foto: eduardo jiménez perro...
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Unplugged en la oscuridad es la nueva obra de la compañía Teatro Ciego, cuyo montaje busca colocar
“en situación vulnerable” a los espectadores >5
REPRESENTACIÓN SIN LUCES
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Macanudo tiene
13años de publicarse en el diario argentino La Nación. Su autor, el dibujante Liniers, ha conquistado el mercado español. >7
Foto: Elizabeth Velázquez
MULTI MEDIA
Arte plásticoDiversos formatos Tres artistas que con crayolas hicieron grandes obras
ExposiciónCartas y recados Ecos de tinta y papel, una mirada a la intimidad de Frida Kahlo
VisitaEspecial Lo que te espera la próxima Noche de Museos
VisitaArtes visuales Cinco puntos para entender el concepto de “curaduría”
FOTOGALERÍA FOTOGALERÍATIPS TIPS
Perro lanudo
De acuerdo con asociaciones que defienden animales, los canes sin dueño viven en promedio sólo cuatro años. >6
Puro juego La exposición Lúdico. Arte y juguete fue
inaugurada en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.
Se exhibe la obra de más de una veintena de artistas mexicanos. >4
ELIAS CANETTI. Hoy se cumple el natalicio
110 del Premio Nobel de Literatura 1981.
El autor de la novela Auto de fe murió el 14 de agosto de 1994. >7
Foto: Eduardo Jiménez
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORSábadO 25 dE juLIO dE 2015
2: EXPRESIONES SábadO 25 dE julIO dE 2015 : EXCElSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Hoy cumpleSERGIO FARACOESCRITOR BRASILEÑO / 71 AÑOSSu obra tiene temática rural fronteriza (entre Rio Grande do Sul, Argentina y Uruguay).
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Niñez desprotegidaInfancia muestra 30 imágenes captadas por Isabel Muñoz en 14 países. Documenta la desprotección que sufren niños y niñas en todo el mundo. Entrada principal del Bosque de Chapultepec.
Talento musical extraordinarioUn día como hoy, pero de 1883, nació en Turín el compositor, pianista y director de orquesta Alfredo Casella. Forma parte de la primera generación post-Puccini. Hizo la revisión crítica de las 32 sonatas de Beethoven. Murió el 5 de marzo de 1947, en Roma.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA
¿SABÍAS QUE?
Juan Villoro realizó los guiones del programa radiofónico El lado oscuro de la luna en Radio Educación entre 1977 y 1981.
PROLÍFICOIdolatria, Depois da primeira morte, Manilha de espadas, y Noite de matar um homem son algunas de sus obras.
Entrada libre al coloquio pluvialConferencia sobre la lluvia, monólogo de Juan Villoro, regresa al Aula Mayor de El Colegio Nacional con la actuación de Arturo Beristáin y la dirección de Susana Félix. Los lunes 10, 17 , 24 y 31 de agosto, 19 horas. Se realizará un diálogo entre los participantes en la puesta después de cada función. Donceles 104, Centro Histórico, DF.
TÍTULO: Rayuela. Juicio a la literatura
AUTOR: Héctor Schmucler
EDITORIAL: FCE, colección Centzontle, México, 2015; 87 pp. Lúcido y apasionado ensayo sobre la obra de Julio Cortázar.
EL LIBRO
EXPOSICIÓN
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
LA VICTORIA DE ADAMS SOBRE EL LÍDER NAVARASe registraron tres empates en el Torneo de Biel y el checo David Navara se afianza en el liderazgo con 3 ½ puntos tras la quinta ronda del certamen. Le siguen Vachier-Lagrave con 3 y el polonés Wojtaszek con 2.5. Eljánov, Adams y Rapport llevan 2. Hoy entran a la segunda fase, sexta ronda, con las partidas: Eljánov-Vachier, Rapport-Wojtaszek y ¡Navara-Adams! En la primera ronda Adams venció a Navara en un final de damas con alfiles de diferente color. Es la única victoria del inglés y la única derrota del checo.
Blancas: Michael Adams, Inglaterra, 2,740.Negras: David Navara, R. Checa, 2,724.Defensa Siciliana, V. Najdorf, B91.R–1, XLVIII Torneo de Biel, Suiza, 20–07-2015.
1.e4 c5 2.Cf3 d6 3.d4 cxd4 4.Cxd4 Cf6 5.Cc3 a6 El peón de Najdorf -De Firmian dice que la línea también debería llamarse Fischer- no sólo controla b5 sino que puede ser el inicio de una ofensiva estratégica contra el flanco dama de las blancas. 6.g3 e5 7.Cde2 La alternativa es Cb3 y menos común Cf5 como en las partidas Chistiakov-Stein 0–1, 1960; y Mejic-Sokólov, 0–1, 1962. 7...Ae7 8.Ag2 b5 9.Cd5 Cbd7 10.Cec3 Ab7 11.a4 Cxd5 12.Cxd5 0–0 13.axb5 axb5 14.Txa8 Axa8 15.0–0 Cc5 16.b4 Ce6 17.h4 Mejor Ae3. Pero el lance marca el estilo de ofensivo de Adams. 17...Axd5 Jugada imprecisa desde el punto de la estrategia ya que cede la pareja de alfiles a las blancas. 18.Dxd5 Cd4 19.c3 Ce2+ 20.Rh2 Cxc1 [20...Cxc3 sería una mala jugada. 21.Dd3 Ca4 22.Dxb5 De8 23.Db7 Ad8 24.Ae3 Ab6 25.Axb6 Db5 26.Tc1 Dxb6 27.Dxb6 Cxb6 28.Tc6 Tb8±] 21.Txc1 Db6 22.Rg1 Tb8 23.Ta1 g6 24.Ta8 Txa8 25.Dxa8+ Rg7 26.Af1 Dc7 27.De8 Af6 28.Axb5 Dxc3 Si bien el equilibrio material se mantiene las blancas disponen de ventaja superior por la debilidad de f7, d6, y el peón libre b4. [28...d5 29.exd5 Dxc3 obstruye la diagonal a2-f7 30.d6 Dxb4 31.Dc6 Dd4 32.Dc7=] 29.Ac6 Las negras viven una situación crítica al no poder impedir que el A se ubique en d5. 29...Df3 [29...Dxb4 30.Ad5 Rh6 31.Df8+ Ag7 32.Dxf7 Db1+ 33.Rg2 Db8 34.Dd7±] 30.Dd7 g5 Realmente es difícil conducir una posición ya de por si delicada, pero abrir la posición sólo acelera la derrota. 31.hxg5 Axg5 32.Dxd6 Dc3 33.Rg2 Db2 34.Dc5 Dd4 35.Dxd4 exd4 36.f4 Peón libre y estructura mandan. Aun así deben maniobrar con precisión para llegar a buen puerto. (El rey blanco está dentro del cuadrado del peón negro). 36...Ae7 37.b5 Ac5 38.e5 d3 39.Ae4 [39.Rf3 Ab6 40.Ad5 d2 41.Ab3±] 39...d2 40.Ac2 f6 41.exf6+ Rxf6 42.Rf3 h5 43.Re2 Ad6 Con la perspectiva remota de hacer tablas con h4 y si las blancas capturan hay empate teórico en la lucha de alfiles de diferente color. 44.Re3 Ac7 45.Ad1 h4 46.gxh4 Rf5 47.Ac2+ Rg4 48.Re4 Rxh4 [48...Axf4 49.Ad1+ Rg3 50.h5 Ag5 51.b6 Af4 52.b7 y las blancas ganan.] 49.Ad1 Ad8 50.Rd5 Rg3 51.f5 Rf4 52.Re6 Re4 53.Ac2+ [53.f6? Axf6 54.Rxf6 Rd5 55.Af3+ Rc5 56.Ae2 d1D 57.Axd1 Rxb5=] 53...Rd4 54.Rd7 La partida ya no debería seguir. El alfil debe decidir que peón detener antes de perder el juego. 54...Ab6 55.f6 Rc3 56.Ad1, 1-0. Abandonan. Si: 56...Ac5 57.f7 Rb2 58.b6 Rc1 59.Ah5 d1D+ 60.Axd1 Rxd1 61.b7 Y ganan.
Diagrama en 26. f4. Las blancas, que conduce Michael Adams ante el checo David Nava-ra, tienen todas las ventaja en el final de alfiles de diferentes pero debe-rán manio-brar con precisión.
EN LA PRIMERA RONDA DE BIEL
GALA DE ELISA CARRILLO
POR ROSARIO MANZANOSEspEc i a l
De nuevo en México para pre-sentarse en diversos foros, Elisa Carrillo regresa con el mismo ánimo de lograr que su fundación recaude fondos para ayudar a promover la danza y para conducir casi de la mano, al público —en oca-siones neófito— hacia las fili-granas del ballet.
Si bien sus objetivos se cumplen —y lo que nunca su-cede: enormes filas salen de los teatros con aficionados anhelantes de que les firme el programa de mano—, el even-to en sí mismo es reiterativo y empieza a adolecer de ciertas características que toda gala de ballet debe de tener.
Es decir que, no obstan-te los bravos y la ovación de pie de más de cinco minutos durante su presentación en el Centro Nacional de las Ar-tes de la Ciudad de México, en ciertos momentos la repre-sentación de algunas obras no cumplió con la alta expec-tativa que generó y su presen-cia, sin mayor tour de force, se
Más definida hacia lo neoclásico o lo contemporáneo, la bailarina mexicana tiene mayor fuerza en los adagios
Foto: Archivo
Carrillo es primera bailarina de la Staatsoper de Berlín (Opera Estatal). Es originaria de Texcoco, Estado de México.
fragmentos de La sílfide y el escocés hasta un excepcional dueto de Hans van Manen con música de Erik Satie.
La sutileza con la que la gala debió llegar al público desapareció cuando empe-zaron a “brincar” los errores, algunos imperdonables, en un trabajo que requiere tanta sofisticación.
Por ejemplo, quien quie-ra que haya ecua-lizado la música —no hubo orques-ta en vivo— lo hizo mal. Los graves de la partitura de Sa-tie rebotaban por el teatro y el volumen en la música de Bach era ex-cesivo y desagradable.
Al mismo tiempo, una des-cuidada iluminación hecha claramente al vapor no real-zaba la belleza ni puntualiza-ba los momentos dramáticos de las piezas. Al contrario, un pequeño orificio en el ciclo-rama por el que salía la luz con toda su fuerza distraía
y hacía evidente la falta de mantenimiento en el equipo del supuesto mejor teatro del Cenart.
Es claro que los amigos de Elisa —como Marijn Ra-demaker, Iana Salenko, Dinu Tamazlacaru y Renato Za-nella— hicieron esfuerzos notables. A pesar de ello, el nivel técnico general no era de grandes estrellas sino de
buenos bai lar i-nes principales que cumplieron lo me-jor posible con el reto de acompañar a la estrella.
Elisa ha logrado a convocar a un enor-
me público mexicano hacia su trabajo. Ahora haría falta ver-la a ella lucirse con esa línea espectacular que tiene. Hasta hoy no ha logrado mostrar al público por qué coreógrafos de la talla de Angelin Preljocaj y Nacho Duato la tienen como su bailarina especial para ro-les de gran fuerza interpreta-tiva y dramática.
6AÑOS TENÍA ELISACarrillo cuando inició sus estudios de danza.
limitó a unos cuantos minutos sin complicaciones.
Como la propia Elisa lo ha definido, ella no es ni de alle-gros ni de girar sin parar por el foro. Más definida hacia el ba-llet neoclásico o el ballet con-temporáneo, tiene su mayor fuerza en los adagios, en sus apuntados pies y en su línea esbelta que la hace parecer una hermosa figura estilizada de Lladró.
Por ello son sus amigos los encargados de hacer todo el trabajo de repertorio clási-co y de alternar con ciertas propuestas más modernas un programa que va desde
NOTASAngelin Preljocaj tiene a Carrillo como su bailarina especial para roles de fuerza interpretativa.
Sólo minutos de brillo real
EXCELSIOR : SábadO 25 dE juLIO dE 2015 EXPRESIONES :3
Esta mañana recibí un mail anónimo diciendo que, en un evento sin precedentes, Octavio Paz sería resucita-do por unas cuantas horas y que, debido a mi postura des-interesada, yo era el elegido para tener la responsabili-dad de escoltarlo y acompa-ñarlo. No me dieron motivos ni tuve oportunidad de hacer preguntas, era una orden di-recta. El correo incluía la di-rección para reunirnos, así como instrucciones para evi-tar lugares, situaciones y cier-tos temas de conversación. Decidí acudir al encuentro sólo para saber quién me es-taba jugando aquella ingenua broma y también porque no tenía planes esa tarde. Lle-gamos casi al mismo tiem-po al café de la colonia Roma en donde estaba pactada la cita. Octavio bajó de una os-tentosa camioneta anaranja-da conducida por un tipo de traje y lentes oscuros. Me re-conoció por la mirada atónita con que lo veía. Efectivamen-te era Octavio Paz, el mismo de las fotografías, saludable y rebosante. Buscamos una mesa y nos sentamos toda-vía sin decir nada. Se quitó el sombrero que llevaba puesto, me sonrió y dijo que sólo es-taba por aquí de paso, que no me sintiera presionado y que platicáramos como personas normales, pues hacía mucho tiempo que no hablaba con nadie. Yo estaba mudo y sin saber de qué manera romper el hielo, hasta que me preci-pité con una pregunta tal vez indiscreta y predecible: “¿Qué se siente estar muerto, se-ñor?” Llegó el mesero a tomar la orden y pedimos dos cafés. Octavio respondió que en la muerte todo es muy grande y oscuro, como un mar negro lleno de islas que sabes que están ahí, pero que no puedes
Octavio y yo
Foto: Cortesía Cuadrivio
Vizcaya imparte talleres de escritura creativa.
a escucharse murmullos y ru-mores. Yo me sentía cada vez más incómodo por el riesgo de ser descubierto hasta que al fin decidió ir a la caja con cuatro libros: La tierra baldía, de T.S Eliot; Segundo cuerpo, de Milorad Pavic; El libro de Urizen, de William Blake, y la Guía de supervivencia zom-bie, de Max Brooks. Afuera comenzaba a oscurecer. Sa-limos, caminamos unas calles y no pude contener las ganas de preguntarle para qué que-ría tantos libros si no le da-ría tiempo de leerlos. No me contestó. Volví a pensar que si alguien está condenado a morir, por segunda vez y esa misma noche, puede hacer lo que le venga en gana. Llega-mos a la plaza Luis Cabrera y nos sentamos en una banca para que comenzara a revi-sar sus libros. Sentí que la tar-de oscureció más rápido de lo habitual y en poco tiempo se encendieron las lámparas. Octavio ya no podía ver con claridad las letras, cerró la Guía de supervivencia zom-bie y con un suspiro me dijo que, a final de cuentas, la me-moria es una catedral destrui-da, inestable, pasajera y por lo tanto, inútil. Sonrió, me dio las gracias y justo en ese mo-mento escuché el claxon de la camioneta anaranjada que ya lo esperaba en la otra esquina. Octavio me extendió la mano y me ofreció acercarme hacia mi casa. Le dije que no se mo-lestara, que pasaría por otro café, pues no iba a decirle que en realidad no confiaba en el destino de aquella camione-ta. Le devolví su gabardina, se la puso y con los libros bajo el brazo se despidió de mí. Nun-ca preguntó cómo me llamaba ni qué hacía, pero no me im-portó, de cualquier modo es-taría a poco tiempo de olvidar todo otra vez. La camioneta se perdió de vista en la calle Ori-zaba y yo me quedé un rato más en esa banca, pensando demasiado en las medusas y en las islas.
POR EMMANUEL VIZCAYAEspEc i a l
TÍTULO: Aerovitrales
AUTOR: Emmanuel Vizcaya
EDITORIAL: Cuadrivio, México, 2015; 80 pp.
Con autorización del sello Cuadrivio, publicamos uno de los relatos que componen el volumen Aerovitrales, del poeta y narrador Emmanuel Vizcaya (Ciudad de México, 1989)
ADELANTO EDITORIAL
ver. Me dijo que en la muerte no hay sensación de materia y que por toda la eternidad uno avanza de isla en isla, nadan-do o impulsándose en silen-cio absoluto. Mientras movía las manos y hacía ademanes, también dijo que la muerte está llena de seres idénticos, pero que todos han dejado de ser personas y simplemente son entidades que se mueven y se intuyen unas a otras, sin verse ni tocarse, como si fue-ra el fondo de un mar lleno de medusas sombrías. Le pre-gunté que si en la muerte él se acordaba de quién había sido antes y contestó que no, que nadie recuerda su vida hasta que, digamos, volviera a es-tar vivo. Me dijo que ahora sí se acordaba y que todo lo que sabía le había vuelto a per-tenecer, pero que en cuanto terminara el día y tuviera que regresar, lo olvidaría de nue-vo. “Este tipo está bien loco”, pensé. Nos terminamos el res-to del café en silencio. Toda-vía no pasaba ni media hora y ya me sentía abrumado por su presencia y ni siquiera tenía ganas de hablar con él de li-teratura. Reflexioné sobre ese mar oscuro lleno de medu-sas y de islas que es la muerte mientras Octavio miraba para todos lados y se inquietaba en su silla hasta que me pidió que saliéramos a caminar un rato. Pedimos la cuenta, Octa-vio insistió en pagarla y pensé
que si alguien está condenado a morir, de nuevo y esa noche, al menos debe hacer lo que le venga en gana. Salimos del café, Octavio me pidió que le ayudara a cargar su gabardi-na y se puso el sombrero. Ca-minamos algunos minutos sin hablar, pues supuse que la ex-presión de su rostro sugería un monólogo interno que no qui-se interrumpir, o tal vez sólo estábamos muy aburridos. De vez en cuando él suspiraba o me señalaba una calle o edi-ficio para decir que aquello antes no estaba y eso era todo. Después de un rato me pidió que fuéramos a alguna librería cercana. Le dije que sí, que es-tábamos a unos pasos de una de mis favoritas. Doblamos en la esquina y entramos a la li-brería de El Péndulo sobre Ál-varo Obregón. Octavio echaba vistazos por los estantes hasta que algo llamaba su atención y tomaba todos los libros que le cupieran en una mano para hojearlos uno por uno. A veces se reía en silencio y a veces los cerraba de golpe. Mientras, yo daba vueltas y veía libros su-perficialmente, más bien bus-cando una cara conocida en las mesas, pero nadie. Octa-vio era un personaje singular en el centro de la librería, aún llevaba puesto el sombrero y me tenía de ayudante cargan-do su gabardina. Algunos ojos se posaban en él por más de unos segundos y comenzaban
VIZCAYAEdita desde 2011 la sec-ción de literatura de la revista digital [Radia-dor] Magazine (www.ra-diadormagazine.com).
4: EXPRESIONES SábadO 25 dE julIO dE 2015 : EXCElSIOR
MUSEO DE ARTE DE LA SHCP
POR SONIA Á[email protected]
El juguete como símbolo de diversión y como referencia a la infancia tiene presencia en las artes plásticas como un tema que desarrollan es-cultores, pintores y artistas conceptuales.
De ello da cuenta la expo-sición Lúdico. Arte y juguete, que se presenta en el Museo de Arte de la Secretaría de Ha-cienda y Crédito Público con obra de más de una veintena de artistas mexicanos quie-nes en su trayectoria plástica refieren al juguete como una reminiscencia de un pasado satisfactorio.
“El juguete es un elemento de gran valor, no únicamente material, sino también emo-tivo y sicológico. Estos obje-tos, que pueden ser desde lo más sencillo a los construidos para imitar la realidad adulta —y que comprenden desde la arcaica muñeca de trapo has-ta el antiguo caballito de ma-dera— hablan también de la nostalgia del tiempo y la felici-dad de la niñez”, señala Rafael Pérez, curador de la colectiva.
JARDÍN DE NIÑOS En el abanico de artistas par-ticipan Nahúm Zenil, Ale-jandro Von Waber, Gilberto Peña, Mario Martín del Cam-po, Armando Ahuatzi, Rocío
Fue inaugurada la exposición Lúdico. Arte y juguete, con obras de más de 20 artistas mexicanos que ven su infancia como una zona satisfactoria
La feliz memoria
Piezas sonoras y audiovisua-les que exploran las posibili-dades expresivas del sonido y la imagen en diálogo con temáticas que tienen que ver con lo histórico, lo geográfi-co, lo tecnológico, lo ecológi-co y lo intercultural, integran la muestra Soundscapes (MEX-UK), inaugurada la no-che del viernes en la Fonoteca Nacional.
Presentada en el marco del Año Dual México-Reino Uni-do 2015, la muestra exhibe
MUESTRA FONOTECA NACIONAL
cuatro obras de artistas ingle-ses, creadas en torno al con-cepto de paisaje sonoro en el horizonte de disciplinas como la ecología sonora (concepto ideado por Murray Schafer) y la antropología acústica, entre otras.
Laura Plana Gracia, cura-dora de la exhibición, comen-tó que la exposición parte del paisaje sonoro, “porque hay un interés en la antropología acústica y la ecología sonora, de tal manera que a partir de ello se pidió a cuatro artistas relacionar el medio ambiente con la producción de audio”.
Richard Crow, Robin Rim-baud (Scanner)/Katarina Ma-tiasek, Milo Taylor y Nicola Woodham son los artistas que participan en la muestra.
En la primera sala del re-cinto ubicado en Coyoacán se aprecia un paisaje interior a cargo de Woodham, titula-do Devolution, el cual no es más que una relación entre
automatismos y sicología de personajes de ficción.
Vía un programa vocal la artista crea un paisaje sonoro de ficción que propone una crítica sobre los efectos sico-lógicos de ser monitoreado y censurado. La pieza, dice Pla-na, “muestra cómo el mundo natural se está transformando por la creciente industria”.
Rocío Caballero y Nahúm Zenil son dos de los artistas que integran la muestra colectiva.
Fotos: Elizabeth Velázquez
plástico, y a la niña un juego de té porque también el juego y el juguete genera roles”.
En este sentido, la expo-sición también da cuenta del proceso de industrialización del objeto, y el espectador po-drá deducir que después de la Segunda Guerra Mundial la manufactura del juguete dejó de ser artesanal para conver-tirse en una empresa masiva, lo que se acrecentó con los avances tecnológicos y la era digital.
“Se cambiaron materiales naturales como la madera por el metal y plástico, y los me-dios de comunicación y entre-tenimiento como la televisión han permeado en la creación de los juguetes más recientes”, apunta Pérez al precisar que de las más de 30 obras ex-puestas, unas pertenecen a la colección de Pago en Especie y otras a acervos particulares.
Se exhiben, por ejemplo, la pintura La lotería, de Carlos Gutiérrez Angulo, quien hace referencia al antiguo juego popular; lo mismo la escul-tura de madera, vidrio y ám-bar Saltimbanqui, máscara y carro, de Mario Martín del Campo, quien recuerda a los títeres. Mientras Gloria Ca-rrasco presenta Generación#, una serie de esculturas en ta-lavera poblana que da cuenta de la evolución del concepto de muñeca.
Caballero, Benjamín Domín-guez, entre otros, quienes presentan desde un balón de futbol de tela o muñecas de porcelana, hasta una pintura con personajes de caricaturas infantiles.
Pérez detalla que el pro-pósito de la muestra es ha-cer una lectura, por un lado, de la representación concep-tual del juguete como objeto
en la pintura o la escultura y apreciar la evolución de es-tas obras; por otro lado, tra-zar una suerte de cronología del juguete como símbolo de la infancia al tener artistas de diferentes generaciones.
“Inicialmente pensamos en la carga del juguete mexi-cano representado en el arte, pero después pensamos que no era necesario limitar las
obras, porque hay artistas jó-venes que no tienen la mis-ma cultura que personas que nacieron en la década de los 60. Al final todos hablan sobre la memoria de la infancia, de ese Homo ludens”, detalla en entrevista.
El juguete, además, tiene una carga social, acota el cu-rador. “A los niños se les rega-la un camión o un luchador de
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 Lúdico. Arte y juguete se exhibe en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público hasta finales de octubre. (Moneda 4, Centro Histórico).
El propósito es hacer una lectura del concepto juguete como objeto en el arte.”
“Trazamos una suerte de cronología del juguete como símbolo infantil.”
RAFAEL PÉREZCURADOR DE LA MUESTRA
Foto: Cortesía ConacultaMilo Taylor, artista inglés, y Laura Plana Gracia, curadora de la exposición.
Crean paisaje sonoro inglés
Crow presenta una revisión del paisaje de los rarámu-ri desde el punto de vista de Antonin Artaud (1896-1948) y hace una lectura acerca de los ritos que el poeta francés pre-senció en tierras tarahumaras.
La obra es una instalación que lleva el título Radio Tara-humara (Tutuguri), basada en sonidos, imágenes y material de archivo con fragmentos de objetos sonoros inspirados en dicho viaje.
En colaboración con Ma-tiasek, Rimbaud, mejor cono-cido como Scanner, presenta la obra Island Playback. “Él exhibe el paisaje aéreo desde una isla mediterránea; trabaja la síntesis sonora de transfor-mación del código de imáge-nes en sonido”, dijo Plana.
Por último, en el Jardín So-noro se exhibe el trabajo de Milo Taylor, una instalación multicanal formada a partir de paisajes sonoros de las is-las del noroeste de Escocia.
Rafael Alfonso Pérez y Pérez es subdirector del Museo de Arte de la SHCP.
EXCELSIOR : SábadO 25 dE juLIO dE 2015 EXPRESIONES :5
TEATRO LA PENUMBRA, A ESCENA
APAGUE LA LUZ... E IMAGINE
“Se informa al espectador que se enfrentará a la oscuridad, pero no hay un proceso de preparación.”JUAN CARLOS SAAVEDRADIRECTOR DE TEATRO CIEGO
POR SONIA Á[email protected]
L a oscuridad, en la mente del ser hu-mano, se convierte en una especie de lienzo para cons-truir personajes y
atmósferas a través de la imagina-ción, y su aparente vacío en rea-lidad da la posibilidad de crear mundos a partir de estímulos so-noros o táctiles. En la penum-bra, pues, el tacto, olfato y oído se agudizan frente a la situación de vulnerabilidad.
Sobre este lienzo negro e intan-gible ocurren los relatos escénicos de la compañía Teatro Ciego, don-de las imágenes, el paisaje y las características de los personajes no ocurren explícitamente en el escenario sino en la imaginación del espectador, quien materializa en su mente la historia a partir de las voces, los olores y los objetos a su alcance.
Se trata, señala Juan Carlos Saavedra, director de la compa-ñía fundada en 2007, de colocar al espectador en una situación de vulnerabilidad para experimentar el teatro en su totalidad, no sólo a través de la vista como sucede con montajes tradicionales, sino literal con todos los sentidos una vez que no hay luz en la sala.
“El teatro ciego ahora se le co-noce como teatro en la oscuridad, y es una manera de hacer teatro donde la base principal es la pala-bra y la sonorización. Mucha gente lo compara con una radionovela o un sensorama, porque sustituimos la vista con elementos como la música, o efectos de audio”, apun-ta Saavedra.
Si bien otras compañías han experimentado con la oscuridad en el escenario, Teatro Ciego es de origen un grupo de actores ciegos que buscan introducir al especta-dor vidente en las sensaciones que provoca la falta de visión. No en un sentido de alcanzar un estado de melancolía, sino como un simple experimento de actuar sin luz.
“El teatro siempre debe ser una
experiencia, y lo que nosotros ha-cemos es poner en una situación de vulnerabilidad al espectador y a partir de ahí integrarlo a la es-cena, generar una situación más participativa. En la experiencia del teatro tradicional se apuesta por un discurso visual y se ocu-pan de herramientas como la ges-ticulación; aquí nosotros vamos a la inversa, nos enfocamos en lo intangible”, refiere en entrevista cuya compañía es la primera en México en hacer teatro a oscuras.
La compañía tiene los espectá-culos Bajo el puente, montaje rea-lizado por actores ciegos y débiles visuales; De sueños rotos, proyec-to beneficiario por el programa Fomento a Proyectos y Coinver-siones Culturales del FONCA 2011. Actualmente presenta en el Foro Shakespeare Unplugged en la os-curidad, y a finales de año estre-nará su primera obra para niños titulada El inventor ciego.
UNA CAJA NEGRAEl director de escena explica que si bien se informa desde la entra-da al espectador que se enfrentará a la oscuridad, no hay un proceso de preparación físico o sicológico previo a la obra. Únicamente se le da algunas pistas del escenario con una luz tenue que se apaga de manera paulatina hasta quedar, una vez que inició la obra, como una caja negra.
Mientras el teatro tradicional se apoya en la iluminación, la uti-lería, el telón de fondo para ubi-car al público en la situación de la obra, el teatro a oscuras apela a instrumentos musicales, a efec-tos de sonido y hasta a aromas. El organismo humano, asegura Saa-vedra, es absolutamente capaz de identificar personajes, momentos e incluso lugares sólo con peque-ños referentes.
“Cuando la gente se relaja y adapta a la oscuridad, entonces atiende cada detalle de la narra-ción y sus sentidos identifican quién está caminando, a dónde va, si se abre una puerta diferen-te a otra. Por ejemplo, en nuestro montaje Unplugged sucede en un
departamento y el público pue-de saber si la puerta que se abrió fue de la cocina, el baño o una re-cámara”, apunta quien estudió actuación en el Centre for Indige-nous Theatre, en Toronto.
Para ello, añade, se trabaja como si se tratara de una radiono-vela, y se sonoriza todo el ambien-te: las manijas de una puerta, una cafetera, la regadera, una mesa, los murmullos hasta, en cierta medida, el pensamiento del per-sonaje. “Lo que en una escenifi-cación visual queda implícito, en la oscuridad debe materializarse”.
Como en el teatro tradicio-nal, el proceso de montaje parte del texto y de un ejercicio de asi-milación de los actores y sus per-sonajes. Saavedra explica que en algunos montajes han trabajado con personas videntes, y a ellos se les enseña primero a moverse sin visión, a sentir la oscuridad.
“Ellos no tienen referencias de los gestos que hacemos, los gui-ños, que son herramientas que los actores que sí ven están muy acostumbrados a usar; aquí hay que despojarse de todo eso para ocupar sólo la palabra y la sono-rización de nuestro cuerpo”, acota al precisar que sólo en Argenti-na existe otra compañía de teatro ciego.
Aunque cualquier guión po-dría realizarse con esta técnica, la compañía crea sus propias histo-rias que, por un lado, propongan una reflexión sobre la condición social de la ceguera en el país, y, por otro, aborden temas genera-les como la soledad, la depresión o el abandono que en cierto senti-do se vinculan con el concepto de oscuridad.
Al final, Saavedra lamenta que sus montajes sean excluyentes en el sentido de que una persona con problemas auditivos no podría apreciar sus producciones. “So-mos una compañía en la que no nos dedicamos hacer proyectos exclusivos para personas con dis-capacidad sino a toda la sociedad, todo tipo de público, pero obvia-mente nuestros montajes termi-nan siendo limitantes”, concluye.
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¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 Unplugged en la oscuridad se presenta todos los miércoles a las 20:30 horas hasta el 26 de agosto, en el Foro Shakespeare (Zamora 7, Condesa) Entrada 200 pesos.
Mucha gen-te lo compara (el teatro cie-go) con una ra-dionovela, pues sustituimos la vista con músi-ca o efectos de audio.”
En los montajes de la compañía Teatro Ciego, las imágenes, el paisaje y las características de los personajes no ocurren explícitamente en el escenario sino en la imaginación del espectador
6: EXCELSIORSÁBADO 25 DE JULIO DE 2015
OJO POR OJOEl 10 de enero de 2013, Armando Ahued, titular de la Secretaría de Salud del DF, dijo que en la Ciudad de México exis-ten alrededor de un millón 200 mil perros, de los cuales el diez por ciento vive en la calle. Los canes son compañeros de vida. Asocia-ciones protectoras de animales so-licitan que no se les abandone a su suerte, ya que sin el cariño de un ho-gar su ciclo de vida se reduce unos cuatro años. Hay que evitar que los perros sin dueño vivan en el olvido.
FOTOS Y TEXTO: EDUARDO JIMÉNEZ [email protected]
Alma de perro
EXCELSIOR : SábadO 25 dE juLIO dE 2015 EXPRESIONES :7
POR RAFAEL MIRANDA BELLOEspEc i a l
En octubre de 1931 el escritor Elias Canetti concluye Auto de fe, su única novela publicada, y manda “encuadernar en tela negra y por separado las tres partes que la integran”. En-vuelve el manuscrito (que en ese momento llevaba el título provisional de Kant se prende fuego) en un paquete enor-me, y se lo envía a Thomas Mann, acompañado de una carta de presentación escrita con “un tono entre solemne y arrogante”. El paquete regre-sa a los pocos días, con una carta de respuesta en la que Mann “se disculpaba por no disponer de las fuerzas sufi-cientes para leerlo”. Ofendi-do por “la denigrante réplica”, Canetti guarda el manus-crito con la intención de no publicarlo, pero durante los siguientes años, mientras es-cribe las obras de teatro La boda (1932) y La comedia de la vanidad (1934), cede a las presiones de algunos ami-gos que conocían capítulos sueltos y lo presenta a va-rias editoriales, sólo para que sea rechazado. Pero en 1935, el escritor austriaco Stefan Zweig pone a Canetti en con-tacto con la editorial vienesa de Herbert Reiner, quien se arriesga a publicar la novela con el título de Die Blendung (El deslumbramiento).
Cuando por fin aparece Auto de fe (título definitivo fuera del ámbito alemán des-de 1946), Canetti recibe una larga carta de Mann en tono de disculpa y alabanza —fue uno de los primeros lectores de la novela—, que le produ-ce una gran alegría, pero para entonces ya tenía puesta su admiración en una obra a la que le otorgaba mayor signi-ficación que a los libros del autor de La montaña mági-ca: el primer volumen y parte del segundo de El hombre sin atributos, la inmensa novela inacabada de Musil.
VOCACIÓN LITERARIAPrimogénito de una familia judía de origen sefardí, Elias Salomon Canetti nació el 25 de julio de 1905 en Rustschuk, Bulgaria, una ciudad a orillas del Danubio que había for-mado parte del Imperio Oto-mano hasta 1878. En su niñez aprendió a hablar búlgaro y ladino, el español arcaico que usaban los judíos al ser expul-sados de España en 1492, pero al irse a vivir a Manchester en
Hoy se cumplen 110 años del natalicio del autor de la novela Auto de fe, laureado con el Premio Nobel de Literatura en 1981
El poeta de una época delirante
MADRID.— Consciente de que al humor “lo mata la fal-ta de sorpresa”, el dibujan-te Ricardo Siri Liniers, padre de la historieta Macanudo, ha encandilado a sus segui-dores españoles con el mis-mo despliegue que usa en su día a día para no tener que “sicoanalizarse”.
Escondido tras una gorra y con una sonrisa imborrable, Liniers (Buenos Aires, 1973) confesó durante una confe-rencia en Ilustratour 2015, el Festival Internacional de la Ilustración que se celebra en Madrid, que comenzó a dibu-jar para “liberarse” de todas
CÓMIC MACANUDO
las “cosas raras” que hay en su cabeza.
“Las bajo al papel y me li-bero de ellas, y así me ahorro una cantidad de dinero en el sicoanálisis”, exclamó mien-tras levantaba las risas en el auditorio de la Casa del Lector de Madrid.
Pero dibujar no ha sido sólo una especie de terapia para él, sino que también le sirvió para librarse de su “ti-midez recalcitrante” y “crear un lenguaje” que lo conecta-ra con la gente antes de que él “llegue”, porque cuando viaja mucha gente ya le conoce.
Durante la charla el argen-tino se declaró amante de di-bujos como Mafalda, una niña que lo hizo “pensar mejor”.
Es esto, además de provo-car la sonrisa, lo que él hace con Enriqueta, los duendes, los pingüinos o el gato Fellini, algunos de los personajes que llenan el mundo Macanudo.
“Cuando hago las tiras cambio de camino en cuan-to al diseño, porque si haces siempre la misma estructura la gente ve venir el final y al humor lo mata la falta de sor-presa, por eso me gusta tanto Monty Python, y en Macanu-do hay mucho de eso”, matizó.
Pero también hay mucho de Mafalda, porque al igual que Quino, Liniers trabaja con múltiples niveles de lec-tura para que puedan leerlo niños y adultos. “Mafalda tra-baja así, hay chistes que leí de
pequeño y no los entendí”.De vuelta a los personajes
de esta tira que publica desde 2002 en el diario argentino La Nación, Liniers aseguró entre risas que, aunque ya lleva 20 años dibujándolos, no “dura-rán 50”, aunque algunos si-guen dándole mucho juego.
Con la idea de que cuando dibuja lo hace pensando en lo que a él “le gusta”, ya que “no hay manera de saber lo que piensa todo el mundo”, Liniers es uno de los creadores del se-llo argentino La Común, una faceta por la que muestra pa-sión. “Me daba tristeza cuando venía a Europa o iba a Estados Unidos y veía libros de autores argentinos que en Argentina no estaban editados”.
Liniers, el “conquistador”
ELIAS CANETTI
Ilustración: Liniers
Macanudo se publica desde 2002 en el diario La Nación.
Canetti nació en Rustschuk, ciudad del Imperio Otomano, hoy Ruse, en la actual Bulgaria, el 25 de julio de 1905. Murió en Zúrich el 14 de agosto de 1994.
Foto: Tomada de http://kurier.at/
1911 “convierte el inglés en su lengua de expresión” y lee en ese idioma clásicos de la lite-ratura como Las mil y una no-ches, Don Quijote, Los viajes de Gulliver y Robinson Cru-soe. Un año después muere su padre y el resto de la familia se instala en Viena, en donde su madre comienza a enseñarle alemán, una “nueva lengua materna” que como afirma el traductor Juan José del Solar, director de las Obras Comple-tas de Canetti en castellano, es “la que predomina en sus años de formación y de estudio, y en la que se forja su vocación de escritor”. Luego de una es-tancia en Zúrich, en donde es alojado en un internado para niñas, estudia la secundaria en Frankfurt de 1921 a 1923, y a partir de 1924 inicia la carrera de química en la Universidad de Viena. Una amiga lo invita a Berlín en 1928 y ahí, mien-tras traduce varias novelas de Upton Sinclair para la editorial Malik, conoce a Georg Grosz, Bertrolt Brecht, Isaak Babel y Karl Kraus. Una vez que con-cluye los estudios de química en 1929, se dedica a proyectar los ocho libros de la Comedie Humaine de la locura —una obra que nunca concluiría—, y entre 1930 y 1931 trabaja en
su primera novela, con la que daría inicio formal a su carrera de escritor.
AGARRAR AL SIGLO POR EL CUELLOCanetti se había casado en febrero de 1934 con Veza Taubner-Calderón —una es-critora a la que conoció en 1924, en una lectura públi-ca de Kraus—, y durante la Noche de los Cristales Rotos la pareja abandona Austria para establecerse en Londres a prin-cipios de 1939. Es entonces cuando Canetti empieza a trabajar en Masa y poder, el ensayo del que había tenido el germen de la idea a los 17 años —al presenciar una manifes-tación obrera en Frankfurt—, y cuya preparación y redacción lo absorberá 35 años, hasta que el libro vea la luz en Ale-mania en 1960. Con esa obra creía haber “conseguido aga-rrar al siglo XX por el cuello”, y aunque en ese tiempo “re-solvió prohibirse a sí mismo toda producción puramen-te literaria”, como recuerda el crítico Ignacio Echeverría, también publicó la obra tea-tral Los emplazados (1955). En
los años posteriores vivió una grave depresión a consecuen-cia de la muerte de Veza —en 1963—, pero dio a la impren-ta el libro de viajes Las voces de Marrakesch (1968); El otro proceso de Kafka (1969), so-bre la correspondencia del autor de La metamorfosis con Felice Bauer; El testigo oidor. Cincuenta caracteres (1974); La conciencia de las pala-bras (1975); y dos volúmenes de su autobiografía: La len-
gua salvada (1977), que comprende sus memorias de infan-cia, y La antorcha al oído (1980), el re-lato de sus años de adolescencia.
EL MACIZO CENTRALEl 14 de agosto de 1994 Canetti fallece en Zúrich, en la casa que había comparti-do con su segunda esposa, la historiadora de arte Hera Buschor —quien moriría en 1988—, y su hija Johanna. Aunque hacía tiempo que vi-vía casi retirado de la vida pública, cuando le fue conce-dido el Nobel de Literatura en 1981 “extremó su aislamien-to de los medios de comuni-cación y se negó a conceder entrevistas”. En los últimos
doce años de su vida, además del tercer volumen de su au-tobiografía El juego de ojos (1985), publicó los libros de aforismos El corazón secreto del reloj (1987) y El suplicio de las moscas (1992), que forman parte del género que empe-zó a cultivar en 1942 como un “alivio mental” al trabajo que realizaba con Masa y poder, constituyendo un “cúmulo de anotaciones breves” —re-unidas a partir de La provin-cia del hombre (1973)—, que el biógrafo Sven Hanuschek ha denominado “el macizo cen-tral” de su obra, y de los que han aparecido varios tomos de manera póstuma. El cuar-to volumen de su autobiogra-fía fue titulado Fiesta bajo las bombas (2003) y sus Diarios, a petición expresa del autor, podrán ser editados en 2024, con lo que seguirá ardiendo sin ofuscamiento la llama de las obras del escritor a quien Claudio Magris describió en El Danubio como uno de los grandes escritores del siglo XX, “un poeta que intuiría y representaría con excepcio-nal fuerza el delirio de la épo-ca, que deslumbra y extravía la visión del mundo”.
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NOTASElias Canetti preparó y redactó su ensayo Masa y poder durante 35 años.
TÍTULO: Obras completas (5 tomos)
AUTOR: Juan José del Solar
EDITORIAL: Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, España, 2002-2012; 5 mil 251 pp.
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