INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”

EXTENSIÓN PORLAMAR

VI SEMESTRE – ARQUITECTURA

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

EL RENACIMIENTO

Realizado por:• Andrea Castellanos

C.I 23.589.931Profesor:• Estela Aguilar

Renacimiento Italiano

• La Basílica de San Pedro es uno de los edificios más grandes del mundo. Tiene 218 m de largo20 y 136 m de altura hasta la cúpula• El exterior está construido con travertinos, y se caracteriza por el uso del orden gigante a partir del cual se establece el ático.• El interior de la basílica aloja 45 altares y 11 capillas que guardan obras de arte muy valiosas.• Los muros exteriores de la basílica, exceptuando la fachada principal, se componen por superficies planas separadas por pilastras.• El primer cuerpo presenta enormes hornacinas en las que se encuentran esculturas de santos de gran tamaño, destinadas por Juan Pablo II a conmemorar a santos y fundadores de nuestro tiempo; sobre estas se encuentran las grandes ventanas que iluminan el interior del templo. Sobre el entablamento se abren otras ventanas, de menor tamaño.• La fachada principal de la basílica tiene 115 m de ancho y 46 m de altura.• En la parte superior de la fachada se sitúa el ático, en el que se abren ocho ventanas decoradas con pilastras.• Coronando el ático se ubica una balaustrada donde se sitúan 13 estatuas de 5,7 m.• La basílica cuenta con seis campanas.

La Basílica papal de San Pedro.

Arquitectura

Renacimiento Italiano

• Cronológicamente es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla.• Las posiciones idénticas de Dios y Adán se basan en el Génesis 1:27, que dice que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza. • Las figuras y sombras representadas tras la figura de Dios aparecían como una acertada representación del cerebro humano incluyendo el lóbulo frontal, el quiasma óptico, el tronco del encéfalo, la hipófisis (o glándula pituitaria) y el cerebelo. • Es una pintura al fresco ya que está representada sobre una fina lámina de yeso en forma rectangular.• La aplicación de tonos claros y oscuros le atribuyen un gran efecto plástico a la obra, con un diseño perfectamente delineado de los volúmenes.• Las líneas compositivas son diagonales dando a la escena un gran dinamismo.

La creación de Adán, de Miguel Ángel.

Pintura

• La gama de colores fríos (azules, verdes, violetas) actúa como elemento sedante y apacible, ya que interfiere en la luz distanciando los objetos.• La perspectiva es una de las grandes conquistas de esta secuencia, ya que hay una perfecta captación tridimensional que logra con intrincados y complicados puntos de fuga y con una perfección nunca antes realizados en la historia de la pintura.

Renacimiento Italiano

• El trabajo de preparación de la escultura definitiva incluyó bocetos, dibujos y modelos a pequeña escala de cera o terracota. Miguel Ángel pasó directamente de estos estudios preliminares al trabajo sobre el mármol, sin hacer un modelo de yeso a escala real.• Fue esculpido mediante cincel desde distintos puntos de vista.• Miguel Ángel creía que en cada bloque de mármol en el que trabajaba existía un alma. En el caso del David, las múltiples fracturas y fallas que tenía el bloque fueron encaminando a Miguel Ángel hacia la forma final de la escultura.• El gran hueco que tenía el bloque en su flanco izquierdo origina que la escultura se apoye completamente en el pie derecho, generando un contrapposto en la figura y haciendo que la parte izquierda de la figura se balancee hacia la parte derecha del cuerpo.• El David llegó a convertirse en el paradigma de la escultura renacentista gracias a su inteligente uso del contrapposto.• Las proporciones del David no corresponden exactamente a las de la figura humana: su cabeza, manos y torso son más grandes de lo estipulado según las proporciones clásicas. • El David aparentemente no está circuncidado a pesar de ser judío, lo que contradiría la ley judaica.

David, de Miguel Ángel

Escultura

Renacimiento Español

• Complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca y un monasterio.• Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al clasicismo desornamentado.• Sus pinturas, esculturas, cantorales, pergaminos, ornamentos litúrgicos y demás objetos suntuarios, sacros y áulicos hacen que El Escorial sea también un museo. • La planta definitiva del edificio, con sólo cuatro torres en las esquinas y el Palacio Real haciendo de “mango”, recuerda la forma de una parrilla, por lo que tradicionalmente se ha afirmado que se escogió esta traza en honor a San Lorenzo, martirizado en Roma en una parrilla.• En cuanto a la planta de la iglesia, el diseño se resolvía con unas naves de menores dimensiones que las actuales, rematadas con una capilla de ábside semicircular.

Monasterio de El Escorial, de Felipe II.

• El estilo escogido fue el del Renacimiento, muy depurado y sin la profusa decoración plateresca.• El orden arquitectónico predominante es el toscano, el más sencillo del clasicismo, y el dórico en la iglesia.• Pese a su austeridad y aparente frialdad, el Monasterio de El Escorial fue un símbolo del salto entre una España medieval y otra moderna.

Arquitectura

Renacimiento Español

• Es un óleo sobre lienzo, pintado en estilo manierista.• El cuadro representa el milagro en el que, según la tradición, san Esteban y san Agustín bajaron del Cielo para personalmente enterrar a Gonzalo Ruiz de Toledo.• El Greco lo pinta en plena madurez artística. Tiene rigor arquitectónico y una unidad extraordinaria a pesar de los dos partes en las que está dividido. • En esta obra están presentes todos los elementos del lenguaje manierista del pintor: figuras alargadas, cuerpos vigorosos, escorzos inverosímiles, colores brillantes y ácidos, uso arbitrario de luces y sombras para marcar las distancias entre los diferentes planos, etc.• El Greco incluye personajes en tamaño real en el cuadro, cuadros dentro del cuadro.• Existe un evidente anacronismo e inverosimilitud con la mezcla de personajes que en la realidad se llevaron más de 200 años de diferencia, sin incluir a los santos y personajes de la parte celestial.• La luz existe casi exclusivamente en la parte superior. En la inferior, la luz proviene de las vestiduras.• El cuadro representa las dos dimensiones de la existencia humana: abajo la muerte, arriba el cielo, la vida eterna.

El Greco, Iglesia de Santo Tomé.

Pintura

Renacimiento Español

• La estructura y configuración del retablo de Astorga supuso una innovación que conmocionó al mundo artístico y religioso.• Se buscaba una mayor claridad arquitectónica al tiempo que mayor monumentalidad.• Una de sus características era la severidad de conjunto, la ausencia de arcos frente al elemento adintelado; el uso de frontones curvos y triangulares con los ignudi recostados.• Constaba con cajas planas para los altorrelieves; recurso de los órdenes clásicos; columnas estriadas con capitel corintio.• El retablo está dividido en tres cuerpos o pisos y cinco calles, más cuatro entrecalles, apoyándose todo en una predela.• El Cabildo eligió con precisión el discurso iconográfico. Todos los relieves giran alrededor de la vida de la Virgen con algunas escenas de pasajes de Jesús relacionados con su madre.• El retablo fue dorado y policromado.• Gaspar realizó un trabajo miniaturista desarrollando un programa veterotestamentario para el misterio eucarístico, siguiendo siempre los postulados del Concilio de Trento , y realizó para el sagrario las trazas de nuevas esculturas que enriquecerían el tabernáculo. El estudio de estas tallas hace pensar a los historiadores de arte que salieron de la gubia de Bartolomé Hernández, que en aquellos años ya se había hecho con una clientela en Astorga.

Retablo mayor de la catedral de Astorga, de Gaspar Becerra.

Escultura

Renacimiento Francés

Arquitectura • En el castillo se destacan ocho torres inmensas, 440 habitaciones, 365 chimeneas, y 84 escaleras. Cuatro vestíbulos rectangulares saltados sobre cada piso forman una forma enfadada, que se encuentra en el centro.• Tiene una hélice doble de la espectacular escalera abierta donde la gente puede ascender y descender al mismo tiempo sin toparse con la otra persona.• El castillo está rodeado por 52,5 km² de árboles, que forman un bosque de 31 kilómetros.• El castillo es un cuadrilátero en cuyo interior se sitúa el torreón contra el lado norte.• Dentro del torreón, en el cruce de los grandes vestíbulos perpendiculares a los que dan aposentos, la escalera de tramos dobles une las circulaciones verticales y horizontales y le permite subir a las terrazas o bajar hacia el patio.• Al salir de una sala, si se encuentra en un vestíbulo con ventanas en un extremo y la gran escalera esta visible.• La escalera doble hélice es el cuerpo central del castillo aunque de construcción francesa, con sus torres de ángulo, ya está inspirado en la arquitectura italiana con sus fachadas y molduras horizontales. Está rematado por una torre linterna decorada alrededor de la cual se despliegan las terrazas.

Castillo de Chambord.

Renacimiento Francés

• La capilla es un edificio alto y rectangular, con 40,9 metros de largo por 13,4 metros de ancho aproximadamente.• El exterior no tiene adornos arquitectónicos ni escultóricos, como es común en muchas iglesias medievales y renacentistas. No tiene fachada principal ni entradas exteriores; sólo se puede acceder a través del interior del Palacio Apostólico, y el exterior sólo es visible desde las ventanas de alrededor y desde patios interiores del palacio.• El techo de la capilla es una bóveda de cañón rebajada, con lunetos que rodean los arcos de las ventanas.• La bóveda de cañón estaba pintada originalmente de color azul brillante con estrellas doradas. El pavimento es de cosmatesco, un estilo decorativo que usa mármol y piedra coloreada en un diseño que refleja la proporción que existía antiguamente en la división del interior .• La primera etapa de la decoración de la Capilla Sixtina fue la pintura de la bóveda en azul, salpicado de estrellas doradas, y con bordes decorativos alrededor de los detalles arquitectónicos de las pechinas.• Bajo los frescos de La Vida de Moisés y La Vida de Cristo, la parte inferior de las paredes está decorada con cortinajes de oro y plata pintados en trampantojo.• La mampara o transenna de mármol, obra de Mino da Fiesole, Andrea Bregno y Giovanni Dalmata divide la capilla en dos partes.

La Capilla Sixtina, de Miguel Ángel y Boticelli.

Pintura

Renacimiento Alemán

• Es una antigua puerta de entrada a Berlín y uno de los principales símbolos tanto de la ciudad como de Alemania.• Es una construcción en piedra arenisca de 26 m de altura, 65,5 m de anchura y 11 m de longitud según el estilo del Neoclasicismo temprano.• Recuerda a los propileos de la Acrópolis de Atenas. Posee cinco zonas de paso, de las cuales la central es la más ancha, con dos puertas menores a los lados.• Las columnas son de estilo dórico, estriadas, y en su base alcanzan un diámetro de 1,75 m. La parte superior y el interior de las zonas de paso están recubiertas con relieves que representan a Hércules, Marte y la diosa Minerva.• La puerta está coronada por una escultura de cobre de unos 5 m de altura, que representa a la diosa Victoria montada en un carro tirado por cuatro caballos en dirección a la ciudad.• Después del derribo de la muralla de la ciudad, el discípulo de Friedrich Schinkel, Johann Heinrich Strack, colocó a ambos lados los dos pórticos mayores.

Puerta de Brandeburgo, de Carl GotthardLanghans

Arquitectura

Renacimiento Alemán

• Es un óleo sobre tabla, pintado en 1498. Mide 52 cm de alto y 41 cm de ancho, siendo así el más pequeño de sus autorretratos.• Se representa como un gentilhombre de la nobleza, vigoroso y joven, con una altivez casi arrogante. Está vestido elegantemente, muy escotado, con el cabello y la barba muy cuidados, como en un retrato de Bartolommeo Veneto.• El atuendo no es sólo reflejo de una personalidad refinada, sino que también patentiza el bienestar económico del artista; la cenefa del escote parece bordada con hilo de oro y los guantes de piel eran un artículo de lujo en aquella época.• Ningún artista medieval se representó a sí mismo con tal elegancia.•Aun cuando Durero pinta toda su ropa fina y muy detallada, su rostro no está idealizado: tiene los párpados ligeramente caídos y prominente nariz.• Durero se pintó tal cual era. Aun así, su cabello parece dorado y brilla; un acercamiento a éste nos revela que está pintado con extremo detallismo y maestría, como si hubiera sido pintado cabello por cabello. La ventana al fondo es un elemento que estaba de moda en los retratos venecianos de aquellos tiempos.•Al fondo, debajo del marco de la ventana se muestra una inscripción que dice: “1498. Lo pinté a mi propia imagen. Tengo 26 años”. Autorretrato, de Alberto

Durero.

Pintura

GRACIAS POR SU ATENSIÓN