Universidad Rey Juan Carlos

FACULTAD DE CIENCIAS JURÍDICAS Y SOCIALES

Bellas Artes

La música es pintura ciega

y la pintura música sorda

Sinestesia para fundir la música y la pintura

Macarena Merchán Romero

Noviembre 2014

1

1. Introducción.

El arte engloba toda expresión física que represente sentimientos o

realidades. Dos modalidades artísticas son la música y la pintura. Ambas

comparten convenciones, sensaciones y conceptos. Desde los inicios de la

representación pictórica hemos tratado de plasmar la música únicamente

con fines informativos o estéticos. A partir del siglo XX, en las

vanguardias, numerosos artistas lucharon por crear sensaciones sonoras y

rítmicas al ver un cuadro, y evocar colores o figuras al oír una melodía.

Muchos defendían la sinestesia y algunos la sufrían. He querido sentir

cómo música y pintura se mezclan en un todo. Lo he hecho pintando bajo

simulación sinestésica.

La realización del cuadro se llevó a cabo como sigue. Primero, establecí

relaciones entre música y color, fijándome en los golpes sonoros, velocidad

rítmica y calidez de la pieza musical. De este modo, englobé en un cuadro

las sensaciones emergentes de un cuadro y una canción.

La sinestesia forma parte de nuestro día a día. Inconscientemente

asociamos notas agudas a los colores fríos, y aquellas más neutrales o

graves a colores cálido. Así como diferenciamos un amarillo chillón de

otro más apagado. De este modo, hemos establecido un lenguaje común

fundamentado en la sinestesia.

Marino, gran pintor de los oídos,

y Rubens, gran poeta de los ojos

(Lope de Vega)

2

“El color es un medio para ejercer una influencia

directa sobre el alma. El color es la tecla. El alma

es el piano con muchas cuerdas. El artista es la

mano que por esta o aquella tecla, hace vibra

adecuadamente el alma humana”.

Kandinsky

3

2. Índice.

1. Necesidad de arte (pg. 4)

2. Formas de representar la música a través de la pintura (pg. 4 – 9)

- Representaciones a través de la información visual.

- Representaciones a partir de la sinestesia

3. Mi proyecto: Crear a partir de la simulación sinestésica (pg. 10

– 12)

4. Bibliografías (pg. 13)

4

1. Necesidad del arte.

A lo largo de la historia, el ser humano ha sentido la necesidad de

representar sus sentimientos y la realidad que los rodea. El arte es una

actividad que plasma las diferentes interpretaciones que tenemos del

mundo a partir de la materia, la imagen o el sonido. Una de las acepciones

que aparecen en la definición de música es Arte de combinar los sonidos de

la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte

que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya

tristemente (Diccionario de la Real Academia Española). Las similitudes

entre música y arte plástico son evidentes; con finalidad estética y/o

informativa, seducen y emocionan.

2. Formas de representar la música a través de la pintura.

Existen dos formas diferentes de plasmar la música a través de la

pintura: proyectando actividades polifónicas basándonos en nuestra

capacidad perceptiva o a través de lo que se conoce como sinestesia.

2.1 Representaciones a través de la información visual.

Haciendo un recorrido por historia del arte contemplamos pinturas o

dibujos que tienen como finalidad personificar labores musicales.

En la prehistoria las melodías se utilizaron

como tránsito entre lo divino y lo terrenal. Se

servían de los materiales más comunes en su

entorno para crear plegarias a sus dioses. Estas

actividades quedaron perpetuadas en el tiempo

a través de pinturas rupestres. Cueva de El Cogull (Lérida)

5

La música y la pintura formaban parte de la sociedad del momento.

También en en Arte Antiguo utilizaron el sonido para venerar a sus dioses.

Así mismo, en la época clásica, Grecia la utilizó con fines religiosos,

mientras que en Roma aparecieron juglares y acróbatas paganos, destinados

meramente al ocio. Posteriormente, en el arte medieval, el canto gregoriano

tuvo una importancia grandiosa. Eran oraciones cantadas que se leían en

los neumas (notación que se empleaba para escribir la música antes del

sistema actual - Diccionario de la RAE) de libros santos. Y así, actividades

musicales similiares quedaron plasmadas a través de la pintura a lo largo de

la historia.

Arte Egipcio.

Pintura mural de la Tumba de Najt

Arte Romano.

Fresco de la Villa de Cicerón

Arte medieval.

Neuma Gaudeamus omnes

6

2.2 Representaciones a partir de la sinestesia.

La sinestesia es un fenómeno psicológico a través del cual algunas

personas experimentan una asimilación conjunta de varios sentidos o sufren

la interferencia de unos sobre otros. En relación a la fisonomía del cerebro,

se debe a una comunicación errónea en las áreas cerebrales. El

reconocimiento de este fenómeno como experiencia real tardó en llegar.

Muchos de los sinestetas reconocidos fueron diagnosticados como

esquizofrénicos o drogadictos (la sinestesia es un efecto que producen las

drogas psicodélicas, por ejemplo LSD, ya que afectan a la percepción).

Hoy en día, el 0,05% de la población es sinestésica sin estar bajo el efecto

de las drogas o sirviéndose de su imaginación. Diferenciamos tres tipos; los

más comunes, aquellos que relacionan las letras con los colores. Los

diferentes grafemas tendrán un color determinado asignado

permanentemente; también es bastante frecuente la sinestesia asociada a la

música. Pueden percibir manchas, formas geométricas, líneas o cualquier

sensación visual; el último grupo de sinestetas, el menos común, está

formado por aquellos que relacionan el sabor, el olor y el tacto individual y

arbitrariamente o al unísono.

Además de estas sinestesias psicológicas existen otras denominadas

“sinestesias culturales” que sufrimos todos. Varían dependiendo de la

geología y de la tradición cultural del lugar. Por ejemplo, en Europa

asociamos el marrón al otoño, sin embargo, en la Antártida seguramente

no. También las costumbres hacen que en España relacionamos el negro

con el luto, mientras que en Japón utilizan el blanco.

En cuadros y obras musicales, utilizamos términos comunes en ambos

aunque sean procedentes de una disciplina u otra, o que hayan sido

7

formados por la mezcla de las dos: usamos la palabra armonía para hacer

referencia a una composición sonora o visual que presente una relación

cordial entre sus partes; también abundan términos como nota cálida o

colores rítmicos. Por ejemplo, el director de orquesta Frank Liszt pedía que

las melodías de sus músicos fuesen “un poco más azules” y “no tan rosas”.

La importancia de la sinestesia en el arte, emergió con la llegada de

las vanguardias. “Nosotros los pintores futuristas declaramos que los

sonidos, ruidos y olores en la expresión de las líneas, de los volúmenes y

los colores en la arquitectura adoptan una forma de obra musical. Por

tanto, nuestras pinturas también expresan el equivalente de los sonidos,

ruidos y olores...” Carlo Carrá (destacado pintor del futurismo, movimiento

artístico inicial de las vanguardias). Impresionismo, expresionismo,

cubismo, pintura abstracta y el resto de movimientos del siglo XX crearon

su peculiar expresión pictórica a través de símbolos que se alejaban de lo

real. Obviando toda regla y convención pintaban sus estados anímicos.

Varios artistas eran músicos también, y a partir de las sensaciones tan

parecidas que les provocaban ambos ámbitos artísticos decidieron

representar formas y colores a través de la música y ritmos y melodías en

cuadros. Además, algunos de ellos sufrían sinestesia. Personajes como

Kandinsky o Paul Klee, defendieron tanto este fenómeno psicológico y lo

desearon con tanta intensidad que no se sabe si eran o no sinestésicos

reales. Pertenecieron a la Escuela de la Bauhaus que, en su constante

innovación, se propuso sincronizar imagen y sonido con un instrumento de

proyección muy rudimentario denominado “Reflectorial color play”

elaborado por los estudiantes. Estaba formado por unos paneles con formas

geométricas de colores que se movían manualmente al ritmo de una pieza

musical. Fuera de las aulas, cada autor individualizó su obra sinestésica.

8

Kandinsky defendió que el arte debía ser interpretado como un todo, por

ello, la sinestesia, real o provocada, se convirtió en el pilar de sus obras.

Logró establecer una relación entre sonoridad y colorido: tomó el círculo

cromático tradicional, con sus gradientes característicos de claridad y

oscuridad, y además añadió una

relación entre colores e

instrumentos. Por ejemplo,

la trompeta era el color rojo.

Deseaba “componer

transgrediendo el límite de las

artes particulares”, crear

“acordes cromáticos” para

provocar armonía o disonancia en el espectador, y de cada obra poder sacar

tres elementos: sonido, color y palabra. Sus cuadros procuraban comunicar

con la palabra, y provocar sentimientos con el color, que debía convertirse

en sonido.

También, artistas como, Georgia O’Keefe, Piet Mondrian, Paul Klee y

M. K. Ciurlionis, se declararon sinestetas.

KANDINSKY, Amarillo, rojo y azul

O’KEEFE Georgia

Blue-Green Music

MONDRIAN Piet,

Broadway Boogie-Woogie

KLEE, Paul

Polifonía

9

Para la completa inmersión en el fenómeno de la sinestesia, he

realizado una entrevista a una persona sinestésica.

1. ¿Cómo definirías la palabra sinestesia?

La sinestesia surge cuando una percepción te lleva a otra sin pretenderlo.

2. ¿De qué carácter es tu sinestesia?

Mi sinestesia principalmente es con números o vocales. Me vienen

colores. Además, algunos cuadros abstractos me inspiran números.

También me pasa, en menor medida, con conceptos como la música o el

deporte en sí, los asocio a un color. A veces me pasa con las personas

también.

3. ¿Me podrías decir algunos ejemplos?

Por ejemplo, el uno es rojo, rojo intenso. Y el dos es del color de los bolis

Bic, pero más clarito. Con las letras, por ejemplo, la u es lila claro. En

relación a las personas, mi entrevistadora Macarena, es amarillo

indiscutiblemente.

4. ¿Crees que es un inconveniente o te ayuda a la hora de crear y ser

original?

En algunos casos puntuales es un inconveniente, por ejemplo, aún no me

he aprendido las líneas de metro por los números, las recuerdo por los

colores. Pero creo que en general es algo positivo, porque hay cosas que

recuerdo con mayor facilidad. También la utilizo para decidir el color que

le pongo a un dibujo. Pienso en el sentimiento que quiero reflejar y lo pinto

en la gama tonal de ese sentimiento.

10

5. Para finalizar, ¿de qué color ves la palabra sinestesia?

Veo el color metálico de un CD cuando le da la claridad. Sin brillo,

translúcido.

Sara Mier Ruiz, sinestésica declarada.

3. Crear a través de la simulación sinestésica.

Para interpretar el arte como un todo, muchos artistas carentes de

sinestesia, la recreaban en sus mentes. A través de una simulación

sinestésica, he creado un cuadro con el fin de experimentar sensaciones

musicales y pictóricas al unísono: el ritmo de los colores, la armonía de las

formas, la calidez de una nota, etc.

En primer lugar he establecido relaciones entre lo sonoro y lo visual. He

asignado a cada nota un número (el 1 simboliza lo más agudo y el 7 lo más

grave), al cual le corresponderá un color, y unas dimensiones determinadas:

Uno: rectángulo muy alargado de color negro

Dos: rectángulo alargado de color azul cyan

Tres: rectángulo medio de color azul medio

Cuatro: rectángulo corto de color azul claro

Cinco: cuadrado pequeño y ancho de color amarillo

Seis: cuadrado pequeño y ancho de color marrón

He asociado las notas más agudas a los colores fríos, que dependiendo de

la tonalidad serán más o menos graves. Por ejemplo, el negro (1) es la nota

11

más aguda entre las agudas, y azul claro (4) la más grave. También, el

tamaño de las figuras influye, yendo de las más alargadas (agudas) a las

más pequeñas y anchas (graves). Además, el ritmo musical marcará si las

notas están juntas y sobrepuestas o separadas. Basándome en estas

asociaciones he creado una composición.

Min 0:59

Min 1:50

12

La canción elegida es La Valse D’Amelie (al piano). Los cuadros se leen

puestos en ese orden, de izquierda a derecha y por filas de arriba abajo. Se

puede escuchar la canción aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=Dyo4tNwNIvQ

y al mismo tiempo leer las notas. Para facilitar la comprensión lectora, es

necesario decir que las notas que se oyen de fondo en la canción son, en el

cuadro, aquellas marrones y amarillas situadas debajo de las negras y

azules, que es la melodía principal.

Min 2:20

13

4. Bibliografías.

Kandinsky, Punto y línea sobre el plano. Pados, España, 1996

Páginas web:

www.venuspluton.com , aparatado: conexiones videoclip e imagen

www.arqhys.com , apartado: pintura y música, relación

www.kandisskyinterpretacion.com