LAURA ORTEGO

Sin título, 2006-07. Serie de nenas II, 8. Fotografía color. 100x100 cm Edición: 2/7

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“(…) Temeremos por vosotrasflores, niñasjugando a una ronda suspendidaentre agudos peligros,atentas sólo al ritmoque sube,o prestaremos fea lo que decís,con qué gracia de alas,del vuelo que palpita en lo hondocontra duras cortezas,contra noches amuralladastejidas de pálidas raíces? (…)”

(“El lapacho florecido”, Juan L. Ortiz)

LAURA ORTEGO

Laura Ortego nació en la Patagonia. La de horizontes dilatados y vientos implacables. Vivióhasta los 18 años en Comodoro Rivadavia.

Apenas a unos minutos del centro, el infinito.

El todo y la nada fueron paisajes cotidianos en su infancia. La atracción y el abismo de loilimitado.

Recorremos en sus fotos paisajes reales e imaginados. El registro, el recuerdo y el sueño.

Pero no es la llanura o la meseta de Comodoro lo que reaparece una y otra vez en esta se-rie, sino el bosque. El espacio ominoso de la fábula infantil. El escenario del extrañamientoy el ritual.

Un ligero temblor sacude la superficie serena de la foto, su belleza tensa.

Algo nos incomoda, nos sorprende, en las fotos de estas niñas.

¿Qué las aflige?

¿Qué les quitaron?

Desposeídas de algo inasible las niñas de Laura Ortego hacen que nos preguntemos por elinstante en que algo echa a andar el mecanismo que ensombrece el alma del niño.

¿Cómo se presentará la conciencia del dolor, del absurdo? ¿Las tomará por sorpresa en unsueño, y como un latigazo las dejará sin aliento?

¿Arderán por un momento sus almas? ¿Harán ruido como el papel de seda cuando se arru-ga?

Después, ya nada será igual.

¿Como se vería nuestro rostro ese día en una foto? ¿Vacilarían nuestros pies pequeños?

¿Cuántas veces, ya adultos, volvemos a ser el niño asustado en el bosque y nos visitan fan-tasmas olvidados?… Ahora que ya lo sabemos, el monstruo acecha.

Imaginamos que esta niña vestida de blanco rodeada de árboles espectrales mira la luna quetiñe de sombras el cielo quieto…

“qué más da”, parece susurrarnos, “juguemos… mientras el lobo no está”.

Gabriela Francone, 2008

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Laura Ortego was born in the Argentinean Patagonia, among expanded horizons and re-lentless winds. She lived in Comodoro Rivadavia until she was 18.

The infinite was looming a few minutes off the city center.

Whole and Nothingness were daily landscapes in her childhood. The attraction and theabyss of the limitless.

In her pictures we experience real and imagined landscapes. The record, the remembranceand the dream.

It is not the plain or the plateau of Comodoro which appears once and again in her series,but the forest. The ominous space of the infantile fable. The scene of estrangement and ri-tual.

A slight tremor shakes the calm surface of the photo, its tense beauty.

Something makes us uncomfortable, amazes us in the pictures of those girls.

What makes them feel sad?

What has been taken from them?

Laura Ortego´s destitute girls make us ask about the moment in which something startsthe mechanism that darkens the children´s soul.

How will the awareness of pain present itself? And the awareness of the absurd? Will theytake them by surprise in a dream, leaving them breathless, like a lash?

Will their souls burn for a moment? Will they make noise like silk paper when being crum-pled?

Then, nothing will be the same.

How would our face look like in a picture that day? Would our small feet stagger?

How many times, as grown-ups, we become that scared child in the forest, visited againby forgotten ghosts? … Now that we know, the monster lies ahead of us.

We imagine that this girl dressed in white, surrounded by spectral trees, is watching themoon that dyes the quiet sky with shades…

“What does it matter?” seems to whisper in our ears, “Let´s play… while the wolf is away”.

Gabriela Francone, 2008

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Sin título, 2006-07. Serie de nenes III, 3. Fotografía color. 80x80 cm. Edición: 2/7

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Sin título, 2006-07. Serie de nenas II, 5. Fotografía color. 100x100 cm. Edición: 2/7

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Sin título, 2006-07. Serie de nenas II, 7. Fotografía color. 100x100 cm. Edición: 2/7

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Sin título, 2006-07. Serie de nenes III, 1. Fotografía color. 80x80 cm. Edición: 2/7

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Sin título, 2006-07. Serie de nenas II, 3. Fotografía color. 100x100 cm. Edición: 2/7

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LAURA ORTEGORivadavia, Chubut (Argentina), 1975.Vive y trabaja en Buenos Aires.

Formación académica2006 Taller de clínica de obra Valeria González.2002/04 Taller de arte contemporáneo y clínica de

obra de Fabiana Barreda.1998 Director de fotografía, Escuela Nacional

de Experimentación y Realización Cine-matográfica - INCAA, Buenos Aires.

1995 Técnico superior en fotografía, InstitutoSuperior de Educación Técnica nº 18, Ro-sario, Argentina.

1992 Bachiller en Artes Plásticas, Escuela Su-perior de Arte nº 806, Comodoro Rivada-via, Argentina.

Exposiciones individuales2008 Intemperie, Galería Sicart, Barcelona.2007 Juego de living, Galería de arte Nómade,

Comodoro Rivadavia, Argentina.2006 Juego de living, Espacio Ecléctico, Bue-

nos Aires.2005 Serie de nenas, Cine y Teatro Español,

Comodoro Rivadavia, Argentina.2002 Serie de amores-serie de miedos, Teatro

Español. Comodoro Rivadavia, Argentina.Serie de amores-serie de miedos, Pabe-llón IV, Buenos Aires.Serie de amores-serie de miedos, EspacioGiesso, Buenos Aires.

Exposiciones colectivas2009 Entornos. Galería Nuble. Santander.2008 Arte Lisboa. Galeria Sicart. Lisboa.

Buenos Aires Photo. Galeria Sicart. Ar-gentina.ArteSantander. Galeria Sicart. Santander.España.Galería Isidro Miranda.Arte BA, Galería Isidro Miranda.Interfaces, Fondo Nacional de las Artes.

2007 XI Premios Klemm, Fundación Klemm.Ruta 3 al sur, km 1230, Alianza France-sa, Bahía Blanca.Galería Marte Up, Montevideo, Uruguay.Cultural Chandón, Museo Nacional deBellas Artes, Neuquén.Premios Platt, Galería Isidro Miranda.Premios AAGA, Fundación Klemm.Salón Nacional de fotografía, Palais deGlace.

2006 Premios Metrovías de fotografía con-temporánea argentina, Centro CulturalBorges.Salón Nacional de artes visuales de Ro-sario, Museo Juan Castagnino.Periférica, Galería de arte nómade, Cen-tro Cultural Borges.Paisaje y artificio, Galería Crimson.

2005 Periférica, Centro Cultural Borges.Expotrastiendas, Galería de arte Nóma-de.Viajes, Museo de Arte ContemporáneoLatinoamericano, La Plata.Museo Palacio San José de Urquiza, Con-cepción del Uruguay, Entre Ríos.

2004 Fotografía chubutense actual, CEPTUR,Comodoro Rivadavia.Patagonia, mitos y realidades, CentroCultutral Recoleta.Retratos-autorretratos, Museo de ArteContemporáneo Latinoamericano, La Pla-ta.Bienal Nacional de Arte, Museo de ArteContemporáneo, Bahía Blanca.

2003 Retratos-autorretratos, Museo Provincialde dibujo y grabado Gauman.Poma, Concepción del Uruguay, Entre Rí-os.Ficciones sobre la infancia, Galería de ar-te Facultad de Psicología UBA.Feria de libro de foto de autor, EspacioEcléctico.

2002 5 Mundos, Centro Cultural Islas Malvinas,La Plata.

2001 Luci colori e forme del III milenio, Nápo-les.Siguiendo a Man Ray, Centro CulturalBorges.

Premios y becas2007 2º. Premio, Salón Nacional de fotografía.2006 Mención del jurado, Salón Metrovías de

fotografía contemporánea argentina.

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IVÁN CORTÁZAR

New York Diary, 2008 (Polaroid 2). Toma con cámara 4x5 pinhole (estenopeica).Impresión digital en RC brillo sobre aluminio. 70x55 cm. Ed.: 1/5 + 2 P.A.

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“…dejamos para New York...”“…a New York conversation...”

De la cámara oscura a la alta definición, o la agonía de la imagen: cuerpo-objeto.

En este momento de ruido mediático de la imagen, Iván Cortázar nos habla en “susurros”. Susu-rros, título de una de las obras presentes en la exposición, suscita la tensión entre las imágenes re-cicladas de la colección del autor. Entre estatismo y vídeo pintura, ser testigo, por el medio quesea, de cualquiera de las obras, nos muestra al mismo tiempo una imagen cruda y angustiosa: «Yotengo esa dicotomía. Me encanta el pasado y la tecnología analógica; lo más simple, el principiode cámara oscura. Me alucina, pero a la vez, siempre quiero estar a la última en tecnología. Me en-canta el vídeo, el cine y las últimas cámaras digitales de alta definición. Me imagino que soy unMr. Jekyl y Mr. Hyde del medio artístico?»

Sin palabras y sin tiempo, la poética de las imágenes de Iván Cortázar nos atraen por su composi-ción y el efecto que crean sus atmósferas suspendidas en el tiempo, un instante de eternidad, don-de la sensación del tiempo que no pasa y que cuando pasa se ralentiza, nos oprime. La crisis de an-gustia que provoca el sonido de un zumbido constante y monótono, sin variaciones y que inten-sifica esos eventos del paso de la vida, entre vida y muerte…

Iván Cortázar no enfoca, porque no puede. Con la cámara oscura, él es consciente de los límites deesta, pero la utiliza: «Me sigue impresionando muchísimo que se puedan crear imágenes sin lente,con un minúsculo agujero hecho en una lata de coca cola, y un papel con aluro de plata». Podríautilizar una cámara de teléfono móvil o una web-cam, pero él decide abrir un agujero de luz y de-jar pasar el tiempo, con la idea de imprimir un diario intimista. Huella desenfocada y sucia «gra-cias a una cámara estenopéica, pude realizar largas exposiciones, donde toda la luz reflejada du-rante minutos se comprimió mostrando una huella borrosa de mi existencia. Creé así, un “gran her-mano” personal en el que los momentos íntimos y anodinos de mi vida quedaron atrapados en pe-queños pedacitos de plástico». «Me encanta la asociación con el cine, porque lo tenía muy presentecuando hice esta serie de fotos. Estaba obsesionado con “comprimir” un evento en una sola ima-gen. En el cine el tiempo pasa y las escenas se superponen una a otra. En esta serie quería que lasfotos se superpongan una a otra pero que cada foto contenga toda una escena».

Poético y delicado en los títulos, imagen cruda, angustiosa, de muerte y espera.

El trabajo Susurros es una tensión en la línea del horizonte, provocada por un “mar de formas” ví-deo-pintura dentro del minimalismo blanco y negro, masa de vacas en movimiento «tensión concierta lentitud» acompañado de un sonido de una multitud de susurros, evocaciones a las multi-tudes de New York, dramatismo que vehicula la referencia al Silencio de los corderos, imagen in-minente de camino al matadero. «Me doy cuenta de que en casi todo mi trabajo, las imágenes tan-to en cine como en foto se hacen lentas, pesadas, cuesta pasar de una a otra»… Sin transición.

Visionando el trabajo Encantamento, lo primero que uno piensa, es en Un perro andaluz de LuísBuñuel por la asociación de imágenes: ojos, moscas, perros. Asociaciones libres que en la obra deBuñuel pertenecen a los sueños. Ese inconsciente retiniano surrealista de evocación onírica quepodríamos encontrar en Susurros, y que en Encantamento se vuelve una “quijotización de la mi-rada”, ese gigantismo del animal-objeto, “objeto familiar”, con ese final que transforma la perraen una mesa, se insertaría en la línea del surrealismo tecnológico. Imagen inestable, pero al mis-mo tiempo desafió a la percepción, donde el estatismo se pone en juego, para poner a prueba la

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apreciación de la forma dentro del espacio-pantalla, asociaciones de ideas para describir una sen-sación de manera enérgica. El sonido termina de componer esas atmósferas. Un zumbido: «es unsonido, música que creé para este vídeo. Me gustó la idea de la mosca, y el movimiento de la pe-rra y con esa inspiración compuse ese ruido sonido».

Documentar en la obra de Iván Cortázar tiene doble sentido. En primer lugar, almacena en la me-moria hechos de la vida cotidiana como valor de documento, para luego reciclar las imágenes, ha-ciendo de este material su materia prima, para componer todo tipo de vídeos artísticos, desde laperspectiva del collage vídeo; radiografía, ecografía, scanner, fotocopia, estenopeka, todos los me-dios son buenos para inscribir el tiempo de exposición de un cuerpo en el espacio-tiempo de laobra de Iván Cortázar.

Esa colección de momentos íntimos y personales que Iván Cortázar conserva por todos los mediosy que luego él reutiliza haciendo uso en su trabajo de post-producción; ese acto fotográfico o be-so de judas, por jugar con la formula de Joan Foncuberta y que le impulsa a tomar una foto o lan-zarse con un proyecto vídeo, esa zona de contacto, podríamos decir háptica, entre táctil y óptica,genera una serie de trabajos de una riqueza poética y brutal, lugar de encuentro entre belleza yaspereza de la vida misma.

Ginebra 12 de enero 2009Maite Pérez

Avatar virtual de Dionisio Alfaro-Oliver, versión siglo XXI de “Niebla” de Miguelde Unamuno y juego fonético del nombre de la artista Mai-Thu Perret

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“…leave it for New York…”“…a New York conversation…”

From Camera Obscura to High Definition, the Agony of the Image: Body-Subject.

In this age, when images are obscured by media noise, Ivan Cortazar whispers. Susurros (Whis-pers), the title of one of the videos in this exhibition, illustrates the tension between imagesrecycled from the artist’s collection. To a witness of these static “video paintings,” they revealsomething raw and agonizing. “I have this dichotomy. I love the past and analog technology;the most simple, the camera obscura principle. It fascinates me, but at the same time I want toexperiment with current technology. I love video, film and the latest high definition cameras. Iguess I am the Dr. Jekyll/Mr. Hyde of the artistic medium?”

Without any words, without time, the poetry of Cortazar’s images is appealing because of thecomposition of the images, as well as the effect that his atmospheres –suspended in time– cre-ate, as if you were witnessing one instant of eternity. It seems as if time freezes, and even whenit does not, it slows continuously and becomes oppressive. The constant and monotone buzzcreates anxiety, without any variation, and it intensifies those events of life, the events that oc-cur between life and death.

Ivan Cortazar doesn’t focus, because he can’t. He is conscious of the limitations of a pinhole ca-mera, but he employs it anyway: “I am still awestruck, knowing that I can create images wit-hout lenses, simply by making a small hole in a Coca-Cola can and with the help of photograp-hic paper.” He could use a cell phone camera or a web-cam, but instead he makes a tiny hole oflight and waits, willing to create an intimate diary—a diary with a trace of something dirty andout-of-focus. “Thanks to the pinhole camera, I was able to take long exposures, allowing thelight to compress a fuzzy image of my existence. I created my personal ‘big brother’ that cap-tured my mundane daily life into small pieces of plastic.” “I love cinema, and the film languagewas in my mind when I created these series of images. I was obsessed with the idea of ‘com-pressing’ one event into one image. In cinema, time passes and scenes overlap each other. Inthese photographic series I wanted to overlap photographs that contain a scene.”

Poetic and Gentle Titles, Raw Image, Harrowing, Death and Wait

The video Susurros (Whispers) reveals a tension in the horizon provoked by “a sea of shapes,” aminimalist black and white video painting, a bulk of moving cows, “slow tension” with the soundof crowded whispers, evoking New York crowds, imminent image to the slaughterhouse. “I rea-lize that in most of my work, whether it is video or photography, the images slow down, beco-me heavy, it is hard to go from one to the next” … without transition.

Watching the video Encantamento, the first thing I think of is Buñuel’s Un chien andalou be-cause of an association of images: eyes, flies, dogs—free associations that in Buñuel’s work be-long to dreams. I find that this surrealist unconsciousness in Susurros and Encantamento beco-mes a “quixotic glance,” a giant animal-object, a “familiar object” that ends with the transfor-mation of a dog into a table, a technologic surrealism. An unstable image, but a challenge tothe perception at the same time; the unmoving confronts the form within the space-screen, freeassociation of ideas to describe a feeling in an energetic way. The sound helps creating theseatmospheres. A buzz: “It is a sound, music I created in this video. I liked the idea of a fly and themovement of a dog, with those in mind I composed this noise, sound.”

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Ivan Cortazar’s documenting work has a double meaning. He collects in the memory daily eventsas if they have documentary value, but then he recycles them to be used as its feedstock, to cre-ate any kind of artistic videos from a video-collage perspective; radiography, ecography, scan-ner, photocopy, pinhole, any medium is good to write the exposure time of a body in the space-time work of Ivan Cortazar.

These collections of intimate moments that Ivan Cortazar compulsively groups are reused in hispost-production work; the act of a photographic moment or Judas kiss (playing with Joan Fon-cuberta’s formula) impels him to take photos or to start a video project. That contact zone, bet-ween tactile and optic, produces a series of work with such a richness and a brutal poetry, theplace where beauty and life, in all its roughness, meet.

Geneva, January 12, 2009Maite Pérez

Virtual avatar of Dionisio Alfaro-Oliver, XXI century version of Miguel de Unamuno“Niebla” and phonetic game of the artist Mai-Thu Perret name.

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New York Diary, 2008 (Polaroid 3). Toma con cámara 4x5 pinhole (estenopeica).Impresión digital en RC brillo sobre aluminio. 70x55 cm. Ed.: 1/5 + 2 P.A.

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New York Diary, 2008 (Polaroid 4). Toma con cámara 4x5 pinhole (estenopeica).Impresión digital en RC brillo sobre aluminio. 70x55 cm. Ed.: 1/5 + 2 P.A.

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New York Diary, 2008 (Polaroid 1). Toma con cámara 4x5 pinhole (estenopeica).Impresión digital en RC brillo sobre aluminio. 55x70 cm. Ed.: 1/5 + 2 P.A.

New York Diary, 2008 (Polaroid 5). Toma con cámara 4x5 pinhole (estenopeica).Impresión digital en RC brillo sobre aluminio. 55x70 cm. Ed.: 1/5 + 2 P.A.

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Encantamento, 2006. Vídeo. Formato DVD PAL 4:3. Loop 2 min. y 35 segundos

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IIVVÁÁNN CCOORRTTÁÁZZAARRBilbao, 1975

DDaattooss aaccaaddéémmiiccooss2007 Certificado en Cine. New York University.

NYU CSPS.2002/05 Master en Bellas Artes. Fotografía, Vídeo e

Instalación. School of Visual Arts SVA,Nueva York.

1993/98 Licenciado en Empresariales, Universidadde Sarriko, Bilbao.Énfasis: Marketing y comunicación.

SSeelleecccciióónn ddee pprreemmiiooss yy pprrooyyeecccciioonneess ((vvííddeeoo yy cciinnee))2008 Beca del Museo de Arte Moderno ARTIUM

de Álava 2008 para desarrollar el VideoDuermen bajo las aguas.TVE2 Cámara Abierta 2.0 Una tarde de mivida.

2007 ZINEBI. Festival Internacional de Cine Do-cumental y Cortometraje de Bilbao. 16mm Broken Clocks.Selección Oficial. NewFilmakers. AnthologyFilm Archives. Nueva York. 16 mm BrokenClocks.Selección Oficial. Coney Island Film Festi-val. New York, 16 mm Broken Clocks.Premio Technisphere. 16mm BrokenClocks.Finalista. Notodofilmfest. Video 2 bajo ce-ro.Fotoencuentros 2007. Video Encantamen-to.Selección Oficial. ZINEMASTEA. VitoriaUna Historia de Invierno.Finalista. Oxford Film Festival, MS, USAUna Historia de Invierno.

2006 Premio Director’s Citation. Black MariaFilm Festival, NJ. USA Una Historia de In-vierno.Premio Bronze Remi. Worldfest Houston,TX, USA Una Historia de Invierno.Selección Oficial. ZINEBI. Internacional deCine Documental y Cortometraje de Bil-bao. Una Historia de Invierno.Selección Oficial. New England Film andVideo., USA Una Historia de Invierno.Selección Oficial. Sarasota InternationalFilm Festival. FL. USA Una Historia de In-vierno.Selección Oficial. Kansas City Filmaker’s Ju-bille. MS, USA, Una Historia de Invierno.

2005 2º Premio en Vídeo Arte. Concurso Inter-nacional con jurado “Ingenio400”, organi-zado por el Ministerio de Cultura Españolpor el 4º centenario del libro “El Quijote”.Re: Vision. Teatro Walter Reade, New York,NY. Una Historia de Invierno.

2004 Vídeo Proyección Colectiva La siesta 4walls, Galería Vertex. Brooklyn. New York.Vídeo Proyección Colectiva Extravaganza.Remote Lounge. New York.

SSeelleecccciióónn ddee eexxppoossiicciioonneess ((ffoottooggrraaffiiaa ee iinnssttaallaacciióónn))2009 Colectiva. Fotografía y Vídeo. Entornos.

Galería Nuble. Santander.2008 Individual. Fotografía. Basura. Galería Xa-

non. Bilbao.Colectiva. Fotografía. Retrato. Galería Xa-non. Bilbao.

2007 Art Miami ‘07. Feria de Arte. Fotografía.Colectiva. Instalación (Fotografía + Video).Blanco y Negro. Galería Xanon. Bilbao.

2006 Art Madrid ’06. Feria de Arte. Fotografía.Madrid.

2005 Colectiva. Fotografía. Sin tiempo. Galeríade Arte Xanon. Madrid.

2004 Colectiva. Fotografía y Vídeo. Canal 95project. New York.Arte Santander ‘04. Feria de Arte. Foto-grafía. Santander.Individual. Fotografía y Vídeo InstalaciónBuscando evidencias. Galería de Arte Xa-non. Madrid.Individual. Fotografía. Looking for eviden-ce. Galería SVA. New York.

2001 Individual. Fotografía. New York, selva decontrastes. Espacio de los mundos, Bilbaoy Vitoria.Colectiva. Fotografía. Caminos de Hierro,Itinerante. Expuesta en las principales ciu-dades de España.

2000 Colectiva. Fotografía. Canal de Isabel II,Madrid.

CCoorrttrroommeettaajjeess pprroodduucciiddooss,, ddiirriiggiiddooss yy eeddiittaaddooss2007 Una tarde de mi vida. HDV. 6 min 24 se-

gundos. Color.Sueños animales. HDV. 10 min. Color.Broken Clocks. 16mm. 7 min. 38 segundos.Color.

2006 Una Historia de Invierno. HDV, 17 min. Co-lor.

2005 Encantamento. HDV. 3 min. Color.Sonata para imagines. Super 8mm. 3 min.B&W.

2004 Extracts. Super 8mm, 7 min, B&W.