1 

 

FACULTAD DE ARTES

CARRERA DE ARTES VISUALES

RETRATOS Y AUTORRETRATOS

(Algunos trazos autobiográficos) 

Mayra Alejandra García Torres

Trabajo de Grado para optar al Título de Maestra en Artes Visuales con Énfasis en Expresión Plástica

Asesor: Profesor Daniel Tolmos Saponara

Bogotá, 14 de mayo de 2010

2 

 

A mi familia

A mis profesores, compañeros y amigos.

A quien ha visto en mi una obra de arte y me ha hecho posible.

A Ti.

3 

 

TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIÓN

1. MARCO GENERAL DEL TRABAJO

1.1. Justificación………………………………………………………………… 1.2. Objetivos……………………………………………………………………. 1.2.1. Objetivo General…………………………………………………………… 1.2.2. Objetivos Específicos…………………………………………………......

2. ANTECEDENTES

3. MARCO TEÓRICO

3.1. Retrato……………………………………………………………………. 3.2. Autorretrato……………………………………………………………... 3.3. Color y Expresión………………………………………………………..

4. REFERENTES

4.1. Expresionismo Alemán………………………………………………….. 5. PROPUESTA VISUAL…………………………………………………………

6. CONCLUSIÒN………………………………………………………………….

7. BIBLIOGRAFÍA

4 

 

RETRATOS Y AUTORRETRATOS

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo de grado es parte de mí, me permitió conocerme, o mejor, reconocerme, recuperar por medio del dibujo y la pintura aquellos recuerdos lejanos, aquellas personas que hacía tiempo no veía y otras que aunque están a mi lado desde siempre, han sufrido los rigores del tiempo.

Con este trabajo pude revivir los mejores momentos de mi niñez, recuerdos llenos de color que intenté capturar en las pinturas que aún vengo realizando. El ejercicio de observarme de manera detallada me ha dado el impulso para aceptarme como soy. Mis dibujos y pinturas así lo demuestran y aunque veo algunos resultados, considero que este trabajo es parte de un largo proceso, un proyecto de vida en el que debo seguir buscando hasta lograr más y mejores resultados.

El diálogo entre soporte, dibujo y pintura hace referencia a la multiplicidad de capas que el tiempo ha ido construyendo en torno a mis recuerdos, estos en resumen son el punto de partida de mis obras y es por esto último que decidí dejar visible partes de cada uno de los estratos que componen estas nuevas versiones de cada momento vivido y aún presente en mi.

5 

 

1. MARCO GENERAL DEL TRABAJO

1.1. JUSTIFICACIÓN

A lo largo de mi carrera he tenido la oportunidad de enriquecerme con las diversas formas de expresión artística, el dibujo, el grabado, la escultura y la fotografía, entre otras muchas, me han brindado la posibilidad de explorar nuevas y tradicionales maneras de materializar mis inquietudes personales. Sin embargo, la pintura ha sido una constante en mi desarrollo ya que me hace sentir libre y segura en la expresión. El tema del autorretrato ha ido apareciendo de manera reiterativa en los diversos trabajos que he realizado y sin saberlo me he ido acercando a un mayor reconocimiento de mi aspecto físico, de mi ser. Cada vez que me pinto siento que estoy haciendo un proceso de catarsis, de liberación. De igual manera una antología de quienes a lo largo de mi vida me han acompañado, ayudado y apoyado, de quienes han creído en mí. Cada vez que tomo el pincel me siento emancipada, cada vez que me fusiono con el lápiz, el óleo o el acrílico pienso en ellos, en mi entorno, en la historia en la cual me hallo sumergida y de la cual soy parte. Cada vez que me sitúo ante el espejo, me reinterpreto y sale un nuevo autorretrato, un nuevo capítulo de mi historia, de una historia que no hubiera sido posible sin mí, sin ellos. El autorretrato es una manera de situarme frente a mi entorno y simultáneamente auto comprenderme inmersa en él, ya que quien me rodea es lo que me contextualiza, lo que me alimenta, inspira, incita e impulsa a proponer mi obra que no es más que una perspectiva que brota de mi interior y que se descubre en mi rostro, un rostro que simplemente quiere narrar plásticamente mi historia. Una historia como muchas, como tantas pero que en este caso es la mía, la que me ha correspondido vivir. Desconocer mi entorno sería descontextualizarme a mi misma por eso cada vez que me reinterpreto y me plasmo, intento revelarme en mis gestos, en mis facciones, en los trazos y en la intensidad de mis pinceladas. El retrato y el autorretrato es para mí esa posibilidad con la cual quiero mostrar a un alguien con nombre propio, a un entorno que es a la vez mi raíz, mi identidad.

6 

 

1.2. OBJETIVOS

1.2.1. Objetivo general:

Crear una propuesta visual que aborde mi imagen personal, involucrando recuerdos de mi niñez y algunas personas que han tenido un papel importante en los momentos más significativos de mi vida.

1.2.2. Objetivos específicos:

• Realizar una serie de retratos y autorretratos en pintura.

• Hacer un análisis de mi apariencia personal para la realización de algunos autorretratos. • Generar una reflexión en torno a mi aspecto personal y a los momentos más importantes de mi vida con el fin de generar un conjunto de obras a partir de la auto-referencia.

7 

 

2. ANTECEDENTES

Los antecedentes de mi propuesta se remontan a aquél primer día cuando, sin saber siquiera las vocales, tomé un lápiz de mi hermano y empecé a rayar las paredes de mi casa. Como vi que mis padres aprobaron mis primeros trazos yo les sonreí mientras terminaba de adornar la sala.

Días después, como mi afición por la tinta se hacía más fuerte, cogí el labial de mi mamá y me dirigí con una sonrisa hacia los cuadernos de mi hermana, las agendas de mi mamá y los libros de la biblioteca, a todos les puse mi sello personal. No recuerdo si me dieron algún “premio” por la hazaña, lo que sí tengo presente fue que desde aquel día pusieron los lápices, colores y todo aquello que pudiera pintar sobre el último casillero del closet. Aquél día sentí que me quitaban el aire.

El impulso por expresarme era tan fuerte que no tuve más remedio que pintar con la tierra del jardín, tierra negra y mojada. Quisiera entrar en detalles pero solo me limitaré a contar que hice de mi vestido blanco un hermoso lienzo impresionista y de mi piel un nuevo soporte para el color.

Pasaron los días y las noches y como todos veían que yo quería pintar hasta con el chocolate, se dieron por vencido, así que un día me llevaron a una tienda en la que había muchas cajas y frasquitos de colores, muchas maletas, cuadernos en blanco y libros con perfume. Me dijeron que eligiera, que escogiera lo que quisiera pues me lo comprarían. Para suerte de mis papás mis manos eran pequeñas, y a pesar de ello, casi les dejo sin monedas para el pasaje de regreso. Aquella tarde al llegar a casa puse todo mi arsenal sobre la cama y al llegar la noche me disfracé de centinela pues mi nuevo tesoro así lo requería. Al poco tiempo mis padres me llevaron a un lugar donde había muchos niños y niñas que se parecían a mí. Aquellos primeros años de colegio marcaron mi vida. Hay escenas de aquél tiempo que las conservo como si fueran hoy.

Actualmente conservo en mi habitación la foto de mi primer año de escuela, también mi diploma de preescolar, de básica media y de bachillerato. Fotos, recuerdos y yo frente al espejo ya en mi último semestre de universidad. ¡Cómo ha pasado el tiempo! A continuación haré mención a los trabajos que realicé en la Carrera de Artes Visuales y que se relacionan significativamente con el presente trabajo de grado.

A manera de introducción mencionaré que fue en mi segundo semestre de universidad cuando en clase de introducción al color fui sumergida en éste emocionante mundo. En esta asignatura poco a poco fui haciendo memoria de mis trazos de niña e igualmente relectura de aquellos momentos vividos los cuales fueron surgiendo en medio de matices, valores, intensidades, armonías y contrastes de color. En este contexto comprendí que había llegado la oportunidad de darle lícita rienda suelta a aquellos trazos y a materializar en

8 

 

diferentes técnicas esos instantes de mi vida que hacen parte de mí al igual que mis huesos.

A medida que fui avanzando en mi proceso académico diversas asignaturas (Dibujo Básico I, Estudios Visuales I y II, Dibujo III de Figura Humana, Nuevos Medios de la Plástica y Cuerpo y Pintura, entre otras) fueron complementando y fortaleciendo mi interés por tomar el color y el pincel de manera autónoma. Simultáneamente el tema del Retrato y Autorretrato surgía cada vez con mayor frecuencia hasta el punto de absorberme de tal manera que, aunque, si bien abordaba otros temas, siempre terminaba retratando a mis seres queridos o autorretratándome en diversas situaciones del pasado.

Disfraces

Esta obra, desarrollada en lápiz sobre papel, la realicé en la asignatura Estudios Visuales II. En esta propuesta hago memoria de algunas etapas de mi niñez, especialmente aquellas relacionadas con los disfraces con los cuales era vestida en las festividades de Halloween. Cómo olvidar aquellos días previos a la celebración. Mi mamá confeccionando hasta altas horas de la noche mis disfraces mientras yo dormía en sus piernas junto a la máquina de coser.

El conjunto de dibujos realizados en esta asignatura me permitió explorar los rasgos más significativos de mi rostro, igualmente pude evidenciar los cambios que mi cuerpo fue experimentando con la edad. En la propuesta fue muy importante la escogencia de las fotografías que sirvieron de referente a la misma.

9 

 

Autorretratos

En estas obras realizadas en la asignatura Dibujo III decidí retratarme nuevamente a partir de fotos, buscando plasmar los rasgos más característicos de mi rostro. Utilice lápices de diversos colores y carboncillo. Cada retrato pretende representar un estado de ánimo, de hecho las fotografías de referencia las busqué con la intención de plasmar diversas emociones que hablen de mi actitud reflexiva de aquel momento. Sentada frente al espejo de mi alcoba parto de una referencia fotográfica y me recreo. Durante este período mi vida transcurre por un lapso de relativa calma personal y familiar.

10 

 

Recuerdos de Infancia

Esta obra la realicé en sexto semestre para la asignatura de Nuevos Medios de la Plástica, en ella utilicé una técnica mixta sobre madera. En esta propuesta recurro también a mi pasado para materializar en el presente aquellos acontecimientos de mi infancia que lograron permanecer intactos a lo largo de los años y que hoy, al recordarlos, logran revivir en mí, aquellos instantes de fiesta, de integración religiosa, de amor de niña, de amistad, de colegio. Igualmente mi primer sueldo cuando pintaba cositas en los brazos de mis compañeros de escuela.

Esta es una de mis obras preferidas ya que hace referencia a momentos cargados de sentido que lograron mantenerse en el tiempo. Para mi ésta es una obra triunfal en la que lo grato se torna horizonte de esperanza, de ánimo, aliento y perseverancia.

11 

 

12 

 

Antología de mi Niñez

Esta es otra de mis obras preferidas, la realicé también en la asignatura Nuevos Medios de la Plástica. La técnica, acrílico sobre tabla MDF. Es una obra melancólica y a la vez serena en la que pretendo narrar una difícil situación personal en la cual me hallaba inmersa. Circunstancia que hoy, al hacer relectura y gracias a los aportes de mis padres y hermanos, puedo asumir con la serenidad de un blanco y un azul que logra imponerse sobre el rojo oscuro del fondo. Con esta propuesta logré, en cierta medida, hacer un proceso de catarsis, de liberación.

13 

 

3. MARCO TEÓRICO

“Un buen retrato me parece siempre la dramatización de una biografía, o, mejor dicho, el derecho natural inherente a todo hombre”

Baudelaire, Salón de 1859

Es interesante ver cómo a medida que avanzo en este trabajo siento que todo va tomando forma, sentido y color; entonces empiezo a comprender por qué mis padres me compraban libros, por qué mis profesores de básica me insistían que hiciera planas, que leyera, que luchara por mi pasión y por qué en la universidad me exigían tanto, me hacían trasnochar con los trabajos, y en muchas ocasiones hasta llorar con sus informes de lectura, con sus reseñas, y ni hablar de sus puestas al banquillo en las entregas con jurado a bordo.

Entrando en materia, personalmente considero que un marco teórico es algo así como el espacio personal, en el cual, al entrar, puedo identificar mis gustos, mi manera de ser, mis juguetes, mis artistas de cabecera, mi estilo, mis referentes y preferencias…en una palabra, es el lugar que en cierta medida me define y me hace sentir yo misma. En mi cuarto acostumbro a tener lo básico pues me gusta el espacio, un vacío en el que pueda correr, saltar y hasta montar bicicleta. En mi cuarto hay muy pocas cosas pero me preocupo de que cada una de ellas tenga su lugar.

A mi modo de ver creo que puedo establecer una cierta analogía entre mi cuarto y el presente trabajo, pues aunque son muchos los autores que ya han trabajado sobre los tres conceptos de reflexión que apoyan mi propuesta (el retrato, el autorretrato y el color como forma de expresión), cada uno de estos tendrá un espacio limitado en el texto, procurando una cercana relación con mi propuesta. Intentaré ordenar cada tema en este espacio, o trabajo, intentando no perderme en la confusión.

3.1. Retrato

Para seguir con la semejanza entre mi cuarto y este trabajo empiezo diciendo que en mi habitación hay muchos retratos, cada uno de ellos posee a un alguien con nombre propio, incuba en sí a una presencia que ha puesto sellos en mi, y conserva una serie de experiencias que, si bien ya han pasado, no se han ido del todo, ya que cada vez que mi mirada se dirige hacia alguna de estas, como ya lo he dicho antes, vuelvo a sentir parte de lo experimentado en aquél entonces. Si vamos a la definición “Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato

14 

 

la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona”. 1 Sin embargo, estas cualidades en mi caso van más allá de lo físico y lo moral, se manifiestan en una explosión de color relacionada con las emociones de cada rostro y de cada momento, en resumen se materializan en un ejercicio de expresión.

Muchos de los retratos que hay en mi cuarto son bustos sobre fondos blancos o azules aparentemente sin contexto, sin ambiente. Esto se podría llegar a afirmar a simple vista, pero no es así, pues al conocer la historia de cada uno de ellos, puedo asegurar que una tela blanca o azul se torna en un verdadero texto, casi que en una historia narrada en códigos que sólo logra descifrar quien ha podido ser partícipe de la obra y quien se arriesga a sumergirse en ella.

Cada retrato tiene su contexto vital, su historia y es esto lo que personalmente quiero resaltar sobremanera en mi trabajo; ello estará reflejado en mis trazos, en mi apropiación del color, en la violencia, suavidad, sutileza e intensidad de mis pinceladas, en la expresión de un pincel que cierto día alguien me enseñó a coger y que ahora estoy empezando a tomar con mis manos.

Es aquí donde logro comprender el aporte de Bacón a mi trabajo quien manifiesta lo siguiente, “…la mano del pintor se posa como un gesto brutal sobre un cuerpo, sobre un rostro, con la esperanza de encontrar, en él o detrás de él, algo que se ha escondido allí…” 2

En mi propuesta lo que busco es traer de vuelta, poner de manifiesto el recuerdo de lo que fue, de lo que es, con el ambiente que le rodea, los sentimientos que produce, y la manera como me sitúo al interpretar cada momento. Es un trabajo de autorreferencia, de evocación, que hace alusión a uno mismo, directamente a mi persona y a otros individuos que son importantes en mi vida.  

3.2. Autorretrato

“El autorretrato es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda” 3

Cómo olvidar aquel día que me arriesgué a hacer un retrato de mí misma, para ser franca no recuerdo dónde está, ni qué lo hice pues una vez lo terminé, lo

                                                            1 www.rae.es 

2 BACON Francis. Retratos y Autorretratos. Madrid: Ed. Debate. 1996. Pg. 9. 

3 http://es.wikipedia.org/wiki/ Autorretrato

15 

 

miré, lo volví a mirar, lo arrugué entre mis manos, lo estrellé contra la pared y de ahí fue a parar a la papelera.

Al día siguiente, cuando amaneció, me dirigí a la cesta de basura, tomé aquél acordeón y me dirigí a la mesa de planchado. Después de dejarlo como el pétalo de una orquídea lo acaricié, le eché perfume, rompí mi alcancía, y con las monedas de tres años de ahorro, le mandé a hacer un marco con incrustaciones de plata y marfil.

Hoy al hacer memoria caigo en la cuenta que aquél autorretrato seguramente fue parte del botín de aquél mayo del 98 cuando, aprovechando la soledad de aquel martes, unos pillos entraron a mi casa y se llevaron todos los muebles y objetos de valor sin que nadie se diera cuenta. Desde aquella fecha me he dado a la tarea de autorretratarme para reproducir la obra perdida. Nunca pude lograrlo ya que cada autorretrato es diferente, especial, único e irrepetible, testigo de un momento distinto cada vez. En palabras de Bourgueois, “es como si en algunos de aquellos encontrara un espacio de recreación de mi pasado con el propósito de liberarme, de exorcizarme”. 4

Efectivamente, cada uno de mis autorretratos es autorreferente, es decir, personalmente me refieren a, me dirigen a, me revelan algo de mí de lo cual ni yo misma era consciente, pero que, al interpretarme y al reinterpretarme continuamente me permiten la apropiación de experiencias que yo misma hago memorables, liberadoras. Cada vez que pinto un autorretrato recreo mi pasado, me reconcilio con él, le doy sentido al ayer y le doy luz verde a mi presente.

3.3. Color y Expresión

Al llegar a este tercer aspecto (Retrato, Autorretrato y ahora Color como Expresión) empiezo a comprender por qué el día en que hice mi primera comunión mi mamá me vistió de blanco, me sentía como una nube. Algo muy curioso sucedió después de terminada la celebración. Una vez todos salimos del templo pude ver cómo se aproximaba una camioneta de color negro, a esta le seguían muchos carros con ramos de flores en sus techos y con cintas de color violeta en sus capós y en sus espejos.

El salón de recepción estaba adornado con sillas blancas. La torta era blanca al igual que las bombas y los manteles. Todo parecía un nevado. Me sentía muy segura y tranquila. Justo antes de empezar a partir la torta me asomé a la ventana y aunque hacía calor pude percibir una brisa fría y pesada. Ante esto

                                                            4 REVISTA LÁPIZ. Bourgueois, Louise. Entrevista con la Escultora. Sobre el Cuerpo, las Emociones, el Miedo, la Libertad y el Arte. En: LÁPIZ, Revista Internacional de Arte. Año XIV. No 117. España. 2008.  

16 

 

salí a la puerta y vi que la caravana transitaba silenciosa y lentamente frente a mí. Todos los pasajeros que allí se movilizaban iban vestidos de negro, muchos de ellos con gafas oscuras y sus miradas perdidas. Hasta unos niños también mostraban en sus rostros algo totalmente contrario a lo que en el salón de recepciones estábamos viviendo.

Es ahora cuando comprendo el poder del color, “Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica”.5 Mis retratos y autorretratos también están llenos de significado, de particularidades, de “no es lo mismo”. A simple vista y en algunos de estos pareciera que no existe novedad entre los colores de un cuadro y otro, en ello hay razón, pero sucede que no es lo mismo el blanco inocente de aquella primera comunión, al blanco que con el paso del tiempo logré relacionar con aquel que se fue. Cada color habla de un momento, de una situación y de un contexto particular, único e irrepetible.

En cuanto a las situaciones que pretendo representar, cada una de estas presenta una atmósfera propia la cual trato de atrapar por medio de las combinaciones que realizo en cada obra. En algunas predominan los contrastes, mientras que en otras las armonías son más acentuadas. Procuro utilizar el color como una herramienta que me permita transmitir aquellas emociones que experimenté, aquellas que muchas veces se me escapan por lejanas, sin embargo, gracias al color me es posible expresar mis alegrías y tristezas, mi vida.

                                                            5 http://es.wikipedia.org/wiki/Color

17 

 

4. REFERENTES

En el desarrollo de mi propuesta plástica se ha ido insinuando la corriente artística y los artistas con los cuales encuentro bastante cercanía, todos ellos me acompañan desde hace un buen tiempo y han estado conmigo a lo largo de casi toda la carrera. De cada uno de ellos, vinculados al Expresionismo Alemán, me he servido y he podido disfrutarlos.

Los artistas en los cuales encuentro un aporte significativo para mi propuesta son Edward Munch, Kees Van Dongen y Andre Derain. En cada uno de ellos encuentro una valiosa contribución que pasaré a comentar a continuación.

De Munch rescato su manera desnuda de revelar el gesto, de igual manera la forma primaria y a la vez contextualizada de poner el color, al igual que su aporte relacionado con el aspecto personal que involucra en sus obras. “El Grito” ha sido una de las obras que ha tocado sobremanera fibras muy íntimas en mi. Recuerdo que el primer encuentro con “El Grito” sucedió en un lugar que aún tengo presente, ciertamente el contacto fue con una réplica, sin embargo, pude sumergirme en ella y logré identificarme plenamente con aquel momento de angustia y desesperación por el cual yo también estaba pasando.

Sobre el siguiente artista debo mencionar un aporte significativo y es que gracias al diálogo que establecí con la propuesta del holandés Kees Van Donguen pude entender que no existe tan sólo una manera de realizar un retrato. Con él me sentí liberada pues aprendí que un retrato no es simplemente la copia de un rostro o de un momento, sino mostrar un acontecimiento, una situación, una historia en el horizonte de quien intenta

18 

 

interpretarla, comprenderla y plasmarla. Las obras de este artista, especialmente sus retratos, me hacen sentir tranquila y serena.

En Andre Derain encuentro una gran fuerza en relación al gesto y al color, igualmente destaco el movimiento impredecible y casi instintivo de sus trazos, aquellos que reflejan la emoción que se produce en determinadas situaciones.

4.1 Expresionismo Alemán

Aunque reconozco que son diversas las corrientes que han influido en mi propuesta, con la que más me identifico es con este movimiento artístico (expresionismo alemán). En él hallo la posibilidad de dialogar con varias tendencias y sumado a ello encuentro que se da especial importancia a un arte más personal e intuitivo en donde predomina la visión interior del artista; de

19 

 

igual manera la expresión del sentimiento y la subjetividad encuentran aquí su mejor terreno. 6

Es en esto último donde encuentro el mayor aporte para mi trabajo ya que lo que en él pretendo, en gran medida, es dar prelación a mi interioridad, a mi manera de situarme, de interpretar algo que es parte de mi historia; de una historia que al plasmarla de una manera autobiográfica me ayuda a comprenderla, a comprenderme y por lo tanto a liberarme.

 

 

  

 

 

                                                            6 http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

20 

 

5. PROPUESTA VISUAL

En el presente trabajo de grado realizaré una serie de pinturas en las cuales pretendo la interacción entre el color del soporte, el trabajo en dibujo y los trazos que van dejando las pinceladas de color.

Como lo manifesté anteriormente mis motivaciones parten de recuerdos, algunos de estos inmortalizados en una serie de fotografías de diversas etapas de mi vida y de acontecimientos que han dejado huella en mí.

“Mis Primos y yo”

De izquierda a derecha: Fraylan Torres, Mayra García, Reinaldo Torres, Jenny Torres (sentada). Navidad de 1982

“Las Tías”

Esta fue una foto tomada en enero de 2009. Después de muchos años las hermanas de mi mamá lograron reunirse.

21 

 

Fue un momento muy emotivo pues hacía más de diez años que todas no se encontraban nuevamente juntas. De Izquierda a derecha Teresa Torres, María Isabel Torres, Carmen Torres, Mayra García (la sobrinita), Ivonne López Torres y Noris Torres (sentada).Todas ellas a lo largo de mi vida han significado para mi apoyo, comprensión y respaldo.

A nivel formal el trabajo inicia con la escogencia de un soporte duro, generalmente tabla MDF y en algunas ocasiones las pastas de lasaña, los soportes duros reciben adecuadamente las pinceladas fuertes y sueltas que estoy acostumbrada a realizar. Una vez el soporte está bien lijado se le aplica una capa de vinilo a manera de base de preparación. En este caso el color de base escogido para todos los trabajos es un amarillo neutro. Cuando el soporte está terminado procedo a dibujar con lápiz, tratando de representar, con diversidad de valores, los personajes que previamente he seleccionado de las diversas fotografías.

“La Nonna” (Dibujo)

Mi Abuela Rosa Padilla

Diciembre de 1934

22 

 

Los Compadres (Dibujo)

Eloy Alberto García (Mi Papá) con su mejor amigo de toda la vida (Marco Reyes) en una tarde de domingo por las calles de Bogotá. 1977

Antes de aplicar la pintura realizo un ejercicio reflexivo relacionado con la armonía de colores que cada situación me suscita, es así como en cada obra predomina algún color en especial. En mi caso cada obra es algo así como un capítulo de una autobiografía narrada en trazos y pinceladas. En el desarrollo del proceso trato de dejar respirar las diversas capas de la obra con el fin de establecer planos, a manera de estratos, que permitan al espectador entrar y salir de cada una de las propuestas. Cada pintura ha recibido de mi innumerables capas de color, las cuales dejo secar entre una y otra hasta que intuyo que debo parar.

Confieso en este punto, cuando el trabajo está muy avanzado, que al principio tuve dificultades para recuperar ese gesto suelto y libre que en semestres anteriores poseía. Sin embargo, y gracias a la constancia en el trabajo, he notado que el pincel ha ido ganando mucho en movimiento y cada vez me siento más segura y precisa en la aplicación del color. En un principio tapaba la totalidad del soporte y del dibujo con el color, sin embargo, poco a poco he ido aprendiendo a dejar respirar las capas del trabajo pictórico y a respetar las formas que previamente he determinado por medio del lápiz.

23 

 

En algunas obras apliqué papeles de color a manera de collage, lo anterior fue un recurso que utilicé con el fin de enriquecer la limitada lista de colores que en casos específicos obtenía. Gracias a los papeles recortados logré, en la mayoría de los casos, ampliar la gama de colores y pude percibir que es más cómodo encontrar en los papeles los colores que requería, sin invertir una gran cantidad de tiempo en la preparación de los mismos.

Norys y Jeimy

Una de mis tías preferidas (en el día de sus quince) y mi mejor amiga (cerca a los muelles de Cartagena)

24 

 

Julián con Muñeca y Un Autorretrato

“Aquella Rumba”

25 

 

 

 

“Sarita”

 

 

 

26 

 

 

 

 

 

 

Mayra a. P.C. y Mayra d. P.C.

En mi Primera Comunión; esta fue una fecha que partió mi vida en dos (a.P.C –antes de mi primera comunión- y d.P.C –después de Primera Comunión-). Noviembre de 1993.

 

 

27 

 

 

“Eloy”

Eloy García (Papá); Fue la foto que puso en su hoja de vida con la cual consiguió el trabajo que le ofrecería la pensión.

 

“Mis Primos y yo”  

28 

 

 

6. CONCLUSIÓN

Cierto día, en alguna de mis clases, uno de mis profesores decía que el trabajo de grado era algo así como la credencial con la cual me mostraría ante el mundo, de igual manera agregaba que un trabajo de grado es una síntesis, un ejercicio de diálogo entre lo aprendido y entre los aportes propios que el proceso académico había ofrecido. Y por último, que una propuesta final de pregrado eran los diez últimos metros antes de llegar a la meta cuyo premio era el valioso pergamino. Esta es solo una etapa de la carrera y también es un inicio. Al reflexionar sobre las palabras de mi profesor comienzo a comprender que, si bien, el pergamino es mi tiquete de viaje, los conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera serán mi equipaje, mi efectivo.

Hoy al redactar estas páginas me siento tranquila, a gusto, serena, ya que puedo afirmar que para mí este trabajo ha sido más que un pre-requisito. Sí, y lo digo sonriendo porque fue aquí donde encontré, además del ambiente propicio de integración académica, el mejor espacio para reencontrarme, para agradecer, para hacer memoria y para darle nombre y apellido a mi proyecto de vida que, si bien, nunca ha sido claro, a medida que avanzaba en mi propuesta se tornaba esperanzador y con muchos y prometedores horizontes.

Este trabajo de grado me ha dejado un gran aporte que no puedo dejar de mencionar: La Sanación. Inicialmente todo era oscuro, sin forma, un poco de cosas regadas, y lo más terrible, muchos miedos y fantasmas instigándome como mosquitos día y noche. A veces creía que me había equivocado de propuesta, no sé en qué momento me involucré tanto que llegué a pensar que no sería capaz.

Aunque la propuesta supone un ejercicio de autonomía, recuerdo que por mucho tiempo seguí las orientaciones de mi asesor: que más lápiz, que no tapara el dibujo, que más color, que menos intensidad, que más diálogo cromático… sin embargo, al final me torné rebelde e hice cosas que ni yo misma creía ser capaz. En ocasiones hice cuadros “botando humo” o “en la luna” o en total melancolía. Aquellas fueron las obras más honestas que logré pintar.

Reconozco que a nivel bibliográfico este trabajo goza de muy pocas fuentes, no obstante, considero que las elegidas me dieron los fundamentos necesarios para correr este riesgo. El Aporte de Baudelaire en relación al Retrato y Autorretrato como Autobiografía, la propuesta de Bourgu

29 

 

eois en relación a la auto-referencialidad como proceso emancipador y la contribución de otras fuentes en relación al color como expresión en sí mismo fueron para mí de vital importancia.

Como bien se han podido dar cuenta, la principal referencia bibliográfica he sido yo misma, mi vida, mi historia, mi gente y las circunstancias, que me han creado, recreado y hecho posible. Ahora puedo decir sin temor a equivocarme que cada uno de esos cuadros soy yo misma, un yo que me hace ser yo, gracias a ti, pues sin ti esto no hubiera sido posible.

Este trabajo es una autobiografía plasmada en letras y pinceladas. Esta es una propuesta que pretende trascender los objetivos propuestos pues ante un sentirse libre todo lo demás es solo un acercamiento.

30 

 

7. BIBLIOGRAFÍA ARCHIMBAUD, Michel. Los Rostros de Francis Bacon. En: Dominical Vanguardia Liberal No. 1338 (Feb. 2, 1997). Bacon: Retratos y Autorretratos. Presentación de Milan Kundera y France Borel; traducción María Teresa Gallego. Madrid: Debate.1996. BLUME. El Gran Libro del Color. Barcelona: Blume. 1982. CANO, Felipe. Color y Percepción del Blanco Espárrago al Negro Aceituna. Index Book. 2008. GAGE, John. Color y Cultura la Práctica y el Significado del Color de la Antigüedad a la Abstracción. Barcelona: Siruela. 2001. JEAN-LUC, Nancy. La Mirada del Retrato. Madrid: Amorrortu. 2006. REVISTA LÁPIZ. Bourgueois, Louise. Entrevista con la Escultora. Sobre el Cuerpo, las Emociones, el Miedo, la Libertad y el Arte. En: LÁPIZ, Revista Internacional de Arte. Año XIV. No 117. España. 2008. VOGT, Paul. Der Blaue Reiter, un Expresionismo Alemán. Barcelona: Blume. 1980. Páginas Web http://es.wikipedia.org/wiki/Color http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato www.rae.es