estación de invierno · una banda diferente, capitaneada por candela y con una frescura inusual....
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TEATRO / DANZA / MÚSICA
diciembre 2012 / marzo 2013
Estación de Inviernopara niños y mayores
Nos despedimos de 2012 y damos la bienvenida a 2013. Estación de invierno, épocade frío, niebla, viento y nieve… Os proponemos un cobijo en el teatro al calor delas palabras, las imágenes, la música y la cultura. Queremos encontrarnos paracontarnos historias en torno al fuego, en nuestra particular cadiera que no es otraque un patio de butacas frente a un escenario repleto de teatro, danza, magia,viajes, aventuras y sueños….
Por eso, nuestra programación para estos meses es muy variada, para todas lasedades:
EL CICLO PARA NIÑOS Y MAYORES dirigido a público familiar, nos trae magia,canciones, danza, piratas, animales, aventuras, historias de otras partes delmundo, niños que bailan y sueñan…
VAGÓN DE LUJO. Músicos en La Estación acogerá tres conciertos con aires decabaret, folk, soul, swing y pop.
EL TEATRO para adultos estará presente a través de la comedia y el humor;
Y la DANZA tendrá su día de estreno, de gala aragonesa con la presencia deexcelentes bailarines de nuestra tierra.
Estación de Invierno se cerrará con nuestro habitual CICLO A ESCENA! la muestrade los alumnos y alumnas de Teatro de la Estación.
¡Esperamos que os guste! ¡Feliz año a todos! ¡Nos vemos en el Teatro!
Estaciónde Invierno
MAG EDGARD (Cataluña)
“Instans”Festival Zaracadabra
TEATRO - MAGIA / CICLO PARA NIÑOS Y MAYORES
La historia de Edgard Mauri como mago comienza en el año 2002 en el Café-Teatro Llantiol deBarcelona, lugar emblemático para la magia.
Desde 2004 hasta 2009 forma parte de la Compañía de Mag Lari, con quien adquiere una granformación al lado de gente altamente cualificada del sector.
En 2012 funda su propia Compañía Mag Edgard junto a Souleymane Bah, Marc-Jean Mairet yJesús Moix.
Los espectáculos que ofrece la compañía van desde la magia más intimista, CLOSE-UP, hastalos espectáculos de teatro de gran formato, entre ellos Frac, Déjà Vu, dirigido por Mag Lari,Vintageo el propio Instants, combinándolo con apariciones televisivas, sesiones de magia de cerca, girasinternacionales y festivales.
Instans, es espectáculo de ilusionismo donde la escena se transforma creando momentosmágicos que permiten evadirnos de la realidad, en los que se alternan los números de participacióncon el público y números musicales en clave de humor para un público familiar.
www.zaracadabra.com
T 976 469 494F 976 469 495
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ENRIC MAGOO (Cataluña)
“Mag Magia”Festival Zaracadabra
TEATRO - MAGIA / CICLO PARA NIÑOS Y MAYORES
En Mag Magia. bajo la apariencia de un mago clásico vestido con frac y sombrero de copa, EnricMagoo hace un recorrido mágico por las diferentes especialidades existentes en el mundo delilusionismo, como son la magia cómica, la manipulación, la magia general, etc. La combinaciónde juegos hablados con juegos musicales y visuales, de emociones contradictorias como la comicidady la sorpresa, hacen de este espectáculo todo un reto para los espectadores que lo miran.
Los niños cautivados por las historias mágicas, participan de forma activa en su espectáculo.Incluso algunos de ellos, por breves instantes, se convierten en magos en el escenario.
Enric Magoo es uno de los mejores magos del país, desde 1980 ha protagonizado y dirigido infinidadde espectáculos de ilusionismo. Mundialmente premiado a lo largo de todos estos años de carrera:Mago de Honor de la Sociedad Argentina de Magia, Medalla de oro del Festival Internacional dela Ilusión de Paris, Lámpara de plata del Festival de Marrakech, Varita de Plata del Gran Premio deMagia de Montecarlo,...
www.zaracadabra.com
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LA FUNDICIÓN DE SEVILLA (Andalucía)
“Últimos días de una puta libertaria”de César López Llera
TEATRO - COMEDIA / ESTACIÓN DE INVIERNO
“Últimos días de una puta libertaria” o “La Vieja y el Mar” es una comedia que retrata la historiade una anciana bebedora, fumadora empedernida, amante de los animales y con síndrome deDiógenes, que se cruza en la madrugada del primer día del año 2006 con una joven lesbiana quese ha pasado la Nochevieja colocándose tras romper con su mujer. Sus soledades se unen y lasllevan a compartir tanto momentos divertidos y disparatados, como entrañables y trágicos, porquede todo hay, como en la vida, en este texto dramático.
La acción transcurre en Nochevieja, ya de madrugada, en el madrileño barrio de Lavapiés, porqueahí es donde la realidad le sale al encuentro en el mercado, en las calles, en las plazas, en la salade espera del ambulatorio o en la puerta del colegio de sus hijos.
“Últimos días de una puta libertaria” presenta la realidad del mundo de la indigencia y de lainfravivienda en una gran ciudad, donde la gente mayor no tiene cabida, retomando la tradiciónesperpéntica de Valle-Inclán, su casticismo y su sentido del humor tan ácido como reflexivo, queno sólo nos trae el regusto del autor de “Luces de Bohemia” sino también de Samuel Beckett, DaríoFo, Miguel Mihura, José Luis Alonso de Santos o de escritores no teatrales como Francisco Umbralo Camilo José Cela.
María Alfonsa Rosso, protagonista en esta obra, es una actriz de gran trayectoria profesional encine, teatro y televisión. Ha participado en películas como “Solas” de Benito Zambrano, “Volver”de Pedro Almodovar o “Crimen Ferpecto” de Alex de la Iglesia y en numerosas series de TV. Enteatro ha compaginado su trabajo en el Centro Andaluz de Teatro con su presencia en obrasproducidas por otras compañías como Animalario o Histrión Teatro.
www.fundiciondesevilla.es
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Tiene siete años. Se llama Candela. Le gustan los bocadillos, la pizza y el color amarillo, aunquedepende del día. Entre sus grupos preferidos están La Casa Azul, Anni B.Sweet, La Bien Querida,Manos de Topo, Klaus and Kinski, Wilco, Black Keys y Lorena Álvarez y su banda municipal... Enresumen, los grupos que acostumbran a escuchar sus padres. Porque en casa de Candela, la músicasiempre ha estado presente. De hecho, su padre ha formado parte de otras bandas nacionalescomo Mamut (Subterfuge), o Minimal XXI (Blanco y Negro). Ahora, Candela y sus padres, LosSupremos (Edu Nebot y Judith Saladrigas) han conseguido hacer de su afición, la de la música, unplan familiar, ya que acaban de montar su propio grupo, 'Candela y los Supremos', una manerade pasar tiempo juntos a la vez que se divierten. Una banda diferente, capitaneada por Candelay con una frescura inusual. Un disco de pop con reminiscencias soul y funk que convierten cadacanción en un nuevo hit.
Debutaron con dos canciones en el tercer disco minimúsica sobre Los Animales. Para esa ocasión,'Abubilla' y 'Avutarda, ser amiga tuya farda' fueron las canciones escogidas como adelanto de suprimer trabajo, 'Animaladas', que incluye también los temas “El desalojo del piojo” y “Pareces untío majete, salmonete”
Los animales más peculiares que nos enseñaba Félix Rodríguez de la Fuente sirven de inspiraciónpara este disco de pop en el que Candela y los Supremos consiguen retratarlos a la perfección conunas letras llenas de humor, directas y divertidas. Una manera de aprender en familia sin perderel ritmo.
www.facebook.com/candelaylossupremos
CANDELA Y LOS SUPREMOS (Madrid)
“Animaladas”
MÚSICA / CICLO PARA NIÑOS Y MAYORES
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SÍNTESIS PRODUCCIONES (Andalucía)
“AbsurDos Instantes”sobre textos de Karl Valentin
TEATRO - COMEDIA / ESTACIÓN DE INVIERNO
Las piezas de Karl Valentin se remontan, tanto por su estructura interior como por sus posibilidades de puesta enescena, a las formas originarias del arte dramático.
Bertold Brecht
Todos los demás, si exceptuamos esquimales e indios, tienen más interés por mí que mis compatriotas.
Karl Valentin
"AbsurDos Instantes" nos presenta con saludable y lúcido humor la "peculiar" vida de una extraña pareja. Unapareja al uso atrapada en una serie de situaciones sin solución razonable.
“AbsurDos Instantes”, nos lleva a plantear un problema actual como es el de la soledad del ser humano, aunqueese soledad se muestre en forma de pareja que convive desde hace ya demasiados años.
La mirada de Karl Valentin nos propone un juego saludable. Sin pesimismo, pero escudriñando, superando laszonas de penumbra, nos invita con ironía, con humor e incluso con algo de socarronería, a tomarnos lo inevitablede este mundo y de la relación con otros seres, es decir con nuestra pareja, con algo de distancia sobre el hechoen cuestión.
Un ritmo ágil y directo marca las escenas, y un ingenioso texto, que sugiere un guiño beckettiano al espectador,sirve de partitura para introducirnos en esta sinfonía del absurdo, que nos pasea entre la angustia de la catástrofey el lúcido y saludable humor que nos mantiene alerta ante el vacío.
Dado que no podemos hacer nada por evitar el impacto que se cierne sobre nuestras cabezas, al menos…evitemos que el golpe nos aplaste totalmente y sonriamos.
www.javierossorio.com
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“Prend son Souffle et Saute” es un viaje por la vida de Fanny Roz, formada por capítulos, llena de historias y cuentoscon referencias como “Le Fil” de Camille, “Living Room” de París Combos o “Waving and Smile” de Anja Garbarek,y de canciones que bailan entre el jazz y la chanson con una naturalidad inconsciente y bella que nos invita apaisajes que solo ella ha visitado.
Capítulo I/La niñez en el campo: Había una vez una niña llamada Fanny Roz que creció entre casitas en los árboles,carreras de caracoles y grandes prados. Por las noches se dormía con el sonido de las melodías vascas y clásicas quecantaban a dos voces sus padres. Un buen día, a los seis años, acarició las teclas de un piano, dejó que su voz seposara encima de los acordes y vio salir lo que siempre había llevado dentro.
Capítulo II / Toulouse: Pasaron unos años hasta que Fanny descubrió el jazz y, llegada la mayoría de edad, vivió susprimeras experiencias jazzísticas en la ciudad de Toulouse. Mientras el sol brillaba, Fanny disfrutaba de sus estudiosde musicología en la universidad a la vez que trabajaba como actriz y acompañante musical.
Capítulo III / El vuelo a Chile y un nuevo comienzo en Barcelona: Su siguiente aventura la llevó a Chile, donde seenamoró del desierto, las playas de Cachagua y de la lengua castellana. Este amor la trajo a Barcelona, donde estudiócanto, composición y piano, conociendo a Carola Ortiz, Andreu Monclús o María Rodés. Con esta última empezósus primeras giras y pudo conocer el peculiar mundo de los cantautores e iniciar su particular tour por salas, bares,teatros y clubs bajo el mágico nombre de “El Viaje Musical de Fanny Roz”.
Capítulo IV / Toma aire y salta: Actualmente Fanny Roz tiene 26 años. El viaje de su vida la ha traído hasta aquí, auna nueva aventura respaldada por amigos músicos, poetas y soñadores de todas las nacionalidades, un cuentollamado “Prend son Souffle et Saute”.
http://www.myspace.com/fannyrozhttp://www.youtube.com/watch?v=C3W5ifrxZSchttp://www.youtube.com/watch?v=1YhHQ0uPRU4
Fanny Roz(Francia / Barcelona)
MÚSICA / VAGÓN DE LUJO. MÚSICOS EN LA ESTACIÓN
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Tienes ante ti un magnífico concierto y un espectáculo de marionetas. El Niño que Soñaba nos acercala historia de Moni, un niño con un talento especial para la música, que vive en Guinea Bissau. Noshacemos eco de su sueño y le acompañaremos a través del camino que ha de recorrer para encontrarlo.En Guinea Bissau, los mitos y leyendas, junto a los cuentos tradicionales, arropan la vida de los máspequeños. Entre acertijos y astucias, los protagonistas de estas historias, en su mayoría animales,afrontan conflictos que preparan al niño para adaptarse a su propia realidad. Esta obra refleja la vidacotidiana de un “niño que sueña”, canción a canción, ritmo a ritmo, cuento a cuento.
El Niño que soñaba es un proyecto de Cooperación Cultural con Guinea Bissau. Espectáculo de raíz, conmúsica africana, donde el compositor Simao Felix D´Acunha, de origen guineano, añade en directo eluso de las nuevas tecnologías, con la pedalera de loops, que permite al cantante crear un efecto coralcon una sola voz.
La Mar de Marionetas nace en 1997 como continuación de la trayectoria profesional y artística de laactriz y titiritera Marta Bautista, iniciada en 1981. El objetivo de la compañía es aunar en un espectáculoel disfrute y entendimiento de la buena Música, el gusto por la cultura Clásica a través de sus mitos,el cultivo de la sensibilidad por las obras de arte de grandes pintores y escultores… y la puesta en escenacon teatro de marionetas, que cuenta con un lenguaje propio. El trabajo de la compañía abarca desdeespectáculos de gran formato, como la ópera Orfeo y Eurídice, a otros unipersonales como Ratón deBiblioteca. Las últimas producciones tienen como protagonista indiscutible a la música en directo. MartaBautista también desarrolla proyectos para distintos Museos a nivel nacional, como el Museo Picassoy programa y dirige festivales de títeres y marionetas.
www.lamardemarionetas.org
LA MAR DE MARIONETAS (España-Guinea Bissau)
“El Niño que Soñaba”
ESPECTÁCULO MUSICAL DE TEATRO DE MARIONETAS / CICLO PARA NIÑOS Y MAYORES
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El 20 de noviembre de 1990 Cesc Mayor cuenta 12 años y tiene una revelación que comunica de inmediato asu madre: “Mamá, yo debo tocar la guitarra acústica y sólo tengo 20 años para hacerlo razonablemente bien.”
En ese preciso instante, en el este de Francia, nace Nina Thomas en el seno de una familia hippie “Old School”que decora las paredes de su casa con la discografía completa de Joan Baez y Brassens.
Durante todo este tiempo, cada uno por su lado, empiezan a prepararse para un destino planificado lejos desus conciencias. Cesc, aprende errático en distintas bandas de rock, pop, indie, folk y funk, y Nina, entre clasesde canto, violoncelo y sesiones de soul donde empieza a demostrar su afinidad hacia la música afroamericana.
Durante el 2009 finalmente sus vidas confluyen entre los restos de una banda indie del Vallès. Se reconocenel uno al otro y Cesc emprende un proceso para tratar de convencer a Nina, en primer lugar, de su talentoinsultante y, en segundo lugar, de que no pueden perder ni un segundo más antes de iniciar un viaje sin retornoque cambiará sus vidas para siempre. No en vano ha pasado 20 años preparándose.
Los cimientos de la asociación están escritos a fuego en su ADN: folk americano con influencias de la nuevacorriente europea. Cantarán en inglés ya que en el entorno de Nina no hay lengua materna, ni principal, másbien un escabeche multicultural.
En este momento escriben las 5 canciones que les servirán de presentación con su demo “Lo-FI” Life in thebowlfish y constituirán la base de su repertorio, que completan con versiones de sus canciones favoritas: FlumeBon Iver, Volcano Damien Rice, Untouchable face Ani DiFranco, Namesake Anais Mitchell, Hurt Johnny Cash(NIN) y Leave Glenn Hansard. La acogida del público supera sus expectativas, y 3 meses después fichan parauna agencia de management emergente, Danger Hill. El mismo año, Life in the bowlfish es escogida una delas mejores demos del 2010 por la revista Mondo Sonoro y el Sr. Luna afirma que probablemente son una delas mejores bandas de folk americano en Cataluña.
http://ninetteandthegoldfish.tumblr.com/
Ninette & The Goldfish(Barcelona)
MÚSICA / VAGÓN DE LUJO. MÚSICOS EN LA ESTACIÓN
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La historia narra las aventuras de un barco pirata muy particular. Una tormenta se comió albergantín "Princesa de los Mares", uno de los más temidos barcos piratas de todos los océanos.Algunos miembros de su peligrosa tripulación consiguieron sobrevivir en una balsa, ahora la balsapirata "Raiña da Escuma". El terrible pirata Patachula dirige una tripulación compuesta por elgrumete Mingallas, natural de la isla de la Tortuga, el esforzado Ollovirollo, con su parche en elojo y su papagayo Velasvir, y sobre todo la mujer pirata Cachaza. Todos ellos llenarán de aventuraslos mares del Sur, realizando conquistas, como la famosa isla de la Flor Naciente y consiguiendodescubrir donde está escondido el tesoro del pirata Bocanegra, que cuando abría la boca, sucampanilla sonaba a muerto. Una divertida y entretenida obra de teatro que hará las delicias delos más pequeños y de sus padres. El espectáculo es recomendado para todos los públicos y, enespecial, para niños y niñas entre 6 y 12 años.
Teatro do Noroeste es una compañía de teatro profesional gallega fundada en 1987. En su dilatadatrayectoria de más de 20 años, ha producido y distribuido una gran cantidad de espectáculos.Entre estos espectáculos se pueden subrayar desde textos clásicos como: Rey Lear, Macbeth oNoche de Reyes, de William Shakespeare, o Las bodas de Fígaro, de Caron de Beaumarchais, hastatextos más contemporáneos como Los Justos, de Albert Camús, o de autores gallegos comoHistorias Peregrinas, o La gran noche de Fiz, de Miguel Anxo Murado y el musical, Imperial: Cafécantante. Vigo 1936, de Eduardo Alonso, entre muchos otros. No es la primera vez que Teatro doNoroeste aborda un texto infantil, ya lo hizo, en su día, con "El País Acuático". Pero ahora vuelvea este importante género teatral con renovado impulso.
www.teatrodonoroeste.com
TEATRO DO NOROESTE (Galicia)
“Piratas”
TEATRO / CICLO PARA NIÑOS Y MAYORES
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En medio de una ciudad, en un viejo edificio abandonado, vive una niña muy especial. Todo elmundo la quiere y se preocupa por ella, hasta que de pronto, un buen día, todos dejan de tenertiempo para las cosas sin importancia, como atender a los amigos. Por eso ella investigará hastael final qué les está pasando a sus queridos vecinos y descubrirá que alguien les está robandoel tiempo…
Inspirándose en la obra Momo, la compañía de danza Tarde o Temprano ha creado un espectáculopara niños que invita a reflexionar sobre la importancia del tiempo. A través de la danza, elteatro y el circo nos llega una historia de plena actualidad y con un mensaje imprescindible: hayque aprovechar todo el tiempo de que disponemos, no solo para trabajar, sino también paradisfrutar con las personas a las que queremos.
DIRECCIÓN Y COREOGRAFIA Vanesa PérezINTÉRPRETES Hugue Gauthier, Laura Val, Marta Aso, Raquel Buil ,Vanesa Pérezy con la colaboración especial de Mara como tortuga CasiopeaARREGLOS MUSICALES Cristian BarrosILUMINACIÓN Bucho CariñenaAUDIOVISUALES Yago de MateoILUSTRACIÓN Paula MarcoPRODUCCIÓN Tarde o Temprano Danza
www.facebook.com/tardeotemprano.danza
TARDE O TEMPRANO DANZA (Aragón)
“Los ladrones del tiempo”
DANZA / CICLO PARA NIÑOS Y MAYORES
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Dry Martina es un quinteto malagueño capitaneado por Laura Insausti, que empezó a hacer ruido en laescena nacional gracias a su adelanto discográfico Musarañas (2010), un EP de 4 temas editado por BMG queles ha abierto las puertas en la presentación de su nuevo álbum Momento Perfecto (2012).
Es el Momento Perfecto para este grupo que toma las riendas de la autogestión con su propio sello,Contraproducciones, en el que controlan cada paso del proceso creativo y su forma de presentarse al mundo,desmarcándose así de una industria que se tambalea.
Producido por los chicos de sietepulgadasrecords, Martín García y ellos mismos, han vestido sus composicionesde elegantes trajes a medida, aunque luego gamberreen remangándose los puños y coqueteando ademáscon el mambo, el rock steady y hasta el folk, consiguiendo con esta mezcla el "sonido Dry Martina", algopropio que a menudo lo califican de original y fresco.
Laura Insausti junto a su hermano Rafa Insausti, guitarrista y co-autor de los temas, Gerard Mases “Lere”al contrabajo, Jaime Fernández al trombón, y Nico Huguenin a la batería ha conseguido que esta formacióninusual contagie el sentimiento del soul, el descaro del pop, el balanceo del swing y los contoneos del rock'n'roll,recuperando y modernizando sonidos de épocas pasadas, con letras en castellano muy contemporáneas, enun género que vienen llamando retropop
Se encuentran presentando su recién estrenado larga duración, Momento Perfecto, en su hábitat natural,comiéndose el escenario, atesorando cientos de conciertos a sus espaldas (varios festivales, entre ellosFestimad, numerosos teatros, gira AIE "girando por salas" 2012, Instituto Cervantes, etc...) y lo hacen con unaúnica premisa: agitar y remover al público, convirtiendo cada cita en una fiesta.
www.drymartina.com
Dry Martina (Málaga)“Momento Perfecto”
MÚSICA / VAGÓN DE LUJO. MÚSICOS EN LA ESTACIÓN
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LABORATORIO D_RUSSES (Aragón)
“TECAD Danza” “Citeaux”con Amador Castilla, Gemma Maldonado, Marco Dugnani,Marta Crecente, Olga Gómez, Jordi Vilaseca y Moisés Rojo
DANZA / ESTACIÓN DE INVIERNO
Proyecto d_Ruses desde su creación en 2009 por Toño Monzón y Jordi Vilaseca, ha tenido vocación deapertura y colaboración con otros profesionales de las artes y de la danza. Hasta la fecha han colaboradocon 3 coreógrafos y más de 15 bailarines/as de toda procedencia, fruto de ello son las piezas resultantes:Entre-cortados, Por [Miedo], Cara de Mimbre, Citeaux y Sorra.
Abiertos a una nueva etapa de movilidad e interrelación, comenzamos el año con el final de unaresidencia de creación en el Struch de Sabadell y la presentación de tres trabajos en el Laboratoriod_Ruses que estrenamos en nuestra casa en Zaragoza, el Teatro de la Estacion que siempre nos haacogido con los brazos abiertos.
El primer trabajo que veremos en Laboratorio d_Ruses es una pieza coreografiada por Jordi Vilaseca einterpretada por Amador Castilla, Gemma Maldonado, Marco Dugnani y Marta Crecente que junto aOlga Gómez forman el equipo de trabajo TECAD dedicado a la difusión de la danza a través de proyectosartísticos y educativos desde el Centro de Danza de Zaragoza.
El segundo trabajo es Cîteaux, videodanza resultante del proceso de creación de la pieza de calle conel mismo nombre que se ha representado por media Europa. Estrenada en Sevilla en el pasado Festival19Mes de Danza. La dirección es de Ricardo Salas y la coreografía e interpretación de Mickael MarsoRiviere de Cie. Decalage (Uk) y Jordi Vilaseca
La tercera parte será el estreno de la pieza creada en la residencia del Struch, un trabajo de dos bailarinesque partiendo del break dance y el contemporáneo habla de la tierra, de la dureza, de los que se van,de los que se quedan, parques escultóricos que permanecen y son invisibles, con coreografía einterpretación de Moisés Rojo (Bboy Moysex) y Jordi Vilaseca.
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Primera muestra de nuestros alumnos y alumnas del curso 2012/2013. Monólogos, escenas,pequeñas obras, drama, tragedia y comedia conforman las diecisiete propuestas escénicaspreparadas durante el primer cuatrimestre del curso. Una buena ocasión para conocer el trabajorealizado en las aulas y premiar el esfuerzo y la ilusión de nuestros jóvenes y veteranos aficionados.Un aplauso para todos ellos.
El Ciclo ¡A Escena! se desarrolla durante tres semanas entre los meses de febrero y marzo. A lolargo de once intensos días, más de 300 personas (niños, jóvenes y adultos) toman el escenariodel Teatro de la Estación y se transforman en otros personajes que viven distintas vidas. Podremosescuchar a Shakespeare, a Lorca, Calderón…pero también a Darío Fo o a jóvenes dramaturgos. Lacomedia y el drama se entremezclan. Y también los nervios, la ilusión y las ganas de presentar eltrabajo realizado. Un esfuerzo que será recompensado, sin duda, por largos y cálidos aplausosante el trabajo bien hecho.
La Escuela de Teatro de Teatro de la Estaciónen el escenario: niños, jóvenes y adultos
TEATRO / CICLO ¡A ESCENA!
T 976 469 494F 976 469 495
www.teatrodelaestacion.comwww.facebook.com / Teatro de la Estación
The Mamzelles son Paula Malia, Paula Ribó y Bárbara Mestanza, tres jóvenes descaradas, sinceras,seductoras y originales, que generan una explosión de creatividad que no deja indiferente a nadieallá donde van.
Se conocieron estudiando Arte Dramático en la escuela Eolia de Barcelona, ciudad de origen de lastres, y dos años más tarde decidieron seguir cursando sus estudios de interpretación en el Institutdel Teatre. Fue entonces (2010) cuando surgió el proyecto musical de manera imprevisible. Unanoche de fiesta fue responsable del nacimiento de la Mamzelle Raibo, la Mamzelle Malí y la MamzelleMess, tres personajes excéntricos y desvergonzados, que combinando música y teatro han creadoun proyecto artístico con una original propuesta. Por ello, pocos meses después, decidieron participaren el Concurso Sona 9, donde fueron galardonadas con el premio Juventud 2011.
Ahora nos presentan su primer álbum "Que se desnude Otra". Grabado en los estudios BucboneraRecords de Caldes de Montbui, ha sido producido por Miqui Puig y mezclado por Tomás Robisco.La masterización ha corrido a cargo de Josep Roig de Coda Producciones Musicales.
Unas canciones descaradamente femeninas fruto de su juventud, interpretadas en catalán, inglés,castellano, francés y una salpicadura de alemán.
Pop muy femenino. Una explosión de juventud.
www.myspace.com/themamzelles
The Mamzelles (Barcelona)“Que se desnude otra”
MÚSICA / VAGÓN DE LUJO. MÚSICOS EN LA ESTACIÓN
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Última semana de la primera muestra de nuestros alumnos y alumnas del curso 2012/2013.Monólogos, escenas, pequeñas obras, drama, tragedia y comedia conforman las diecisiete propuestasescénicas preparadas durante el primer cuatrimestre del curso. Una buena ocasión para conocerel trabajo realizado en las aulas y premiar el esfuerzo y la ilusión de nuestros jóvenes y veteranosaficionados. Un aplauso para todos ellos.
El Ciclo ¡A Escena! se desarrolla durante tres semanas entre los meses de febrero y marzo. A lolargo de once intensos días, más de 300 personas (niños, jóvenes y adultos) toman el escenariodel Teatro de la Estación y se transforman en otros personajes que viven distintas vidas. Podremosescuchar a Shakespeare, a Lorca, Calderón…pero también a Darío Fo o a jóvenes dramaturgos. Lacomedia y el drama se entremezclan. Y también los nervios, la ilusión y las ganas de presentar eltrabajo realizado. Un esfuerzo que será recompensado, sin duda, por largos y cálidos aplausosante el trabajo bien hecho.
La Escuela de Teatro de Teatro de la Estaciónen el escenario: niños, jóvenes y adultos
TEATRO / CICLO ¡A ESCENA!
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MobyDick es un proyecto de onda folk-acústica iniciado hacia 2008 por Eneko Burzako después dehaber estado en varias formaciones de la escena local Bilbaína (Nun, Bizhil, Tribute to QOTSA...). En2009 MobyDick graba "And then she became God's friend", su primera demo autoproducida. Como el que escribe estas líneas es el propio Eneko y hablar de uno mismo siempre genera cierto sarpullidocerebral, voy a dejar que sea Javier Vielba (Arizona Baby) quién describa un poco lo que hago:
"Afincado en Getxo, lleva unos cuantos años recorriendo pequeños locales del País Vasco y no sonpocos los que elogian sus aptitudes artísticas tanto en estudio como, sobre todo, en directo. Lacarga emotiva de sus composiciones y la personalidad de su voz han traspasado las fronteras desu zona de acción habitual durante el último año."(Obtenido de Spinner España, http://es.spinner.com/2009/11/04/moby-dick-folk-rock-desde-getxo/).
En el verano de 2011 publicó un EP de versiones titulado "(covers)", autoproducido y sin ánimo delucro. En él se pueden escuchar algunas de las versiones que, junto a los temas de cosecha propia,suele interpretar en sus directos.
De entre las numerosas actuaciones de MobyDick en los últimos años, destacan las ofrecidas juntoa Ainara Legardon, The New Raemon, José González, Maika Makovski, Damien Jurado, Amaral,Mursego, así como la ofrecida en el Festival BBK Live 2010 (Pearl Jam, Alice in chains, Jeff Tweedy...).En la XXII edición del Consurso Pop-Rock Villa de Bilbao fue el primer solista en la historia delconcurso en llegar a la final, aupándose con el tercer puesto y el premio al mejor cantante delconcurso.
www.myspace.com/mobydicklove
MobyDick(País Vasco)
MÚSICA / VAGÓN DE LUJO. MÚSICOS EN LA ESTACIÓN
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Combo hispano-francés que toma su nombre del prestigioso barrio zaragozano. Jazz manouchecon un swing incomparable. Cantan en francés y castellano y tiene un primer álbum autoproducidoy recién editado. Django rules!
“Canciones swing en francés y castellano, o temas instrumentales, son todas composicionespropias -menos una versión de un tema de Dexter Gordon- en el estilo jazz manouche pero anuestra manera. Es un estilo bastante diferente y nuevo en España, aún más con letra. De hecho, no conocemos a nada parecido en este país… Ha sido mucho curro de creación, arreglos y grabación.Espero que os guste.”
Jean-Pierre Bailly
http://ganchodrom.bandcamp.com/album/de-rodriguez
Gancho Drom(Zaragoza / Francia)
MÚSICA / VAGÓN DE LUJO. MÚSICOS EN LA ESTACIÓN
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TEATRO/DANZA/MÚSICA I diciembre 2012 / marzo 2013Estación de Invierno