Egipto las casas más sencillas, de barro y ladrillo, estaban
escasamente amuebladas. Por toda decoración disponían de una capa de cal
que recubría las paredes (práctica aún habitual en la actualidad). En las casas
de la clase media se hacía más uso del color y las paredes a menudo estaban
pintadas con fuertes dibujos. Las familias con mayores recursos vivían en
casas de mayor calidad que estaban construidas, por lo general, alrededor de
patios. Las habitaciones estaban decoradas con paneles pintados con motivos
egipcios típicos como la hoja de palma y el papiro. Las paredes a veces
estaban cubiertas con esterillas de junco trenzado y los muebles eran de
sofisticado diseño y construcción, con incrustaciones de láminas de marfil,
piedras preciosas, oro y plata. En la decoración de los palacios había
representaciones de grupos familiares para indicar la importancia que se
confería a la vida familiar. Los suelos a veces estaban pintados de azul para
recrear la tranquilidad del agua.
Las características de la arquitectura antigua griega eran la simetría, la unidad
y la sencillez, dejando poco margen a la decoración. Los palacios prehelénicos
4 Tomado de http://usuarios.multimania.es/.../diseno%20de%20interiores.htm
de Micenas y Creta, sin embargo, estaban suntuosamente decorados con
frescos de atrevidos colores y delicadas piezas de artesanía en marfil,
cerámica, oro, bronce y plata.
El gusto grecorromano en la decoración queda ampliamente ilustrado en las
numerosas casas que se han conservado en Pompeya y Herculano. En aquella
época las paredes y los suelos de las casas estaban decorados con mosaicos
y las paredes lucían pinturas de paisajes en trampantojo. También concedían
gran importancia a la comodidad, como lo indica el uso del triclinium (comedor)
amueblado con sofás acolchados para reclinarse durante la comida. Más tarde,
y hasta el siglo IV d.C., el lujo en las viviendas fue la característica principal de
la Roma imperial. Las casas se amueblaron de forma mas refinada con
costosos muebles y bellos cortinajes de seda, lana y lino. El diseño de los
objetos y adornos domésticos en bronce, cristal, oro, plata y cerámica era de
gran originalidad.
Oriente
La fuerte influencia del islam también alcanzó a la decoración. La cultura árabe,
que ha absorbido ideas de muchas culturas, ha sabido, sin embargo, mantener
su propia identidad dejando huella en muchos países. Dado que el Corán
prohibe la representación de formas humanas y animales, los artistas árabes
desarrollaron complejos diseños geométricos o arabescos acompañados casi
siempre de escrituras cúficas. Estos diseños, basados a menudo en jardines
celestiales y terrenales, fueron aplicados a paredes, tejidos, alfombras y
cerámica. Entre los motivos más habituales se encuentran arabescos y dibujos
geométricos de flores y frutas. Los muebles y los cortinajes podían ser de seda
o terciopelo. La influencia árabe todavía puede apreciarse en el sur de España
y en especial en el palacio de la Alhambra de Granada. Las habitaciones,
situadas alrededor de patios, están ricamente decoradas con bellas
combinaciones de azulejos, estuco y paneles de filigrana, acompañadas en su
momento por lujosas alfombras y cortinajes. Este estilo se extendió a la India y
alcanzó su máximo esplendor entre 1556 y 1658. Allí se utilizó el mármol en la
construcción de edificios monumentales (como el Taj Mahal) y se crearon los
jardines y las fuentes tan típicas del arte islámico. La artesanía local combinada
con las técnicas importadas produjo bellos mosaicos con lapislázuli, espejos y
vidrio de color.
El diseño indio original, entre 2500 y 1700 a.C., era sencillo y utilitario, pero la
influencia de otras culturas fue modificando gradualmente este arte. Hacia el
siglo I d.C. se pusieron de moda los frescos y las tallas de alegres colores.
Entre los motivos más típicos (utilizados también en alfombras, tejidos y
cerámica) se incluyen la flor del loto, el nenúfar y la datura como símbolo de la
vida, la creación y la muerte. Estos diseños tradicionales se siguen utilizando
en el mobiliario indio que muestra la gran maestría de los artesanos del metal y
la madera de este país.
La decoración china se caracteriza por su sencillez y austeridad. Las
habitaciones chinas tradicionales están divididas por marcos de rejilla con
papel translúcido, utilizadas desde la antigüedad y que tienen la ventaja de
dejar pasar la luz, garantizar la privacidad y ser fácilmente transportables.
Según la condición social del ocupante, los suelos podían ser de tierra batida o
estar cubiertos por piedra o mármol. Las maderas estaban ricamente talladas,
a menudo con motivos de dragones o tigres. El mobiliario chino siempre ha
estado basado en la máxima de que ‘más vale calidad que cantidad'. Así, un
objeto bello cuidadosamente situado es mucho más apreciado que varios
objetos mediocres. A partir del año 200 a.C. los muebles eran de maderas
oscuras con cajones y compartimentos para guardar los objetos domésticos. A
partir del siglo X los muebles se hicieron más elaborados y los hogares de las
familias ricas se decoraron con muebles con incrustaciones de marfil,
madreperla, jade, plata y oro. La seda de brillantes colores se utilizó
ampliamente en el mobiliario y en cortinajes, tapices y bordados impresos o
pintados.
Aunque el diseño japonés es de una sencillez todavía mayor que el chino, en
ocasiones se ha visto influido por él. Esta influencia fue especialmente fuerte
en los siglos VI y IX, manifestándose en superficies de colores brillantes tanto
en el interior como en el exterior. Posteriormente han prevalecido los colores y
las texturas naturales; la decoración japonesa ha seguido su propio código que
es muy estricto. Las habitaciones están divididas por pantallas cubiertas de
papel, pintadas, en ocasiones, con paisajes o escenas campestres. La zona
principal de estar está amueblada con hornacinas y estantes con objetos y los
suelos están cubiertos con colchonetas de paja de arroz conocidas como
tatami. El mobiliario es mínimo: los asientos suelen ser cojines y los objetos
almacenados quedan ocultos detrás de pantallas deslizantes de papel. Los
japoneses, al igual que los pueblos islámicos, siempre han sido amantes de los
jardines y el agua e invierten el mismo tiempo y esfuerzo en el paisajismo que
en la decoración.
En Occidente la tendencia moderna de la decoración comenzó a tomar forma
en la edad media. El resto del presente artículo está dedicado al estudio
histórico de la decoración del hogar en Europa y Estados Unidos desde este
momento hasta nuestros días.
La edad media, románica y gótica
En la edad media gran parte de la población vivía en pequeñas casas y chozas
que prácticamente sólo proporcionaban refugio, mientras que los nobles y sus
criados vivían en castillos. En un castillo la habitación principal era la gran sala
que servía para cocinar, comer y dormir. Hasta que se comenzaron a utilizar
habitaciones separadas como dormitorios, los criados dormían en la gran sala y
las mujeres ocupaban un espacio cerrado por cortinas. La gran sala, que podía
medir 18 m de largo y 6 m de ancho, estaba cubierta por un techo soportado
por grandes vigas de madera, que más adelante fueron adornadas con tallas y
pinturas. El suelo, de piedra, tierra, ladrillo o azulejos, se cubría con ramas,
paja u hojarasca. En la época de las Cruzadas se comenzaron a utilizar para
este fin alfombras traídas de Oriente. Los normandos colocaban tapices en las
paredes de la gran sala. La necesidad de aislarse frente al calor y el frío llevó a
cubrir de cal las paredes de piedra y a medida que esta técnica se fue
difundiendo, se fueron decorando las paredes con pinturas al fresco. Los
principales elementos del mobiliario eran mesas, bancos, taburetes y grandes
arquetas. Las arquetas, de hierro forjado o madera reforzada con hierro forjado,
resultaban de especial importancia, ya que guardaban la mayor parte de las
pertenencias del señor del castillo y de sus criados, y podían ser trasladados
rápidamente en caso de ataque.
A raíz del descubrimiento de los cañones y de la pólvora en el siglo XIV, los
castillos dejaron de ser inexpugnables. En Europa se mantuvieron unas
condiciones relativas de paz. Esto, junto con el florecimiento de una burguesía
de comerciantes originó una gran demanda de casas, una vivienda más
confortable que el castillo y más adaptada a las necesidades de la vida pacífica
cotidiana. Por lo tanto, la mansión gótica y el castillo comenzaron a
evolucionar. Se construyeron en la ciudad y en el campo casas de dos y tres
pisos con cuarto de estar, cocina, dormitorios y espacios de almacenaje. Las
primeras casas de este tipo se construyeron en Italia, Inglaterra y Francia en el
siglo XIII. Su decoración fue escasa hasta que en el siglo XV se generalizó en
el norte de Europa el uso de tapices, fabricados por lo general en Francia, para
recubrir paredes, dividir cuartos espaciosos, colgar encima de las puertas y
cubrir los doseles de las camas. Las contraventanas de madera, utilizadas
hasta el momento, comenzaron a ser sustituidas por cortinas.
Renacimiento
Las casas italianas del renacimiento en el siglo XV tenían grandes habitaciones
con techos altos ricamente decorados con pinturas y molduras de escayola,
normalmente en un estilo que imitaba o derivaba del clásico. Tanto la
decoración como el mobiliario de las habitaciones pretendían crear un efecto
de esplendor y suntuosidad. En Francia e Italia, donde artistas como
Benvenuto Cellini y Rafael decoraron interiores, una habitación era juzgada por
la decoración de sus techos y paredes. El mobiliario utilizado era escaso. Los
aparadores, arquetas y armarios estaban diseñados para que armonizaran con
la arquitectura simétrica de las habitaciones.
En Inglaterra la casa de principios del renacimiento estaba construida en estilo
Tudor, mitad de madera y mitad de ladrillo y piedra. Entre los elementos
característicos de esta época estaban el revestimiento de madera, las ventanas
con parteluces, complicadas chimeneas exteriores y chimeneas interiores con
repisas. Las habitaciones eran sencillas y dignas, con escasos elementos de
mobiliario o accesorios. Los techos y las paredes estaban decorados con
adornos de escayola o cubiertos con tapices. Las ventanas, las puertas y las
grandes camas de dosel de la época estaban adornadas con pesadas
colgaduras de terciopelo, damasco y brocado.
Barroco
A partir del siglo XVII y hasta el XIX Francia impuso su estilo de decoración de
interiores a la mayor parte de Europa. Durante el siglo XVII predominaron dos
estilos decorativos denominados según el rey gobernante: Luis XIII y Luis XIV.
El primero, que dominó la primera mitad del siglo, era un desarrollo del estilo
renacentista francés con algunas características góticas como los muebles
cuadrados. En la segunda mitad del siglo XVII y las dos primeras décadas del
siglo XVIII dominó el estilo Luis XIV, cuyas principales características son su
solidez, dignidad y profusa decoración en bronce dorado. Este estilo era clásico
en su simetría pero barroco en su complejidad y ostentación. Su principal
exponente es el palacio de Versalles. Entre los diseñadores que contribuyeron
a su decoración destacan Jules Hardouin-Mansart y Charles Lebrun, director
de la real manufactura de gobelinos, fábrica que creó todo el mobiliario real. En
esta época los tapices de gobelinos eran muy famosos en Francia y en otras
partes del mundo.
Las paredes comenzaron a recibir una especial atención como espacios
decorativos. Se recubrieron, en lugar de con paneles de madera maciza, con
elegantes muebles tallados (boiseries) a menudo dorados y con diseños de
influencia oriental. A partir del siglo XVIII las paredes comenzaron a
enmarcarse con molduras de madera.
Estilo rococó
En Francia al estilo barroco de moda en la época de Luis XIV, el Rey Sol,
(1638-1715) le sucedió el estilo rococó durante el reinado de Luis XV (1710-
1774). El rococó se caracteriza principalmente por el uso profuso de curvas y
contracurvas elaboradas pero delicadas. Las casas de los nobles tenían, por lo
general, molduras de madera en las superficies. Las paredes sin revestir se
pintaban en colores pastel con chinescos o con representaciones estilizadas de
escenas de la naturaleza. Un rasgo característico de la habitación Luis XV era
su pequeña repisa de mármol encima de la chimenea exquisitamente tallada
con diseños curvilíneos. Encima de la repisa había una segunda repisa tallada
y pintada con un espejo (trumeau). Los tapices y las tapicerías utilizados en el
estilo Luis XV tenían una textura fina y dibujos con volutas, cintas y flores. Las
lámparas, los accesorios de la chimenea y los adornos eran de metal finamente
cincelado y a menudo dorado. Los suelos eran de madera colocada siguiendo
dibujos de marquetería o en diseños geométricos más grandes. Otra
característica de la habitación Luis XV eran las alfombras bellamente tejidas de
Aubusson y Savonnerie. Se crearon nuevos tipos de muebles para satisfacer
las necesidades de la vida social íntima, como, por ejemplo, la chaise longue,
el sillón conocido como bergère y el escritorio.
En el último tercio del siglo XVIII el estilo Luis XV fue sustituido por el Luis XVI,
que contrastaba con el anterior por su sencillez clásica y estaba estrechamente
ligado al estilo neoclásico. Los muebles y la decoración Luis XVI eran de líneas
y ángulos rectos y las habitaciones, más pequeñas y menos formales, se
fueron especializando dando lugar al dormitorio, el boudoir, el comedor y la
biblioteca. El revestimiento en madera de las paredes de la habitación Luis XVI
presentaba una talla mucho más sencilla. Las pinturas de las paredes
reproducían imágenes clásicas en lugar de escenas de la naturaleza. Las
puertas, ventanas y repisas de mármol de la chimenea eran de diseño
rectangular clásico. Los techos se dejaban sin decorar, aunque si se deseaba
obtener un efecto más lujoso se pintaban con un cielo y nubes. Véase Estilos
Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
En Austria y en Alemania, y especialmente en Baviera, el estilo rococó
evolucionó de forma independiente hacia un estilo exuberante y fantástico. Así,
por ejemplo, la iglesia de peregrinación Die Wies (1745-1754) cerca de Munich,
diseñada por Dominikus Zimmermann, presenta una exuberancia de formas y
decoración difícil de encontrar en edificios religiosos al oeste del Rin. El
arquitecto de origen flamenco François de Cuvilliés creó el famoso pabellón
Amalienburg (1734-1740), refugio real de caza en Munich, que combina un
exterior de castillo neoclásico con un interior suntuoso, y que ha sido
considerado el máximo exponente de la arquitectura rococó profana.
El estilo Adam
El estilo barroco predominaba en el diseño de interiores en Inglaterra a
comienzos del siglo XVIII. En decoración destaca la obra de Robert Adam y sus
hermanos, arquitectos escoceses que decoraban las casas que construían. Los
interiores de Adam se caracterizan por su seriedad, simetría, sencillez, detalles
clásicos y amplias superficies de delicados colores. Estas habitaciones, de
bellas proporciones y elegante decoración, ejercieron gran influencia en los
principales ebanistas de la época como Thomas Chippendale, George
Hepplewhite y Thomas Sheraton. El estilo Adam en mobiliario y decoración
influyó en los arquitectos Charles Bulfinch y Samuel McIntire.
Estilo imperio y victoriano
A principios del siglo XIX las viviendas en Europa y América se decoraban
preferentemente en el estilo imperio que había florecido en Francia durante la
época napoleónica (1804-1815). El mobiliario de estilo imperio estaba basado
en los estilos clásicos y egipcios y se caracterizaba por largos trazos
curvilíneos y adornos de marfil, bronce dorado y cobre. Una variante de este
estilo, que se desarrolló en Estados Unidos, fue el estilo federal, cuyo máximo
exponente fue el ebanista Duncan Phyfe.
Durante la segunda mitad del siglo XIX en los hogares ingleses y
estadounidenses de la clase media se impuso el estilo victoriano con interiores
recargados, gran cantidad de mobiliario, colecciones de baratijas y superficies
cubiertas de tejidos con flecos. Además, en ambos países las técnicas de
producción industrial favorecieron el uso de reproducciones de diferentes
estilos. Este eclecticismo caótico se mantuvo hasta la aparición del
funcionalismo en la decoración a comienzos del siglo XX. Intuyendo esta
tendencia, el movimiento Arts & Crafts, dirigido por el poeta, artista y arquitecto
británico William Morris, intentó apartarse de este abigarramiento en favor de la
sencillez, la verdadera artesanía y el diseño de calidad. Resultado de este
movimiento es la obra peculiar del arquitecto escocés Charles Rennie
Mackintosh de principios del siglo XX, que combina la solidez de los interiores
Arts & Crafts con la originalidad del Art Nouveau. Este estilo, que surgió a
comienzos de siglo, se caracteriza por líneas curvas, superficies onduladas y
un exotismo imaginativo en la decoración de interiores como el que se aprecia
en las mansiones de Victor Horta en Bruselas, Antoni Gaudí en España y
Hector Guimard en París.
Siglo XX
Después de la I Guerra Mundial el abismo entre los tradicionalistas (que
decoraban interiores con antigüedades o reproducciones) y los funcionalistas
(que intentaban crear nuevos estilos que se adaptaran a la vida del siglo XX) se
hizo aún mayor. Los funcionalistas estaban a su vez divididos en varias
escuelas. Una de ellas, que trabajaba en el estilo Art Déco, modificaba
libremente los estilos históricos tradicionales y los adaptaba a las necesidades
de la vida del momento, y se caracterizaba por la decoración de los interiores
con colores pastel y tapicerías y cortinajes de ricas texturas. Otro grupo, el
holandés De Stijl, diseñaba interiores con colores fuertes y dibujos cubistas y
realzaba las formas rectangulares.
Un tercer grupo de vanguardia, liderado por la Bauhaus alemana, realizaba el
diseño de interiores con el funcionalismo típico de la arquitectura
contemporánea. Con acero y aluminio, entre otros materiales, este grupo creó
un mobiliario sencillo y práctico distinto al de cualquier estilo precedente. Los
máximos exponentes de la Bauhaus fueron los arquitectos Ludwig Mies van der
Rohe, Marcel Breuer y Walter Gropius. Entre los diseñadores escandinavos,
que utilizaban colores claros, curvas y líneas sencillas y contornos moldeados,
destaca el arquitecto finés Alvar Aalto, famoso por sus sencillos diseños en
madera.
TENDENCIAS MUNDIALES DEL DISEÑO DE INTERIORES
Para todos los sectores del diseño, las principales tendencias para la nueva
década se originan a partir de los cambios tecnológicos, y, las demás, a partir
de sensaciones, anhelos y preocupaciones de la industria, que se van a
manifestar en nuevos productos. Algunas de ellas son:
Dentro del sector de diseño e interiorismo, el hogar continúa siendo el lugar al
cual se dirige la mayor parte de las novedades presentadas en el ámbito de la
decoración interior. Por otra parte, aumenta el número de productos dirigidos a
colegios, hospitales y hoteles. Los muebles siguen siendo el producto estrella,
especialmente el mobiliario para baños y cocinas. Los productos de iluminación
han tenido una presencia considerable presentando novedades con un diseño
moderno y vanguardista. Los textiles de una mayor calidad y los complementos
fabricados con materiales ligeros son los productos que mayor interés causan a
los clientes.
Respecto al sector de la construcción, los materiales y el equipamiento y
maquinaría de construcción se destacan por su mayor presencia. La piedra
natural, el granito y el mármol se mostraron como productos con un diseño
innovador para adaptarse a las nuevas tendencias del mercado.
Colores
Para los colores y modelos (patrones) las tres macro tendencias hasta ahora
apuntadas por especialistas, envuelven neutros coloridos, nudes, metálicos,
off-whites y colores con brillo intenso. El "humor del alma" estado de espíritu
casero y la electricidad urbana serán las temáticas que guiarán la coloración
del arco iris. El Royal College of Art trabajado bajo el concepto de los píxeles y
aplicar los resultados obtenidos en los tejidos que recubren principalmente
sofás, sillas y bancos.
Imagen
En la imagen. El "efecto pixel" se espera llegue fuertemente al sector textil.
Minimalismo
El simplismo o minimalismo es una tendencia de diseño interior que surgió en
Europa con el arquitecto alemán Ludwig Mies, pero que alcanzó popularidad en
Nueva York -uno de los mayores centros exportadores de moda- por lo que no
tardó en expandirse por el mundo. Hoy el minimalismo es reflejo de buen gusto,
elegancia y modernidad, pero exige de mucha creatividad para alcanzar el
estilo y no convertir los espacios en lugares fríos y vacíos.
Las directrices del minimalismo se fundamentan en utilizar colores puros,
asignarle importancia al todo sobre las partes y a la luz natural; utilizar formas
simples y geométricas, trabajar con materiales industriales de la manera más
neutral posible, preferir los materiales que parezcan menos trabajados, el
cemento pulido, el acero y el vidrio son materiales básicos y suficientes, tener
una distribución de los elementos lo más espaciada posible y mientras menos
objetos, mejor.
Diseño ecológico y eco social
El diseño Eco-social o socio ambiental considera los aspectos económicos,
ambientales, sociales, culturales y éticos del producto y del sistema en que
este funciona, promoviendo la mejora de la calidad de vida, haciendo necesario
un nuevo modo de pensar, de proyectar, producir, comercializar, consumir y
reciclar, reduciendo al mínimo la utilización de materia prima y energía.
Según la preocupación y tendencia ambiental, el diseño ecológico y eco social
tendrá su época dorada, arquitectura, formas productos y materiales que
exploren la naturaleza de una manera positiva.
Iluminación
En los años 50s los autocines eran la sensación, la luminosidad de las
ciudades los acabó. Ahora con la tecnología de leds, se prevé su regreso, pero
con tecnología wireless. Todo lo que se viene con leds y como estos van a
ingresar atropelladamente en los productos va a marcar una tendencia muy
fuerte.
Parques infantilesEl reto de los parques infantiles es mejorar su interacción y
ser mucho más atractivos e interactivos incentivando la socialización. Sacar a
los niños del entorno digital y llevarlos al jardín, es el tema para los nuevos
productos infantiles.
Escaparatismo y Visual Merchandising
Tanto la estantería (escaparate), como el propio punto de venta, se han
convertido en una de las herramientas de comunicación más efectivas para
potenciar la imagen de marca deseada; son la presentación del producto en su
fase final de comercialización, generando por lo tanto el surgimiento de nuevas
técnicas relacionadas con el diseño que permiten comunicar a los clientes de
manera visual el valor de algún producto que se desea vender. Se utiliza para
crear pisos de venta que estimulen el impulso de venta. Esta tendencia trae
consigo la creación de cursos y programas a nivel mundial que abordan el
tema, haciéndolo cada vez más especializado.
Con el aumento del crecimiento de la población, otra tendencia se orienta al
desarrollo de soluciones para mejorar el entorno doméstico de la población
anciana, teniendo en cuenta los problemas de salud y de accesibilidad que
pueden afectar al diseño. Se está tomando cada vez más conciencia de la
habilidad de los espacios interiores para crear cambios positivos en la vida de
las personas, por lo que el diseño interior se ha convertido también en
relevante para este tipo de apoyo.
De igual manera, y con relación a la decoración, existen algunas tendencias
generales aplicables al hogar.
Decoración Ambiental
Conservación y reciclado, preocupado por todo aquello que atenta contra el
medio ambiente. Este interés por la ecología se puede extender a la decoración
interior de la casa. Los colores naturales, tapices con motivos florales, patrones
con frutas o verduras, persianas de madera natural; todas ellas están de moda,
texturas que emulan piedras, mármol y granito continúan siendo populares.
Casa Casual
El aumento en el mercado de películas de DVD, vídeo juegos, ordenadores y
home cinemas. Como parte de esta tendencia, la gente se vuelca a un lugar
acogedor, informal, con sofás y sillas mullidas, alfombras de fácil
mantenimiento.
FORMACIÓN EN DISEÑO DE INTERIORES IBEROAMÉRICA
En Iberoamérica se ofertan aproximadamente 197 programas de educación
relacionados con el diseño y la decoración de interiores, donde España es el
país con la mayor oferta de formación en este campo con 100 programas,
seguido de México con 53 programas, Argentina con 26 y Chile con 8. Los
programas de formación mas ofertado son los cursos con 57, seguido de los
programas Universitarios con 56, donde México presenta la mayor oferta con
31 y hay 46 posgrados distribuidos entre 16 diplomados, 16 posgrados
(experto) y 14 Maestrías; Existen además 22 tecnologías y 16 programas
técnicos.Todos ellos con diferentes denominaciones entre las que se destacan
Diseño de Interiores, Diseño de Interiores y Exteriores, Decoración de
interiores, Diseño Integral, Decoracion de Tiendas y visual merchandising,
Experto Europeo en Escaparatismo y Visual Merchandising, Interiorismo
Comercial, Visual y Retail Design, Rehabilitación de Espacios, Diseñode
Vitrinas y Tiendas, Escaparatismo profesional, Diseño de Interiores y
Equipamiento , Interiorismo - color en diseño de interiores, Ambientación y
Decoración de interiores, Diseño de Interiores y Mobiliario, Gestion y Diseño de
Espacios Corporativos, Diseño de Montajes Expositivos, entre otros.
11 16 11 9 3 6 44
31 21
11
87
41
4
8
2
1
1
1
1 2
4
1 1
23
1
Universitario (licenciatura)
Tecnología Técnico Maestria Diplomado Posgrado (experto)
Cursos
Costa Rica
Ecuador
Chile
Bolivia
Uruguay
Argentina
México
España
FORMACIÓN EN DISEÑO DE INTERIORES COLOMBIA.
Las principales instituciones que ofertan programas de educación superior
relacionadas diseño o decoración de interiores en Colombia, desde programas
universitarios hasta formación técnica profesional son: Fundación Academia de
Dibujo Profesional, Corporación Academia Superior de Artes, Universidad
Autónoma del Caribe, Corporación Centro de Estudios Artísticos y Técnicos -
CEART-, Corporación colegiatura colombiana, Corporación Educativa -ITAE-,
Corporación educativa taller 5 centro de diseño, la Escuela de Artes y Letras, la
Escuela de Administración y Mercadotecnia del Quindío y la Universidad Jorge
Tadeo Lozano.
INSTITUCIÓN TotalCORPORACION ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES 2CORPORACION CENTRO DE ESTUDIOS ARTISTICOS Y TECNICOS-CEART- 1CORPORACION COLEGIATURA COLOMBIANA 1CORPORACION EDUCATIVA -ITAE- 1CORPORACION EDUCATIVA TALLER 5 CENTRO DE DISEÑO 1
CORPORACION ESCUELA DE ARTES Y LETRAS 1ESCUELA DE ADMINISTRACION Y MERCADOTECNIA DEL QUINDIO 1FUNDACION ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL 1UNIVERSIDAD AUTONOMA DEL CARIBE 2UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO 1Total general 12
EDUCACIÓN SUPERIOR
Como puede observarse en el gráfico No. 3, en la actualidad en Colombia
existen 12 programas de formación técnica, tecnológica y universitaria
relacionados con gastronomía registradas ante el MEN (Ministerio de
Educación Nacional). De estos programas, las mayores ofertas educativas se
encuentran a nivel de formación técnica con el 42%, que corresponde a 5
programas, seguida de la formación universitaria con una participación del
33%, con 4 programas; por último, se encuentra la formación tecnológica con el
25%, con 3 programas.
GRÁFICO No. 3
FORMACIÓN EN GASTRONOMIA O COCINA
42%
25%
33%
TÉCNICO TECNOLOGICO UNIVERSITARIO
Fuente: www.mineducación.gov.co
Además, todos los programas con registro ofrecidos a nivel nacional se
encuentran activos.
Por ciudades, el 33% de la oferta educativa se encuentra en la ciudad de
Bogotá, el 25% en Medellín y el 17% en Barranquilla. Las otras ciudades que
ofrecen formación superior en diseño y/o decoración de interiores son,
Bucaramanga, Cali y Armenia cada una con una participación del 8% de la
oferta educativa en el país (Ver gráfico 4).
GRAFICO NO. 4
OFERTA EDUCATIVA POR CIUDADES EN DISEÑO DE INTERIORES O
AFINES
8%
17%
33%8%
8%
25%ARMENIA
BARRANQUILLA
BOGOTA D.C
BUCARAMANGA
CALI
MEDELLIN
Fuente: Elaboración propia con información de elempleo.com.co y computrabajo.com.co
FORMACIÓN PARA EL EMPLEO Y EL DESARROLLO HUMANO
Respecto a la formación para el empleo y desarrollo humano en el área del
diseño y la decoracion existe,.
En Medellín y el área Metropolitana existen alrededor de 21 instituciones y
centros de formación en gastronomía o cocina (ver cuadro 3), entre los que se
destacan la Escuela Gastronómica de Antioquia -ESGANT-, Comfenalco, el
Instituto Superior de Artes Culinarios –INSARC-, La Fundación Universitaria
Luis Amigó, Academia Gourmet Internacional, Taller Gourmet Chef Mont, el
Instituto CAFOR y Global Chef Taller Gourmet (Ver Cuadro 2).
CUADRO No. 2
INSTITUCIONES Y CENTROS DE FORMACIÓN
Fuente: Elaboración propia con información de páginas amarillas y
univesria.net
NECESIDAD DEL MERCADO LABORAL DE PROFESIONALES EN EL
ÁREA GASTRONÓMICA EN COLOMBIA
Respecto a las necesidades del mercado laboral de profesionales en
gastronomía o cocina, se obtuvo información de bolsas virtuales de empleo
como computrabajo.com y el empleo.com, sitios que durante los últimos dos
meses (Enero-Febrero) ofrecieron un total de 96 vacantes con competencias
relacionadas con diseño y/ o decoración de interiores (Ver gráfico 5); donde el
36% de éstas vacantes son para personas con perfil universitario, para el 16%
es más importante la experiencia (conocimientos en el área y experiencia
superior a 1 año), seguido por la formación en cualquiera de los tres perfiles de
formación superior (técnica, tecnológica o universitaria) con el 14%, con
formación técnica o tecnológica con el 9%, estudiantes de últimos semestres
9%, sólo el perfil técnico, solo tecnólogos 4%, tecnólogo o universitario 3% y
practicantes o con especialización 1% (ver gráfico ), en programas como
Arquitectura, Diseño industrial, Diseño de interiores, Decoración, Diseño
Gráfico, Administración, Publicidad, Mercadeo o ventas, entre otros (ver tabla ),
Vale la pena destacar aquí que para una sola vacante se solicitan profesionales
de hasta seis carreras, indicando que las empresas perfeccionan y capacitan al
profesional para adecuarlo a al cargo solicitado porque no encuentran un perfil
específico y además, esto está provocando que haya más aspirantes para cada
puesto.
GRAFICO No. 5
FORMACIÓN PARA VACANTES DE EMPLEO OFRECIDAS
1%
1%
3%
4%
6%
1%
8%
9%
14%
16%
36%
0% 5% 10% 15% 20% 25% 30% 35% 40%
NR
Especialización
Teconologo o Universitario
Tecnólogo
Técnico
Practicante
Esudiante
Técnico o Tecnólogo
Técnico, Tecnólogo o universitario
Experiencia
Universitario
Fuente: Elaboración propia con información de elempleo.com.co y computrabajo.com.co
TABLA
PERFIL PROFESIONAL QUE EXIGEN LAS VACANTES %
Arquitecto, Diseñador industrial o Diseño de interiores 7%Arquitectura o Diseño de Interiores 7%
Experiencia en decoración y ventas 6%
Arquitecto Diseñador y/o Decorador de Interiores 5%
Estudiantes Arquitectura, diseño industrial o diseño de interiores 5%
Administración de empresas o afines, Arquitectura, Diseño de interiores, Diseño Industrial o afines
4%
Técnico o tecnólogo en diseño de interiores o áreas afines 4%
Conocimientos en Ambientación y Decoración 3%
Técnico en diseño de Interiores, decoración de interiores, mercadeo y ventas 3%
Arquitecto, Decorador, Diseñador Industrial o carreras afines. 2%
Decorador de interiores o arquitecto con experiencia 2%
Diseño, decoración de interiores o carreras afines 2%
Experiencia negociación y servicio al cliente 2%
Técnico, tecnólogo o profesional en arquitectura, diseño, decoración de interiores
2%
Técnicos o carreras afines en Diseño Industrial, Publicidad, Mercadeo, Diseño de Interiores, Administración de empresas o arquitectura
2%
Tecnólogo o profesional en Arquitectura o Decoración de Interiores Ingeniería Industrial, Administración de Empresas, Mercadeo o carreras afines
2%
Arquitecto especialista en interiores 1%
Arquitecto o diseñador gráfico 1%
Arquitectura, Diseño de Interiores, Diseño gráfico, Administración de empresas, Arte y decoración
1%
Arquitectura, Diseño de Interiores, Diseño gráfico, Diseño industrial, Arte y decoración, Artes plásticas
1%
Arquitectura, Diseño de Interiores, Ingeniería industrial, Publicidad y mercadeo 1%
Arquitectura, Diseño Industrial, Ingeniería Industrial o afines 1%
Conocimiento y/o experiencia en ventas de decoración 1%
Conocimientos o experiencia en áreas de Arquitectura, Diseño o Decoración 1%
Diseñador Industrial o Arquitecto 1%
Diseñador industrial y/o grafico con experiencia en el diseño de muebles 1%
Diseñador o estudiante de diseño Industrial, Gráfico, de Interiores o afines 1%
Diseñador de interiores 1%
Diseño de Interiores ó Mercadeo y Publicidad 1%
Estudiante o profesional de arquitectura o diseño de interiores 1%
Estudiante Diseño grafico últimos semestres 1%
Experto en el aérea de Construcción y Decoración 1%
Profesional en diseño o afines 1%
Profesional en Mercadeo y Publicidad 1%
Profesional en Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Arquitectura, Diseño de Modas, Diseño de Espacios, Publicidad
1%
Profesional en Diseño Industrial o Diseño de Interiores 1%
Profesional en Diseño industrial, arquitecto, decorador 1%
Profesional o estudiante administración de empresas, mercadeo, ingenieria industrial, diseño interiores, arquitectura
1%
Profesionales mercadeo, publicidad, diseño, decoración con especializacion 1%
Sin definir 1%
Técnico en administración, arquitectura, diseñador de interiores, o carreras afines con experiencia en área comercial
1%
Técnico en Diseño de interiores, Diseño y/o Comerciales 1%
Técnico o tecnólogo en áreas relacionadas con Construcción, Arquitectura y/o Diseño de Interiores
1%
Técnico o Tecnólogo en mercadeo 1%
Técnico o tecnólogo en mercadeo, diseño de interiores, delineantes de arquitectura y/o ventas
1%
Técnico o tecnólogo en ventas 1%
Técnico, Tecnológo o Profesional en Mercadeo, Diseño de Interiores o Carreras Afines
1%
Tecnología en diseño de interiores, decoración y dibujo arquitectónico, mercadeo o publicidad
1%
Tecnólogo en Diseño de Interiores 1%
Tecnólogo en Diseño Industrial, Delineante de Arquitectura o Dibujante de planos 1%
Tecnólogo Graduado en Construcción o acabados 1%
Tecnólogo o profesional en Administración de empresas, Arquitectura, Diseño de interiores, Diseño Industrial o afines
1%
Tecnólogo o profesional en Arquitectura o decoración de Interiores 1%
Ventas en el sector de Construcción 1%
Total general 100%
Fuente: Elaboración propia con información de elempleo.com.co y computrabajo.com.co
Las principales vacantes ofrecidas por estos medios son: Asesor comercial
Especializado en diseño interiores con el 19%, Diseñador(a) decorador(a) de
Interiores 13%, Analista/asesor Imagen Visual y Mercadeo (visual
merchandising) cada uno con el 6% y Ejecutivo/consultor Comercial, Arquitecto
Decorador o Decorador de Interiores, Asesor comercial especializado muebles
de hogar, Coordinador-jefe Ventas (Sala de ventas- construcción) con el 5%
respectivamente.
Otros cargos son Diseñador Industrial y/o grafico 4%, Ejecutivo de cuenta
(junior o de piso) 4%, Asesor a Comercial Sector Construcción o Acabados de
Interiores 3%, Asesor Comercial Sala Exhibición 3%, Auxiliar de montaje 3%,
Asesor Lista De Bodas 2%, Dibujante de arquitectura y diseño 2%,
Coordinador-Jefe de diseño 2% (ver tabla 6).
TABLA No. 6
VACANTES PARA DISEÑO DE INTERIORES EN COLOMBIA
VACANTES OFRECIDAS %Asesor comercial Especializado en diseño interiores 19%Diseñador(a) decorador(a) de Interiores 13%Analista/asesor Imagen Visual y Mercadeo (visual merchandising) 6%Ejecutivo/consultor Comercial 6%Arquitecto Decorador y/o Decorador de Interiores 5%Asesor comercial especializado muebles de hogar 5%Coordinador-jefe Ventas (Sala de ventas- construcción) 5%Diseñador Industrial y/o grafico 4%Ejecutivo de cuenta (junior o de piso) 4%Asesor a Comercial Sector Construcción o Acabados de Interiores 3%Asesor Comercial Sala Exhibición 3%Auxiliar de montaje 3%Asesor Lista De Bodas 2%Dibujante de arquitectura y diseño 2%Coordinador-Jefe de diseño 2%
Administrador, Arquitecto o Diseño de Interiores 1%Administrador de sala de ventas 1%Administrador Experto en el Área de Construcción y Decoración 1%Asistente Diseño y desarrollo 1%Director de Compras 1%Diseñador Departamento Actualización comercial 1%Diseñador Tienda de construcción 1%Ejecutivo Comercial/Mobiliario y Decoración) 1%Estudiante de Arquitectura/Diseño Industrial o afines 1%Gerencia de arquitectura de interiores 1%Instructores con conocimiento en decoración de fiestas y piñatería 1%Jefe de Diseño Mobiliario 1%Líder de Especificaciones Corporativas 1%Practicante en el área de diseño 1%Tecnólogo en Construcción o Acabados 1%Vendedora-Diseñadora 1%Total general 100%
Fuente: Elaboración propia con información de elempleo.com.co y computrabajo.com.co
Con relación a los rangos salariales para estas ocupaciones, el 25% no informa
el salario a devengar por el profesional (a convenir), lo que indica que su
salario depende de los años de experiencia y conocimientos en el área. Los
rangos salariales que son informados oscilan entre $690.000 hasta $4´000.000,
donde sobresalen los salarios que van desde $1´000.000 hasta $1750.000 con
una participación del 22%, con un promedio salarial de $1´237.000 (ver gráfico
3).
GRÁFICA No. 3
SALARIOS DE VACANTES EN GASTRONOMIA O AFINES
6%
4%
11% 11%
4%
6%
1% 1% 1% 1%2%
3%
5%
3%
1% 1%
25%
2%3%
4%
1%1%
Fuente: Elaboración propia con información de elempleo.com.co y computrabajo.com.co
Como se puede observar en el gráfico 7, la mayor oferta de empleo para estos
cargos se encuentra en Santa fe de Bogotá 73%, seguida de Medellín con el
14%, Cali, Bucaramanga y Barranquilla participan con el 3% cada una. Las
demás vacantes están distribuidas en varias ciudades del territorio nacional y
suman entre todas el 4%.
GRÁFICO No. 7VACANTES EN CARGOS RELACIONADOS CON EL DISEÑO Y/O
DECORACION DE INTERIORES POR CIUDAD
3%
73%
3%3%
14% 1%
Barranquilla
Bogotá
Bucaramanga
Cali
Medellín
Mosquera
Pereira
Santa Marta
Villavicencio
Fuente: Elaboración propia con información de elempleo.com.co y computrabajo.com.co