entrevistajuahanipallasmaa
TRANSCRIPT
7/23/2019 EntrevistaJuahaniPallasmaa
http://slidepdf.com/reader/full/entrevistajuahanipallasmaa 1/2
74
L —J PP V A
Aq —Entrevista
El arquitectó finlandés visitó recientemente México y Código conversó con él
después de un recorrido por la Capilla del Convento de las Clarisas Capuchinas,
a la que acude cada vez que viaja a nuestro país porque «provoca el silencio»
y «transmite una cierta serenidad».
Retrato:
Juhani Pallasmaa.
© Óscar Tenreiro
Tu pensamiento me recuerda al de Alain de Botton
cuando, hablando de la historia de la arquitectura
religiosa, afirma: «Necesitamos tener buena arquitec-
tura alrededor de nosotros para crecer como buenas
personas y conservarnos como tales».
Absolutamente. Sin tener en mente a Alain de Botton he
escrito casi lo mismo. Pero sí he tenido presente la idea
de Joseph Brodsky acerca de que todo gran poema dice:
«Sé como yo». Todo gran poema, obra de arte y arqui-
tectura tienen la tendencia a hacernos mejores perso-
nas. El arte en general nos suaviza, nos permite tener
experiencias existenciales, sentimientos más refinados
y emociones que de otra forma no tendríamos.
En ese sentido, ¿en qué clase de personas nos conver-
timos cuando estamos rodeados de l a arquitectura quedescribes como retiniana?
Creo que estamos perdiendo nuestras sensibilidades esté-
ticas. Y más importante aún, estamos perdiendo nuestras
sensibilidades éticas. Con frecuencia menciono que en
nuestro tiempo la arquitectura está amenazada por dos
fuerzas opuestas: la total instrumentalización y la total
estetización. La estetización es algo distinto a la genuina
apreciación de la belleza, es una forma deliberada e impla-
cable de acondicionamiento y manipulación. En nuestra
cultura incluso las personalidades, la política y la guerra
están estetizadas. Es la belleza no calculada y genuina la
que está desapareciendo en la arquitectura de hoy.
¿Es sólo la imagen de belleza?
Sí, es la imagen manipuladora de la belleza. Se trata de
una belleza fabricada, no de una real. Brodsky también
menciona que la belleza es una consecuencia de otras
preocupaciones, por lo tanto no puede ser un objetivo.
Yo coincido completamente con él. Cuando la belleza
es un propósito consciente del arte o la arquitectura, se
convierte en sentimentalismo o en algo kitsch. La sim-
bolización y otros acuerdos convencionales no pueden
ser verdaderos motivos del arte. Todo significado real
trasciende cualquier símbolo común.
Durante nuestra visita a la Capilla de las Capuchinas
mencionaste que regresas allí siempre que vienes a
México. ¿Qué te atrae de este espacio?
La Capilla provoca el silencio. Cuando entras a ella sólo
quieres sentarte. Te transmite una cierta serenidad; la
misma que Luis Barragán le exigió a la arquitectura. Es
un espacio sagrado sublime, pero de ninguna manera
sentimental. La mayoría de las iglesias suele ser en al-
gún aspecto sentimental por el uso excesivo y superfluo
JUhani PallasMaa
En palabras de su amiga y colega, Pia Sarpaneva,
los grandes observadores de nuestro tiempo, no
un arquitecto con gran anidad a las cualidades e
de nuestra existencia física». Nacido en 1936 en l
de Hämeenlinna, Finlandia, Pallasmaa es arquitec
Universidad Tecnológica de Helsinki. Desde 1983
los principales estudios de Helsinki, Arkkitehtiotim
Pallasmaa Ky, donde ha creado proyectos como RRuoholahti (1990), Institut Finlandais (1991) y Kam
(2006). Sin embargo, uno de sus mayores recono
viene de su papel como crítico. Sus incisivos text
relación entre la arquitectura, el espacio y lo real, c
ver en sus libros Los ojos de la piel (2006) —dond
mayoría de la arquitectura actual como un ejercic
nihilista, protagonizado por la imagen—, Una arqu
la humanidad (2010), La mano que piensa (2012)
corpórea. Imaginación e imaginario en la arquitec
En nuestro tiempo la arquitectura estáamenazada por dos fuerzas opuestas:la total instrumentalización y la totalestetización.
7/23/2019 EntrevistaJuahaniPallasmaa
http://slidepdf.com/reader/full/entrevistajuahanipallasmaa 2/2
76
— 01
Sala de conciertosKorundi, Rovaniemi,
Finlandia (1986-
2012). Cortesía del
arquitecto
— 02
Plaza principal
e instrumento
astronómico (1994),
Academia Cranbrook,
Michigan, EUA. Cortesía
del arquitecto
de símbolos, pero el trabajo de Barragán trasciende los
símbolos, es metafísico y emotivo. Así, la experiencia de
lo sagrado surge del sentido de la existencia del especta-
dor y no por un acuerdo externo.
¿Cuál es tú opinión sobre la racionalización de la
arquitectura contemporánea y el discurso que fre-
cuentemente se le impone?
La arquitectura ha perdido su autonomía artística, parti-
cularmente durante las pasadas tres décadas de surreal
obsesión consumista. Se ha convertido en un mero servi-
cio profesional, los edificios cumplen ciertas convencio-
nes funcionales y estéticas, pero carecen de significado.
No son mediadores de nuestra relación con el mundo, ni
nos arraigan al continuum de la cultura humana.
Yo espero que la arquitectura refuerce y guíe nuestra
experiencia existencial, que un edificio estructure nues-
tra experiencia del mundo y nos haga ver algo esencial
de nuestra relación con él. Si se pierde esa dimensión
entonces los edificios son simple estética de lugar
común. Incluso el radicalismo estético de hoy en día es
sólo una forma de convención: hay mucha repetición en
la arquitectura actual. No leo muchas revistas de arqui-tectura porque casi siempre abordan el mismo edificio.
Cuando te refieres a valores como el silencio, el abu-
rrimiento o la lentitud, recuerdo la imagen propuesta
por Alessadro Barrico: estamos rodeados de «bárba-
ros», de «surfistas». Y los « buzos» se encuentran casi
extintos. ¿Cómo debemos enfrentar esto?
Principalmente a través de la educación. Me entristece
que la historia y la cultura histórica, o lo que T. S. Eliot
llamó «el sentido histórico», esté perdido en el mundo
universitario actual. Ya no se leen novelas clásicas de
todas las culturas, por ejemplo. A mí me exigieron leer-
las, después desarrollé el interés por mí mismo. Ahorame siento muy agradecido de haber leído esos libros
importantes cuando era joven.
Nuestro estilo de vida es obsesivo y superficial. La
noción de confort es una idea cuestionable porque eli-
mina la fricción. El significado se encuentra siempre en
la diferencia y la fricción, el confort extremo es tedioso,
soporífero, una fuente de aburrimiento.
En la conferencia de Mextrópoli hablaste sobre los tipos
de inteligencia que se han descubierto, ¿en cuál de ellos
deberían enfocarse las escuelas dedicadas al diseño?
En la conferencia sugerí que el sentido existencial es el
más importante para un arquitecto; es decir, el enten-
dimiento de la existencia humana —y de nuestra propia
existencia— como un fenómeno histórico y cultural
para juzgar otras cosas y fenómenos. No concuerdo
con la idea de enseñar la estética como una cualidad
independiente, se debe enseñar fundamentada en la
naturaleza humana y la historia cultural.
Una posición ética…
Sí. Para mí, la ética y la estética están muy cercanas
entre sí. Cito nuevamente a Joseph Brodsky: «La b elle-
za es la madre de la ética». Y en otra sentencia afirma:
«El hombre fue un ser estético antes de convertirse en
un ser ético». Al igual que la perspectiva épica, falta
en el mundo de hoy esta combinación entre ética y
estética. Actualmente se encuentran divididas.
01
Me doy cuenta que los alumnos están olvidando el
dibujo, ¿vislumbras alguna posibilidad de un oficio o
un arte digital?
No, son cosas distintas. El arte, por definición, expresanuestra experiencia existencial, lo que se siente ser hu-
mano en este mundo. Eso es lo que toda obra artística
y arquitectónica dice. Entonces, ¿cómo podrían las
computadoras decir algo sobre la existencia humana?
Es absolutamente imposible. Las computadoras son
herramientas fantásticas, pero no deben confundirse
con nada más que herramientas.
¿Ni siquiera para producir artesanía digital?
¿Te refieres al modelado en ? Esos objetos están
muertos. Tenemos un ojo increíblemente agudo para
juzgar lo que es auténtico. Y un objeto tallado o mo-
delado por computadora es demasiado perfecto. Yo lo
sé de manera práctica: soy miembro de la Fundación
Tapio Wirkkala, legendario diseñador finlandés que
produjo hermosos objetos completamente tallados en
madera contrachapada o madera laminada para avión.
Hace poco la Fundación tomó como base las piezas
originales y las reprodujo a través del tallado en ,pero parecían objetos baratos de plástico. Posterior-
mente, un maestro productor de armarios tuvo que
terminarlos a mano para imprimir la huella humana,
esa diminuta irregularidad que otorga a las cosas un
sentido de vida.
Por su parte, la perfección en la arquitectura
también es un objetivo cuestionable. Se necesita tener
perfección en el pensamiento, pero no necesariamente
en la realización.
02
Durante los últimos años he comenzado mi taller
de arquitectura de interiores con dos referencias:
«Atmósferas», de Peter Zumthor, y la idea de la
música entendida como algo que puede ser habitado y
descrito casi en el mismo sentido que el espacio. Pero
he encontrado que es particularmente difícil dibujar la
música, tanto como dibujar la arquitectura atmosféri-
ca. ¿Qué opinas respecto a la descripción y el registro
de espacio de los arquitectos?
De la misma manera en que la belleza no puede
ser un objetivo, no creo que la atmósfera pueda ser
diseñada conscientemente. Es un producto colateral,
el resultado inconsciente de una persona muy sensiblea las cualidades ambientales. Pero si uno comienza
a crear arquitectura atmosférica conscientemente,
es muy probable que el resultado sea naíf. Eso es lo
que los decoradores de interiores, restaurantes y
aparadores hacen.
En el arte serio no existe un atajo entre uno mismo
y la calidad del trabajo, ésta tiene que provenir de la
persona que crea. No puede surgir como resultado de la
especulación.
La arquitectura se ha convertido en un meroservicio profesional, los edicios cumplen
ciertas convenciones funcionales yestéticas, pero carecen de signicado.