espectÁculo teatral el · por dos actores de la talla de carmelo gómez y silvia abascal, y bajo...

ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del compañías

t e a t r o d e t e x t oESPECTÁCULO TEATRAL

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La compañía de teatro madrileña Teatro DeFondo continua-rá, durante el primer semestre de 2009, con la gira nacio-nal de una de las comedias más conocidas de WilliamShakespeare, “Mucho ruido y pocas nueces”.Escrita a finales del siglo XVI, esta obra ha sido llevada alcine en multitud de ocasiones, al igual que buena parte delas mejores obras del dramaturgo inglés. En esta ocasiónShakespeare sitúa la acción del libreto en la ciudad italianade Messina, lugar al que llega la princesa Constanza trasimponerse a su hermano Don Juan en la lucha por la coro-na de Aragón. Acompañada de Claudio y Benedicto, todosellos serán acogidos en casa de Leonora, la gobernadora dela ciudad, que vive con su hija Hero y su sobrina Beatriz.Aquí el destino se vuelve caprichoso, y mientras Hero yClaudio se enamoran y deciden casarse, Benedicto y Beatrizse odian y deciden fastidiarse. Sin embargo, todos los habi-tantes de la casa tienen un claro propósito....Con esta obra Teatro DeFondo combina sobre el escenariotexto, música en directo y danza, en un claro ejemplo delcrecimiento artístico de esta compañía formada en el año2002. David Velasco a cargo de la dirección musical yVanesa Martínez a cargo de la escénica dirigen un repartoformado por nueve actores, que estarán acompañados en elescenario por tres músicos y un cantante.El próximo 28 de enero “Mucho ruido y pocas nueces” lle-gará a León y a partir del mes de febrero esta conocidacomedia será representada en Murcia, la Comunidad deMadrid, Villamuriel (Palencia), Béjar (Salamanca) yBenavente (Zamora). Del 4 al 14 de junio la obra se repre-sentará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

La compañía burgalesa Morfeo Teatro Clásico comienza este mes de enero la giranacional de la comedia de enredos atribuida al clérigo Francisco Delicado titula-da “La Lozana Andaluza”, tras su brillante estreno el pasado mes de octubre enel teatro Principal de Burgos. El próximo mes de septiembre la compañía recala-rá en Madrid.“La lozana andaluza”, escrita en 1528, cuenta la vida, los amores y los enredosde la mujer a la que se refiere el título, llamada Aldonza. Inspirada en las pro-pias experiencias del autor, la obra es un documento imprescindible a la hora deexaminar el habla popular del periodo. En la versión que representa la compañíaburgalesa, Aldonza y su criado Rampín acuden al escritor para sacarle los cuar-tos mientras que él, basándose en la vida de la libertina, escribe una novela.Ambos harán partícipe a Francisco Delicado de los acontecimientos, que resul-tan ser menos preocupantes y más desenfadados de lo que inicialmente pensa-ba.Protagonizado por Mayte Bona, Francisco Negro -que también se encarga de laslabores de dirección-, y Felipe Santiago, esta versión se ciñe al habla, los atuen-dos y el espíritu de vida del renacimiento que tan bien reflejó en su momento elclérigo Delicado.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico representa, desde el pasado 12 de diciembre,una de las obras más importantes de finales del XVIII, “La comedia nueva o El café”. Laobra, que fue una de las primeras en estar escrita en prosa, fue estrenada en 1792 en elteatro Príncipe de Madrid. Esta comedia satírica en dos actos ideada por Leandro fernández de Moratín relata la his-toria de un autor teatral novel y su familia, que charlan antes del estreno de la obra, escri-ta para solventar sus problemas económicos. Inquietos por el estreno e ilusionados por lacarrera literaria del dramaturgo se olvidan del tiempo y al preguntar la hora se dan cuen-ta de que se han perdido gran parte de la representación, que no tiene demasiado éxitoante el público. “La comedia nueva o el café” fue escrita por el dramaturgo madrileño con la intención decriticar el efectista drama histórico de la época que se utilizaba en las obras y que, enocasiones, las hacía pesadas y sin gracia, al primar el espectáculo visual sobre la trama

teatral. Estas ideas, expuestas desdela sátira y el discurso razonado, abor-dan los problemas que autores y obrasse encontraban en aquella época yque no son muy diferentes a los actua-les.Hasta el próximo 25 de enero la obrapermanecerá en el madrileño teatroPavón, y posteriormente iniciará unagira por todo el país que le llevará aHuesca, Valencia, Lugo y Orense,entre otras localidades. Al frente de ladirección se sitúa Ernesto Caballero,que también se ha ocupado de versio-nar la obra de Moratín.

La comedia shakesperiana“Mucho ruido y pocasnueces” recorre España

Morfeo Teatro Clásico emprende la gira de “La lozana andaluza”

Radiografía del teatro neoclásico español en el Teatro Pavón

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En 1958 un “Estudio1” americano titulado “Días de vino y rosas” creó tal impacto en el públicoque cinco años después fue llevada a la gran pantalla con gran éxito de la mano de Blake Edwards,cosechando los más importantes premios de certámenes nacionales e internacionales en granmedida gracias a las inolvidables interpretaciones de Jack Lemon y Lee Remick. Hubo que espe-rar hasta 2005 para poder disfrutar de su versión teatral, llevada al escenario de la mano de OwenMacCafferti. Ahora llega a España en una producción de Coté Soler para Notro Stage, interpretadapor dos actores de la talla de Carmelo Gómez y Silvia Abascal, y bajo la dirección de TamzinTownsend, quien nos explicó los detalles de este esperado montaje que se estrenará en el teatroLara de Madrid el próximo 16 de enero.“Me encanta este texto teatral. Todo el mundo me habla del largometraje y eso me cansa un poco,porque nosotros no vamos a hacer una película, no nos basamos en el guión cinematográfico, y nila trama se desarrolla en Estados Unidos ni está protagonizada por Jack Lemon o Lee Remick. Laversión cinematográfica es fantástica, y cuenta lo mismo que contamos nosotros, pero nosotros lohacemos a nuestra manera, desde una perspectiva muy teatral”, explica la directora inglesa afin-cada desde hace muchos años en nuestro país. Respecto al argumento, señala que “lo que a míme gusta del texto es cómo habla de dos personas que se quieren tanto, que pueden tener tantascosas a su favor, con un futuro prometedor. Ellos se conocen en la puerta de embarque de un aero-puerto cuando los dos van a iniciar una nueva vida en Nueva York. Y a pesar de amarse tanto, lascosas les van muy mal. Se trata de una historia de amor fallida, porque hay una ‘tercera persona’en la relación que es el alcohol. Es una tragedia bestial y emotiva que me atrae mucho”.Townsend tenía claro quién tenía que protagonizar este montaje: “Cuando uno busca un repartobusca lo mejor. Tienes una imagen de los personajes y es lo que persigues. Carmelo es estupendo,es un pedazo de actor, es todo acción y emoción. Y Silvia es fantástica, está es la segunda vez quetrabajo con ella, ya coincidimos hace unos años junto a Luisa Martín en ‘Historia de una vida’. Suaspecto es tan angelical, es tan bonita y parece tan frágil que cuando su personaje se rompe leaporta mucha fuerza”. Respecto a la puesta en escena, la directora insiste en que “si la gente espe-ra ver lo que vio en la película no lo va a encontrar, porque está muy basada en la versión teatral

inglesa que se llevó a cabo a partir de la versión cinematográ-fica. En la película se habla más de sus vidas sociales, se le vea él con su gente bebiendo y a ella con sus padres, mientrasque en la obra solo se les ve a ellos dos, el mundo que les hacebeber no se ve”. Por ello, ha querido contar con una escenogra-fía no muy realista en la que se juega mucho con imágenes pro-yectadas. Además está previsto que su banda sonora cuentecon composiciones conocidas.En resumen, Tamzin Townsend opina que “el montaje que esta-mos haciendo es muy ágil, no me recreo en la tragedia todo eltiempo. Tanto Carmelo Gómez como Silvia Abascal son dosactores muy atractivos que hacen un trabajo estupendo. Creoque es una función que puede atraer tanto al público jovencomo a la gente mayor, porque es una obra dirigida a todosaquellos a los que les gusta el buen teatro”.

Carmelo Gómez y Silvia Abascal cara a cara en “Días de vino y rosas”

Una de las obras más importantes del dramaturgo sueco AugustStrindberg, “La señorita Julia”, continuará con su extensa gira por todo elterritorio nacional durante el año 2009. De la mano de ProduccionesAndrea D´Odorico, la obra ha recorrido ya diversas ciudades españolaspero, ante el éxito cosechado, la gira nacional se prolongará hasta el pró-ximo mes de mayo. Hasta entonces “La señorita Julia” será representadaen teatros de Granada, Almería, Cáceres, Zaragoza, la localidad valencia-na de Gandía, Cuenca, León y de diversos municipios de Castilla-LaMancha.María Adánez, Raúl Prieto y Chusa Barbero son los intérpretes principalesde esta obra estrenada en Alicante a principios del año 2008 y que hizotemporada en Madrid la pasada primavera. “La señorita Julia” relata lahistoria de una bella joven del mismo nombre, hija de un conde, de sucriado Juan y de Cristina, cocinera y supuesta novia del criado. Durantela noche de San Juan, y en ausencia del conde, se celebra la fiesta delsolsticio de verano, y se desatarán unas pasiones que acabarán pasándo-les factura a cada uno de los personajes. La fuerza dramática del escritorsueco, así como la profundidad de los personajes, muy bien interpretadospor los tres actores, convierten a esta obra en una de las mejores deStrindberg. “La señorita Julia” se ha convertido con el paso del tiempo enun fiel reflejo de las tensiones entre la prepotencia de las clases altas y elintento de renovación de las clases populares.

La adaptación teatral de la mítica película de IngmarBergman “Sonata de otoño” se representará en el barcelo-nés teatro Romea entre el 14 de enero y el 8 de febrero.Con un espectacular reparto compuesto por Marisa Paredes,Nuria Gallardo, Chema Muñoz y Pilar Gil, “Sonata deotoño” tiene como argumento la vida de Charlotte, una afa-mada pianista que deja de lado a sus hijas, Eva y Helena,en favor de su carrera artística. Sin embargo, la grave enfer-medad de Helena y la muerte de un íntimo amigo la llevana regresar a casa, donde se enfrentará a la dura realidad.Impregnada del característico ambiente de contención emo-cional que caracteriza la obra de Bergman, “Sonata deotoño” describe de forma impecable las relaciones familia-res de una fría mujer cuya carrera profesional siempre hasido primordial. En escena un viaje al interior del alma, unalucha y una tortuosa relación que desembocará en un ejer-cicio en el que el pasado querrá explicar el presenteProducida por Pentación Espectáculos y dirigida por JoséCarlos Plaza, “Sonata de otoño”, ya ha recorrido buena partedel país. Anteriormente a su cita en la Ciudad Condal serepresentó con éxito en Zaragoza, Madrid, Sevilla, Elche,Vitoria o Santander, entre otras ciudades.

“Sonata de otoño” en el teatro Romea de Barcelona “La señorita Julia” prosigue con su gira en 2009




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El próximo 14 de enero se presentará en el madrileño teatro Amaya una de lasobras más importantes del creador de Peter Pan, J. M. Barrie. “Mi hijo y yo” fueestrenada en Londres en 1930, y recientemente ha sido representada en losfamosos teatros estadounidenses de Broadway.En 1918, durante los últimos coletazos de la Primera Guerra Mundial, la señoraSullivan es una de las muchas mujeres que trabajan en el Ministerio de Guerrabritánico. Junto a las señoras Robson, Stodart y Hoover se reúne semanalmentepara hablar del desarrollo de la contienda y de los familiares que luchan en elfrente. Todas ellas están orgullosas de sus maridos, sus hermanos o sus hijos, perola satisfacción de la Sra. Sullivan sobrepasa a la de todas sus amigas. El regresode su hijo del frente deparará nuevas sorpresas a una mujer que sigue soñando.Con la veterana María Fernanda D´Ocon al frente del elenco de actores, “Mi hijoy yo” permanecerá en la carteleramadrileña hasta el próximo 8 demarzo. Lola Muñoz, EsperanzaAlonso, Teresa Cortés y VicenteCamacho completan el repartodirigido por Ángel FernándezMontesinos. El propio director seha encargado de adaptar, junto aJuan José Arteche, una obra conligeros tintes autobiográficos queha sido producida por MaríaDolores Font y Carlos Manuel Díaz.

El próximo 29 de enero se estre-nará en la sala Pequeña delTeatro Español de Madrid“Regreso al hogar”, una de lasprimeras obras del PremioNobel de Literatura británicoHarold Pinter, recientementefallecido.Estrenada por la RoyalShakespeare Company el 3 dejunio de 1965, la obra cuenta elregreso de Teddy, un profesor deuna universidad americana, a suvieja casa de Londres con sumujer Ruth. A su llegada seencuentra con que su familiacontinúa viviendo allí, inmersosen una lucha por el poder cuyofoco descubrirá la propia Ruth.Con esta obra, Harold Pinter esboza un expresivo y novedoso dibujosobre uno de los mayores estímulos de la sociedad occidental: la luchapor el poder y la lucha por conservarlo. Partiendo de una situación ines-

perada, el montaje no aporta res-puestas definitivas sino que plan-tea al espectador preguntas sinrespuesta que le sitúan en unazona de incertidumbre en la quereside la cualidad poética de“Regreso al hogar”.Sobre el escenario FrancescLucchetti, Tristán Ulloa, RicardoMoya, Julián Ortega, SergioOtegui y Ana Fernández, bajo ladirección de Ferrán Madico,darán vida a una familia en la queel lenguaje directo y realista huyede los psicologismos convencio-nales. Eduardo Mendoza se haocupado de traducir una obra pro-ducida por el Teatro Español y el

Centre d´Arts Escéniques de Reus (Tarragona).Hasta el 15 de marzo los espectadores madrileños tendrán la oportuni-dad de ver uno de los pocos textos de Harold Pinter que se han repre-sentado en nuestro país.

Mujeres en la retaguardia de la guerra en “Mi hijo y yo”

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“Regreso al hogar”, un retrato de la familia yel poder de la mano de Harold Pinter

El próximo 15 de enero tendrá lugar, en el tea-tro Reina Victoria de Madrid, el estreno de“Llama un inspector”, una de las obras másconocidas del escritor y dramaturgo inglés J.B. Priestley. Esta importante función, repre-sentada en multitud de ocasiones en teatrosde todo el mundo, cuenta con un reparto delujo y supone el regreso a los escenarios deFrancisco Valladares. Junto a él, ConchaCuetos y José Luis Pellicena encarnarán a losprotagonistas de este texto escrito en 1944.“Llama un inspector” describe el ambiente dela alta sociedad inglesa en la Gran Bretaña delos años treinta. En este ambiente se mueve lafamilia Birling que, la misma noche que cele-bra la fiesta de compromiso matrimonial deMargaret, una de sus hijas, recibe la llamadade un inspector que, urgentemente, necesitahacerles algunas preguntas. El investigadorquiere resolver el suicidio de una joven humil-de, y su extraña capacidad premonitoria des-enmascarará a todos los personajes.La obra fue representada por primera vez enMoscú en 1945, ya que Priestley no pudoencontrar teatros disponibles en unaInglaterra que aún sufría las consecuencias dela inacabada Segunda Guerra Mundial. En1952 Luis Prendes la trajo a nuestro país y serepresentó por última vez en 1994 casual-mente en el mismo teatro Reina Victoria.

Esta versión de “Llama un inspector” fueestrenada en Santander y, tras pasar por lalocalidad alicantina de Alfaz del Pi, fue repre-sentada en Pamplona antes de llegar aMadrid. Hasta el próximo 15 de marzo losespectadores madrileños tienen la posibilidadde asistir a esta obra imprescindible que,poco a poco, perfila la ética, el amor, la res-ponsabilidad y la culpabilidad como inesta-bles pilares sobre los que se sostiene unafamilia para la que las apariencias son lo másimportante.

El santanderino RománCalleja, quien ha confesadoque para él la obra era unaasignatura pendiente con elteatro, se ha encargado dedirigir esta versión de JuanAltamira. Completan elreparto de la obra IvánGisbert, Lola Manzanares,Guillermo Muñoz e IsidroCárceles.“Llama un inspector” es unaobra producida por JuanJosé Seoane y José ÁngelGarcía, y se presenta comouna oportunidad irrepetiblepara ver sobre las tablas asus tres magníficos actoresprincipales. Por un lado, el regreso a lastablas de todo un hombre del teatro,Francisco Valladares, que tuvo que apartarsetemporalmente de los escenarios a causa deuna grave enfermedad. Por otro, la madrileñaConcha Cuetos regresa a las tablas tras unaprolongada ausencia de casi diez años duran-te los cuales ha centrado su carrera en el ciney la televisión. Y por último, y como nexo deunión, José Luis Pellicena, un veterano actorque ha dedicado buena parte de su vida a laescena.

Francisco Valladares regresa a las tablas con “Llama un inspector”

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Produccions del Mar, productora mallorquina creada en 2005 a partir de lacompañía Teatre del Mar, estrenará el próximo 15 de enero su segundo espec-táculo titulado “Camarada K”.El autor y director Joan Carles Bellviure recrea en esta obra algunos de lostextos del autor ruso Daniil Karhms, un dramaturgo casi desconocido de laprimera mitad del siglo XX, a partir de sus diarios personales y su propia pro-ducción literaria. La vida de Karhms es el punto de partida de “Camarada K”,donde tres personajes grises, dos hombres y una mujer, se convierten en losprotagonistas de la historia. Estos funcionarios soviéticos se mueven por lahabitación del dramaturgo que, presente en forma de marioneta, se convier-te en el objeto de reivindicación final de la obra. Sin duda este montaje estodo un homenaje a un autor que sufrió la persecución de un estalinismo into-lerante con sus escritos.Margalida Grimalt, Sergi Baos y Joan Manel Vadell son los tres intérpretes deesta historia que es, en definitiva, un espectáculo de humor satírico y de crí-tica ácida, que muestra la vida y el universo de una de las figuras del surre-alismo ruso que sobrevivió gracias a la literatura infantil.

El televisivo actor Manolo Caro dará vida al protagonista de“Tan pancho y con brío” hasta el próximo 18 de enero en elteatro La Fundición de Sevilla. Este montaje, ideado por el propio Caro y el dramaturgo LucaNicolaj, es un verdadero ejercicio de improvisación en el quela risa y la sorpresa siempre están al acecho. A partir de unproceso de improvisaciones alrededor de los temas que ambosquieren exponer, el actor desarrolla un papel creativo conmateriales que reconoce y que propician una naturalidadnecesaria para aprovechar todo su abanico expresivo.Estrenada en la II Muestra de Teatro Andaluz del Puerto deSanta María (Cádiz), los propios creadores se refieren a “Tanpancho y con brío” como un “Little Big Bang” en el que elespectáculo se teje sobre el cuerpo del actor a medida, inven-tándose en cada función.Producido por LaSuite Creación, el montaje es una novedosoe interesante viaje tragicómico que, aunque cambie de cami-no en cada ocasión, siempre culmina de la misma manera.

“Tan pancho y con brío”,un viaje tragicómico al centro del corazón

“Demà coneixeràs en Klein”, acoso laboral sobre las tablas

Desde el pasado 18 de diciembre los espectadores del teatro Gaudíde Barcelona pueden disfrutar de una comedia cargada de actuali-dad, “Demà coneixeràs en Klein”. Dirigida por el afamado dramatur-go y escritor Ever Blanchett y escrita por Toni Cabré, este nuevo tra-bajo de la compañía del teatro Gaudí presenta un mundo laboral enel que unas mujeres muy trabajadoras deben enfrentarse al cruelcapitalismo. Maria Clausó, Berta Giraut, Anna Sabaté, Anna Prats dan vida a lascuatro mujeres que deciden plantar cara a un caso más que evidentede acoso laboral. Una ejecutiva se reincorpora a su trabajo tras una

baja por maternidad pero, inesperadamente, ve como es relegada a undespacho en el que no tiene ni atribuciones concretas ni personal asu cargo.Durante una hora y media el espectador asiste a una obra de granactualidad que convierte el teatro en un foro de debate social dondela realidad y la ficción van de la mano.Hasta el próximo 8 de febrero la obra permanecerá en el recinto bar-celonés, demostrando a los espectadores de la Ciudad Condal que losconflictos laborales también pueden convertirse en una irónica yácida comedia.

Humor satírico en la represión estalinista en“Camarada K”




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Una de las más recientes obras del afamado guionista y direc-tor estadounidense David Mamet llegará, el próximo 15 deenero, al madrileño teatro Bellas Artes. Estrenada hace un añoen Broadway, “Noviembre” trata de dibujar un retrato de laspersonas que deciden el devenir del mundo, acercándonos a lasintimidades del Despacho Oval de la Casa Blanca.Para ello, sobre el escenario se sitúan actores de la talla deSantiago Ramos -que da vida al máximo mandatario estadou-nidense-, Cipriano Lodosa, Jesús Alcalde, Rodrigo Poisón y AnaLabordeta. Con José Pascual a cargo de la dirección actoral,“Noviembre” llega a Madrid tras estrenarse, el pasado 10 deoctubre, en el asturiano Palacio Valdés. Hasta el 22 de marzolos espectadores madrileños tendrán la oportunidad de descu-brir está obra producida por Pentación en la que la risa y la polí-tica van, increíblemente, de la mano.

Manuel Álvarez Producciones continúa con la distribución de “Arizona”, laexitosa obra de Juan Carlos Rubio que el año pasado recorrió todos los rin-cones de nuestra geografía. Entre otros lugares estuvo en Madrid entre losdías 3 y 27 de abril, en Miami entre el 28 de mayo y el 9 de junio, en laFeria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Sevilla) el 3 de julio, o en elFestival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier (Murcia) el2 de agosto, por mencionar solo algunos. Y la tendencia continúa al alza yaen 2009, ya que para este año ya tiene multitud de fechas cerradas hastael próximo mes de junio. Entre los lugares más importantes en los que vaa hacer escala destaca el Corral de Comedias de Alcalá de Henares(Madrid), donde se representó entre los días 9 y 11 de enero; laUniversidad de Alicante el 29 de enero; el teatro Alambra de Granada entreel 31 de enero y el 1 de febrero; las Jornadas de Teatro de Eibar, que sellevarán a cabo en marzo; San Sebastián entre el 22 y el 24 de mayo; elFestival de El Ejido (Almería) el 29 de mayo, y diversas localidades de laComunidad de Madrid y de Castilla y León dentro de la programación delas redes de ambas regiones.El texto está inspirado en una información de prensa que hablaba de queciviles norteamericanos se habían organizado para patrullar juntos la fron-tera entre México y Estados Unidos para contener así el constante flujo deinmigrantes ilegales. Los protagonistas, George y Margaret – papeles inter-pretados por Alberto Delgado y Aurora Sánchez- esperan en medio del ago-biante desierto la oportunidad de “reflexionar con sus vecinos del sur”.Pero a las pocas horas queda claro que la única reflexión que conoce buenaparte del género humano es la violencia. El viento, el silencio y los absur-dos diálogos entre estos dos seres patéticos constituyen el corazón de untexto tan árido como las arenas del desierto que les rodea, y que fue mere-cedor de una mención de honor del premio de teatro Lope de Vega 2006.

Desde el pasado 4 de diciembre, y durante ocho únicas semanas, se podráver en el teatro Arlequín de Madrid la obra de David Mamet “Matrimonio deBoston”, cuyo titulo hace referencia a una expresión acuñada en EstadosUnidos en el siglo XIX en relación a los hogares formados por dos mujeresque convivían de forma independiente a cualquier apoyo o soporte masculi-no. Antonia San Juan y Rocío Calvo dan vida a Anna y Claire, las dos prota-gonistas, mientras que Marta Ochando interpreta a Catherine, la tercera endiscordia. A partir del mes de febrero esta obra de Trece Producciones inicia-rá una gira por toda la geografía española. En “Matrimonio de Boston” David Mamet, candidato al Oscar en dos ocasio-nes y ganador del premio Pulitzer, nos presenta a dos mujeres que han man-tenido una larga relación sentimental encubierta ante el velo de las aparien-cias de la época y del momento, ambientado en el conservadurismo del sigloXIX. Como explica su director, Quino Falero, “transcurre en tres escenas quenarran el rencuentro entre Anna, una dama de clase alta con una lengua inso-lente y cruel (de más hondo calado que su pretendida situación económica)y su joven amante, Claire, que regresa de un viaje. Anna tiene una buenanoticia que darle a Claire: ahora tiene un ‘protector’ que le ha regalado unagran joya: un maravilloso collar de esmeraldas. Podrían vivir las dos juntas desu dinero… Sin embargo, Claire tiene una mala noticia que darle a Anna: seha enamorado de una joven a la que desea seducir esa misma tarde… ¡en lacasa de Anna! La relación termina siendo aceptada, no sin pocos aspavien-tos y exageradas posturas dialécticas, con la condición interesada de queAnna pueda observar la escena que se promete de un erotismo atrayente. Latercera mujer es Catherine, una graciosa criada del ‘alto agro rural’, venida ala ciudad para servir en la casa de Anna y que tras inextricables e hilarantessituaciones demuestra un conocimiento de la vida que no aparentaba”.Al contrario de lo que inicialmente pudiera parecer, en esta obra, que cuen-ta con una cuidada ambientación en lo que a escenografía y vestuario serefiere, el tema de la homosexualidad pasa a un segundo plano y no es enningún momento protagonista de la pieza. La tensión dramática va orienta-da en otra dirección: las intrincadas relaciones entre los sujetos, los chanta-jes, enigmas, deseos… Estudia con delicia e inteligencia los problemas depoder y clase, amor y obsesión, a través de unos diálogos que están muy pró-ximos al cinismo de Wilde. Mamet, en definitiva, nos cautiva con un humorlleno de ironía en esta divertida comedia de enredos centrada en dos muje-res que se aman, se detestan y se necesitan.

“Noviembre”traslada la Casa Blanca hasta Madrid

En 2009 continúa el periplo de “Arizona”por toda España

“Matrimonio de Boston”, una visión llenade cinismo de las relaciones sociales

Fotos: Luis del Valle.


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El próximo 30 de enero tendrálugar en el teatro Principal deZamora el estreno nacional dela nueva obra de EduardoGalán, “Felices 30”. Con LuisFernando Alvés y Sonia Ferrercomo protagonistas, esta piezanarra, en tono de comedia, larealidad de las mujeres cuandosuperan la psicológica barrerade los treinta años.Mientras en un pequeño pue-blo de la sierra un grupo demadres y profesoras decidenhacer un calendario erótico conel que recaudar fondos paraunas instalaciones deportivas,Olimpiades ve como, a sus 50años, su carrera de director demarketing en una multinacio-nal finaliza a causa de la crisis. Desesperado por sus situación per-sonal y ávido de aumentar su autoestima, Olimpiades se presenta alcasting del calendario vestido de mujer. Contratado tras superar laentrevista, el protagonista de esta divertida comedia de humor vivi-rá toda clase de enredos humorísticos y enredos humanos que des-embocarán en un romántico final.Producida por Secuencia 3 y dirigida por Mariano de Paco Serrano,

esta nueva comedia del dramaturgo españolEduardo Galán cuenta en su reparto, ademásde con los televisivos Luis Fernando Alvés ySonia Ferrer, con Esther Bové, OlallaEscribano, Córdova Gómez y KarolWisniewski.“Felices 30” está inspirada en las madres deSerradilla del Arroyo, una pequeña localidad

de la provincia de Salamanca que ante lafalta de medios de las instituciones decidie-ron desnudarse en un calendario para pagarlas actividades extraescolares de sus hijos yconstruir un local de ocio. El propio autor dela obra, Eduardo Galán, ha reconocido que sunueva obra es un homenaje a estas madres,que se quitaron la ropa por sus hijos.

Una de las cosas que cada ser humano tiene en común con el restodel mundo es la primera experiencia sexual. El día, el lugar, la perso-na o la música del debut amatorio de cada uno de aquellos que hanquerido contar su experiencia en una página web han dado lugar a unanueva comedia que no dejará indiferente a nadie, titulada “Mi prime-ra vez”.Estrenada con enorme éxito en 2007 en Broadway, Ken Davenport ytodos aquellos internautas que hayan querido contar su propia expe-riencia en la citada página web creada al efecto son los responsablesde este espectáculo de nueva generación donde cuatro actores cuen-tan las primeras experiencias sexuales de la gente de la calle.Javier Martín, Bart Santana, Miren Ibarguren y Mar Abascal serán losencargados de poner voz a la multitud de historias que a través dedocumentos, testimonios y canciones surgidos a partir de los másvariados encuentros sexuales de iniciación en ese mundo siempreenigmático que es el sexo.El Reló Producciones, Trasgo Producciones y Carlos J. Larrañaga sonlos encargados de producir este novedoso montaje que se estrenará el5 de febrero en el teatro Infanta Isabel de Madrid. Distribuida porSalbi Senante, “Mi primera vez” llegará a los teatros de toda la geo-grafía española para compartir las experiencias de multitud de inter-nautas.

“Felices 30”, la nueva comedia de Eduardo GalánTestimonios sobre los inicios en el sexo en “Mi primera vez”

Risas y física nuclear en “Los físicos”La compañía canaria Helena Turbo Teatro mantiene abier-ta la contratación de su más reciente montaje, “Los físi-cos”, comedia del dramaturgo suizo Friedrich Dürrennmatt.La obra, estrenada el pasado mes de noviembre en LosRealejos (Tenerife), es una clara apuesta por la imaginacióna la hora de operar en escena, además de una sátira sobrelos estamentos sociales más considerados por la sociedad.En su argumento, uno de los físicos a los que hace alusiónel título, Moebius, dice recibir mensajes directos del ReySalomón, mientras que dos de sus colegas usurpan otrasidentidades. Moebius vive encerrado en sus descubrimien-tos, temeroso de que sean utilizados para la destrucción,mientras renuncia al éxito, al dinero o a su propia familia.La espiral de paradojas que se descubren en cada uno delos dos actos en los que se desarrolla la obra conmueve ydesconcierta al espectador, poniendo a prueba su capaci-dad de reflexión o su facilidad para sonreír en los momen-tos más cómicos de la obra.Juan Carlos Tacoronte, Carmen Cabeza y CarmenHernández son algunos de los intérpretes de esta obra quecuenta con Helena Romero, fundadora de la compañía, acargo de la dirección escénica.

Imágenes de los ensayos de “Felices 30”.

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La exitosa obra teatral de Charles Ludlam, titulada “Una pareja demiedo. El misterio de Ira Vamp”, permanecerá una temporada másen la escena teatral de nuestro país. Hasta el próximo 11 de enerolos espectadores de teatro Reina Victoria de Madrid seguirán disfru-tando de la segunda temporada de esta delirante comedia protagoni-zada por Josema Yuste y Florentino Fernández.Sin embargo, a partir del mes de febrero, el actor y presentador detelevisión Félix Álvarez, “Felisuco”, se incorporará al proyecto susti-tuyendo a Florentino Fernández. Con Jaime Azpilicueta a cargo de ladirección, Josema Yuste y Félix Álvarez darán vida a partir de enton-ces a la totalidad de los personajes de un espectáculo en el que loscambios de vestuario, los guiños cinematográficos y la atmósferaenvolvente consiguen hacer serio un espectáculo de risa.El próximo 6 de febrero dará comienzo el tercer año de gira en la pro-vincia de Murcia, actuando ese mismo día en Cartagena y el día 7 enYecla. Los días 27 y 28 del mismo mes estará en Galicia para des-pués regresar a la comunidad pimentonera actuando el 13 de marzoen Lorca y un día después en Beniel. Del 27 de marzo al 5 de abril“Una pareja de miedo” se representará en Málaga. La gira continua-rá hasta el mes de junio, pasando por Zaragoza, Valencia o Granadaentre otras ciudades.

Después del éxito cosechado durante la anterior temporada tea-tral, la Compañía Popular de Teatro Cómico Español Julio Tejelaregresó a la localidad murciana de Abarán con su éxito “Estecura”.La obra de Alfonso Paso es una buena muestra del teatro popu-lar de nuestro país, una representación llena de humor directo ysencillo que siempre encandila a los espectadores. El propio Julio Tejela, que se encuentra de gira por España consu compañía, es el encargado de dar vida al párroco al que serefiere el título, un divertido hombre con una visión muy particu-lar de la vida.Ante la buena acogida cosechada en esta segunda actuación lle-vada a cabo en el teatro Cervantes de Abarán (Murcia), laCompañía Popular de Teatro Cómico Español Julio Tejela tieneprevisto regresar a la localidad murciana próximamente.

Uno de los mayores éxitos de crítica y públi-co de la cartelera teatral parisina,“L´emmerdeur”, llegará al teatro Prícipe-Gran Vía el próximo 14 de enero. Bajo eltítulo de “Aquí un amigo” Jaime Blanch yRamón Langa protagonizarán esta divertidacomedia escrita por el autor de la aclamadí-sima “La cena de los idiotas”, Francis Veber. En “Aquí un amigo” Jaime Blanch, que tam-

bién se ocupa de las labores de dirección,encarna la figura de un deprimido fotógrafoque se quiere suicidar después de que sumujer le haya abandonado. Su único apoyo,y la persona que le hará desistir de sus pro-pósitos, es “El hombre de negro”, un asesi-no a sueldo que, por motivos laborales, sehospeda en su mismo hotel, personaje al queda vida Ramón Langa. Acompañando a estos

dos grandes actores de amplia trayectoriaprofesional se encuentran Maribel Lara,César Diéguez, Miguel Ángel Fernández yFermín Sanlés. Producida por Txalo Producciones y distribu-ída por ZTP, la obra de Francis Veber llega alos escenarios madrileños después de cose-char grandes éxitos por todos los rinconesdel país desde el pasado mes de marzo.

“Este cura” regresó a la localidad murciana de Abarán

Llega a Madrid “Aquí un amigo”Tercer año de gira para “Una pareja de miedo”

NOTIS 36-2:EL ESPECTACULO TEATRAL 9/1/09 12:23 Página 4

ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del

h u m o r

El próximo día 5 de febrero el teatro Infanta Isabelde Madrid acogerá el estreno de “TeVeo”, unasucesión de parodias sobre la televisión protagoni-zada por José Luis Gil, Antonio Hernández yAlfredo Cernuda. Entretrés, junto a Smedia, TrasgoProducciones y Voragine Producciones, presentaeste viaje imaginativo e inteligente a través de lapequeña pantalla. Las tramas de sus sketchs se ali-mentan, viven y se desenvuelven dentro del univer-so televisivo, pero ni lo obedecen, ni lo idolatran ni,por supuesto, lo desprecian. Es, simplemente, otraforma de contemplarlo. En “TeVeo”, sus intérpretes, tres actores, directo-res y guionistas de avalada trayectoria, encarnaránmultitud de personajes a la vez que harán un reco-rrido por diversos formatos en los que su humorrevelará historia reconocibles pero sorprendentes,cercanas pero inimaginables. Concursos en los queel presentador es Jesucristo, corridas en las que elentrevistado es el toro, películas en las que el pro-tagonista se pierde y acaba metiéndose en otras, ogallinas en huelga de huevos retenidos son algunasde las divertidas escenas con las que los especta-dores se partirán de risa.

Los seguidores barceloneses deFaemino y Cansado están de suer-te, ya que el dúo de humoristas,que lleva más de 20 años actuan-do en los más dispares escenarios,pisará las tablas del teatro Tivoli dela Ciudad Condal el próximo mesde febrero. Pero deben darse prisaen adquirir sus entradas ya queCarlos Faemino y Javier Cansadosolo ofrecerán en este recinto cata-lán seis únicas funciones entre losdías 3 y 8 del segundo mes de2009.En esta ocasión presentarán su

espectáculo “Son dos”, en el que vuelven a prescindir de un gran cuerpo de baile o de una gran orques-ta sinfónica para presentarse solos frente al público. A diferencia de ocasiones previas, en las que momen-táneamente uno de los dos desaparecía durante algunos segundos del escenario, en “Son dos” ambosestán siempre en escena, para buscar de manera conjunta la risa del respetable. Y no precisamente unarisa fina y elegante, sino la carcajada más desaforada que hace perder los papeles y la dignidad. En esteespectáculo, que guarda muchas similitudes con “Están aquí dentro”, recuperan conocidos personajes dela televisión a la vez que mantienen su desternillante número protagonizado por sus alter ego Arroyito yPozuelón, en el que vuelven a hacer gala de sus americanas blancas, sus copas de coñac y sus palillosmondadientes.

Divertidas parodias sobre la televisión en “TeVeo”

El público barcelonés podrá comprobarque Faemino y Cansado “Son dos”

Alfredo Cernuda, José Luis Gil yAntonio Hernández en “TeVeo”.


La compañía alemana Familia Flözllegará a España en otoño de 2009Ante su gran popularidad internacional, Proversus ultima ya la contratación para el otoño de2009 en Madrid, Castilla-La Mancha y Castilla y León de la compañía alemana Familia Flöz.Esta agrupación teatral especializada en el teatro gestual de máscaras ofrecerá en nuestro paísdos espectáculos: “Teatro Delusio”, y su más reciente producción, “Hotel Paradiso”.En el primero de ellos tres actores dan vida, sin ayuda de texto, a más de 40 personajes. Cuentala historia de tres técnicos de escenario siempre a oscuras, a años luz de las rutilantes estrellasde la escena, a pesar de que solo les separa un bastidor, que se entregarán incansablemente ala persecución de su propia felicidad. Con un suntuoso vestuario y una opulenta escenografía,el montaje se entregará, entre poesía y risas, a una trama repleta de belleza y emoción.En “Hotel Paradiso” son cuatro los actores que interpretan a infini-dad de personajes. Cosas muy extrañas ocurren en este pequeñoestablecimiento familiar que se mantiene gracias a su ancianadirectora. El hijo, por su parte, sueña con un gran amor mientraslucha con su hermana por la dirección del hotel. La muchachaencargada del servicio les roba los huéspedes, y el cocinero no solocorta filetes de cerdo... Cuando el primer muerto aparece, personaly huéspedes se verán envueltos en los acontecimientos en estemontaje repleto de humor negro, sentimientos tormentosos y untoque de melancolía.


t e a t r o g e s t u a lESPECTÁCULO TEATRAL

el mundo del compañíasc a b a r e t

Después de finalizar temporada en el teatro Alfil de Madrid el pasa-do 30 de noviembre con el espectáculo “En ocasiones veo armarios”,Las Grotesques han iniciado la gira con la que acercarán a todos losrincones del país este divertido espectáculo. “En ocasiones veo arma-rios” es una adaptación de la comicidad cabaretera de taberna a losescenarios teatrales, en la que Alaitz Cabriada y Elena Lombao, com-ponentes del dúo, ofrecen diversos números de humor absurdo ade-rezados con mucha expresión corporal y diálogos frescos, en los quese tratan temas de actualidad con mucha ingenuidad. Se trata de unespectáculo escrito y dirigido por Las Grotesques, en el que podemosver en décimas de segundo las rápidas transformaciones de unos per-sonajes a otros, y en el que se plasman las inquietudes, pasiones ydesilusiones de dos mujeres a sus “taitantos”. Como precisamentedice uno de los personajes del espectáculo: “Ahora a mis ‘taitantos’conozco los entresijos de la vida, sé cual es el camino más corto”.Toda la comedia y la intensidad de las historias recaen en la versati-lidad y el talento de las actrices, que cubren con genialidad todos losregistros propuestos desde un estilo minimalista. “En ocasiones veo armarios” está distribuido por Cámara Blanca,empresa que también mantendrá en gira durante 2009 los montajes“¡Qué pelo más guay!” y “For sale”, de Sexpeare, y “Solomillo, unahistoria poco hecha”, interpretada por Fele Martínez. Está últimaobra se podrá ver los días 17 y 31 de enero en Elche (Alicante) yBurlada (Navarra) respectivamente, mientras que “¡Qué pelo másguay!” se representará en la localidad madrileña de Pozuelo deAlarcón el próximo 30 de enero.

¿Os imagináis que la madre de Tinki-Winki de los Teletubbies fueseAmy Winehouse? ¿Qué pensaríais si la Duquesa de Alba fuera una delas chicas de “Sexo en Nueva York”? ¿Habéis presenciado alguna vezuna pelea entre Massiel sobria, la Kylie Minogue de Tous y la Najwamás borde que nunca? Todas estas locuras y muchas más solo sonposibles en “Gold, 15 años de Túrmixplayback”, el nuevo espectácu-lo de The Chanclettes, con el que la compañía celebra sus primerastres décadas sobre los escenarios. Esta producción se estrenó el pasa-do 3 de diciembre en la sala Muntaner de Barcelona, donde perma-necerá en cartel hasta el próximo 15 de febrero.The Chanclettes presenta la mejor propuesta para una noche de tea-tro, humor, música, baile y diversión alocada en este espectáculo, queconstituye todo un viaje al útero del “Universo Chanclettero”. Sinduda se trata de un hilarante recorrido a los 15 años de carrera deestas “transmusas” catalanas que incluso cuentan con un lenguajepropio: el Túrmixplayback. Consiste en utilizar fragmentos de textos ycanciones de todo tipo y procedencia para crear una espiral de esce-nas que enfrentan aquello trascendente con lo absurdo, escenificanaquello imposible como real y funden el glamour con la vulgaridad.En “Gold, 15 años de Túrmixplayback” The Chanclettes ofrecen laposibilidad de ver los mejores momentos –remasterizados, como suspropios componentes aclaran- de sus propuestas teatrales más sobre-salientes, entre las que se encuentran títulos como “Multi-medias”,“Les reines d’Orient... ¡menudo Belén!”, “Star Warras” o “Siliconparty”, por mencionar solo algunas.

“En ocasiones veo armarios”, de Las Grotesques, inició su gira

The Chanclettescelebra sus primerosquince años a base deTurmixplayback

Foto: Roberta Argenzio.Foto: Mikel Vogel.



el mundo del compañíasm u s i c a l e s

La productora responsable de grandes éxitos musicales como “La bella y la bestia”, “MammaMía!” o “Cabaret”, Stage Entertainement España, tiene un nuevo proyecto para el año 2009: elmusical de la película “Fiebre del sábado noche”. El exitoso largometraje de finales de la déca-da de los 70 que tuvo como protagonistas a John Travolta y Karen Lynn Gorney se convertirá enun divertido y marchoso musical que llegará al teatro Coliseum de Madrid el próximo 20 defebrero. Sobre las tablas del recinto se desarrollará la historia de Tony Manero. Este joven trabajador deuna tienda de pinturas vive en Bay Ridge, un suburbio pobre de Brooklyn, en Nueva York. Perosi durante el día es un atento dependiente, por la noche se convierte en el rey de la pista de ladiscoteca local, “Odyssey 2001”, donde charla y bebe con sus amigos, baila y despierta pasio-nes entre las chicas. Entre todas sus admiradoras se encuentra Stephanie Mangano, una talen-tosa y bella joven que trabaja para una discográfica.Si por algo se hizo famosa esta película fue, más allá de las interpretaciones de los protagonis-tas, por su banda sonora, con canciones que se convirtieron en himnos de la época. Así, la pre-sencia de los ingleses Bee Gees con temas como “Stayin´alive”, “Night fever” o “You should bedancing” se convirtió en una de las razones por las que esta banda sonora ha llegado a ser unade las más vendidas de la historia de cine.Todos esos míticos temas, además de canciones como “Disco inferno” u “Open Sesame”, haránvibrar a los espectadores del madrileño teatro Coliseum, en un producción apasionante que pro-mete ritmo y baile a raudales. Sin reparto confirmado, “Fiebre del sábado noche” está destina-do a convertirse en el musical de 2009.

El conocido compositor César Belda se ha encargado, desde su productora todomusi-ca.info, de la dirección musical de una nueva obra que servirá para homenajear a unade las artistas más grandes de la música española, Rocío Jurado. Bajo el título de “Rocío no habita en el olvido”, este musical nos sitúa en el cameri-no de la cantante chipionera momentos antes de su última actuación en televisión.Allí, el ángel de la muerte encarnado por Tony River repasará la vida, la carrera y elrepertorio de la cantante. Temas emblemáticos como “Señora”, “No me quierastanto”, “Se nos rompió el amor” o “Como yo te amo” recobran vida en la voz de unamujer que sabe que no le queda mucho tiempo. En noventa minutos de función repa-sa su relación con el escenario, sus amores, su hija, la relación que mantenía con otrasgrandes artistas de nuestro país como Juanita Reina o Sara Montiel, sus giras o, ya enlos últimos años de su vida, su dolorosa enfermedad. Sin embargo, la emotividad noimpide que los guiños humorísticos se sucedan en una historia cargada de recuerdos. Escrito por Nacho Artime, con el ya mencionado César Belda a cargo de la direcciónmusical y del piano, es Juan Polanco el responsable de la dirección artística. La res-ponsabilidad de encarnar, tanto física como vocalmente, a una de las artistas másemblemáticas de la música española de todos los tiempos corresponde a Eva Diago,quien ha trabajado con gente de la talla de José Sacristán, Raphael o Paloma SanBasilio. En el escenario estará acompañada por Jacobo Dicenta. “Rocío no habita en el olvido” se presentará en la sala 2 del Nuevo Teatro Alcalá apartir del próximo 14 de enero.

La “Fiebre del sábado noche”llegará a la Gran Vía madrileña

Homenaje a Rocío Juradoen el Nuevo Teatro Alcalá

Música y baile se dan la mano en“The best of the 80´s. Flashdance”

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Desde el pasado mes de noviembre el espectá-culo de Élite Producciones que recrea el mejorambiente de las pistas de baile de la décadade los ochenta, “The best of the 80´s.Flashdance”, se puede disfrutar en el teatroMuñoz Seca de Madrid. Con la banda sonorade la mítica película de Adrian Lyne como basedel repertorio, los espectadores podrán disfru-tar de canciones como “He’s a dream”, deShandi; “Imagination”, de Laura Branigan;“Lady, lady, lady”, de Joe Espósito o “Maniac”,de Michael Sembello.Los cantantes María, Leo Trevi y Susana Martínponen voz a los míticos temas que, presenta-dos por un disc-jockey al que da vida AlitoRodgers Jr., interpretará un cuerpo de baileformado por ocho bailarines. Tras recorrer conéxito buena parte de la geografía española laproductora Elite Producciones, creadora deotros espectáculos como “Beatles, la leyenda”o “Grease Tour”, ha formado una segundacompañía que durante el mes de diciembre hallevado el espectáculo “The best of the80´s.Flashdance” a Sevilla, Granada, Lugo yOrense.



ó p e r a

Estrenada en 1832 en Milán, “El elixir delamor”, ópera de uno de los maestro italianosdel género, Gaetano Donizetti, será uno de losprimeros y más importantes estrenos del tea-tro Villamarta de Jerez de la Frontera (Cádiz)de este invierno. Durante los días 20, 22 y 24de enero los espectadores podrán disfrutar deuna de las primeras óperas en las que se intro-dujo la técnica del Bel canto.“El elixir del amor” desgrana la historia de la

bella Adina, que es pretendida por el sargentoBelcor y el campesino Nemorino, y del peque-ño pueblo italiano en el que se desarrolla lahistoria. La localidad ve trastornada su tran-quilidad cuando el doctor Dulcamara llegaofreciendo un elixir del amor que asegura“despertar una pasión incontenible”.Con un reparto encabezado por la sopranoAinoa Arteta y el tenor Ismael Jordi, la óperacuenta con una de las arias para tenor más

famosas de la historia del género: “Una furti-va lágrima”. La producción, del propio teatrogaditano, fue estrenada en el año 2004 y estemismo verano se representó en el teatro Verdide Pisa. Francisco López a cargo de la direc-ción escénica y Gianluca Martinenghi a cargode la musical, dirigen a la OrquestaFilarmónica de Málaga y al Coro del TeatroVillamarta en esta interesante y divertida obraque nunca pierde su vigencia.

Una de las más famosas óperas del compositor italiano GiacomoPuccini, “Madama Butterfly”, regresa a Madrid para representarsesobre las tablas del Teatro de Madrid.En esta ocasión, esta trágica historia llega de la mano de RicardoArranz, que estará a cargo de la dirección escénica, y de la deldirector de orquesta argentino Tulio Gagliardo. Del 14 al 18 deenero los espectadores que se acerquen al Teatro de Madrid podrándisfrutar de esta obra estrenada en 1904 que con el paso de losaños no ha perdido ni un ápice de belleza. “Madama Butterfly” cuenta la historia de la joven Cio-Cio San(Madama Butterfly) y el oficial de la marina estadounidense F.B.Pinkerton, que gracias a la intermediación de Goro se casarán sinapenas conocerse. El teniente regresa a su país mientras queButterfly da a luz el fruto de su unión y decide esperar la vuelta desu amado. Sin embargo, los planes del teniente no coinciden conla esperanza de la joven Madama Butterfly.La música de la Orquesta Estatal del Palacio de la Música de Kievy la interpretación de la Compañía Estudio Lírico pondrán sobre elescenario del Teatro de Madrid esta celebre ópera ambientada enel país del Sol Naciente.

“El elixir del amor” abre la temporada invernal del teatro Villamarta“El elixir del amor” abre la temporada invernal del teatro Villamarta

“Madama Butterfly” regresa a Madrid



el mundo del compañíasd a n z a

El pasado 26 de diciembre tuvo lugar en elteatro Alhambra de Granada el acto de cele-bración de una efeméride muy especial. Lacompañía de danza contemporánea Da.TeDanza celebró, en el mismo lugar que vionacer este proyecto cultural hace ya diezaños, su función número mil.Con más de cien representaciones por año,once espectáculos creados y exhibidos en unadocena de países y el reconocimiento unáni-me de la crítica y el público hacia una de lascompañías punteras del patrimonio culturalandaluz, esta compañía, fundada en 1999, havisto recompensado su esfuerzo celebrando elmillar de funciones sobre un escenario. Desde que a finales de la década de los 90pusieran sobre las tablas la premiada pieza“Un caballo en el cielo”, la evolución de Da.TeDanza ha sido constante y progresiva, conmontajes que se adaptan a diferentes tipos deespectadores. Así los más jóvenes pudierondisfrutar en 2003 de “Mua mua”, donde lospequeños podían acercarse a la idea de movi-miento, mientras que “Hijos de las estrellas”(2002) contaba, a través de la danza, el ori-gen del cosmos. Precisamente, y según el fundador, director ycoreógrafo de la compañía granadina, OmarMeza, fue “Hijos de las estrellas” la obra quesupuso un antes y un después para la compa-ñía. Da.Te Danza no dispuso hasta tres añosdespués de su fundación de un espacio dondeensayar y con esa función surge “el momentoen que Da.Te Danza empieza a cambiarmucho y a hacer sus producciones de unaforma más seria”.Nacido en Méjico en 1964, empezó a compo-ner sus propias piezas en 1994 y cinco años

Hacer una dramaturgia empresarial”. Sinembargo también reconoce emocionarse alrecordar la primera de sus piezas para Da.TeDanza, “Un caballo en el cielo”.Durante la conmemoración, celebrada lospasados 26, 27 y 28 de diciembre en el tea-tro Alhambra de Granada, la compañía retomóel montaje “Una orquesta en danza”, estrena-da hace un par de años y que tiene a la músi-ca clásica como late-motiv de la pieza.Actualmente Da.Te Danza trabaja en “La belladurmiente”, montaje que, tal y como corres-ponde a una compañía tan comprometidasocialmente, habla de la trascendencia en laque los jóvenes viven durante la pubertad. Laobra está coproducida por el Ministerio deCultura, la Junta de Andalucía, la propia com-pañía y el Festival Internacional de Música yDanza de Granada, en cuya 58ª edición, quese celebrará en junio, se representará.

después decidió establecerse en Granada.Durante todo este tiempo, con esfuerzo ytesón, la compañía se ha ido haciendo unhueco en el panorama de la danza contempo-ránea creada para un público infantil y juve-nil. Pero tal y como indica el propio Meza“Da.Te Danza es como un niño, cada vezcome más, cada vez tiene más necesidades.Para mí es un niño que ya va al cole, pero esque está a punto de entrar en la universidad yya necesita más condiciones todavía”. En lo que respecta a las obras que ha puestosobre el escenario durante estos diez años,Omar Meza se queda con “La mitad de la ver-dad está en los ojos”, una obra que aborda eltema del conocimiento de uno mismo y elreconocimiento sobre los demás. Para eldirector, esta obra sirvió para aprender sobrela necesidad de “hacer una creación deempresa, y no sólo una creación artística.

La compañía andaluzaDa.Te Danza celebra su función número mil

Omar Meza.

Varias instantáneasdel espectáculo“Una orquesta en danza”.

La compañía catalana fundada por el leonés Roberto G.Alonso llegará, el próximo 23 de enero, a la sala Triángulode Madrid, dentro de la programación del festival LaAlternativa. Y lo hace con “Divinariana”, su segunda incur-sión en el particular universo del dramaturgo y poeta fran-cés Jean Genet.“Divinariana” es un espectáculo multidisciplinar de danza,teatro y vídeo basado en la novela escrita en 1944 “SantaMaría de las Flores”. Centrada en las relaciones amorosas,sexuales, conflictivas, intensas o exageradas, la obra nospresenta a la prostituta travestida Divina. Su castradoramadre, su relación con Ernestina, sus recuerdos de infanciay su amor hacia Pocholo y Santa María de las Flores son labase para crear una pieza de danza teatro ideada y dirigidapor el propio Roberto G. Alonso. La novedad de la propuesta no termina ahí, ya que el direc-tor cinematográfico Joan Martret colabora en el montaje rea-lizando en directo coreografías que transcurren en partes delteatro que el público no ve en su totalidad.Los espectadores de la sala Triángulo podrán disfrutar deeste novedoso montaje pre-estrenado en el Festival deBenicassim (Castellón) hasta el 25 de enero. El 6 de febre-ro la compañía Roberto G. Alonso iniciará en el Teatro delPonent de Granollers (Barcelona) una gira que les llevará arecorrer la geografía española.

“Divinariana”, una incursión en el universo del escritor francés Jean Genet



el mundo del compañíasd a n z a

El madrileño Teatro Arenal acogerá, hasta el 11 de enero,un espectáculo en el que el flamenco y las músicas delmundo se dan la mano para interpretar interesantes e inno-vadoras piezas que no dejarán indiferentes a los espectado-res. “Flamenco libre” es un espectáculo creado por la bailaoraMaría Carrasco, en el que el flamenco ejerce de anfitrión ehilo conductor de otras culturas. Así, y gracias a los conoci-mientos que la propia bailarina ha adquirido en sus viajes,las músicas, los instrumentos y los estilos se unen paraacercarse al flamenco. Batas de cola de cuero, cuencostibetanos de cuarzo, percusión africana, cantos gospel ymúsica electrónica se funden con distintos palos del cantey el flamenco, con la guitarra española y el cajón flamenco.El resultado: canciones tan míticas y conocidas como “Nowoman no cry” de Bob Marley o “You can live your hat on”de Joe Cocker adoptando nuevas formas y envolviéndose enel duende flamenco.Sobre el escenario, ocho bailarines, entre ellos la propiaMaría Carrasco, seis músicos, dos cantaoras y un cantantede gospel que unen sus fuerzas, su magia y su talento paracrear un novedoso y sorprendente espectáculo.

Batas de cola de cuero y cantos gospel en el“Flamenco libre” de María Carrasco

La compañía de baile barcelonesa Tapeplas continúa traba-jando para despertar el interés de los más pequeños y de losjóvenes por la danza, la música y el ritmo. A través de bandassonoras originales, coreografías innovadoras y rítmicas percu-siones, esta joven compañía creada en el año 2002 proponedos espectáculos diferentes: “KexevKezev” y “Monkeys”.El primero de ellos nos presenta a un bailarín de claqué y unpercusionista que invitan al público a viajar por el mundo delritmo. En ese mundo se encontrarán con otras culturas, dife-rentes épocas y un sinfín de emociones en las que el compáses el único lenguaje con el que expresar risas, gritos y juegos.Poco a poco, la importancia que tiene el ritmo en el arte deescuchar termina revelándose.Por su parte “Monkeys”, creada a lo largo de 2007, proponediversas piezas inéditas creadas para un público joven, en elque el ritmo reflejado en la música y la danza vuelven a serla herramienta de expresión. Durante una hora, ocho intér-pretes elaboran un mundo tribal, sutil, versátil y travieso quese refleja en el contenido esencial de la palabra “monkeys”. La presencia de ambos montajes en circuitos teatrales ycampañas escolares supone una buena muestra de la cali-dad de los mismos y de su interés para un público infantil yjuvenil ávido de conocer las diferentes variantes de la danzay el teatro.

El malagueño Fernando Hurtado, uno de los máximos representantes dela danza de nuestro país, dirigió los pasados días 12, 13 y 14 de diciem-bre a la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié” de El Salvador y ala Compañía Nacional de Danza del país centroamericano con motivo dela representación de “El mago de Oz”.Respetando la música original, los temas centrales del espectáculo secantaron en español, con una trama en la que el centenar de bailarinesque forman el elenco artístico interactuaron con el público en el patio debutacas, convertido para la ocasión en el camino de las aventuras de lahuérfana Dorita. Además de Fernando Hurtado a cargo de la coreografía

y la dirección, Juan Sánchez, director del Centro Cultural de España, seunió a esta aventura en la que también participaron Francisco Centeno,director artístico; Ricardo Aguilar, escenógrafo; y Rossemberg Rivas,diseñador de personajes y vestuarios. Con esta nueva representación la Compañía de Fernando Hurtado seconfirma como una de las más internacionales de la danza española.Durante el año 2009 la compañía continuará trabajando sin pausa.Actualmente negocia su presencia, con un nuevo espectáculo, en lacelebración del cincuenta aniversario del descubrimiento de las cuevasde Nerja (Málaga).

“El mago de Oz”, de Fernando Hurtado, llegó a El Salvador

“KexevKezev”.

“KexevKezev” y “Monkeys”, ritmo e innovación para los más pequeños

“Monkeys”.



c i r c o y m a g i aESPECTÁCULO TEATRAL

el mundo del

El teatro circo Price estrenó, el pasado 17 de diciembre, el espec-táculo infantil “Nix y Nox”. Con David Larible en la dirección artís-tica, esta nueva propuesta escénica reúne a destacados artistas decirco entre los que se encuentran funambulistas, payasos, acróba-tas y animales mágicos.Nix y Nox, Nieve y Noche, son dos niñas que conducirán a losespectadores del recinto madrileño a un mundo de fantasía a travésde las atracciones circenses. Acompañados de Kim, un espíritu pro-tector, ambas iniciarán un viaje en busca de la ilusión perdida. Ensu camino, animales mágicos y artistas de circo les acompañarán alo largo de una travesía en la que las sorpresas y la emoción se suce-den sin que la diversión decaiga.Dos horas de espectáculo de carácter familiar en el que los máspequeños podrán disfrutar con multitud de personajes que estaránacompañados en la pista por un ballet navideño, la orquesta delPrice y los siete mozos de pista. Al frente del equipo creativo sesitúa Manuel González Villanueva, perteneciente a una de las fami-lias que más ha aportado al panorama circense español en los últi-mos treinta años. En definitiva, un espectáculo plagado de grandesartistas de diversos países que harán disfrutar a toda la familia hastael próximo 18 de enero.

La compañía canadiense decirco contemporáneo Cirque duSoleil prorroga, hasta el próximo18 de enero, su más recienteespectáculo estrenado enEspaña, “Varekai”.Estrenado en el año 2002,“Varekai” es un tributo a la acro-bacia del alma nómada, puestoque en lengua romaní su títulosignifica “en cualquier lugar”.La historia da comienzo cuandoun joven cae del cielo en mediode un bosque misterioso y mági-co, un lugar donde se esconden

fantásticas criaturas que acompañarán al muchacho en suaventura. Malabarismos, trapecios, patinaje y cintas aéreasson algunas de las técnicas con las que estos profesionalesdel circo deslumbran al público madrileño desde el pasado 13de noviembre.Avalado por la crítica y el éxito de convocatoria, Cirque duSoleil tiene previsto llevar su último espectáculo a dos ciuda-des más de la geografía española. Así, el próximo 29 de enero“Varekai” será estrenado en Sevilla, donde permanecerá hastael 22 de febrero. Ya en marzo, la troupe circense arribará enBilbao, donde permanecerá hasta el próximo 19 de abril.

El ilusionista madrileño Jorge Blassacaba de regresar de una larga e inten-sa gira por los Estados Unidos, de casiun mes de duración.Durante este periodo de tiempo el jovenmago ha tenido tiempo de visitar ciuda-des como Los Ángeles o Las Vegas, asícomo la oportunidad de conocer a gran-des personalidades del mundo del ilu-sionismo como Mr. Electric o CrissAngel. En las primeras jornadas de su viaje,Jorge Blass dejó su huella en el Magic Castle de Hollywood, un recintomágico en el que actúan los mejores magos de todo el mundo. Sin salirdel estado de California, el prestidigitador madrileño grabó en LosÁngeles dos apariciones en el programa de la Fox “Masters of Illusion”,que se emitirá el próximo mes de febrero en la cadena norteamericana.Ya en la mítica ciudad del juego, Las Vegas, Jorge Blass tuvo la oportu-nidad de participar en un emocionante homenaje a Mr. Electric, ellegendario mago americano que hace algunos años renovó el arte de lamagia y que contó para su fiesta con importantes estrellas del ilusionis-mo mundial como Lance Burton, Mack King o el propio Jorge Blass.Posteriormente este visitó a Criss Angel, el mago más popular de

Norteamérica y uno de los creadores deespectáculos para la famosa compañía cana-diense de circo Cirque du Soleil. Blass inclu-so tuvo la ocasión de encontrarse con el direc-tor del espectáculo, Serge Detancourt.Satisfecho por sus distintas participaciones alo largo del oeste del país, Jorge Blass ya seencuentra de regreso en España preparandonuevos y enigmáticos trucos de magia con losque poner en práctica todo lo aprendido encada una de sus experiencias. No en vano, eljoven madrileño de veintiocho años reconoceque “el show de magia de Criss Angel suponeun antes y un después en los espectáculos deeste tipo”.

“Nix y Nox”, un viaje hacia la ilusión

“Varekai”, el más reciente espectáculo del Cirque du Soleil

Intensa aventura americanadel mago Jorge Blass

Serge Detancourt y Jorge Blass. El mago madrileño junto al estadounidense Cris Angel.

Jorge Blass durante el homenaje a Mr.Electric, celebrado en Las Vegas.



i n f a n t i lESPECTÁCULO TEATRAL

el mundo del

La unión de Menchosa Teatro y Elfo Teatro se repi-te de nuevo, tras los buenos frutos obtenidos con“La isla de los pájaros”, premio en la feria Feten2008 a la Mejor Dirección, y nos presenta la sim-pática obra “¡¡El lobo ha vuelto!!”.En esta ocasión las compañías trasladan a lastablas teatrales la historia de un viejo lobo que, consu llegada a la ciudad, asusta a la gente, que creeverlo en todas partes. Sin embargo el temible ani-mal está apoyado en la barra de un bar contandoa todos los presentes lo duro que es ser un lobo decuento, de esos que siempre acaban mal. El loborepasa todos esos relatos en los que sus congéne-

res se ven las caras con niñas de caperuza roja, cabritillas o cerditos que le hacen la vidaimposible, añorando los tiempos en los que comerse un cabritillo no era un problema. Juan Pedro Schwartz, Eduardo Guerrero, Mirentxu Vidart y José Luís Luque son los acto-res de esta obra con marionetas que, con la dirección de José Luis Luque, trata de con-tar un cuento clásico desde otro punto de vista, el del sufrido lobo.“¡¡El lobo ha vuelto!!” fue estrenado el pasado 2 de diciembre en Madrid, donde repeti-rá representaciones los próximos días 31 de enero y 1 de febrero. Posteriormente inicia-rá una gira por Cataluña que alternará con la presencia de la obra en La Red de Teatrosde la Comunidad de Madrid entre los meses de enero y abril.

Comediants, la compañía cata-lana creada en 1971, presentóel pasado 20 de diciembre enel espacio Cosmocaixa deBarcelona su nuevo montajepara los más pequeños“Num3r@lia. Iu y los núme-ros”.Esta nueva obra para el públicofamiliar, que permanecerá en laCiudad Condal hasta el 5 deenero, trata de acercar elmundo de los números a losmás jóvenes, a la vez que invitaa reflexionar y sonreír a los másmayores con la constatación dela importancia de la presenciade los números en nuestras

vidas. “Num3r@lia. Iu y los números” sirve así para descubrir que el orden numérico presente enel universo da sentido a nuestras vidas. Para ello Comediants mezcla diferentes lenguajes comola danza, el teatro o las proyecciones y sobre el escenario sitúa a Pierre, Iu y Sudoku, que inter-pretan a todos los personajes de la obra. Jaume Bernadet, Roger Juliá y Joan Font son los guionistas de esta idea propia de la compañíabarcelonesa, que cuenta con Joan Font a cargo de la dirección. “Num3r@lia. Iu y los números” se representará en Tarragona los días 11, 18 y 25 de enero, ade-más del día 1 de febrero, para posteriormente viajar a Lleida, donde se escenificará los días 7 y14 del mismo mes. Ya en marzo la compañía viajará a Girona y Palma de Mallorca, regresando aBarcelona en el mes de abril.

La compañía Dante Teatro regresó a Madrid con sumontaje para bebés titulado “Blop!”. Tras su pre-sencia, durante el mes de noviembre, en elFestival Internacional de Teatro para Niños yJóvenes de Córdoba (Argentina), la compañía deAdolfo Simón repitió estancia en Madrid durante elmes de diciembre.“Blop!” describe la historia de Antonia, una niñamuy pequeña que aún no ha descubierto los soni-dos y las palabras. Pero el arrullo del agua, laarena, el aire y un montón de sensaciones másharán descubrir a la pequeña que el sonido duer-me dentro de cada uno de nosostros. A través de esta bonita e innovadora historia lacompañía, que ha sido la única europea presenteen el festival argentino, trata de construir unapuesta en escena poética donde el espacio, losobjetos y los elementos componen la dramaturgiade un bello poema.Tras su reciente paso por la sala DT, entre losmeses de enero y mayo de 2009 Blop! entrará aformar parte del programa de la Red de Teatros dela Comunidad de Madrid, que le llevará a recorrerbuena parte de la provincia.

“Blop!” viajó de Argentina a Madrid

“¡¡El lobo ha vuelto!!”, otro punto de vista de los cuentos clásicos

“Num3r@lia. Iu y los números”, nuevo espectáculo de Comediants



el mundo del compañíasi n f a n t i l

La compañía de teatro madrileña Sin Fin ha concluido su gira de otoño con la obra “Dospillos y un bombero”, representada en más de quince ciudades de todo el país. La obra, que ha formado parte de la campaña de prevención contra incendios, organiza-da por la Asociación Profesional de Técnicos de Bomberos, fue representada ante más decatorce mil escolares de entre 4 y 10 años que disfrutaron conociendo las aventuras deCatalina y Serafín.Estos dos pequeños descubren en el desván, mientras juegan al escondite, los trastos vie-jos de su abuelo, que fue bombero. Entre todos ellos encuentran un misterioso baúl quese abre al pronunciar unas palabras mágicas y del que sale el uniforme del abuelo, concasco y manguera incluidos. Sin embargo el travieso Serafín provoca un gran lío en eldesván y tendrá que llamar al teléfono de emergencias para poner en alerta a su amigoel bombero Tilín Tilín Tilero. Con este espectáculo infantil y familiar la compañía preten-de trasmitir mediante el juego y el humor las medidas de prevención que se deben teneren cuenta ante un incendio.Para el año 2009 Sin Fin, que aún mantiene en cartel su exitosa obra “Los piratas”, tieneprevisto presentar el espectáculo de calle “El viaje de la familia Iglúlik- Eskimales” en laprogramación de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. Se trata de un divertidomontaje que muestra a una curiosa y simpática familia esquimal a la que se le ha estro-peado su GPS.

La compañía de teatro Empar Claramunt, con la producción deTeatre Buffo y Teatres de la Generalitat Valenciana, presenta enla sala Tarambana de Barcelona el espectáculo de marionetasde mesa “Visca Rodari!”Con la dirección de Carme G. Corberán, estemontaje versionado por Empar Claramunt,que también se ha encargado de la crea-ción de las marionetas, recopila y esce-nifica los cuentos del escritor italianoGianni Rodari. “El cañón de la paz”,“Pepo-papel”, “El árbol de las cartas” y“El flautista y los automóviles” constituyentoda una introducción a las técnicas de inven-ción del autor conocido por la “Gramática dela fantasía”.Desde el día 10 de enero y durante lostres fines de semana siguientes, los niñosde entre 3 y 7 años podrán disfrutar deeste imaginativo y alegre espectáculoque conjuga las claves de un verdaderofestín teatral, esto es, alegría, esperan-za, sorpresa... Una propuesta creativaque trata de abrir nuevos horizontes a losespectadores, estimulándolos a recorrerlos prodigiosos descubrimientos de unescritor que en 1970 fue galardonado conel premio Andersen, el Nobel de la litera-tura infantil.

“Dos pillos y un bombero”instruye sobre la prevención de incendios

La marionetas dan vida a los cuentos de Gianni Rodari en “Visca Rodari!”



i n f a n t i l

El Palacio Euskalduna de Bilbao acogióel pasado 2 de enero el estreno de“Sueños de un metro”, la obra infantilde gran formato producida por TeresaGutiérrez y Larrua Creaciones con la quela compañía Hortzmuga celebra sus pri-meras dos décadas de existencia. “Es untrabajo muy completo –nos explica eldirector del montaje, Raúl Cancelo-, unrepaso a estos veinte años de trayectoriateatral. Hortzmuga comenzó siendo unacompañía de teatro de animación. Poraquel entonces yo tenía 16 años y salía-mos a las calles con zancos, trabajába-mos haciendo fiestas de cumpleaños...Luego hemos ido evolucionando hastaconvertirnos en Hortzmuga Teatroa. Coneste espectáculo, después de trabajar enla calle y en salas, incluso simultáneamente,queríamos hacer un resumen de todo lo quehemos aprendido”. La obra se estrenará encastellano el próximo 4 de marzo, dentro de laprogramación de FETEN.“Sueños de un metro” esta basado en el librode Julen Gabiria “Metro bateko letrak”, en elque Nadia, una niña rumana, sufre una curio-sa experiencia: en su primer viaje en metro elvagón de queda detenido entre dos estacio-nes. Ese es el punto de partida de la historia,en la que un personaje, un hombre negro degran estatura, les propone un juego a todos losviajeros. Él sacará una letra y a partir de estales invitará a contar historias, ya que de unaletra pueden surgir muchas palabras. Y a tra-vés de las letras del abecedario surgen 27capítulos con diversos relatos en torno a larealidad de los inmigrantes.

nueva”, explica su máximo responsableen escena.El resultado es una obra para un públicofamiliar, especialmente dirigida a niñosde entre 6 y 12 años. “Nuestra preten-sión es hacer una obra comprometida conla realidad en la que vivimos, ya que esees el reflejo del libro. ‘Sueños de unmetro’ supone una reflexión sobre lasituación de los inmigrantes, una refle-xión en tono divertido, pero no en el sen-tido peyorativo de la palabra como algovacío, sino todo lo contrario. Tratamos deque la historia nos entre por los ojos, nosseduzca, a la vez que metemos pequeñaspuyas con la historia”. Cuatro actores yun músico son los encargados de dar vidaa esta función, en la que la acción se des-

arrolla en un anden situado en el escenario,mientras que el otro se encuentra imaginaria-mente en el patio de butacas.Para conmemorar aún más su vigésimo aniver-sario, “hemos querido trabajar con toda lagente con la que hemos ido creciendo artísti-camente”, indica Cancelo. Así, la escenogra-fía corresponde a José Ibarrola, la música ori-ginal a Santi Basauri, y las vídeo-creaciones aItziar Barrio. Este último aspecto tiene unagran importancia en la obra al recrear lasensoñaciones de Nadia. Además, como expli-ca su director, “teniendo en cuenta que empe-zamos en la calle, el espectáculo da comien-zo con una especie de acción de calle.Tratamos de que el teatro sea una caja demúsica en la que todo lo que sucede desdeque el público llega hasta que se sienta en labutaca suceda ya en la obra”.

Sin embargo, el planteamiento de la obra esalgo diferente: “Nosotros tuvimos que decidircómo trasladábamos el libro al teatro. Nuestropunto de partida es Nadia, un personajemayor, crecido e integrado en la sociedadespañola, con su propio trabajo, que un buendía decide coger el metro pero este no funcio-na. Y eso le lleva a recordar lo que le sucedió,nos recuerda lo plasmado en el libro. La líneaargumental que utilizamos es una carta que leescribe a una amiga suya en Rumania,Inieska, y por medio de esta hacemos un viajea los sueños y las aspiraciones que Nadiatenía cuando llegó a España, además de pre-sentar a diferentes personajes que aparecenen la estación de metro con ella. En principio,la intención es trasladar la esencia del libro,pero no hacer una reproducción. Para ello tra-bajamos con el autor y creamos una versión

“Sueños de un metro” explica a los niños la realidad de los inmigrantes


espectÁculo teatral el · por dos actores de la talla de carmelo gómez y silvia abascal, y bajo...

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