ALAIN  ROJAS  PASTOR        Primera  entrega:  Realización  de  10  fotografías  combinando,  ángulos,  iluminaciones  y  distancias  focales.            

U O C   [ U n i v e r s i t a t   O b e r t a   d e   C a t a l u n y a ]  

Grado  de  Multimedia    

Práctica:  Fotografía  Digital  

Afortunadamente me apasiona la fotografía, y digo afortunadamente porque el trabajo que ha habido detrás de 10 simples fotografías ha sido sin dudarlo mucho mayor de lo que cabría esperar en un principio, sin embargo la tarea que ha resultado más difícil con diferencia no ha sido otra que la elección. Decidirse por el objeto de mi Práctica se convirtió durante bastantes días en un auténtico quebradero de cabeza, y lo cierto es que aún después de haber hecho todas las fotografías, y haberlas procesado, sigue existiendo esa insaciable duda que surge a la hora de pensar si realmente era este el monumento adecuado para mi, o debería haber escogido ese otro, o el de más allá… Lo cierto es que tal como se dice, las primeras impresiones son las que cuentan y curiosamente, el monumento que presento fue el primero de una larga lista de por lo menos otros mil monumentos que pasaron por mi mente. Por algo sería que estaba el primero en esa subconsciente lista. La situación de la estatua es inmejorable, ya que al estar en unas gradas y en una plaza, te da opción de tomar capturas desde prácticamente cualquier posición, ángulo y altura. Tengo 25 años y conozco este monumento desde hace alrededor de 18, sin embargo nunca he sabido cual es su nombre, pero si su significado. La figura del hombre y la niña representan la enseñanza, el hombre como maestro, recibe unas hojas (presumiblemente deberes) de parte de la niña, que carga con su mochila, ambos sonrientes. Siempre he guardado un cariño especial a esta escultura, seguramente porque cada vez que la veo, me recuerda a un viejo profesor de matemáticas durante la enseñanza primaria, del que guardo un imborrable recuerdo. Fue él quien me enseñó el valor de tener que pensar para hallar la solución, de no rendirse después de el primer intento, ni del segundo y tampoco del tercero. Desde luego una de las lecciones más importantes no solo de mi vida como estudiante, sino incluso de la personal. Pensé en este monumento inconscientemente y casi de inmediato, tal vez quizás por la subconsciente necesidad de homenajear al profesor que veo cuando miro la escultura. Domenech, aquesta va per tu. Una vez explicadas las razones de mi elección, paso a explicar como he trabajado. Mi equipo se ha compuesto de 2 cámaras, 4 objetivos, un trípode y un Flash. Cámaras:

• Canon 500D • Canon 550D (usada únicamente por fallo técnico de la batería de la 500D)

Objetivos: • Canon 18-200 f/3.6-6.5 • Canon 50mm f/1.8 • Canon 85mm f/1.8 • Canon 100mm f/2.8 Macro

La intención desde buen principio era seguir las directrices del enunciado de la Práctica a la hora de hacer las capturas desde diferentes ángulos, distancias focales e iluminaciones. Esta última ha sido la más complicada, ya que solo he dispuesto de 2 días para realizar las fotografías, y ambos días han salido completamente tapados, lo que ha causado que tuviera que hacer fotos nocturnas, para encontrar algo de “juego” en las luces. Respecto a los ángulos, tal como he dicho antes, la situación de la estatua facilitaba enormemente esa tarea, ya que podía subir o bajar las gradas, alejarme de la estatua por la plaza, etc. Y por último las distancias focales. De mis objetivos fotográficos, tres de ellos son de focal fija, el 50mm, el 85mm y el 100mm (finalmente no utilicé ninguna fotografía del 50mm por problemas de enfoque), y uno es un teleobjetivo todoterreno, el 18-200. Las focales fijas me han dado desde luego las mejores tomas, sin embargo, el 18-200 me ha dado la variedad de distancias focales. En el cómputo total de las 10 fotografías, únicamente hay 2 distancias focales repetidas, la de 85mm y la de 100mm. Así como en las fotografías diurnas fue innecesaria la utilización del trípode, este se volvió absolutamente indispensable para las tomas nocturnas. Por último el flash, que utilicé únicamente en las fotografías de día, ya que el cielo nublado y la claridad del ambiente, generó en ocasiones texturas y colores demasiado planos, por lo que recurrí al flash como relleno para dar un poco más de volumen a esas instantáneas. Cabe destacar que todas las fotografías han sido tomadas en formato RAW, ya que daba por supuesto que una vez ante el ordenador, con todas las capturas, me vería obligado a retocarlas, sobretodo por el inconveniente de la climatología.

METADATOS DE LAS CAPTURAS ORIGINALES

Proceso de trabajo. Una vez que ya tuve hechas todas las fotografías y había seleccionado las 10 necesarias, era el momento de ponerse con el proceso de post-producción. En mi caso he utilizado los programas siguientes:

Empecé utilizando Lightroom para modificar en la imagen los niveles de temperatura, contraste, etc. A nivel general, el retoque en Lightroom fue aplicado a las diez capturas de un modo más o menos homogeneizado, retocando los mismos valores. A continuación detallo algunos de ellos. Empecé variando los niveles del apartado Básicos, tales como temperatura, exposición, luz de relleno, negros, brillo, contraste, y claridad. Con la temperatura, conseguí un tono cromático más acorde con la realidad de la fotografía. Subí ligeramente la exposición y el brillo, para lograr una toma más luminosa mientras por otra parte retoqué el nivel de negros y el contraste para diferencias más las zonas oscuras de las claras.

Después ne dispuse a retocar Curva de tonos, teniendo especial cuidado con los parámetros Oscuros, Claros y en menos medida, Sombras. Los parámetros Oscuros y Claros, aportan muchas posibilidades, pero hay que manejarlos con cuidado si no se quiere terminar con una imagen tremendamente contrastada entre zonas

muy iluminadas y otras poco iluminadas. El parámetro Sombra, haces una tarea similar (aunque con sus matices) a la de Luz de relleno.

Acto seguido me dediqué al retoque del apartado HSL/Color/Blanco y Negro, en el que salvo un par de fotos, no toqué nada. Ese retoque de color lo dediqué a la corrección de tonos anaranjados demasiado saturados, pero al no querer rebajar la saturación, acudí aquí.

Por último, fui al apartado Detalle, en el que me centré en el apartado de Reducción de ruido, en los subapartados de Luminancia y Color. En el de Luminancia, apliqué un valor aproximado de entre 30 a 25. Las capturas nocturnas tendieron más a necesitar un valor de 30, mientras que las diurnas no necesitaron en ningún caso más de 25 para eliminar el rastro del ruido. Por la parte del Color, el valor generalizado en todas las instantáneas fue de entre 50 y 60, siendo de nuevo las nocturas los valores más próximos a 60 y de 50 las diurnas.

Una vez retocados todos los parámetros, el Historiograma sufre una transformación claramente visible. En este ejemplo se puede ver el Historiograma de una fotografía, antes y despues del procesado en Adobe Lightroom.

Antes Después

Ahora me dispongo a explicar el proceso siguiente de retoque, el de Adobe Photoshop CS6. Este proceso se ha centrado en la corrección de errores fotográficos y eliminación de elementos no deseados en el momento de las capturas de las diez fotografías. He combinado diferentes herramientas para corregir multitud de defectos fotográficos, aunque los más utilizados han sido básicamente tres. El Tampón de clonar, el Parche y en el apartado Edición/Rellenar la opción Según contenido. Esta última opción ha sido verdareramente útil a la hora de eliminar las pintadas presentes tanto en la cara de la niña como sobretodo en las ojas que le entrega a su profesor.

Con esta herramienta, Photoshop, hace un cálculo de los píxeles que tiene alrededor de una selección concreta, y hace una estimación de lo que debería haber en esa selección. El uso de esta herramienta fue realmente útil, y acortó en gran medida el tiempo de edición de determinadas fotografías. Sin embargo, esta herramienta no siempre es la idónea, en muchas ocasiones, es mucho más recomendable recurrir al Tampón de clonar y al Parche.

Tampón de clonar Parche Para acabar al fin con el retoque fotográfico, solo restaba calibrar las fotografías, algunas de las cuales, no habían salido todo lo rectas que en un principio había parecido. Para esta tarea, accedí a la sección Filtro/Corrección de la lente y una vez dentro, seleccioné la Herramienta enderezar, desde donde pude corregir la desviación de la vertical.

Link al álbum de Picasa: https://picasaweb.google.com/108649072306408014213/PracticaPrimeraEntrega?authuser=0&authkey=Gv1sRgCIzS6OPEgZa39wE&feat=directlink