el segundo renacimiento o clasicismo. roma · antigüedad griega y romana. -sus características se...

! EL SEGUNDO RENACIMIENTO O CLASICISMO. ROMA!

Miquela Forteza Oliver

1

INTRODUCCIÓN

- 1494 rebelión popular encabezada por Savonarola expulsión de los Médici de Florencia instauración de una república teocrática.

- Resurgimiento de Roma bajo el patronazgo artístico de papas JULIO II (1503-1513) y LEÓN X (1513-1521) pretendieron devolver a la ciudad su antiguo esplendor y se rodearon de los mejores artistas del momento.

- En el siglo XVI Roma relevó a Florencia como centro artístico principal.

PERIODIZACIÓN

- CLASICISMO O RENACIMIENTO PLENO

- MANIERISMO O TARDO RENACIMIENTO


2

CLASICISMO O RENACIMIENTO PLENO

- Hablar de CLASICISMO parece una contradicción ya que presupone que existieron otras formas de Renacimiento que no fueron clásicas.

- Cuando hablamos de Renacimiento clásico nos referimos al desarrollo de una serie de experiencias realizadas en las últimas décadas del siglo XV y primeras del XVI orientadas a configurar un clasicismo único y excluyente, canónico y normativo.

- Dicha tendencia, definida por el arte de LEONARDO, RAFAEL Y BRAMANTE, surgió precisamente al mismo t i empo que se p roduc ía e l abandono de l a experimentación de la pintura florentina.

Principios generales

- Las relaciones entre arte y ciencia alcanzan su punto máximo.

- El equilibrio entre idea y práctica, entre pensamiento y realización, es la base del Renacimiento clásico.

- Adopción de un punto de vista único desde donde dominamos toda la obra


3

- Estudio de la luz

- Idea de la proporción

- La simetría

- Atemporalidad

LEONARDO. La última Cena. 1495-97!


4

ARQUITECTURA

DONATO BRAMANTE representante más genuino del Clasicismo.

- Se formó en Milán, donde realizó sus primeras obras en la tradición decorativa del Quattrocento, pero en 1499 marchó a Roma.

Templete de San Pietro in Montorio (c. 1503) Su obra más conocida

- Este pequeño templo es concebido como un martyrium.

- Erigido en el lugar donde había sido crucificado San Pedro.

- Se inspira en los templos funerarios circulares de la antigüedad griega y romana.

- Sus características se pueden considerar un claro manifiesto del clasicismo.

- Planta centralizada con cúpula.


5


6

Basílica de San Pedro del Vaticano

- Julio II nombró a Bramante inspector e ingeniero de todas las obras pontificias.

- JULIO II pretendía edificar un templo grandioso que reflejara tanto la magnificencia de la Iglesia como la suya propia pensaba situar bajo la cúpula un sepulcro monumental para alojar sus restos.

- Cruz griega inscrita en un cuadrado.

- El simbolismo celeste de la cúpula se complementaba con el terrestre del cuadrado, en alusión al carácter universal de la iglesia.


7

- A la muerte de Bramante (1514) solo se habían construido los pilares del crucero.

- Las obras se continuaron bajo la dirección de RAFAEL (hasta el 1520) y después de SANGALLO el joven (hasta el 1546).

- Pretendieron modificar el proyecto centralizado de Bramante volver a la planta de cruz latina (los avances fueron tan pocos que no pudieron hacerlo).

- Cuando MIGUEL ÁNGEL asumió la dirección el 1546 (tenía 70 años) volvió al proyecto de planta centralizada sin necesidad de eliminar nada de los construido.


8

- Su proyecto no era igual al de Bramante la cúpula era más alta y se convertía en el elemento más significativo del edificio.


9

PINTURA. LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

- Erudito, ingeniero, inventor, músico, escritor, teórico del arte y uno de los hombres que inauguraron la fase clásica del renacimiento.

- Fue un gran humanista, abordó gran cantidad de actividades diferentes, pero profundizó en muy pocas: se puede decir que convirtió la curiosidad en ciencia.

- Se conservan más dibujos suyos que de cualquier otro artista del Renacimiento, pero por contra, pinturas definitivas restan muy pocas.

- Esto es debido a su incapacidad para terminar una obra sin haber realizado previamente cientos de dibujos experimentales y correcciones, lo que hacía que muchas veces a la hora de realizar una pintura definitiva ya se había cansado del tema y la abandonaba.

Su idea de la pintura:

- El arte es ciencia, la ciencia por antonomasia, y la pintura es el medio más idóneo para el conocimiento de la naturaleza.


10

- La pintura es superior a todas las artes porque es la más veraz en el estudio de la realidad porque utiliza tres medios que progresivamente se corrigen entre sí: e ojo, la medida y la geometría.

- Considera la pintura como corrector empírico de los aspectos científicos.

Mecanismos de corrección empírica:

- PERSPECTIVA AÉREA

- PERSPECTIVA MENGUANTE

- CAPTACIÓN DEL MOVIMIENTO

- TEORÍA DEL DECORO Y LA EXPRESIÓN


11

LEONARDO DA VINCI. La Virgen de las Rocas. 1483-86


12

LEONARDO DA VINCI. La Última Cena. 1495-97

- Destinada al refectorio del Convento de Santa María delle Grazie (Milán).

- Se sirvió de una técnica propia (tempera al huevo sobre un revoque duro y pulido) que en poco tiempo ha arruinado esta obra maestra.

- Optó por esta técnica, tan diferente del fresco, para poder volver sobre lo ya hecho, corregir y cambiar.


13

LEONARDO DA VINCI. La Gioconda. 1503-1506

- Su retrato más famoso. - la celebridad de esta obra se debe sobre todo a la

fascinación psicológica de la personalidad de la retratada.


14

RAFAEL (Urbino 1483-Roma 1520)

- RAFAEL SANZIO, a pesar de su breve existencia, es seguramente el artista que mejor representa la perfección del clasicismo.

- Dotado de una maravillosa capacidad de síntesis, su estilo se va formando al contacto con el de sus contemporáneos que sabe asimilar y convertir en algo nuevo y personal.

- Fue sobre todo pintor, pero se dedicó también a la

arquitectura con gran maestría.

RAFAEL. Los desposorios de la Virgen. 1504

- Es la obra maestra de la primera etapa de juventud.


15

RAFAEL. La Virgen del jilguero. c. 1507

- Esta obra denota la influencia de Miguel Ángel y sobre todo de Leonardo.

- Se aprecian características comunes con la Virgen de las rocas de Leonardo.


16

RAFAEL. Estancias Vaticanas (1508-1524)

- JULIO II le encargó la decoración pictórica de cuatro ESTANCIAS VATICANAS situadas en el segundo piso del Palacio Apostólico (1508-1524).

1. ESTANCIA DE LA SIGNATURA (1508-1511)2. ESTANCIA DE HELIODORO (1512-1514)3. ESTANCIA DEL INCENDIO DEL BORGO (1514-1517)4. ESTANCIA DE CONSTANTINO (1517-1525)

ESTANCIA DE LA SIGNATURA (1508-1512)

- Utilizada para firmar los decretos de gracia del Tribunal Eclesiástico.

- Contiene un verdadero programa doctrinal basado en una visión del Humanismo cristiano.

- Cada una de las paredes reflejaba una actividad humana en el ámbito del pensamiento: la Teología, la Filosofía, la Justicia y las Artes.

- Se visualizaban los conceptos de la Verdad, el Bien y la Belleza.


17

ESTANCIA DE LA SIGNATURA. La disputa del Sacramento. 1509

- Representa la Teología. Se muestra la unión de Cielo y Tierra en la Eucaristía.


18

ESTANCIA DE LA SIGNATURA. La Escuela de Atenas. 1509-1511

- Aparecen representadas la Filosofía y las Ciencias, simbolizadas por sus representantes más importantes, los filósofos y los científicos de la Antigüedad.


19

ESTANCIA: EL INCENDIO DEL BORGO. El Incendio del Borgo. 1514

- Representa un milagro de 847, atribuido al papa León IV en el Liber Pontificalis.

- Se había declarado un incendio en la ciudad, y el papa lo sofocó haciendo la señal de la cruz desde una ventana del Vaticano.


20

MIGUEL ÁNGEL (Capresse 1475-Roma 1564)

- Fue pintor, escritor, arquitecto y escultor.

- Influyeron en su obra su concepción del mundo y de la vida, especialmente la religión.

- Mientras duró la época clásica, el fue clásico también, aunque esto estuviera en desacuerdo con su carácter y temperamento, pero con el tiempo contribuyó a que el Renacimiento dejase de ser clásico.

Su idea de la escultura:

- Él se consideraba sobre todo escultor. - Llegó a escribir que no había ninguna idea que no pudiera

ser expresada en mármol, con lo que anteponía su tarea de escultor a cualquier otra.

- Entendía la escultura como un arte para eliminar materia, no para añadir.

- Pensaba que la imagen existe en el bloque, sólo hay que extraerla, es decir, la imagen está implícita en el mármol, el mármol encierra una imagen potencial.


21

MIGUEL ÁNGEL. La Piedad. 1498-99

- Esta obra supone un logro admirable del arte cristiano, repleta de inspiración y simbolismo.

- Responde al ideal de belleza platónica.

- Su composición piramidal es modelo de estabilidad y equilibrio.

- Es una de las obras maestras del clasicismo.


22

MIGUEL ÁNGEL. David. 1501-1504

- Es la primera, cronológicamente, de las estatuas monumentales del Alto Renacimiento (más de 4 metros).

- Con esta obra logra superar realmente toda la estatuaria

antigua conocida, llegando a la cima del Clasicismo.


23

MIGUEL ÁNGEL. Moisés. 1513-1515

- Acusa la influencia del Laoconte.

- En esta obra ya aparecen plenamente desarrollados los rasgos propios de la escultura de Miguel Ángel: la expresión de terribilitá del rostro; la fuerza de su vigorosa anatomía; la tensión provocada por un movimiento contenido.


24

La bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-12

- En 1508, Julio II le encargó la decoración de la bóveda a Miguel Ángel y a Rafael la de las estancias vaticanas.

- La pintura de bóveda la Sixtina cubre más de 1000 m2 de superficie con un programa simbólico-religioso.

- El enorme espacio fue subdividido, por medio de diez arcos fajones fingidos, en nueve sectores transversales, que, por intersección de falsas cornisas, se subdivide en tres registros.


25

- En el registro central pasajes del Génesis, desde la creación del mundo hasta la embriaguez de Noé, entre los cuales destaca la creación de Adán y pecado original y la expulsión del paraíso

- En las esquinas de los rectángulos sentados sobre el entablamento ficticio aparecen desnudos masculinos en diversas actitudes (ignudis).

- En los registros exteriores, los profetas bíblicos y las sibilas (mundo pagano) que habían anunciado la venida de Cristo.

- En los lunetos, los antepasados de Cristo y en las pechinas escenas bíblicas.

- En general, en toda la obra se desarrolla una constante tensión entre figura y marco y entre arquitectura fingida y real.


26

El juicio final. Capilla Sixtina. 1537-41


27

- Concibió esta obra como una composición unitaria, carente de compartimentaciones arquitectónicas.

- Podemos entrever cuatro registros horizontales de figuras

y un eje compositivo central vertical.

- Los dos superiores están dedicados al mundo celestial, mientras que los dos inferiores están dedicados al mundo terrenal y al infierno.

- En la parte superior, bajo los lunetos, aparecen ángeles sosteniendo símbolos de la Pasión de Cristo.

- El nivel inmediatamente inferior se nos aparece, presidiendo la composición, Cristo Juez dispuesto a emitir el veredicto.

- A ambos lados se hallan dos grupos más de personajes: a la izquierda, unos que ascienden para ser juzgados y a la derecha los condenados que se precipitan al infierno.

- Toda la composición describe un movimiento circular agitado, de gran dramatismo, que refleja el anticlacismo de la fase final del Renacimiento o manierismo, muy alejado de la serenidad y el optimismo de la época anterior.


28

el segundo renacimiento o clasicismo. roma · antigüedad griega y romana. -sus características se...

Documents