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“Foto a Foto 05”, del gran fotógrafo David Santiago, se presenta con una nueva temática, que te ofrece 52 destinos por España, uno para cada fi n de semana, para ayudarte a elegir dónde descubrir nuevos lugares y paisajes para realizar fotografías únicas.

Además presenta otra novedad importante, ya que te ofrece dos cursos en uno: el primero dónde y cómo hacer la fotografía correctamente y el segundo las técnicas de procesado de las imágenes. Cada una de las localizaciones, está perfectamente descrita y va acompañada con información de primera calidad sobre el mejor momento del día para tomar dichas fotografías.

En el capítulo de procesado, obra de Tomás M. Bogónez, disfrutarás con ejemplos prácticos de algunos de los rincones más sorprendentes del mundo. Aprenderás las técnicas más habituales con los programas de edición más importantes del mercado como PhotoShop, Lightroom, Aperture y Capture One.

Fernando Puche, original maestro de la fotografía, es el autor del prólogo. Y como siempre contamos con la participación de doce fotógrafos reconocidos entre los que fi guran Tui De Roy y Art Wolf, dos de los mejores fotógrafos mundiales.

En la última sección ofrecemos las imágenes ganadoras del Concurso FotoRuta.com. Invitamos a los lectores y seguidores de esta colección a visitar y participar en la nueva fase del concurso.

Foto a Foto52 destinos fotográfi cos de fi n de semana

David Santiago y doce fotógrafos invitados:

Merche Alarcón | Javier Ara | Asier Castro | José Delgado | Carlos Moises | Ofelia de Pablo

Rafa Pérez | Fernando Puche | Tui De Roy | Kris Ubach | Ricardo Vila | Art Wolf

Técnicas de Procesado, Tomás M. Bogónez Prólogo, Fernando Puche

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Una buena composición es fundamental-mente producto de la adecuada distribu-ción de los distintos elementos gráfi cos en un encuadre. Pero para conseguir un sello propio hay que armonizar su equili-brio con nuestro personal punto de vista, hasta conseguir una imagen que trans-mita no solo la realidad captada, sino lo que buscábamos expresar a través suyo.

La tradicional “regla de los tercios”, nos ayuda a ordenar los objetos dentro de la imagen, dividiéndola en nueve partes iguales. Para ello hay que trazar dos líneas imaginarias horizontales paralelas y otras dos verticales. Los puntos de intersección de estas líneas servirán para situar los ob-jetos de la escena.

Este tipo de distribución presenta un serio problema para quienes acostumbran a aplicar por norma esta regla, ya que pier-den la posibilidad de hacer composicio-nes más originales y atrevidas, como la que os presento a continuación.

La siguiente imagen fue hecha, al igual que el fi n de semana anterior, con una cámara Hasselblad con formato 6X6. Este tipo de formato es ideal para situaciones como esta, en la que pretendemos que la línea del horizonte divida la imagen en dos mitades opuestas.

Para esta fotografía, tomada una madru-gada en la localidad del Rocío, junto al Parque Nacional de Doñana, fue necesa-rio preparar todo antes de que el sol asomara por el horizonte: coloqué el trípode, el cable disparador y con un fo-tómetro de mano calculé la exposición midiendo la luz incidente y la refl ejada en la escena. En este caso, no utilicé fi l-tros, ya que la escena no lo requería, por estar iluminada de manera muy uni-forme.

Como dato curioso, es preciso decir que, aunque he vuelto en varias ocasiones al mismo lugar y he intentado hacer la misma fotografía con mi cámara digital, el resultado ha sido siempre muy diferente y jamás he sido capaz de transmitir la at-mósfera de sosiego y relajación que con-seguí ese día con la diapositiva. Natural-mente, esto no quiere decir que se hagan mejores fotos con una cámara analógica,

El Rocío. Huelva

!IMÁGENES CUADRADAS: Durante muchos años, tuve el placer de trabajar con una Hasselblad que siempre cargaba con película diapositiva de formato 6x6cm. En la actualidad, difícilmente se ven imágenes cuadradas, ya que la gente ve y entiende mejor el habitual formato rectangular. Os acon-sejo que, un día, antes de salir a hacer fotos, cojáis un trozo de cinta aislante (si vuestra cámara no os permite elegir el formato) y se la pongáis a vuestro LCD, dejando visible un cuadrado. Hacer cuantas fotos podáis pensando en composiciones cuadradas y después, con la ayuda del ordenador, recortar la imagen de acuerdo a la composición que pensásteis en el momento de tomar la fotogra-fía. Enseguida os vais a dar cuenta de lo agradable que es este formato, lo que con toda seguridad contribuirá a enriquecer vuestra forma de mirar y componer.

Objetivo: Teleobjetivo fi jo 105 mmFormato: 6x6Película: Diapositiva VelviaSensibilidad: ISO 50Medición: Fotómetro de manoExposición: ManualOtro material: Trípode, cable disparador, nivel de burbuja

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lo que sí es cierto, es que hay situaciones como esta, protagonizadas por unas con-diciones muy especiales de luz, que difí-

cilmente van a repetirse por mucho que sepamos de técnica y sea cual sea el equipo que llevemos.

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Para componer un paisaje es mejor cen-trarse en uno o dos motivos y eliminar todo lo superfl uo. Dicho de otra manera: es conveniente pasar de lo más simple a lo más complejo. Intentar conseguir una escena en la que intervengan muchos elementos y que además esté cargada de fuerza, es algo que sólo está al alcance de unos pocos fotógrafos. No obstante, existen unos lugares más propicios que otros para intentar aproximarse a este tipo de fotografías, y uno de ellos es el Parque Nacional de Daimiel, en Ciudad Real. Toda una fuente inagotable de po-sibilidades, con multitud de recursos para aprovechar, y una luz única para transmi-tir el lado más bello de la naturaleza.

La opción más cómoda es salir desde el Centro de Visitantes y caminar por cual-quiera de las pasarelas que atraviesan las tablas. Una de las fotografías más impac-tantes es la de las propias pasarelas con los colores del amanecer refl ejados en el agua, y el sol saliendo por el horizonte tiñéndolo todo de colores anaranjados. En ese caso, una vez más resulta necesario el uso del trípode y un fi ltro de densidad neutra degradado para restar luz al cielo.

Todos los que preferimos trabajar en modo de medición manual, tenemos que ser conscientes de las condiciones cambiantes de iluminación que se van produciendo al alba, y no olvidarnos de

Parque Nacional de Daimiel. Ciudad Real

Objetivo: Zoom 24-70mm (1,3), Zoom 17-40mm (2)Distancia focal: 28mm (1,3), 17mm (2)Sensibilidad: ISO 200 (1), ISO 100 (2), ISO 400 (3)

Medición: Matricial (1,3), Parcial (2)Exposición: Manual Diafragma: f/7,1 (1), f/16 (2), f/11 (3)Velocidad: 1/30 (1), 1/15 (2), 209 seg (3)

Balance de blancos: Automático (1,2), Manual 2900 Kelvin (3)Otro material: Trípode, cable disparador, nivel de burbuja y fi ltro degradado de densidad neutra (1,2), foco de luz (3).

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ir ajustando la exposición observando el histograma en cada disparo.

Ya por la tarde, dejando en un segundo plano las pasarelas y el agua, intenté ha-cer un paisaje que enfatizara la primavera, por lo que busqué un primer plano con fl ores, que además de proporcionar es-cala a la fotografía, sirvió para aumentar la sensación de profundidad del paisaje.

A menudo, los contraluces de nubes y haces luminosos de las últimas horas del día pasan a adquirir todo el protagonismo de una imagen. En estos casos, para con-seguir un mayor contraste, resulta acon-sejable utilizar un fi ltro degradado gris o si lo preferimos, podemos saturar los co-lores usando fi ltros degradados de color como el azul o el naranja.

Debido a la humedad de la zona, la foto-grafía nocturna de Daimiel puede propor-cionar sorpresas tan agradables como la de una fi na capa de niebla. En esta oca-sión, para un mejor resultado, hay que colocar el trípode en un lugar previa-mente localizado durante el día y aprove-char la luz de un foco de mano para ilu-

minar la escena. De esta forma, se realzará la veladura de este fenómeno creando una atmósfera especial.

Consejo: Si te fi jas, en las tres imágenes el horizonte busca respetar la regla de los tercios; sin embargo, en ningún caso es perfecta. Hay que tener en cuenta que un buen fotógrafo es aquel que es capaz de romper las reglas, pero teniéndolas siempre presentes.

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Cruz del Sur, Desierto de Nambia. Para capturar esta fotografía en el Desierto de Namibia, realicé una exposición doble. Para la primera exposición busqué que el cielo quedase negro conservando el de-talle en el paisaje. Para ello utilicé un po-larizador y un fi ltro de densidad neutra de 2 pasos y subexpuse dos puntos la foto-grafía. Por la noche, realicé la segunda exposición al cielo durante ocho horas. Como la Tierra gira en el espacio, la ali-neación de las estrellas en la Cruz del Sur crea círculos magnífi cos.

Objetivo EF 17-35mm, ISO 100Primera exposición: f/ 2.8, 1/60

Segunda exposición: f/ 2.8, 8 horas

www.artwolfe.comFotógrafo Invitado | Art Wolfe

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Resulta cada vez más habitual encontrar en diferentes medios fotografías de costa en las que el agua adquiere una aparien-cia sedosa, conseguidas mediante expo-siciones largas de tiempo. Esta práctica, aunque vistosa, es poco original y repeti-tiva, pues provoca en el espectador cierta monotonía y el efecto contrario de lo que se pretende: “se trata de un lugar único”, al recordar muchas otras iguales.

Hacerlo es fácil: basta con aproximarse al agua, cerrar el diafragma, colocar un fi ltro de densidad neutra y dejar varios segun-dos de exposición. Sin embargo, hay mo-dos mucho más originales y sobre todo, personales, de hacer paisajes costeros.

Una excelente localización es la playa de Ballota, situada en la localidad de Andrín, a cinco minutos en coche del centro de Llanes. Es un lugar inconfundible por la blancura de su arena y el islote de Castro como telón de fondo.

El día se había levantado envuelto en una fi na capa de nubes que presagiaba unas excelentes condiciones de luz. En pocos minutos los rayos del sol comenzaron a fi ltrarse y así se mantuvieron durante un largo rato, lo que me permitió cambiar varias veces de localización y hacer varios disparos muy diferentes en composición.

En la primera imagen del grupo de piedras negras contrastadas con la blancura de la playa, buscaba mostrar la calidez de la atmósfera de ese momento, para lo que coloqué un fi ltro Lee Coral Stripe en la parte superior.

La segunda imagen está hecha unos me-tros más hacia la izquierda del lugar ante-rior, pero esta vez quería incluir un sa-liente rocoso que me llamaba la atención por sus formas y color. Para eso me subí encima, coloqué el trípode del mejor modo posible y utilicé el mismo fi ltro que en el caso previo, pero solo para cambiar

Playa de Ballota. Asturias1

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la tonalidad de las nubes, ya que los rayos del sol se resistían a salir.

Para la tercera imagen aproveché los cantos rodados que había al fi nal de la playa y utilicé un fi ltro degradado anaran-jado. Además, le pedí a mi compañero Tomás que se pusiera sobre el anterior saliente rocoso, para aportar un elemento que dimensionara la imagen. En ese mo-mento tuvimos la suerte de que se abrie-ran paso los rayos del sol.

ConsejoCuando se coloca un fi ltro de inserción ante un objetivo, no es preciso mante-nerlo hasta el fi nal del tiempo previsto de exposición. En muchas ocasiones sujeto el fi ltro con la mano y lo retiro antes de que el obturador se cierre. De esa forma consigo aportar una pequeña dominante

a la imagen, una suave pincelada de color, de la intensidad que yo quiera. En cual-quier caso, al hacerlo es importante evitar que el fi ltro toque el objetivo para que no se produzcan vibraciones. ¡Ojo con los refl ejos!

Objetivo: Zoom 16-35mmDistancia focal: 16mm (1, 2), 23mm (3)Sensibilidad: ISO 100Medición: MatricialExposición: Automática con

prioridad de abertura (1, 3), Manual (2)Compensación de la exposición:-2/3 (1, 3)Diafragma: f/22Velocidad: 1/13 (1), 2,5seg (2), 1/8 (3)

Balance de blancos: Manual 5500 Kelvin Otro material: Trípode, cable disparador, fi ltro Lee Coral Stripe (1, 2), fi ltro anaranjado degradado (3)

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Es tiempo de visitar la Laguna Negra, si-tuada en la sierra de los Picos de Urbión, Soria. Nuestro objetivo es fotografi arla de una forma distinta a la acostumbrada y para ello es preciso estar allí antes de la salida del sol.

Esta laguna de origen glaciar, situada a 2.000 m sobre el nivel del mar, está equi-pada con una pasarela de madera, que permite unas magnífi cas panorámicas de un entorno mágico salpicado por leyen-das, en las que se cuenta que sus aguas calmas y oscuras no tienen fondo y que se comunican con el mar mediante gale-rías subterráneas.

Un reconocimiento previo de la zona nos ayudará a encontrar el mejor empla-zamiento en la pasarela para nuestro objetivo. Una vez allí, se coloca el trí-pode, la cámara —siempre es aconseja-ble la ayuda de un nivel—, y el cable dis-parador.

Para la composición fotográfi ca nos va-mos a centrar en el agua, que presenta la singularidad de cambiar de color con las luces del amanecer. Desgraciadamente este fenómeno no es fruto de ninguna leyenda mágica sino que es debido a que la Laguna Negra se encuentra encajada entre paredes graníticas y al abrigo de una ladera boscosa, que este mes parece me-nos umbría porque estos días los serbales de cazadores han adquirido infi nitas to-nalidades rojizas, cuya intensidad van au-

mentando hasta alcanzar un rojo escar-lata en el momento exacto en que el sol comienza a salir por el horizonte.

El refl ejo en las aguas oscuras de estos cambiantes y espectaculares tonos, per-mite tomar infi nidad de fotografías tan únicas como diferentes entre sí.

Laguna Negra. Soria

Objetivo: Angular fi jo 24mmDistancia focal: 24mmSensibilidad: ISO 100Medición: MatricialExposición: ManualDiafragma: f/11Velocidad: 1/2Balance de blancos: Manual 5500 Kelvin Otro material: Trípode, cable disparador, fi ltro de densidad neutra degradado

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Para mejorar aún más el resultado, se puede utilizar un fi ltro de densidad neutra degradado en la zona de la laguna. De esta forma conseguiremos igualar la luz que hay en el agua con la que tiene el haya.

Si se ha tenido suerte en la elección del día y la combinación de temperatura y

humedad resultan adecuadas, posible-mente la fotografía contará con un halo de misterio añadido, ya que, en esos ama-neceres, suele aparecer un tenue velo de niebla fl otando sobre el agua que au-menta la magia del entorno, algo que a pesar del empeño del que escribe, aún no ha conseguido capturar.

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Parque Natural del Alto Tajo. Guadalajara

Para cualquier fotógrafo que trabaja con la naturaleza como escenario, y sobre todo en nuestra geografía, los días soleados acaban siendo dema-siado monótonos. Tal vez por ello, mu-chos de los mejores paisajistas han conseguido imprimir carácter y un sello propio a sus composiciones, mos-trando la espectacularidad de las con-diciones ambientales más adversas. El gran inconveniente que encierra esta búsqueda continua es el tener que so-portar las peores condiciones ambien-tales, que en ocasiones pueden llegar a perjudicar al equipo y a la propia pa-ciencia.

Objetivo: Zoom 24-70mmDistancia focal: 24mmSensibilidad: ISO 400Medición: MatricialExposición: ManualDiafragma: f/8Velocidad: 1/60Balance de blancos: Nublado Otro material: Trípode, cable disparador, fi ltro degradado de densidad neutra

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Para evitar especialmente lo último, mi propuesta para este fi n de semana, pre-via consulta del tiempo, será salir a bus-car tormentas a una zona de la geogra-fía española, especialmente querida por quien suscribe, por haberme dado algu-nos de los mejores días de campo. Nos referimos al Parque Natural del Alto Tajo, situado en la provincia de Guada-lajara. Un espacio perteneciente al Sis-tema Ibérico que cuenta con rincones de gran belleza, como los monolitos de arenisca roca de la localidad de Chequi-lla, situados a 1.355 m sobre el nivel del mar.

Para realizar la fotografía que se muestra, tuve que esperar pacientemente en el co-che toda la tarde a que dejara de llover. Afortunadamente, cuando el sol empezó a bajar, la tormenta dio un momento de respiro, el sufi ciente para instalar el trí-pode, colocar el cable disparador y un fi ltro de densidad neutra degradado que me permitiría enfatizar el efecto tene-broso en el borde de las nubes.

En casos como este, resulta esencial el uso de un gran angular, ya que así es po-sible exagerar la perspectiva y ampliar el encuadre hasta abarcar una gran parte del cielo.

Cuando la climatología no acompaña, resulta esencial estar preparado para encontrar soluciones de todo tipo, y te-ner recursos, como el que se muestra en la página siguiente. El lugar es el mismo de la imagen anterior, pero ese día no hubo tormentas. En este caso lo que buscaba, era aprovechar el cielo raso para tomar una fotografía nocturna en la que el monolito fuese el único protagonista.

Para provocar una mayor sensación de aislamiento, con la ayuda de los faros del coche, iluminé su parte superior, creando de esa forma un aire de misterio que se vio favorecido por el movimiento de las estrellas. La zona anaranjada que se ob-serva en el horizonte corresponde a la contaminación lumínica del vecino pue-blo de Checa.

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Objetivo: Zoom 24-70mmDistancia focal: 55mmSensibilidad: ISO 400Medición: MatricialExposición: ManualDiafragma: f/8Velocidad: 1066 segundosBalance de blancos: Automático Otro material: Trípode, cable disparador

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Lugar: Campo de lavandas y girasoles en la Provenza. FranciaObjetivo: Zoom 24-70mmDistancia focal: 42mmSensibilidad: ISO 100Medición: MatricialExposición: Manual Diafragma: f/20Velocidad: 1/2Balance de blancos: AutomáticoOtro material: Trípode, cable disparador, fi ltro Lee Coral Stripe

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Lugar: Salto de agua de Munduk. Isla de Bali. Indonesia

Objetivo: Zoom 24-70mmDistancia focal: 57mm

Sensibilidad: ISO 50Medición: Puntual

Exposición: Manual Diafragma: f/22

Velocidad: 3,2segBalance de blancos: NubladoOtro material: Trípode, cable

disparador

Lugar: Parque Nacional de Canaima. VenezuelaObjetivo: Zoom 100-400mmDistancia focal: 100mmSensibilidad: ISO 200Medición: MatricialExposición: Manual Diafragma: f/8Velocidad: 1/60Balance de blancos: AutomáticoOtro material: Trípode, cable disparador

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Observando el histograma de esta fotografía, veo que los tonos están moderadamente bien repartidos, algo escasos en la zona de som-bras y un poco sobreexpuesto en las luces. Esta situación podría su-gerir el limitar las luces y aumentar las sombras y después con niveles o curvas restaurar la luminancia general. He comprobado que esta opción no es sufi ciente y he deci-dido trabajar con los ajustes loca-les haciendo una selección de todas las dunas para rescatar sus luces y mejorar las sombras, sin que ello perjudique a la luminosi-dad general. Todo el procesado lo realizo con Aperture 3.

1 Lo primero que hago es redu-cir los valores de luminosidad del cielo que están ligeramente so-breexpuestos con el cursor “Re-

covery”, aumento el valor de las sombras con “Black Point” y reajusto los valores medios con “Brightness”. Estos tres controles están en la paleta “Exposure” y con ellos consigo equilibrar la to-nalidad general.

2 Los ajustes locales los voy a hacer solo con curvas. Añado la paleta “Curve” y en la rueda den-tada situada en el lado superior derecho elijo la opción “Brush cur-ves in”.

Empiezo pintando los bordes de las dunas de la parte superior con

la marca “Detect Edges” activada, con ella el programa detecta los bordes y evita que el pincel los so-brepase, aunque a veces genera

RAW Original

Inicio. Los indicadores de sobreexposición marcan algunas zonas del cielo

Aperture 3Lugar: Desierto de Gobi. Mongolia EXIF Básicos: 100-400mm, 115mm, ISO 200, f/6,3, 1/125

Ajustes locales con curvas. Selección con pincelHistograma imagen original

1. Ajustes de exposición general

2. Detalle del comienzo de la selección y la paleta fl otante

03. Ajuste de los canales RGB, Rojo y Azul con la paleta “Curve”.

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No he necesitado añadir ajuste de enfoque a esta imagen, más bien al contrario, he preferido suavizar las formas de las dunas con el fi ltro “Skin Smoothing” [Photos > Add Adjustment > Quick Brushes > Skin Smoothing].

4 El último ajuste es de tipo general, utilizo la paleta de nive-les “Levels” para reordenar el histograma. Esta herramienta, además del control sobre las sombras, las luces y los tonos medios, tiene la posibilidad de dividir en tercios el rango diná-mico, con lo cual es posible ac-tuar con más precisión permi-tiendo aclarar u oscurecer zonas más específi cas en la imagen.

fl otante y desaparece el color rojo. A partir de ahora los cam-bios que se hagan sobre las cur-vas, paleta de ajuste “Curve”, solo tendrán efecto sobre la zona seleccionada.

Modifi co la luminosidad de las dunas con el canal RGB de la curva, aumentando mucho la zona de los valores grises me-dios y altos, mientras que la parte de las sombras la oscurezco bastante menos. Puedo mejorar aún más el efecto modifi cando los canales rojo y azul para au-mentar ligeramente el tono de las sombras.

Cuando los ajustes de una paleta son locales, aparece en la parte superior derecha un icono de un pincel. Si se necesita modifi car alguna parte de la selección, se pulsa sobre el icono y se vuelve a activar la paleta fl otante correspondiente.

halos que hay que corregir poste-riormente.

Para conmutar entre las accio-nes añadir o borrar, basta con pulsar la tecla ALT y cambia de un estado a otro.

La rueda dentada de la paleta fl otante contiene algunas opcio-nes que pueden ayudar al hacer la selección. En este caso voy a usar “Color Overlay” que colorea de rojo las zonas que se van se-leccionando.

3 Una vez que toda la superfi -cie de las dunas está pintada pulso ENTER, se cierra la paleta Histograma imagen procesada

04. Ajuste de niveles. Paleta “Levels”

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elegir una zona como origen que tenga una textura y una luminosi-dad que coincida con la del punto de destino. La acción de clonar co-pia directamente los píxeles del ori-gen sobre los del destino variando únicamente la opacidad en función del valor elegido.

2 Una de las opciones más inte-resantes de este procesador es que dispone de una base de datos con los perfi les de las lentes de muchos de los objetivos del mer-cado, con lo que las aberraciones conocidas de geometría y difrac-ción del objetivo en cuestión se corrigen automáticamente.

Una de las cosas que más me mo-lestan de las cámaras digitales, so-bre todo de las “full frame” (sensor de 24 X 36 mm, el mismo tamaño que el de la película estándar), es la facilidad para atraer motas de polvo, muchas veces son más que motas. A pesar, que se limpie el sensor y la cámara oscura con cierta frecuen-cia empleando cualquiera de los métodos de limpieza que nos ofrece el mercado, las motas en muy poco tiempo vuelven a estar presentes. En las ampliaciones se pueden ver con más detalle tanto las motas como las manchas.

Voy a centrar el procesado en po-tenciar el cielo y los refl ejos sobre el agua utilizando un “Filtro gra-duado” y por supuesto, en elimi-nar las casi 100 motas y manchas. Todo el proceso lo realizo con Lightroom 3.

1 La eliminación de las manchas y las motas es bastante sencilla aun-que pueda ser larga. Selecciono de la barra de herramientas la de “Eli-minación de manchas”, ajusto el tamaño y la opacidad del corrector, marco la opción “Corregir” y sim-plemente haciendo clic en cada una, se van eliminando. Esta herra-mienta trata automáticamente de igualar la luminosidad y la textura que hay en la zona de la mota con los valores de los píxeles próximos. Cuando la mancha está en una zona en que hay cambios grandes en la luminosidad o en la textura, se puede manualmente mover el punto del origen tratando de en-contrar una zona más parecida a la que se quiere reparar. Aún así, la opción de corregir puede dejar un rastro circular bastante visible. En estos casos es más interesante uti-lizar la opción “Clonar”; hay que

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Lightroom 3Lugar: República Dominicana EXIF Básicos: 16-35mm, 17mm, ISO 50, f/22, 2,5 segundos

Limpiar motas y manchas del sensorHistograma imagen original

1. Detalle de algunas manchas y la herramienta ‘Eliminación de manchas’ con los círculos que delimitan el origen y el destino de la superfi cie a corregir

1. Opciones de la paleta ‘Edición de manchas’

Perfi l de lente y corrección manual de la aberración cromática

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La paleta “Corrección de lente” permite cargar el perfi l del obje-tivo que fi gura en los datos EXIF de la fotografía y ajustarla auto-máticamente. En este caso, des-pués de la corrección, se aprecia todavía algo de aberración cro-mática en la línea de la vegeta-ción del horizonte contra el cielo. Para corregirla utilizo la opción “Ajustes a medida”, des-plazo el cursor hasta el valor 148 y obtengo el resultado correcto.

3 De la barra de herramientas selecciono la de “Filtro graduado”.

Hay tres partes en la fotografía que quiero tratar: el cielo, los refl ejos y el primer plano con las ondulacio-nes de la arena en el fondo del agua. Voy a utilizar tres fi ltros para ir dando a cada parte de la imagen un ajuste independiente según sus características.

Básicamente, los ajustes aplicados en los dos primeros están destinados a modifi car la luminosidad y a au-mentar la saturación y el contraste.

La particularidad de estos fi ltros radica en que los he coloreado

con colores complementarios y los he superpuesto para mejorar su efecto. El primer fi ltro solo ac-túa sobre el cielo, el segundo so-bre la zona de los refl ejos, pero ocupa la mitad superior de la fo-tografía y se solapa con el pri-mero.

El tercer fi ltro graduado abarca la tercera parte inferior de la foto-grafía, lo utilizo para aumentar localmente los valores de “Enfo-que” y “Claridad” y hacer así algo más notorias las ondulaciones del fondo marino.

Termino el procesado ajustando el contraste con la paleta “Curva de tonos” y mejoro el enfoque con la paleta “Detalle”.

Histograma imagen procesada

3. Ajuste de los fi ltros graduados: (izquieda) fi ltro aplicado al cielo, (derecha) fi ltro aplicado a los refl ejos

Procesada

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“Foto a Foto 05”, del gran fotógrafo David Santiago, se presenta con una nueva temática, que te ofrece 52 destinos por España, uno para cada fi n de semana, para ayudarte a elegir dónde descubrir nuevos lugares y paisajes para realizar fotografías únicas.

Además presenta otra novedad importante, ya que te ofrece dos cursos en uno: el primero dónde y cómo hacer la fotografía correctamente y el segundo las técnicas de procesado de las imágenes. Cada una de las localizaciones, está perfectamente descrita y va acompañada con información de primera calidad sobre el mejor momento del día para tomar dichas fotografías.

En el capítulo de procesado, obra de Tomás M. Bogónez, disfrutarás con ejemplos prácticos de algunos de los rincones más sorprendentes del mundo. Aprenderás las técnicas más habituales con los programas de edición más importantes del mercado como PhotoShop, Lightroom, Aperture y Capture One.

Fernando Puche, original maestro de la fotografía, es el autor del prólogo. Y como siempre contamos con la participación de doce fotógrafos reconocidos entre los que fi guran Tui De Roy y Art Wolf, dos de los mejores fotógrafos mundiales.

En la última sección ofrecemos las imágenes ganadoras del Concurso FotoRuta.com. Invitamos a los lectores y seguidores de esta colección a visitar y participar en la nueva fase del concurso.

Foto a Foto52 destinos fotográfi cos de fi n de semana

David Santiago y doce fotógrafos invitados:

Merche Alarcón | Javier Ara | Asier Castro | José Delgado | Carlos Moises | Ofelia de Pablo

Rafa Pérez | Fernando Puche | Tui De Roy | Kris Ubach | Ricardo Vila | Art Wolf

Técnicas de Procesado, Tomás M. Bogónez Prólogo, Fernando Puche

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