fotografÍa nacional e internacional en la colecciÓn

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IMÁGENES QUE PIENSAN III// FOTOGRAFÍA NACIONAL E INTERNACIONAL EN LA COLECCIÓN BRAGALES //

/ Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella /

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2/7 - 1/8 de 2021

AYUNTAMIENTO DE TORRELAVEGA // COLECCIÓN BRAGALES

Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella - Paseo de Julio Hauzeur, 14, Torrelavega, CantabriaCentro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella - Paseo de Julio Hauzeur, 14, Torrelavega, Cantabria

CONCEJALÍA DE CULTURA

VICEPRESIDENCIA

GOBIERNOdeCANTABRIA

CONSEJERÍA DE UNIVERSIDADES, IGUALDAD,CULTURA Y DEPORTE

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“Imágenes que piensan III”, Fotografía Internacional y Nacional en la “Colección

Los Bragales”, es una exposición integrada por 29 autores con 38 obras. De ellas

emergen distintas líneas exploratorias que interpretan la realidad desde posiciones

visuales ligadas a la experiencia fenomenológica de la mirada (“mirar es ser mirado”

sentenciaba Jacques Lacan). Imágenes que interrogan su propia existencia documental

y su trascendencia especulativa como signo y geografía del hecho fotográfico, con

claves técnicas tan plurales como subjetivas. Posicionan su destino perceptivo en lo-

grar interpretar el mundo sin definirlo con discursos predeterminados y sí abiertos

a una estética hallazgos.

Eija-Liisa Athila, Per Barclay, Botto&Bruno, Regina José Galindo, Rebecca Horn, Erwin Olaf, Joao Onofre, Miguel Rio Branco, Georges Rousse, Margot Sowinska, Sascha Weidner, José Ramón Ais, Daniel Canogar, Maxi Del Campo, Naia del Castillo, José María Díaz-Maroto,José María Díaz-Maroto Galguera, Susi Gómez, José Guerrero, Angel Marcos, Alicía Martín, José María Mellado, Antoni Muntadas, Oceans21k, Perejaume, Alberto Ros Díaz, Santiago A.Sagredo, Mayte Vieta.

Fotógrafos cuyos trabajos se imponen por un imaginario de representación descrip-

tivo y a la vez contemplativo en todas las posibles secuencias que la fotografía lograr

configurar: personas y su construcción de identidad, los espacios interiores, paisajes

naturales y urbanos, la conceptualización del tratamiento infográfico, topografías

dimensionales, los territorios conflictivos del yo, el enfoque intimista. Referencias

donde lo emotivo generan ópticas de expresión, caracterizadas en la diversidad de

propuestas, en el supuesto debate sobre su singularidad, incluso más que el aconte-

cimiento icónico que la sostiene.

Ha sido escogida para la portada del catálogo y el cartel informativo de esta exposi-

ción en el Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella de Torrelavega, una

obra de la artista portuguesa Helena Almeida titulada, “O Abraço”. Es una fotogra-

fía del año 2007, sobria en su estático blanco y negro y sin discurso ficcional, con

unas impresionantes dimensiones de 280x130cm. Ella muestra en la espalda de un

Jesús Alberto Pérez Castaños

Que piensan las imágenes de nosotros cuando las miramos

Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías(Julio Cortázar)

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hombre unas manos que parecen abrazarlo, destacando sobre el abrigo oscuro. Per-

sonajes interpretados por la artista y su marido en su estudio, quienes forman parte

de todos los trabajos creativos a modo de constante estilística de suma originalidad.

Escena que resume por sí sola la necesidad de retomar el contacto humano tras la

reclusión provocada por la pandemia en la que nos hemos encontrados aislados.

José María Díaz-Maroto Galguera, analiza las esferas de la representación política

a través de sus héroes señalados. Una determinista especificidad ideológica confiere

a sus fotografías un aire de melancolía elemental. Sin dogmas ni cuestionamientos,

la mirada se complace en recorrer los detalles en esos escenarios urbanos suburbiales

donde han sido reflejados los líderes históricos. José Guerrero y Ángel Marcos, buscan señalar en sus imágenes la atmosférica virtualidad de los horizontes, sean

pasajes de ciudad o naturaleza. Proyecciones sensoriales de lo habitable, de su oro-

grafía y propiedades físicas. La luz, la niebla, la claridad, la oscuridad. reflejadas en

sus fotografías de edificios de la Habana vieja o las colinas desérticas.

Se han incorporado a esta muestra expositiva cuatro fotógrafos que desarrollan su

trabajo en Cantabria. Ver el mundo de la danza en algunas de las obras de Maxi Del Campo, proporciona una ineludible mirada de fascinación por comprender su

ritmo y teatralidad. Ellas exhiben la cadencia y delicadeza del cuerpo femenino que

permanece detenido en el instante de su propio gesto, en la secuencia fragmentaria

del movimiento. La cuidada factura compositiva de las imágenes permite establecer

una epifanía de la delicadeza, siendo su lectura esencial el: “Droit de regards… Droit de jouir”. Otra de sus fotografías prevalece por la luminosa contemplación del paisaje

toscano ante el cual, se detiene una estática figura femenina que confiere un aire

meditativo a la tan serena composición. A Santiago A. Sagredo le suscita atención

el diseño aleatorio de los objetos y sus formas cuando aparecen y se sucede en

lugares insólitos. Tales presencias irrumpen en lo cotidiano como un tránsito de

temporalidad, se transforman en un acto de análisis visual por mor de su afinada

capacidad de observación. Un convencional y escueto paisaje urbano puede incor-

pora lecturas abiertas a inéditas posibilidades expresivas de la visión. Algo semejante

a una realidad multidimensional.

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Oceans21k es el pseudónimo de un jovencísimo fotógrafo adscrito al movimiento

Roof Topping (fotografías del paisaje urbano desde los edificios más altos). Perspecti-

vas diferentes y casi de “riesgo extremo” que captura en un nuevo modo posicional

de observar la ciudad. Su trabajo implica la valentía de ascender a tales edificios

y burlar sus controles en un alarde de contestación y puro romanticismo por la

aventura. Margot Sowinska, afincada en Cantabria desde hace algunos años, es una

fotógrafa de trabajo intimista y meditativo que confecciona sus obras con un ex-

haustivo respeto hacia la composición de los planos figurativos. Casi siempre el mo-

tivo de su atención es la presencia de su fisicidad. Su relieve femenino jugando a ser

la reverberación de una identidad casi siempre reflexiva, auto retratada con líneas

sobrias y a la vez de evidente transparencia técnica. Mórbidas regiones corporales

que suscitan reflexiones sobre la propia identidad en medio de la luz y las sombras.

“Imágenes que piensan III” comparte un repertorio de acontecimientos visuales al

mostrar imágenes que se sustentan en un espacio abierto de percepción. Así Georges Rousse establece una volumétrica escena de interior (creo fue realizada en la lonja

del Colegio de Arquitectos de Santander), que cuestiona el carácter de la mirada y

su relación con lo real. El circulo negro representado a modo de trampantojo o

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anamorfosis, convoca a la arquitectura del edificio simulando una forma redondea-

da, observable íntegramente en su totalidad solo desde un determinado punto. La

fotografía recoge el artificio de esa perspectiva, la ilusión creada por la visión en la

identificación de una profundidad pintada inexistente en el lugar.

Otros autores igualmente se han interesado por el desarrollo estructural de lo urba-

no y sus efectos constructivos en la experimentación visual del espacio. Botto&Bru-no indagan en la relación metafórica existente entre la construcción como concepto

y su articulación territorial en zona de ocupación urbana. Un desarrollo estructural

compositivo inquietante y desazonador.

Pero La Colección Los Bragales está integrada en buena parte por fotografías que

no responden a una única mirada precisa. Su sentido estético prevalece en muchas

ocasiones en el campo de la imagen para vincular y destacar su carácter de ilustra-

ción múltiple. Su funcionamiento sensible constituye una buena razón para el dis-

frute. Es el caso de los interiores narrativos reflejados por Erwin Olaf, la plasticidad

preciosista y reflexiva de Joao Onofre o la experiencia sensorial de un “ver más allá”

en los interiores con ventana de Per Barclay .

Otro aspecto fundamental que muestra la Colección en el Centro Nacional de Foto-

grafía José Manuel Rotella de Torrelavega es su invocación al reflejo de lo humano y

su apariencia manifiestamente contemplativa. Eija-Liisa Athila interpreta desarti-

culadas asociaciones icónicas que pone en relación distintos pasajes temporales y es-

paciales. Motivos aparentemente ajenos el uno del otro, pero no obstante establecen

entre sí una eficacia interpretativa que funcionan como umbrales metafóricos: dos

jóvenes murmuran, una de ellas con cara de sorpresa, mientras en la foto contigua

un avión es cargado en una terminal de aeropuerto.

Sin embargo, Regina José Galindo se muestra más evidente y contundente a la hora

de revalorizar lo expresivo como signo identitario. Señalando en la imagen corpo-

ral, la severidad de las normas sociales al utilizarla como uso represor de la margi-

nación por género. Algo similar a cerrar los ojos ante la imposibilidad de registrar

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la mirada como una función meramente contemplativa. Rebecca Horn incorpora a

sus obras elementos físicos que las alteran para crear representaciones de gran plas-

ticidad. Las somatiza desde su peculiar tratamiento de texturas para convertirlas en

una cartografía vibrante llena de ritmo y dinamismo. Sascha Weidner con su “Mul-holland Drive II”, define una trama misteriosa oculta tras una escenografía ensoñada.

Ella interfiere la ciudad que, al fondo, en medio de la noche parece desvanecerse

mientras es observada por una figura de espalda y gesto alarmado.

Miguel Rio Branco, también muestra una fotografía abierta a la interpretación in-

telectual. La imagen observada contiene una presencia casi táctil, desmesurada en su

color intenso. Convierte formas trastocadas y flotantes, en siluetas definidas y per-

ceptibles de imaginada abstracción. Antoni Muntadas reitera su posicionamiento

crítico al cuestionar los argumentos grupales y sus paradojas miméticas de sociabi-

lidad, mostrando una instantánea donde una disciplinada fila de asiáticos espera su

turno de embarque en un “vaporetto” turístico de Venecia. Algo similar distingue José María Mellado en su obra titulada “Castillo urbano”, donde el perfil alarmante de un

gran edificio en construcción en la ciudad de Cardiff (Gales), imprime un carácter

fantasmal y tétrico, contrastable con la normalidad del autobús urbano que circula

en las inmediaciones. El desarrollo inmoderado del territorio crea sus propias con-

tradicciones de habitabilidad. La poderosa topografía de Perejaume realizada desde

lo alto, en una perspectiva cenital, revela la complejidad de su estructura viaria,

sus entramados y redes diseminados por el paisaje ya no sirven para definirlo, si

no para confluir en él un ruido de fondo que altera su propia función espacial de

comunicación y acceso.

Alberto Ros Díaz demanda imaginar qué posición expresiva hemos de adoptar ante

la poética imagen titulada “Tríptico”. Su materialidad medita sobre la edificación de

una historia de intimidad y zozobra. El contenido de la imagen parece extenderse

hacia la emoción de un desencuentro o el estupor de una evidencia personal. José Ramón Ais modifica la visión del entramado natural de la vegetación en acto de

cualidades perceptivas. Un mirar yuxtapuesto transformador y creativo. Desarrolla-

do para exaltar las aptitudes y texturas expresivas de la imagen. Daniel Canogar

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experimenta con las posibilidades extremas del hecho fotográfico hasta vulnerarlo

con logros tecnológicos y alcanzar la espectacularidad performativa de la creación

artística. Este innovador autor sorprende en la presentación de sus trabajos icónicos.

Las fotografías de Mayte Vieta, Alicia Martín, Susi Gómez y Naia Del Castillo,

a pesar de distanciamiento estilístico y conceptual que las caracteriza individual-

mente, poseen en común, una relación privilegiada con la narratividad visual que se

resiste a ser interpretada, al no ser fácilmente traducidas por lenguaje comprensivo

de la mirada. Mayte Vieta nos sitúa ante una perspectiva de riqueza emotiva que

suscita interrogantes sobre la naturaleza de su identidad en un entorno casi onírico,

fluctuante en una realidad que parece inconexa con el acto de ver. Sin embargo,

Alicia Martín elabora una composición premeditadamente reflexiva titulada: “Cie-gos,sordos,mudos”. En ella no cabe más que encontrar el paisaje de la soledad, algo

similar a un artilugio (el sofá que se desvanece) de olvido y desmemoria. Carente

de otra cualidad que no sea la de permanecer en la ausencia de ser forma y no con-

tenido, de estar presente como alegoría fotográfica, de constituirse en ficción, ser

imagen mental. Susi Gómez por el contrario establece la permeabilidad del rostro

humano como receptor de otros soportes plásticos ajenos a su fisonomía. Modifica

la imagen pintándola con gruesas capas de pintura hasta tomar protagonismo ma-

térico, alterando su función publicitaria para transfigurarla en frontera flexible que

admite otras interpretaciones más cercanas a la sátira sobre el concepto de belleza

femenino. Naia Del Castillo concreta un sentimiento de extrañeza al observar su

fotografía. Lo precisa como si se tratara de un ritual del que desconocemos su fun-

ción catártica, pero perturba porque se aferra como un enigma a la mente de quien

se detenga ante ella.

“Imágenes que piensan III”, Fotografía Internacional y Nacional en la “Colección

Los Bragales”, ejercita una atracción fascinante hacia sus fondos. Todas ellas son

experiencias de la visión y establecen un recorrido que articula el campo de la explo-

ración fotográfica hacia horizontes de expresiva creación. Un camino poco transita-

do y recogido en la Colección, que huye de la acción clasificatoria para resaltar su

carácter esencialmente lúcido ante la tan esquiva realidad.

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ARTISTAS INTERNACIONALES

Helena AlmeidaEija-Liisa Ahtila

Per BarclayBotto&Bruno

Regina José GalindoRebecca Horn

Erwin OlafJoao Onofre

Miguel Rio BrancoGeorges Rousse

Margot SowinskaSascha Weidner

10

Helena Almeida / O Abraço / The hug, 2007 / Fotografía / 280x130 cm

11

Eija-Liisa Ahtila / Scenographer’s mind V, 2002 / Fotografía / 118x180 cm

12

Per Barclay / Vannhus I. (respiradero), 2002 / Fotografía / 190x150 cm

13

Per Barclay / Vannhus I., 2002 / Fotografía / 190x150 cm

14

Botto&Bruno / wall paper+le sagome arruginite, 2012 / Fotografía / 32X38,5+2m aprox.

15

Regina José Galindo / Limpieza social, 2006 / Fotografía / 155x104 cm

16

Rebecca Horn / Fotografía tratada, 1990 / Fotografía / 40x48 cm

17

Erwin Olaf / The Mother (Dusk series), 2009 / Fotografía / 121x230 cm

18

Erwin Olaf / The Mother (Dawn series), 2009 / Fotografía / 121x230 cm

19

Joao Onofre / Sin titulo, 2005 / Fotografía / 113x150 cm

20

Miguel Rio Branco / Yeronimus, 2007 / Fotografía / 3x(120x120) cm

22

Georges Rousse / Santander I, 2006 / Fotografía / 160x125 cm

23

Margot Sowinska / Jeziono Glinik, 2018 / Fotografía / 60x91 cm

24

Margot Sowinska / s/t, 2018 / Fotografía / 27,5x41,5 cm

Margot Sowinska / s/t, 2018 / Fotografía / 28x41,5 cm

25

Sascha Weidner / Mulholland Drive II, 2005 / Fotografía / 80x80 cm

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ARTISTAS NACIONALES

José Ramón AisDaniel Canogar

Maxi Del CampoNaia Del Castillo

José María Díaz-MarotoJosé María Díaz-Maroto Galguera

Susy GómezJosé GuerreroÁngel MarcosAlicia Martin

José María MelladoAntoni Muntadas

Oceans21kPerejaume

Alberto Ros DíazSantiago A. Sagredo

Mayte Vieta

28

José Ramón Ais / Hierbas 7, 2010 / Impresión lambda / 110x87,5 cm

29

José Ramón Ais / Hierbas 8, 2010 / Impresión lambda / 110x87,5 cm

30

Daniel Canogar / Enredos II, 2008 / Kodac endura sobre bastidor de aluminio / 150x225 cm

31

Maxi Del Campo / sin titulo, 2012 / Fotografía / 45x90 cm

32

Maxi Del Campo / sin titulo, 2018 / Fotografía / 27,6x41,5 cm

Maxi Del Campo / sin titulo, 2017 / Fotografía / 27,6x41,5 cm

33

Naia Del Castillo / El arbol del joyero, 2005 / Luxachrome / 100x76 cm

34

José María Díaz-Maroto / Che Guevara. La Habana, 2009 / Impresión digital con pigmentos / 110x160 cm

35

José María Díaz-Maroto Galguera / Subcomandante Marcos.Berlín, 2008 / Impresión digital con pigmentos / 110x160 cm

36

Susy Gómez / Sin título, 2001 / Fotografía sobre madera / 240x180 cm

37

José Guerrero / Monument Valley, 2011, 2011 / Fotografía / 7 f(6(43X56)1(36x48) cm

38

Ángel Marcos / Alrededor del sueño New York 23, 2001 / Lasercrome sobre papel, montada en plexiglass / 124x149 cm

39

Ángel Marcos / China 46, 2007 / Laserchrome s/papel / 124x160 cm

40

Ángel Marcos / En Cuba 4, 2004 / Inject s/algodón / 124x165 cm

41

Alicia Martin / Ciegos, Sordos, mudosx, 2000 / Fotografía color / 153x127 cm

42

José María Mellado / Castillo urbano, 2004 / Fotografía / 150x100 cm

43

Antoni Muntadas / On traslation: stand by I, 2005 / Caixa de luz / 130x250x20 cm

44

Oceans21k / s/t New York, 2019 / Fotografía / 100x78 cm

45

Alberto Ros Díaz / Tríptico. Desasosiego, 2016 / Chromaluxe vitra / 50x150 cm (3)

46

Perejaume / D’excriure Així, 2002 / Fotografía / 127,5x312,5 cm

48

Santiago A. Sagredo / Estética y azar, 2015-18 / Fotografía / 100x142 cm

49

Mayte Vieta / Naufragio, 2003 / Fotografía / 125x178x10 cm

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AYUNTAMIENTO DE TORRELAVEGAAlcaldeJavier López EstradaConcejala de CulturaEsther Vélez Rubín

GOBIERNO DE CANTABRIAPablo ZuloagaVicepresidencia, Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte

COLECCIÓN BRAGALESJaime Sordo

EXPOSICIÓNorganización y producciónAyuntamiento de Torrelavega

Colección Bragales

comisariadoJesús Alberto Pérez Castaños

transporteMadrid Art Gestión de Arte S.L.

montajeSalvador Ranero

seguroHiscox, S.A., Sucursal en España.

CATÁLOGO

editaAyuntamiento de Torrelavega

textosJesús Alberto Pérez Castaños

diseño y maquetaciónArtes Gráficas Quinzaños, S. L.

impresiónArtes Gráficas Quinzaños, S. L.

fotografía©Colección Bragales

© de los textos, el autor© de las fotografías, los autores© de la edición, Ayuntamientos de Torrelavega, Colección Bragales

Licencia de derechos de autor VEGAP: 611540 - 6115555

© Daniel Canogar Mckenzie, Naia del Castillo, José María Diaz-Maroto Galguera, Susy Gómez, Angel Marcos, Alicia Martín, Antoni Muntadas, Perejaume, Mayte Vieta Barragán, Eija-Liisa Ahtila, Regina José Galindo, Rebecca Horn, Georges Rousse, VEGAP, Villaescusa, 2021

Depósito Legal: SA-247-2021

CENTRO NACIONAL DE FOTOGRAFÍACoordinadora de exposicionesGema Barquín


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ÓN B

RAGA

LES

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2/7 - 1/8 de 2021

AYUNTAMIENTO DE TORRELAVEGA // COLECCIÓN BRAGALES

Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella - Paseo de Julio Hauzeur, 14, Torrelavega, CantabriaCentro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella - Paseo de Julio Hauzeur, 14, Torrelavega, Cantabria


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