Fernando Birri

ÍNDICE DE CONTENIDOS

Introducción

Objetivo Seminario Taller de Guión

Concurso de Documentales FILMADOC Muestra Usinas Culturales

Encuentros con Jorge Ruffinelli Taller de Cristian Pauls

Declaración de Patrimonio de la Humanidad Presentación Otras voces por la Tierra

Atlantidoc Información General Direcciones del Festival/ STAFF

ATLANTIDOC 8° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE URUGUAY

La idea es generar un lugar de encuentro donde la hospitalidad y los atractivos del lugar hagan propicio el acercamiento de mucha gente, profesional y público, a Atlántida, un lugar con historia particularmente interesante y con un presente en desarrollo. Allí vivió uno de los pioneros del documental uruguayo, el Arq. Alberto Mántaras, que además acercó a Pablo Neruda a la ciudad. Tenemos la Casa del Águila, emblema del lugar, donde se filmó una película en los años 80, la Iglesia del Cristo Obrero es otro de los emblemas de la ciudad, también se filmó parte de un film de Hollywood (Miami Vice), tiene bellezas naturales y edilicias importantes y vivieron y viven personalidades de la cultura nacional. Atlantidoc es un festival que se puede hacer en cualquier lugar del país pero nos parece propicio hacerlo en Atlántida porque puede darle un perfil cultural y turístico muy especial. Su sustento serán las calidades, documentales que tengan el mejor nivel técnico profesional y que muestren la realidad del mundo en que vivimos, con sus luces y sus sombras. Tenemos experiencia suficiente como para organizar una programación que nos destaque en el concierto internacional, al tiempo que nos perfila como lugar de encuentro para la producción documental regional. Quedó demostrado desde la primera edición. El Jurado del Festival estará integrado por tres miembros representantes de la cinematografía local y destacadas personalidades de la región. Se suman otros dos jurados para la producción uruguaya y para cortometrajes. También contamos con el apoyo de entidades, festivales y personalidades del cine documental de todo el mundo, tales como: DocsDF (México), Festival de Cine de Pamplona, Muestra de Cine Documental de Bogotá, Festival de Cine Documental de Quito, Miradas.doc de Canarias, Doc Buenos Aires, Asociación de Documentalistas de Brasil, Asociación de Documentalistas de Chile, Federación Iberoamericana de Productores de Cine y Audiovisuales, además del DocMontevideo colega y amigo. Además de las distintas muestras de cine, también se organizará, como actividad paralela, un Taller de Guión Cinematográfico, en coordinación con el Instituto Nacional

del Audiovisual, a cargo del mexicano Juan C. Rulfo, dirigido a profesionales del MERCOSUR. En esta octava edición de Atlantidoc tendremos también un Taller de No Ficción a cargo del argentino Cristian Pauls, así como un taller/concurso de cortometrajes documentales. Tendremos así mismo una conferencia del profesor Jorge Ruffinelli presentando su último libro y planteando un análisis de la producción audiovisual uruguaya hoy. Sin olvidar una programación especial para festejar la declaración de UNESCO de Patrimonio de la Humanidad a la Iglesia del Cristo Obrero de Dieste. Los lugares de proyección del VIII Atlantidoc son: Casa de la Cultura Pablo Neruda, de Atlántida, con una buena proyección de video. También tenemos sub-sedes en Colonia, Maldonado y Montevideo, sumándose cada año más lugares para difundir el festival, siempre apuntando a la descentralización y la formación de nuevos públicos.

OBJETIVO Crear un espacio adecuado para la exhibición del mejor cine documental que se produce en el mundo, en los últimos dos años, generando conocimiento y difusión de ideas del tiempo que nos ha tocado vivir. Una apuesta a las calidades, para conocer en el Uruguay muchos buenos documentales que no llegan habitualmente, programados en función de marcar un perfil hacia lo creativo, lo nuevo y buscando también entender mejor el mundo que nos toca vivir. Generar un polo de interés para especialistas: documentalistas, investigadores, críticos, docentes y cinéfilos que encuentran en el género documental una forma de comunicación y expresión válida. También difundir conocimientos, sobre todo para los que se dedican a la tarea de realizar documentales, a través de talleres y seminarios que fomenten la producción de buenas obras nacionales y regionales. Se realiza del 6 al 12 de diciembre de 2014, buscando hacer coincidir el comienzo de las vacaciones de mucha gente con el lanzamiento de la temporada turística en el Cono Sur. Son varias las virtudes de Atlántida, entre ellas: la cercanía con Montevideo, servicios necesarios para público, invitados y prensa, las bellezas paisajísticas y edilicias y las instalaciones del CERP (Centro de Profesores del Sur) para alojar a los estudiantes que participarán de los seminarios. La programación se basa en más de 90 títulos de todo el mundo, con obras de distintas duraciones y haciendo destaque en las producciones latinoamericanas, incluso contando con jurados de la región para dar un premio Atlántida. También se realizarán algunas monográficas, personalidad del cine documental y temas de interés social y humano. Paralelamente estamos organizaremos talleres, en coordinación con el Instituto Nacional del Audiovisual, dirigido a realizadores de la región con docentes de reconocida experiencia internacional, permitiendo la formación a través del estudio de proyectos concretos de producción audiovisual. El documental uruguayo podrá ser proyectado para los públicos nacionales e internacionales, buscando en todo momento generar un ámbito adecuado, tanto de público como de prensa, para todas sus expresiones. Se realizará un catálogo y un afiche del Festival, que permitirán una adecuada difusión del mismo a nivel nacional e internacional, contando con posibilidades de acercarlo en otros festivales de la región y de los países desarrollados. La idea es rescatar, de manera actual y renovadora, la experiencia que el SODRE tuvo en los años 60, acercando un mundo de nuevos realizadores y nuevas propuestas audiovisuales a la región, dando oportunidades a toda la gente de formarse y conocer lo mejor que se produce en el mundo dentro del género documental. Más info en www.atlantidoc.com

SEMINARIO - TALLER DE GUIÓN DE LARGOMETRAJE DOCUMENTAL MEJORES GUIONES = MEJOR CINE

ATLANTIDOC y el ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay) llaman a inscripciones para el Seminario-Taller sobre Guiones de largometraje documental que tendrá lugar durante el Séptimo Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay – ATLANTIDOC 2014, con el objetivo de mejorar la capacitación en el sector, a partir de proyectos concretos. El mismo cuenta con el apoyo del CERP (Centro Regional de Profesores de Enseñanza Secundaria). La filosofía de los talleres que realiza Atlantidoc, desde el primer año, apunta a cubrir necesidades de los profesionales de nuestro medio, sobre todo en esas áreas donde nuestro país y la región tienen carencias notorias. En ese sentido hemos tenido éxito, confirmado por los proyectos que se trabajaron en el festival y obtuvieron una trayectoria internacional destacada. - Hemos encontrado dificultades importantes, en distintos concursos de Uruguay y la región, sobre la presentación de guiones audiovisuales. Problemas conceptuales y de desconocimiento técnico, sobre todo de los elementos que hacen a los fundamentos de un film. Armar un guión para ser presentado a concurso o a un coproductor no es trabajo simple, requiere de una serie de conocimientos no siempre disponibles en los manuales o en las escuelas de cine y TV. El aspecto creativo y el área productiva se deben unir para dar a luz una obra, que finalmente se proyecte para el público. Este proceso será el que nos ocupe, en tal sentido aceptaremos alumnos y profesionales para asistir al Taller.

- El Seminario - Taller presentará, durante cuatro días, un experto en Guión, con amplia experiencia profesional en el armado de guiones exitosos realizados en América en los últimos años. - A partir del 20 de agosto y hasta el 20 de octubre se seleccionará un máximo de 10 postulantes que participarán del Taller, 5 de Uruguay y 5 del MERCOSUR, durante Atlantidoc. - La propuesta de trabajo será de carácter individual: fundamentalmente práctico entre docente y alumno, desarrollando cada proyecto, de tal modo que su culminación sea el producto del proceso educativo propuesto. También habrá instancias colectivas, sobre todo a comienzo y fin del proceso, para socializar el trabajo de aprendizaje. Es muy importante también la formación de redes que permitan, sobre todo a los uruguayos, que cuentan con recursos económicos escasos, entablar contactos con otros realizadores y productores que ayuden a concretar sus proyectos. Por eso los talleres son para documentalistas del MERCOSUR y la experiencia nos dice que es fundamental para el desarrollo de nuestros talleristas. - Cada postulante debe enviar su proyecto por e-mail a: contacto.atlantidoc@gmail.com, hasta el 20 de octubre de 2014, para su selección. Los alumnos seleccionados recibirán alojamiento y entrada a todas las funciones del Festival de manera gratuita, en el CERP (Centro de Profesores del Sur), debiendo abonar la suma de 150 dólares americanos como matrícula. Se trata de dar un valor simbólico a un seminario de primer nivel internacional, no para cubrir los costos sino en el entendido que todo proceso de aprendizaje tiene una contrapartida del alumno. El día lunes 8 de diciembre dará comienzo el Taller y el viernes 12 de diciembre se entregarán los diplomas de participación a todos los alumnos que lo terminen debidamente el proceso de aprendizaje. En el proyecto debió constar: - Carátula: nombre del proyecto, datos de contacto del postulante e información sobre antecedentes en lo relativo a su formación (dos páginas máximo). - Sinopsis, de 1 página (de qué se trata la película) - Tratamiento, de 6 páginas como máximo (de qué manera piensa contar la historia) - Motivación, de 2 páginas como máximo (por qué quiere realizar esta película) - Presupuesto, en dólares, de la producción del proyecto - Plan financiero, si lo hubiere. - Bio-filmografía del realizador y del productor (no excluyente) - Ficha técnica, si la hubiere. - Avances de investigación (incluyendo personajes, locaciones, referencias sobre el tema (escritos, textos, investigaciones, referencias de otros documentales etc.). Los seleccionados deberían llevar al taller una bitácora escrita o digital de sus avances de investigación con fotos, eventualmente video etc.

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Aparicio, es hijo del escritor mexicano Juan Rulfo y de Clara Aparicio de Rulfo, cursó sus estudios en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco (UAM-Xoch), y en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de la ciudad de México. Heredero de la tradición de su padre, Juan Carlos ha sabido traducir a la narrativa cinematográfica las atmósferas rurales mexicanas que su padre consagró en su literatura y al mismo tiempo forjar por sí mismo una carrera que lo ha desmarcado de la sombra paterna para demostrar su talento.

Su ópera prima fue el cortometraje El Abuelo Cheno y otras historias (1995) realizado con el apoyo del CCC donde narra la vida de su abuelo. En 1999 se proyecta su primer largometraje: Del olvido al no me acuerdo documental filmado en la región de Llano Grande en Jalisco, lugar donde nació su padre, para realizar entrevistas a los habitantes preguntando si conocieron a Juan Rulfo. El resultado es un documental donde la figura de su padre pasa a segundo plano y lo más importante son las historias y vidas de los entrevistados, entre ellos su propia madre. Con este filme, Juan Carlos ganó cuatro Arieles en las categorías de ópera prima, mejor fotografía, mejor edición y mejor sonido; posicionándose como uno de los directores mexicanos contemporáneos más importantes. En 2006 se proyecta su segundo largometraje: En el hoyo, un documental realizado en la ciudad de México sobre la construcción de la ampliación de la avenida Periférico Sur en dicha ciudad. En este filme, el director se enfoca en retratar a los trabajadores involucrados en la obra vial y a mostrarnos el lado humano de una construcción tan importante para la capital mexicana. Con este documental, Juan Carlos ganó el premio al mejor documental internacional en el Festival de Cine de Sundance. Posteriormente realizó un Documental Largometraje en referencia a la vida de las personas familiares de quienes emigran y que por diversas causas ya no regresan: Los que se quedan. Su siguiente trabajo fue en 2011: ¡De Panzazo! codirigido por Carlos Loret de Mola, que hace un estudio de la educación en México. Su trabajo más reciente es Carriere 250 Metros (2011), película estrenada en el ochenta aniversario de Jean-Claude Carrière, en el marco del Festival de San Sebastián. Filmografía: - Carriere 250 Metros, largometraje (2011) - De panzazo, largometraje (2011) - Madero muerto, memoria viva, mediometraje (2010). - Será por eso, cortometraje (2010). - Los que se quedan, largometraje (2008). - En el hoyo, largometraje (2006). - El crucero, cortometraje (2006). - Del olvido al no me acuerdo, largometraje (1999). - El abuelo cheno y otras historias, cortometraje (1995).

CONCURSO FILMADOC “Nueva generación de cortos” Es un concurso de ideas de proyectos de cortometrajes documentales que tiene como destinatarios a los estudiantes de: Bachilleratos Artísticos de Secundaria pública y privada, Bachillerato Tecnológico audiovisual de UTU, y formación docente participantes del Programa Cineduca del Consejo de Formación en Educación, de Canelones y Montevideo. Para participar del concurso, deberán conformar grupos de 4 participantes como mínimo, contar con el acompañamiento de un docente, y con el aval de su institución educativa. Los proyectos deben ser obras originales e inéditas. La temática es libre y deberá

expresar la mirada personal de los participantes. El jurado elegirá 7 proyectos. Cerrado el plazo de la convocatoria el día 20 de agosto, se realizará la selección de 6 ideas de proyectos cuyos autores se beneficiarán con la participación en tres talleres presenciales en el Latu de Montevideo con el director argentino Cristian Pauls. Los talleres tienen como fin realizar un acompañamiento y apoyo académico en el desarrollo y realización de los cortos documentales. Taller 1: 1ª semana de setiembre - Reescritura y finalización del Proyecto Taller 2: 3ª semana de octubre - Corrección y sugerencias sobre el primer corte (work in progress) del cortometraje documental. Taller 3: 1º semana de diciembre - Valoración de los cortometrajes realizados e intercambio estudiantil. Durante el festival que tendrá lugar en el mes de diciembre se realizará un tercer y último taller presencial a cargo de documentalistas profesionales, que consistirá en la puesta en común y valoración de los seis trabajos. En esta oportunidad los estudiantes participantes tendrán la oportunidad también de intercambiar ideas con los demás autores de los cortometrajes producidos y exhibidos

durante el festival ya que se dispondrá de un espacio de proyección para cortometrajes realizados en contextos educativos. Además de los Talleres de Formación, los cortometrajes documentales resultantes de este concurso participarán en el Festival Internacional de Cine Documental Atlantidoc, en el Balneario de Atlántida del Departamento de Canelones. La participación en el Festival incluye pasajes, estadía y alimentación para dos días. El Concurso es una iniciativa de las instituciones Atlantidoc- ICAU – IMC – CES – UTU - CFE. En el marco de la Mesa de Cine y Educación, creada en 2013. Objetivos generales:

- Incentivar y robustecer las capacidades creativas y de organización de estudiantes y docentes de establecimientos educativos de gestión pública y privada a través de la participación en un concurso para la presentación de proyectos de cortos documentales que den cuenta de sus propias visiones del mundo.

- Estimular y propiciar el fortalecimiento de la memoria y de la identidad nacional a través del relato de las historias de las comunidades que constituyen parte del imaginario colectivo.

- Promover en los jóvenes la reflexión sobre sus realidades a través del proceso de construcción de los relatos.

- Propiciar una visión crítica de los medios, favoreciendo la formación de ciudadanos capacitados en la cultura audiovisual.

Objetivos específicos:

- Estimular el interés por conocer, investigar y comunicar la propia historia y la de su comunidad.

- Favorecer la apropiación por parte de los estudiantes y docentes de las herramientas tecnológicas actuales con el fin de utilizarlas de manera creativa y sensible.

- Enriquecer las prácticas pedagógicas a través de la utilización de los medios audiovisuales en el aula como herramienta de enseñanza.

- Difundir esos relatos a fin de compartirlos con otros jóvenes, la comunidad educativa y el público en general. Promover el intercambio de experiencias entre los realizadores de diferentes comunidades.

- Desarrollar habilidades para la construcción de relatos. Quiénes pueden participar Podrán participar los estudiantes de los Bachilleratos Artísticos de Secundaria pública y privada, de Bachillerato Tecnológico Audiovisual de UTU, y estudiantes participantes del Programa Cineduca del Consejo de Formación en Educación, de Canelones y Montevideo, conformados en grupos de cuatro personas como mínimo, que deberán estar acompañados por un docente y contar con el aval de la institución a la que pertenecen. Los participantes podrán presentar más de un proyecto, pero se seleccionará sólo un proyecto por grupo. Cada docente podrá acompañar a más de un grupo.

Cometas sobre los muros

El concurso Filmadoc es una consecuencia de esta Mesa de Cine y Educación, creada en el 7° Atlantidoc, a iniciativa de Esteban Schroeder, y aprovecharemos la oportunidad de mostrar públicamente los 7 documentales realizados en este emprendimiento y realizar la Segunda Reunión Plenaria de la Mesa, con autoridades de la Educación y del Audiovisual de nuestro país. Proyectaremos el documental uruguayo “Cometas sobre los muros”, que muestra algunos de los problemas que transita el sistema educativo de nuestro país, para un debate posterior.

Reunión de la Mesa de Cine y Educación de 2013

Existe un compromiso entre Atlantidoc y la formación de jóvenes, tanto en el área específica de la producción audiovisual, particularmente dentro del género documental, como la formación de públicos, desde el primer año del festival. A partir del año pasado nos estamos dedicando también a apoyar la educación del lenguaje audiovisual en los centros de enseñanza, tanto formal como no formal,

del Uruguay. Junto a la reunión de este año se exhibirá el documental “Cometas sobre los muros”, que trata sobre la situación de la educación en nuestro país, con posterior debate. En ese sentido también hemos trabajado dentro del “Compromiso audiovisual”, organizado por el ICAU, ASOPROD y Locaciones Montevideanas, donde se definieron líneas de trabajo bien concretas, tanto para la formación de públicos como para la educación técnico-profesional.

MUESTRA USINAS CULTURALES

Lunes 8 de diciembre en la Casa de la Cultura de Atlántida.

Usinas Culturales del Uruguay es un programa del Área Ciudadanía Cultural de la Dirección Nacional de Cultura del MEC, que son espacios equipados con sala de grabación de audio y música y equipamiento para la producción audiovisual. El objetivo de dicha herramienta es promover el potencial creativo de la ciudadanía a partir del uso de las nuevas tecnologías, brindando acceso a la producción cultural, estimulando el desarrollo, la socialización e integración entre las personas. En la actualidad existen 14 Usinas Culturales instaladas en Artigas, Salto, Paysandú, Durazno, Melo (Cerro Largo), Treinta y Tres, Castillos (Rocha), San Carlos (Maldonado) y en Montevideo (Casavalle, Carrasco Norte, Cerro, Bella Italia, Palermo y COMCAR). “Desde Adentro” (17 minutos) Apoyo de Guión Categoría I (guiones de ficción) al Hogar Chanaes (San José) Concurso de Cortometrajes sobre Prevención en Drogas (JND, ICAU, MEC) Mesa a cargo de Sol Infante y Manuel Larrosa (Técnicos audiovisuales de la Usina Cultural Carrasco Norte y Usina Cultural Cerro). “El Salto” (4 minutos) Primer Premio Categoría I (guiones de ficción) Concurso de Cortometrajes sobre Prevención en Drogas (JND, ICAU, MEC) Mesa a cargo de Diego Kertesz (Dirección del corto), Sol Infante y Manuel Larrosa (Técnicos audiovisuales de la Usina Cultural Carrasco Norte y Usina Cultural Cerro). “9 Deseos” (6 minutos) En la cárcel hay un encierro dentro del encierro, que nadie quiere vivir. En nueve calabozos habitan nueve deseos. “Ver para creer, ver para crecer” (10 minutos) Registro de cómo se filmó y construyó la banda sonora del cortometraje “9 Deseos”. Los realizadores cuentan su experiencia y muestran el detrás de cámara. Mesa a cargo de un interno del Centro de Rehabilitación Paysandú y Alejandra Planel (Coordinadora Usina Cultural Paysandú) Modera las mesas: Gabriel Grau

Shadows

ESPACIO DE FORMACIÓN UCF - ATLANTIDOC

SEMINARIO INTENACIONAL “CONVERGENCIAS AUDIOVISUALES”

DOCENTE POR CRISTIAN PAULS SÁBADO 6 Y DOMINGO 7 DE 10 HRS. A 13 HRS.

INSCRIPCIONES : INFO@UCF.EDU.UY

CUPOS LIMITADOS!

“Verdad e ilusión son hijas siameses de creer”

“No se puede reproducir lo real, es siempre

pasado y jamás está terminado”

A lo largo de la historia se ha instaurado la convicción de que existe un cine de ficción

construido a partir de la imaginación de un creador y otro cine fundamentado en la

captura de una realidad determinada. Pero para una gran parte del cine contemporáneo

todo sucede como si los dominios tradicionalmente separados e incluso opuestos del

documental y de la ficción se interpenetraran cada vez más, se mezclaran de mil

maneras entablando un vasto proceso de intercambio, un sistema de reciprocidad de

manera que uno pareciera no poder sino reaccionar sobre el otro, alterándose,

transformándose para finalmente quizá resultar no tan antinómicos ni impermeables uno

al otro.

Desde hace años ya el cine ha pasado a poner en escena el cuerpo del que filma y a

veces incluso su propia intimidad. El cineasta aparece, entra o sale de cuadro, no actúa

solo un personaje más o menos próximo a él sino que hace de sí mismo un personaje.

Se trata entonces de filmar la interferencia de la filmación y de la realidad en la cual se

inscribe, a la cual provoca y transforma. Impresión del rodaje en la realidad y de la

realidad así estimulada en la película, ésta podría no ser simplemente el vehículo de lo

previsto y convertirse en un camino a través de un campo de historias posibles.

Finalmente y en verdad, siempre se trata de cine, todo lo que muestra el film es ficción,

ficción de la ficción o ficción del documento. La obra es un tejido de ficciones y no

contiene nada de verdadero. En un film, la ficción es tan verdadera como el documento:

si valen lo mismo es porque ese problema se restringe a como se los usa, valen según lo

que hace de ellos la ilusión determinada que es el film.

En estas tres jornadas y a partir de films-casos testigos, intentaremos no solo

examinar este problema sino ir un poco más allá: pensar de modo práctico como

esa impureza, esa contaminación y su progresiva puesta al límite por parte de los

cineastas abren un campo inédito e infinito de posibilidades a un cine

transformado por la irrupción de las nuevas tecnologías. Quizá entonces se trate

de poder pensar e inventar nuevos planos y nuevos mundos.

Algunas películas de referencia:

Ruta 1, Robert Kramer Close Up, Abbas Kiarostami El sabor de la cereza, Abbas Kiarostami En el cuarto de Vanda, Pedro Costa Fraude, Orson Welles Shadows/Faces, John Cassavetes En el curso del tiempo, Wim Wenders David Holzman’ s Diary, Jim Mc Bride The war game, Peter Watkins Rosetta, Luc y Jean Pierre Dardenne La muerte del Sr Lazarescu, Cristi Puiu Naturaleza muerta, Jia Zhang-ke Un Seminario organizado por Espacio de formación UCF y Atlantidoc.

www.ucf.edu.uy wp.uruguaycampusfilm.edu.uy A realizarse en:

JORGE RUFFINELLI PRESENTA SU ÚLTIMO LIBRO

JORGE RUFFINELLI (Uruguay). Crítico e investigador de literatura y de cine en Stanford University desde 1986. Enseñó en la Universidad de Buenos Aires (1973) y en la Universidad Veracruzana (México, 1973-86), donde dirigió el Centro de Investigaciones Lingüístico-Literarias. Estuvo a cargo de la sección literaria de “Marcha” en Uruguay y actualmente de la revista “Nuevo Texto Crítico”. Libros Palabras en orden (1974), José

Revueltas, ficción, política y verdad (1977), El otro México. B. Traven, D.H. Lawrence y Malcolm Lowry (1978), Crítica en Marcha (1979 y 1982), La viuda de Montiel (1979), El lugar de Rulfo (1980), Las infamias de la inteligencia burguesa (México, 1981), Literatura e ideología: el primer Mariano Azuela (1982, Premio Nacional de Ensayo INBA/Gómez Palacio, México), John Reed en México: Villa y la Revolución Mexicana (1983), Poesía y descolonización. Nicolás Guillén (1985), La escritura invisible (1986), La sonrisa de Gardel (2004), Patricio Guzmán (2001 y 2008), Víctor Gaviria: los márgenes al centro (2005 y 2009), Sueños de realidad. Fernando Pérez (2005), El cine nómada de Cristián Sánchez (2007). América Latina en 130 películas (2009) y América Latina en 130 documentales. Prepara Para verte mejor. El nuevo cine uruguayo y todo lo demás (2013) y Locas mujeres. 130 películas realizadas por mujeres en América Latina (2014).

"El cine documental se convirtió, desde los años 50 en adelante, en el instrumento favorito para configurar una `historia secreta' de América Latina, desde sus sucesos mínimos hasta los grandes procesos de cambio colectivo. Todas las dimensiones del continente han sido exploradas y liberadas de su silencio por este modo fílmico. El estatuto autónomo y distintivo del documental ha encontrado en América Latina su afirmación más tenaz. Jorge Ruffinelli, coleccionista y experto como no existe otro, recorre aquí esa historia a través de muchos países, en una investigación sin

precedentes, con imágenes evocadoras que explican cómo ha llegado a ser tan poderoso. No hay libro igual en español ni en ningún otro idioma: fundamental y único”.

El libro que presentará es: “América Latina en 130 documentales”

EL DOCUMENTAL URUGUAYO: PRESENTES Y AUSENTES

Un segundo encuentro con el Prof. Jorge Ruffinelli estará destinado fundamentalmente a los documentalistas uruguayos, con quienes intentaremos reunirnos en Atlántida y llegar a avanzar en objetivos comunes. Todos sabemos que la mayor parte de la producción audiovisual uruguaya está en el género documental, y no sólo por un tema de costos sino por una tradición enfocada a registrar y difundir casos de la realidad, personajes e historias que resultan de relevancia o simplemente hay que dejar para futuras generaciones. Desde los primeros cortometrajes de Félix Oliver, a fines del Siglo XIX, hasta hoy ha pasado mucho agua bajo los puentes, el Uruguay ha sabido ganar un lugar en el mundo con sus documentales, tenemos un grupo de realizadores que tienen una obra importante. Es bueno aprovechar la visita de Ruffinnelli para hacer una puesta a punto, un repaso de los últimos años al menos, tendiendo a evaluar y proyectarnos hacia el futuro. Muchas veces nos reunimos para lograr mejoras en la administración de nuestra producción, en llegar a presupuestos dignos para una industria que también es un arte, para ayudar a formar jurados y compromisos necesarios para la vida misma del audiovisual nacional. Pero no nos reunimos para hablar de nuestra profesión, de nuestra tarea como creadores, como contadores de historias. En ese sentido va la convocatoria y ojalá todos los documentalistas puedan acercarse y participar activamente. Hablemos de nuestra obra y tratemos de juntarnos más y mejor.

Con el auspicio de ASOPROD (Asociación de Productores y Realizadores de Cine y Audiovisual del Uruguay)

PRESENTACIÓN DE CASO (DOCUMENTAL) A cargo de: ROBERTO BLATT Miembro de la Academia de Televisión de España. Se instaló en España en 1987 y trabajó como ensayista free-lance para la prensa

nacional e internacional. Traductor y asesor para varias editoriales (Taurus, Siruela, Muchnik/Anaya…), fue director de desarrollo de proyectos en la productora Tesauro y co-director del programa literario de TVE Señas de Identidad. Desde 1995 hasta diciembre 2012, Director de Contenido y Desarrollo en Chellomulticanal, empresa pionera en el diseño, producción y distribución de canales temáticos en Iberia con un total de 22 señales digitales. En 1996 dirigió el diseño y lanzamiento del canal Odisea y redefinió Canal Hollywood. En 1998 lideró el diseño y lanzamiento de Canal de Historia, primero en España y luego en Portugal, una joint-venture con AETN a la que se agregaron Bio (2005) y C&I (2011). Desde 2009 fue miembro del Comité Editorial de Dreamia, joint-venture con ZonTV Cabo que agrupa Canal Hollywood, MOV, Canal Panda y Panda Biggs.

Roberto Blatt ha sido miembro de The European Documentary Network, EDN. Es un veterano Commissioning Editor, y participa como tal en numerosos festivales y fórums

además de actuar como conferenciante para cursos y Masters de documentales y TV temática digital. Desde 2001 ha producido numerosos documentales para Canal Odisea y Canal de Historia. Dos de sus producciones fueron seleccionadas para IDFA 2008, “100 metros” y “Constantine & Elena”, el último alzándose con el primer premio en su categoría. Justamente la presentación será sobre este documental Rumano-español, informándonos sobre esquemas de producción y distribución, básicamente las oportunidades de hoy en la televisión de todo el mundo. Habrá un diálogo con el público asistente, con entrada libre.

CONFERENCIA DE EGEDA

La presentación de Egeda Uruguay se focalizará en explicar qué es Egeda Uruguay y qué derechos gestionamos. Para eso comenzaremos por explicar los derechos que los productores tienen sobres sus obras y las buenas prácticas para la gestión de los mismo. Distinguiremos aquellos derechos de gestión individual de aquellos que se deben gestionar de forma colectiva. La conferencia estará a cargo de Helena Nosei, Directora General de Egeda Uruguay, en la Casa de la Cultura de Atlántida “Pablo Neruda, el día martes 9 de diciembre, a las 17 horas, con entrada libre.

PRESENTACIÓN ESPECIAL Eva Piwowarski nos acerca su documental sobre Methol Ferre "La Nación Sudamericana, una mirada de Alberto Methol Ferre" Capitulo 2. Pensadores Latinoamericanos. 26 minutos

Este capítulo aborda el surgimiento de una generación de pensadores latinoamericanos a los que Methol Ferre, el gran pensador uruguayo, les otorga capital importancia en la idea de una Patria Grande soberana frente a los poderes imperiales. Methol, aborda la propuesta de segunda independencia de Martí, la propuesta de una juventud ligada a la cultura iberoamericana que Rodo propone desde el Ariel, y la gesta de Manuel Ugarte en su prédica por la unión de los pueblos latinoamericanos". Este presentación del documental por su realizadora tendrá lugar en la Casa de la Cultura de Atlántida, el jueves 11 de diciembre, a las 18.30 horas, con entrada libre.

DECLARACIÓN DE UNESCO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD A LA IGLESIA DEL CRISTO OBRERO, OBRA DE ELADIO DIESTE, EN ATLÁNTIDA

En la 63 Sesión Ordinaria, el Congreso de Intendentes recibió a la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación con la presencia del Arq. Ciro Caraballo, delegado de la UNESCO quien presentó una propuesta de documento de acuerdo para que las intendencias comiencen a trabajar hacia la valorización, apropiación social y difusión turística de la obra de Eladio Dieste. El objetivo de la iniciativa es declarar su obra como Patrimonio de la Humanidad para el 2017, año en que se conmemorará los 100 años de su nacimiento.

La obra de Dieste ha sido inscrita por Uruguay en la lista indicativa de la Convención del Patrimonio Mundial de la UNESCO en el 2010, lo que permitirá posicionarla como patrimonio del siglo XX, con una representación en todas las intendencias del país, dentro del ámbito internacional. Caraballo habló sobre el trabajo que se viene desarrollando con las intendencias, particularmente con Canelones, ya que varias de las 26 obras de Dieste esparcidas por todo el país, están en territorio canario.

Son obras que nuestro festival va a homenajear con una función especial, donde invitaremos a autoridades locales, nacionales e internacionales, exhibiendo un cortometraje donde veremos a la actriz mexicana Ofelia Medina recitando un poema de Sor Juana Inés de la Cruz, luego exhibiremos el documental de Mario Jacob, “Dieste, la conciencia de la forma”.

Iglesia del Cristo Obrero

PRESENTACIÓN

OTRAS VOCES POR LA TIERRA Presentación del proyecto audiovisual comunitario de mujeres movilizadas por la posible instalación de la mega minería a cielo abierto en Uruguay. Serie de 4 spots documentales realizados en modalidad de producción documental mixta amateur-profesional.

Los habitantes de las zonas rurales aledañas de Valentines y Cerro Chato –algunos de los cuales reparten su tiempo entre la campaña y la vida en esos poblados del interior profundo de Uruguay- llevan más de 4 años movilizados contra el proyecto de desarrollar en sus predios minería metalífera a cielo abierto a gran escala (Zamin Ferrous – Aratirí). Desde 2010, circulan diversos argumentos contra la instalación de Aratirí. Si se analizan, se nota un claro predominio de lo tangible como las pérdidas de suelo, los peligros de la contaminación de aire y agua, y la inconveniencia económica, a medio y largo plazo, de una actividad extractiva. Quienes serían desplazados de su lugar, sienten por adelantado que la pérdida que se avecina es más que eso, cala más hondo, y ya comenzó… Este nuevo material que las mujeres de la Mesa de Productores y Vecinos de Valentines y Cerro Chato co-crearon busca poner a circular esas otras razones que, asociadas a los derechos y el patrimonio cultural de los pueblos, hacen al desarrollo y al buen vivir. Entre julio de 2013 y agosto de 2014, se llevaron adelante talleres de investigación, reflexión y producción en los que este grupo de la comunidad trabajó a la par con técnicos en comunicación audiovisual y comunitaria, en una producción documental mixta (amateur-profesional) basada en el intercambio de saberes específicos con el objetivo común de aportar “otras voces por la tierra”. YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/otrasvocesxlatierrra WEB: http://www.otrasvocesporlat... FACEBOOK: https://www.facebook.com/Otrasvocesporlatierra TWITTER: @vocesxlatierra Producción General: Grupo de Mujeres de Cerro Chato y Valentines, Victoria Gómez y Natalia Espasandín

ATLANTIDOC 8° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE URUGUAY

Atlántida, 6 al 12 de Diciembre, 2014 Cine y Educación

1. EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DEL URUGUAY Tiene lugar anualmente con el objetivo de presentar un panorama de las nuevas producciones documentales, acercando a nuestro país los mejores y más diversos materiales del género, así como la formación de buenos realizadores de documentales de la región. El criterio de programación se basa en la calidad de las obras, entendiéndose como calidad las virtudes de forma y contenido que presenten los documentales. 2. ATLANTIDOC 2014 contará con: A) MUESTRA EN CONCURSO. Se admitirán producciones cinematográficas y de video con las siguientes características: documentales para ser exhibidos en el formato digital, duración entre 5 y 120 minutos; no presentados comercialmente en Uruguay, producidos con posterioridad a diciembre de 2012. En esta Muestra en Concurso se concederán los siguientes reconocimientos: PREMIO ATLANTIDOC al mejor documental del Festival. PREMIO INTENDENCIA MUNICIPAL DE CANELONES, “Alberto Mántaras” al mejor documental uruguayo, 100.000 pesos uruguayos. PREMIO OPERA PRIMA, “Ferruccio Musitelli” al mejor primer documental.

PREMIO ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS CINEMATOGRÁFICOS DEL URUGUAY (FIPRESCI URUGUAY) al mejor largometraje documental. PREMIO CENTRO COMERCIAL DE ATLANTIDA al mejor mediometraje documental, objeto de arte. PREMIO DE LA ALCALDÍA DE ATLÁNTIDA al mejor cortometraje documental, 20.000 pesos en efectivo. PREMIO Mejor Fotografía Documental. PREMIO Mejor Sonido Documental. PREMIO Mejor Edición Documental. PREMIO Mejor Música Original Documental. PREMIO Mejor Producción Documental. PREMIO Mejor Guión de Documental. PREMIO Mejor Dirección Documental. Los jurados de tres miembros, integrado por artistas, expertos cinematográficos y críticos de reconocida trayectoria, nombrado por los organizadores, concederá los premios. Los premios especiales tendrán sus jurados, integrados por los representantes de las instituciones comprometidas en tales premios. Para el caso del Premio Mántaras se requerirá que el documental no se haya exhibido comercialmente antes en Uruguay y que no tenga tres exhibiciones públicas en el país. Los premios serán entregados a los directores y productores de los filmes galardonados o a quienes los representen en el Acto de Clausura a realizarse el 12 de diciembre de 2014. El Reglamento completo se puede leer en el sitio web del Festival: www.atlantidoc.com

UNESCO organiza discusión sobre educación para los medios en el marco del 8o. Atlantidoc

La prensa escrita, la radio, los medios de comunicación audiovisuales y la Internet forman cada vez más parte de nuestro cotidiano. Los medios son centrales para la producción del conocimiento, para la información, para el entretenimiento, para las industrias creativas. Nuestra interacción con ellos genera oportunidades y riesgos. En este contexto completo, es central que podamos crear las capacidades para tener una relación autónoma, ponderada y crítica con todos los medios. Conceptos como libertad de expresión, libertad de información, ética, entre otros, son centrales. Es lo que la UNESCO llama de alfabetización mediática e informacional. Esta discusión es particularmente relevante para estudiantes y educadores. Queremos debatir con ellos esos temas, ofreciendo nuestras perspectivas, pero también aprendiendo de sus experiencias. Es el objetivo del encuentro que tendrá lugar en la Casa de la Cultura de Atlántida “Pablo Neruda”, el sábado 6 de diciembre, a las 18 horas, a cargo de Guilherme Canela, Consejero de Información y Comunicación de UNESCO para el MERCOSUR, en el marco del 8° Festival Atlantidoc.

DIRECCIONES

Casa de la Cultura de Atlántida Roger Ballet y Rambla Mansa (Frente a Expoplatea) CERP (Centro Regional de Profesores) Calle 17 mts y calle 8 (Barrio Español) Teatro Al Sur Roger Ballet y Av. Artigas (a pasos de la Iglesia) Hotel Rex Rambla de Playa Brava y Calle 1 Punto de Encuentro Terrazas de La Barca – Rambla Playa Mansa, bajada 6 Oficina de informaciones de Canelones Roger Ballet, entre calles 1 y 3 Cine Club Carmelo Colonia Casa de la Cultura de Maldonado Maldonado Centro Cultural de España Rincón 629, Montevideo Cine Pocitos Chucarro 1036, Montevideo

RESPONSABLES DEL VIII ATLANTIDOC Director de programación: Ricardo Casas Coordinador: Ruben Martínez Taller de Guión: Juan Carlos Rulfo Seminario de Cristian Pauls: Víctor Vicente Apoyo en la Intendencia Municipal de Canelones: Susana Prats, Juan Carbajal, Alfredo Fernández, Leonel Dárdano, Lorena Rodríguez, Ximena Acosta, Rossana Pastorín y Stefania Lofreda. Alcalde de Atlántida: Ernesto Salaberría Casa de la Cultura de Atlántida: Marianela Cura Producción local: Emilio Zapata Producción de prensa: Centro Cultural de España: Ricardo Ramón Casa de la Cultura de Maldonado: Laura Píriz Cine Club Carmelo: Álvaro Acuña CERP Sur: Sylvia Sansone y Begoña Benedetti Selección / Seminario de Guión: Natalia Espasandín (Universidad Católica del Uruguay) Transportes: Ana Bonizzi Diseño del Afiche: Sebastián Santana Impresión del Afiches: Layer Ploteos Diseño del Spot Televisivo: Enrique “Popi” Pereira (Coyote) Diseño del Catálogo: Sebastián Santana Producción Gráfica: Impresora Rojo. Gestión de Redes Sociales: María Castaño Subtitulaje y traducciones: Alejandro Yamgotchian Edición digital y player DV: HTV3 Tajam Asesoramiento legal: Dr. Manuel Suárez Asesoramiento contable: Cra. Beatriz Vico Ricardo Casas Canelones 2226 Ap.102 Tel.: 099 204 182 ricardocasasb@gmail.com www.atlantidoc.com