"Le apostamos a este proyecto y tuvimos suerte": Maroon 5Tan sólo un par de horas antes de que todo este frenesí musical se desarrollara en la capital colombiana, El Espectador se reunió con dos de los integrantes de la banda de California. Visiblemente contentos por el día soleado que habían podido disfrutar -jugaron tenis y tomaron un pequeño tour por la ciudad-, Jesee Carmichael (teclado) y James Valentine (guitarra) hablaron sin reservas sobre su camino al éxito.

Musicalmente hablando, ¿Maroon 5 conserva algo de Karl’s Flowers, su anterior banda?

Hay una conexión, porque básicamente somos las mismas personas, a excepción de Valentine, pero la razón por la que cambiamos el nombre es porque empezamos a hacer otro tipo de música. Tuvimos que reinventarnos y en un año cogimos la plata que nos dio la disquera que nos despidió y fuimos a la escuela de música. Comenzamos a escribir canciones y entonces fue cuando nos encontramos con James Valentine (guitarra) para construir un sonido distinto.

En cierta forma Maroon 5 simboliza la persistencia, que es importante en esta industria. Si no se hubieran reagrupado después de su fracaso como Karl’s Flowers, ¿qué creen hubieran hecho con sus carreras musicales?

No sabemos qué sería de cada uno de los integrantes de la banda si esto no hubiera funcionado. Siempre le apostamos a este proyecto musical y creo que tuvimos mucha suerte.

¿Sólo suerte?

Suerte y trabajo duro. Realmente trabajamos muy duro, durante todo un año recorrimos Estados Unidos en una van hasta que nuestro primer álbum salió y muy despacio nos dimos a conocer en el país. Luego una por una de los demás países que recorrimos. Así que fue una combinación de suerte, trabajo duro y persistencia.

Songs about Jane es uno de sus trabajos más importantes, pero tardó casi tres años en convertirse en un éxito. ¿Por qué fue tan largo este proceso de consolidación?

Tal vez fue porque en ese momento no había muchas bandas que sonaran como nosotros. Tuvo un progreso muy lento porque cada estación de radio tenía que tomar el riesgo de poner a sonar algo como lo que hicimos. Además comenzamos con una disquera independiente y no teníamos los recursos.

¿Cómo es el proceso de creación de un nuevo trabajo discográfico?

El modelo cambia completamente de un álbum a otro. Es como un experimento científico porque tiene que estar perfectamente producido.

¿Qué tan difícil se ha vuelto hacer música desde que su vocalista Adam Levine es entrenador en el programa “The Voice”?

Adam está muy ocupado y la banda tiene que adaptarse a su agenda. Pero tenemos suerte porque eso nos permite tener tiempo libre y dedicarnos a propios intereses. Ahora podemos planear vacaciones, por ejemplo (risas).

Además ha sido una plataforma extraordinaria para el grupo…

Total. Hemos sido una banda desde hace mucho tiempo y hay gente que ya nos conoce, pero también hay muchos que no. Por eso, tener a Adam todas las noches en televisión se ha vuelto una plataforma increíble. De hecho, Moves like jagger la tocamos por primera vez en el programa y de manera instantánea se convirtió en la número uno de iTunes. Ha sido una gran ayuda para nosotros.

¿Cuál es su canción favorita de este nuevo álbum “V”?

Sugar. Esta última es una de las canciones más animadas que tenemos y no sólo es la canción, sino el video, que se convirtió en un fenómeno, tuvo un impacto cultural muy grande que se extendió más allá de las fronteras de Estados Unidos.

Esta es su segunda vez en Bogotá, ¿qué es lo que más les gusta de este escenario?

El clima, el público y que todo el mundo es muy amable. Nos gustaría volver con más tiempo porque la agenda es muy apretada por los compromisos de Adam Levine.

¿Cómo han visto la transformación de la industria musical a lo largo de estos años?

Los cambios han sido tremendos. El streaming y lo digital la han transformado mucho. No sabemos con certeza cómo va a seguir evolucionando en este aspecto, pero esperamos que sea de una manera justa para todos. Y debido a que mucha gente no está acostumbrada a pagar por la música que escucha en internet, quienes vivimos de esta profesión tendremos que explorar cómo ajustarnos a esta nueva realidad.