el Árbol y el bosque - asociación de representantes

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 227 • Año XXVIII • Enero/Febrero 2021

NOTICIAS DE ACTUALIDAD DEL SECTOR Y DE NUESTROSSOCIOS Y ARTISTAS A.R.T.E.

#LaCulturaDebeContinuar REPORTAJE DE OPINIÓN CON LOS MIEMBROSDEL COMITÉ EJECUTIVO DE LA UAEICE

EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO Asociación de RepresentantesTécnicos del Espectáculo

EL ÁRBOL Y EL BOSQUE

A.R.T.E. ORGANIZA LAPARTICIPACIÓN DE SOUNDSFROM SPAIN EN FLUVIAL 2020

En el reportaje sobre la radiografía delos recintos escénicos publicado el nú-mero pasado de ESCENARIOS (páginas222-229) omitimos por error el créditode las fotografías que lo ilustraban, cor-tesía de Wild Punk. Las imágenes fue-ron tomadas en la Bienal de Flamencode Sevilla, cuya producción corrió a

cargo de Wild Punk, y en Los Concier-tos en la Cuarta Fase, de los que la em-presa fue promotora.

SUMARIO AÑO XXVIII • NÚMERO 227

6 | ENERO 2021 • ESCENARIOS

EN ESTE NÚMERO

ARTISTI-K MANAGEMENT 36-37

ATTRACTION MANAGEMENT 13

CÁBELAS CONSULTORES 54

CLIPPER´S LIVE 11, 21 Y 29

CREA SGR 56

DÁMASO CAMINERO 40

EN GIRA 4

ENTRADAS.COM 45

FERIA HISPANOLUSA DE LA

INDUSTRIA MUSICAL 48

GRUPO ESPECTÁCULOS MUNDO 9

LA ROCK ENTERTAINMENT 55

LOCOS POR LA MÚSICA EVENTOS 8

MANUEL PIRRONGELLI 53

METEÓRICA ENTERTAINMENT 3 Y 25

MIRMIDÓN PRODUCCIONES 50

MORGAN BRITOS 31

MUNDO TRIBUTO 5

OSO POLITA 15

PRODUARTCE 42

PRODUCCIONES ARTÍSTICAS HEREDIA 7

PRODUCCIONES CHARRAS 23

PROMOCIONES MUSICALES GET IN 27

RLM PORTADA

SOL PRODUCCIONES CONTRA, 19, 33 Y 59

SUEÑOS MUSICALES 58

THE IMAGOS 2

TRATOS PRODUCCIONES 17

Índice de anunciantes

Edita: Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo - A.R.T.E. C/ Fernando el Católico, 47 Bajo 2. 28015Madrid · Tlf.: 91-5722511 · Email: [email protected]. Director general: Presidente de A.R.T.E. (Paco López)Direc tora de contenidos: Madeline Toyos.

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A.R.T.E. e Irebla Comunicación no se hacen responsables de las opiniones y declaraciones vertidas por las personasentrevistadas y las expresadas en los artículos de opinión de los colaboradores de Escenarios.

NUEVOS SOCIOS:Javier González-Quevedo (Monoprod) yMaruchy Suárez (Mirmidón Producciones)

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NOTICIAS:Socios, artistas, management, en gira,internacional, nuevos trabajos...

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ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.57

LA LA LOVE YOU:“Las giras te forjancomo músico y teenseñan a aceptar lasderrotas de unaforma muy sana”

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ELLAS DAN LA NOTA CRISTINA DEL VALLE YLYDIA CACHO:“El espectáculo es uncuerpo a cuerpo conla realidad a través deuna experienciadirecta”

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REPORTAJE#LaCulturaDebeContinuarHablamos de lasituación actual de lasindustrias culturalescon los miembros delComité Ejecutivo dela UAEICE

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EN PORTADAROZALÉN:“En la vida se bailao no se baila ynosotros hemoselegido bailar”

12

JOSÉ MARÍACÁMARA:“Madrid es la capitalmundial del teatromusical en español”

42

RAMONCÍN:Vivir sin miedo a soñar

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NOTA ACLARATORIA

EDITORIAL

Dicen en los países anglosajones queel éxito en el mundo de los nego-cios se mide por las veces que al-guien es capaz de levantarse tras

como mínimo dos fracasos. Por lo tanto, bienparece que tras el tsunami que estamos vi-viendo en el sector del espectáculo, un seís-mo que viene precedido con el cataclismo dela pasada década, ahora estamos en la “poleposition” para la carrera del éxito.

Habrá que ver qué ocurre con las medidassolidarias que podamos recibir de nuestraquerida Unión Europea y con el respaldo delos estamentos públicos que se antojan im-prescindibles para un nuevo despegue.

Oímos día tras día la defensa del apoyo alcomercio de proximidad, porque todo elapoyo que se vierta en nuestro entorno más

próximo será el que antes ymejor revierta en nosotros mis-mos. Ante esta situación, ¿quédeberíamos pensar en un oficiomás nómada que de proximidad,basado muchas veces en viajescontinuos y escenarios diversos?Pues paradójicamente quizás esaproximidad podría pensarse queradica en el tipo de cliente.

¿Y entonces de qué estamos hablando?Pues estamos hablando del cliente de proxi-midad, del cliente que revolucionó este sec-tor en España hace tres décadas: ¡Los Ayun-tamientos! Ese concejo de dirigentes cerca-nos en la situación, en los problemas y en losafanes del ciudadano más proximal, más cer-cano a la línea media de los requerimientosdel grupo social.

Si en su momento fueron los municipiosquienes en el período más optimista denuestra historia reciente dinamizaron y popu-larizaron la accesibilidad del ciudadano a lacultura del espectáculo, independientemen-te del poder adquisitivo de cada vecino, conmás razón deben mentalizarse de su impres-cindibilidad en este momento, cuando nues-tro sector intenta levantarse en un terrenoresbaladizo como una pendiente helada a laespera de esa mano solidaria que tire unpoco de ti hasta asentarte de nuevo en estefarragoso terreno en que nos movemos.

Por primera vez en mucho tiempo la pro-

pia F.E.M.P. utiliza la línea directa que siem-pre tuvo tendida A.R.T.E. y desde su presi-dente al equipo que capitanea están mos-trando su apoyo a la cultura local sin amba-ges ni cortapisas. Pero nunca la dicha escompleta y habrá que seguir luchando paracontar con la aquiescencia de cada autoridadlocal.

Pues bien, no podemos bajar la guardia.Los alcaldes de cada municipio deben enten-der que el presupuesto destinado a sus fies-tas y sus espectáculos no deben ser la mone-da de cambio para acallar peticiones popu-listas que, aunque vengan de una posiciónbienintencionada, podrían causar un dañoirreparable.

Sabemos que la cultura no es un bienigual de tangible como otros más materiales,pero esa cultura es lo que nos identificacomo sociedad y nos distingue como espe-cie, siendo aquello que consigue que el serhumano cree obras que le trascienden.

Cuando la F.E.M.P. dio a conocer su estu-dio reflexivo sobre los problemas de nuestraindustria quedó claro que, si bien no suelehaber grandes corporaciones como en otrasindustrias, la suma de nuestras pequeñas ymedianas empresas generan el sustento decentenares de miles de familias.

La cultura es segura y responsable. Estaparte de la economía la defendemos profe-sionales concienciados que amamos nuestraprofesión tanto que estamos muchas vecesdispuestos a un sacrificio más allá de lo es-perable. Si ahora que estamos heridos no re-cibimos esa mano tendida, sino que se nosasesta una puñalada será definitivo, pues nohay costura para un alma herida. La culturadefiende el espíritu y algo tan intangiblecomo la salud mental y la estabilidad emo-cional.

En su mano está no desviar “nuestro” sus-tento a otros menesteres. No nos cierren lapuerta y así, cuando se apaguen las luces yse inicie el desmontaje les parecerá oír la vozde Mercedes Sosa contándoles al oído: “gra-cias a la vida que me ha dado tanto, alum-brando la ruta del alma del que estoy aman-do”.

Junta Directiva de A.R.T.E.

El respaldo y la solidaridad


EN PORTADA ROZALÉN

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“Durante la pandemiatenía que estar paralos demás”

“Tengo ganas y ener-gías de seguir traba-jando como el primerdía”

“Los músicos estamostan depresivos por-que nos falta nuestroalimento fundamentalque es el directo”

ENERO 2021 • ESCENARIOS

Después de conversar con María,a pesar de haber sido una charlatelemática por la situación quevivimos, comprendemos muchomejor el éxito de Rozalén. Du-

rante los meses más duros de la pandemia,María tuvo claro que tenía que estar para losdemás ayudando en lo que pudiese. Lagente le pidió música y ella respondió concanciones que servían para curarnos el alma,aunque fuese unos minutos. La artista repre-sentada por RLM, nos presenta “El árbol yel bosque”, su último disco de estudio conel que pretende salir a la carretera en prima-vera de 2021. Disfruten leyendo las respues-tas de María porque así es ella, verdad porlos cuatro costados.

Ese girasol que comenzó a crecer se hahecho grande. Escuchando varias veces

las nuevas canciones, da la sensación deque hubiese pasado mucho tiempo desdeel disco anterior. Parece que has experi-mentado una madurez musical y personalque se traslada a los temas.

Creo que ahora me he atrevido muchomás y eso que el listón estaba muy alto portodo lo que había sucedido con el anteriordisco, donde mucha más gente escuchó mimúsica. Ha sido el álbum de mayor apren-dizaje por todo lo que ha ocurrido con cadauna de las canciones, entonces creo que heabierto muchas más fronteras. Cada díatengo más claro que quiero seguir por el ca-mino en el que estoy de decir las cosas quepienso y mojándome en ciertos temas por-que sé que es algo que la gente espera demí. Lo importante de todo esto es que mesale de manera natural, son cosas que yo

ROZALÉN“En la vida se baila o no se baila y nosotroshemos elegido bailar”

Continúa en la página 14 ►

EN PORTADA ROZALÉN


creo y defiendo, si no fuese así no tendría sentido ha-cerlo. Musicalmente me veo más segura y es el discomás divertido de todos.

Defender tus canciones como lo haces contraviento y marea es sinónimo no solo de valentía,sino de seguridad. ¿Decir la verdad no es lo másfácil?

Tengo clarísimo que lo fácil es otra cosa, pero sihiciese las cosas de esa manera no dormiría tranqui-la. De hecho, ahora mismo, no duermo tranquilaporque soy muy sensible y tengo la cabeza enemigaque funciona a mil por hora. Muchas veces, me hesentido como agotada y me pregunto por qué memeto en determinados temas, pero supongo, y poreso hago lo que hago, que si no lo hiciese me sen-taría peor.

¿Canciones como medio de terapia personal? Me siento liberadísima y para mí es terapia total

porque también hay cosas que, últimamente, nodigo tanto y se quedan dentro. Tengo un arma muypoderosa que son las canciones y en ellas cuentotodo. Sin duda, es el arma más amable de todas,puedes decir las cosas con una sonrisa a través deuna melodía.

Detrás del título del disco…Hay mucha filosofía en este trabajo y en el título

quería reflejar esa idea del individuo y el colectivoa través de una idea que le robé a Luis EduardoAute, que para mí es un faro. Viendo un documentalsuyo explicaba que le quería haber puesto a uno desus discos “Que el bosque te permita ver los árbo-les”. Me quedé flasheada porque era la idea que yoquería transmitir en este álbum; que la sociedad, lavelocidad y el ruido te permitan pararte ante el in-dividuo, ante tu propio árbol, para cuidarlo y mimar-lo.

¿Una de las asignaturas pendientes que tene-mos es aprender a estar solos?

Sin duda. Inevitablemente, desde que tengoconciencia siempre he dependido de algo o de al-guien, incluso ahora que vivimos en la época de lasredes sociales. Reconozco que cuando estoy debajón me acerco a las redes para sentir el cariño delpúblico y recibir su agradecimiento. Cuando alguiensube tantas cosas en redes es que algo no está fun-cionando bien. Recuerdo, que en mis primerosmeses en Madrid me sentí sola en la ciudad más po-blada del país porque no conocía a nadie. En esemomento, me di cuenta de la importancia que tieneaprender a estar solo. Me decía a mí misma: sal a lacalle a que te ocurran cosas, date dos días para dis-frutar de ti. La persona que sabe aguantarse en so-ledad y no depender de nadie puede afrontar todoen la vida.

Meses de confinamiento compartiendo senti-mientos con los demás.

Sin querer estuve en todos los lados porque lagente me pedía cosas y, en ese momento, sentíaque tenía que estar para los demás. “Aves Enjaula-das” me salió de la manera más visceral, la canciónde “Vivir” fue otra de las que se utilizaron muchoen los vídeos que se grababan desde casa… Aveces, siento que estoy en lugares que no me per-tenecen.

Desde la discográfica me han frenado a la horade hacer colaboraciones porque somos conscientesde que mucha gente dice que he cantado conmedio planeta (risas). Yo quiero, pero no puedoestar en todo. Lo más importante es que tengoganas y energías de seguir trabajando como el pri-mer día. Estoy feliz y orgullosa de haber podido en-tregarme con la causa y cuando vi que estaba todomuy crispado políticamente me marché porque noquería polémica, solo hacer feliz a la gente.


EN PORTADA ROZALÉN


En este trabajo disfrutamos muchas melodías:funky, los sonidos cubanos, ranchera, pop…

Desde niña canto de todo, escucho música detodos los estilos y lo que sí se nota en el disco sonlos tres días que me encerré con mi banda de todala vida a tocar en una casa rural de Guadalajara. Hayvarias canciones que sí que han surgido de músicasque a mí no me saldrían naturalmente con la guita-rra y son fruto de esos días de convivencia. Para míha sido riquísimo partir, en muchas canciones, de lamelodía y no desde la letra.

En el proceso de composición, ¿te ibas imagi-nando las canciones en el directo?

Muchísimas veces. Es un disco de directo totalporque a mí es lo que más me gusta hacer. Me en-canta componer y meterme en el estudio de graba-ción, pero los músicos estamos tan depresivos por-que nos falta nuestro alimento fundamental que esel directo. Tengo que entrenar para llegar fuerte alprincipio de gira porque sobre el escenario estedisco va a ser un bombazo.

La experiencia de encerrarte con tu banda enuna casa rural para hacer música y disfrutar. ¿Unaconvivencia especial?

Es mi familia elegida. Mira, con el batería empe-cé a tocar cuando tenía 16 años, ósea que llevomedia vida con él. Samuel, el guitarrista, igual. Hayun feeling entre nosotros que todo el mundo queviene a vernos a los conciertos dice que se nota.Vamos creciendo juntos como personas y como mú-sicos. Hay mucho amor a la hora de tocar y todo loque vivimos debajo se transmite en el directo deforma natural.

En su último disco, Rozalénincluye una versión deltema “La Maza” de SilvioRodríguez. Buceando en la

letra de la canción y tomandocomo punto de referencia la filo-sofía del disco, la artista explica laimportancia que tienen para ellael equilibrio, el delirio y la espe-ranza.

EquilibrioLa vida es equilibrio todo el

rato. Hay momentos de subida yde bajada, nadie está nunca en la

cima de la ola ni en el fondo y esoes importante tenerlo presentepara cuando llegan los momentosbuenos exprimirlos al máximo,pero siendo consciente de que nohay que venirse muy arriba por-que luego llega la bajada. Y alrevés igual, cuando creemos quehemos tocado fondo hay quepensar que eso se convertirá enalgo positivo con el tiempo.

DelirioUn poquito de deliro en la vida

es necesario porque si no es todo

muy aburrido. Con cabeza, perocon una chispa de locura.

EsperanzaLa esperanza si no la tienes no

tiene sentido nada. Siempre digoque la vida tiene dos caminos;uno con ilusión y otro sin ella. En-tonces, no vale la pena vivir la vidasin esperanza porque nada tienesentido. En los conciertos siempredigo: en la vida se baila o no sebaila y nosotros hemos elegidobailar. No existe otra posibilidadde si verdad quieres ser feliz.

Equilibrio, delirio y esperanza


EN PORTADA ROZALÉN


En el estudio con buenacompañía.

Conté en el estudio con mú-sicos destacados. Desgraciada-mente, no se puede reproducirexactamente el sonido deldisco en el directo porque nopodemos traernos a todos losmúsicos que han participado enla grabación, pero adaptamoslas canciones de tal maneraque siguen manteniendo laesencia. El ritmo será igual,pero los sonidos cambiarán. Hasido un placer poder disfrutardel talento y la calidad humanade todos los músicos que deci-dieron unirse a este proyectodiscográfico. Compartir mo-mentos con ellos ha sido unaprendizaje profesional y per-sonal.

La puesta en escena. Va a ser un directo muy di-

námico porque las canciones seprestan a ello. Por supuesto, nopuedo dejar de cantar temastan importantes como “Lapuerta violeta”, “Girasoles” o“Comiéndote a besos”. Des-pués de cuatro discos he llega-do a un punto en el que mecuesta mucho conformar reper-torios porque no puedo hacerconciertos de tres horas, perocreo que la elección que hace-mos es acertada. Cuando hayconciertos especiales solemos llamar a nuestrosamigos para que toquen con nosotros, así que nodescarto que haya sorpresas en esta gira. Nos gus-taría contar en fechas especiales con algunos de losmúsicos que nos han acompañado en la grabacióndel álbum. La familia que forma este proyecto esmuy grande contando, por supuesto, a técnicos,personal de gira, oficina… En el escenario somosocho: Bea, la intérprete de lengua de signos, pianis-ta-acordeonista, bajo, dos guitarras, cuerda y per-cusiones y yo.

Es muy osado hablar sinsaber qué ocurrirá en lospróximos meses, pero ¿enqué recintos planteas estagira?

Ahora mismo vamos ha-ciendo planes de manera im-provisada por la situación dela pandemia. Antes de queocurriese todo, nuestra ideaera hacer algo gordo comopabellones y otros recintosgrandes. Es verdad que son si-tios adecuados para reducir elaforo y cumplir con la norma-tiva actual, pero si tenemosque tocar en otro tipo de re-cinto por nuestra parte no ha-bría ningún problema. Ojalápueda haber festivales y con-ciertos al aire libre.

¿Cruzarás el charco paraestar en Latinoamérica?

En estas fechas, [la entrevis-ta se realizó a finales de no-viembre], tendría que estar enLatinoamérica haciendo promo-ción del disco. En mi cabezaestá como prioridad, ademásde España lógicamente, dar elsalto allí porque me encantaríaabrir camino y conocer nuevaspersonas y culturas.

El disco a través de tu vozen un podcast.

La idea fue del equipazoque tengo detrás y que me está ayudando un montóncon este disco. A mí me encanta la radio, de hecho,me gustaría muchísimo tener un programa. Soy unaapasionada de contar historias y de grabar. A raíz delas explicaciones que escribí para cada una de las can-ciones se les ocurrió hacer un podcast y el resultadome parece increíble. Ha quedado muy onírico y creoque es un complemento muy bonito para el disco. Megusta esa sensación de que la gente tenga tus refle-xiones personales en su oído.

Texto: Madeline Toyos y Saúl Quijada / Fotos: Juanjo Molina

CONTRATACIÓN

ENTREVISTA LA LA LOVE YOU

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“Aunque la palabraesté muy usada, megusta decir que nosestamos reinventandoy tocaremos en luga-res inesperados”

“No somos conscien-tes de la cantidad degente a la que esta-mos llegando, quizá sihubiésemos tenido di-rectos al ver los recin-tos llenos la percep-ción fuese distinta”


Semanas después de recibir el pre-mio al Mejor Artista Español enlos European Music Awards(EMASs) de la cadena MTV, char-lamos con La La Love You, banda

del roster de Subterfuge Records, sobre elaluvión de popularidad que se les ha veni-do encima y, cómo no, del nuevo discoque lanzaron el pasado 11 de diciembre.La pandemia les obligó a parar los concier-tos sobre los escenarios, pero no el trabajoen el estudio, donde han preparado unformato acústico muy especial que combi-narán con el eléctrico en la gira que tienenprevista iniciar este año. Lean y conozcana La La Love You.

Sin grandes ni emocionantes historiasdetrás, La La Love You nació sin pretensio-nes. El relato es llamativo: un grupo deamigos del instituto empiezan a hacer mú-

sica por diversión y terminan convirtiéndo-se en el mejor grupo español, como ha re-conocido MTV en sus premios EuropeanMusic Awards. David, Celia, Rober y Rafacontinúan inmersos en una burbuja porquepartían como cenicientas del grupo, ha-ciendo un símil futbolístico. En el bomboestaban ellos y el Real Madrid, Barcelonay Atlético de Madrid, entre otros, repre-sentados por Leiva, Aitana y CarolinaDuran te. Pues bien, saltó la sorpresa yllegó la euforia. “Esa misma noche nosvimos en el local de ensayo. Dos días antesde la gala nos enteramos porque teníamosque grabar el vídeo de agradecimiento ypuedes imaginarte la reacción cuando supi-mos la noticia. Aún no nos hemos libradodel shock”, explica a ESCENARIOS CeliaBecks, bajista del grupo.

LA LA LOVE YOU“Las giras te forjan como músico y te enseñan aaceptar las derrotas de una forma muy sana”




Es difícil, pero le pedimos que defina con una pa-labra los sentimientos que tuvieron al enterarse. “Lapalabra que define el cúmulo de sensaciones es sor-presa. Sonará a tópico, pero el hecho de estar nomi-nados en una categoría de esas características con ar-tistas como Aitana o Leiva es impresionante. Solo conla nominación nos sentíamos ganadores. No es quelo diéramos por perdido, pero éramos conscientes dela legión de seguidores que tienen estos artistas y noimaginamos que pudiésemos llevarnos el galardón.Estamos satisfechos con la movilización de la escenaunderground que, desde el primer mo-mento, nos votó”.

Con títulos tan directos y poéticoscomo “Más colao que el Colacao”, “La-ponia” o “El fin del mundo”, la bandamadrileña ha ido conformando su estiloparticular que ellos mismos explican deun modo gastronómico. “Últimamentehemos definido nuestra música comouna pizza; es un surtido de ingredientesa placer del oyente. Podemos sonar, aveces, más punk, más rock, más pop,más melancólicos, electrónicos, perosiempre el factor común es hacer cancio-nes que nos gusten”. Celia afirma que la“música siempre ha formado parte de lavida de todos los miembros” desde quecomenzasen esta andadura en las mesasdel instituto. Entre exámenes, clases y apuntes siem-pre aparecía algún acorde para una canción.

EL EMPUJÓN DE AMAIA

Es cierto que se ha puesto el foco mediático en elgrupo desde que Amaia les recomendase en un pro-grama televisivo, pero, si rascamos en su historia, nosencontramos una trayectoria consolidada a base deviajes de punta a punta de nuestro país tocando porcentenares de salas y “haciendo callo”, como aseguraCelia. “Hablándolo entre nosotros en el local de en-

sayo, estamos de acuerdo en que esegesto de Amaia fue algo importanteporque mucha gente nos ha empezadoa escuchar a raíz del comentario, perovarios meses después llegó la canción‘El fin del mundo’ que está funcionandode maravilla. Amaia nos dio un escapa-rate increí ble, pero creo que estamos enel momento de recoger todo lo quehemos sembrado estos años. Hemoshecho méritos propios para alcanzar ellugar en el que estamos”. Precisamente,por la canción “El fin del mundo” reco-gieron el pasado 15 de diciembre elDisco de Oro que reconoce las ventasen plataformas digitales. Y es importan-te recalcar que se otorga por las ventas,

no por las escuchas. Una buena noticia en la era dela gratuidad.

Para alcanzar ese lugar, tener una base sólida deconciertos es fundamental. “Estar en la carretera esel día a día de una banda. Las giras te forjan comomúsico y te enseñan a aceptar las derrotas de unaforma muy sana, entonces cuando viene un momentobueno lo saboreas de una forma especial. Ayer pre-cisamente, Rafa, el batería, comentaba ensayandoque creía que no estábamos saboreando como semerece todo lo que está pasando. Y en cierto modo

lleva razón porque la realidad es que no hemos po-dido girar este año y nos falta esa conexión con elpúblico, que es tan necesaria. No somos conscientesde la cantidad de gente a la que estamos llegando,quizá si hubiésemos tenido directos, al ver los recin-tos llenos la percepción sería distinta”, sentenciaCelia.

Repasando los caminos por los que ha circuladoel grupo, llama la atención su aventura por tierrasasiáticas donde ofrecieron una serie de conciertos.Celia tiene claro que “fue la experiencia más impac-tante de nuestras vidas. Es indescriptible cuando lle-


La La Love You en un miniconcierto que ofrecieron en el acto de entrega del Disco de Oro.



gas a un país que no es el tuyo y las salas están lle-nas. Me acuerdo de cómo los japoneses parafrasea-ban las canciones, aunque no sabían qué es lo quedecíamos. Agotaron el merchandising, nos pedíanfotos… No sé, es un público muy entregado y guar-damos con mucho cariño ese viaje. Es una cosa muyextraña porque los nipones son muy reservados,pero a la hora de vivir un concierto son todo lo con-trario. Saltan, cantan a muerte, se meten en elpogo… Eso sí, una vez que termina el concierto seacercan y te saludan de forma muy calmada. Chocaque llegues a Japón y agotes una sala de 200 per-sonas. Entienden los directos de un modo distinto alnuestro, ni mejor ni peor, distinto”.

Es curioso, pero con más de 20.000 millones deescuchas en plataformas digitales, la banda madri-leña no tenía en formato físico recopiladas todas lascanciones desde el inicio hasta hoy.

En diciembre lanzaron “La La Love You Bonus”, unaedición limitada en CD y vinilo “que incluye muchassorpresas”. “’El fin del mundo’ aparece por primera vezen un disco y, además, lo lanzamos en un formato digi-pack y vinilo. Nos hace mucha ilusión porque es el re-nacer de este disco que en su día no tuvo el protago-nismo que merece”, cuenta Celia.

NUEVA GIRA EN FEBRERO

La idea de la banda es iniciar gira en el mes defebrero siempre y cuando las circunstancias sanita-rias lo permitan. En marzo tocan en casa, en Madrid.Será en el Nuevo Teatro Alcalá el 6 de marzo. “Que-remos hacer formatos especiales adaptados a lanueva normalidad. Aunque la palabra esté muyusada me gusta decir que nos estamos reinventandoy tocaremos en lugares inesperados”.

Sea cual sea la naturaleza del escenario, siempreestán los cuatro integrantes y, dependiendo del recin-to y sus características, el directo será eléctrico o acús-tico, “que es algo que nos hace mucha ilusión, porqueno habíamos hecho nada en acústico, dándole unavuelta a los trajes de las canciones. Va a cambiar el for-mato, pero no la esencia ni la intensidad de los con-ciertos. Me aventuro a decir que si los seguidores deLa La Love You nos ven en acústico no van a echar demenos el eléctrico. Tenemos muchas ganas de salir ala carretera y mostrar a nuestro público todo el trabajode estos meses”. Desde ESCENARIOS, les esperamosen la carretera mientras hornean la mejor pizza delmundo.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Miguel Paubel

La La Love You cerraron el añopasado con su primer Disco de Oropor “El fin del mundo”, galardónque pondrán en la estantería juntoal Premio MTV al Mejor Artista Es-pañol 2020. La banda recibió el pre-

mio de manos del periodista JordiCruz, uno de los profesionales queapostó por la canción desde el mo-mento de su publicación.

Durante el acto, celebrado el 15de diciembre, La La Love You ofre-

ció un miniconcierto acústico dondeno faltaron “El fin del mundo”,“Irene” o “Laponia” y regalaron asus asistentes una versión del tema“I wanna be your boyfriend” de susadorados Ramones.

La La Love You culminan el año de “El Fin del Mundo” con su primer Disco de Oro

De izquierda a derecha: Celia Becks, David Merino, Jordi Cruz , Roberto Castrillo y Rafa Torres.

REPORTAJE #LACULTURADEBECONTINUAR

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Carta del Ministrode Sanidad, Salva-dor Illa, remitida alComité Ejecutivode la UAEICE el pa-sado 24 de noviem-bre de 2020.


La cultura es el alimento del alma, valorfundamental de nuestra identidad, elespejo que proyecta la imagen de unpaís y, por supuesto, un motor econó-mico generador de empleo. Además,

ha demostrado ser una de las actividades másseguras y así lo ha reconocido expresamente elMinistro de Sanidad en una carta enviada al Co-mité de la UAEICE que reproducimos en estaspáginas. Los espectáculos en directo, cuandohan podido reanudar su actividad, han sidoejemplares tomando las medidas necesariaspara garantizar la seguridad del público y losprofesionales. Ningún brote reconocido. Nin-gún motivo de reproche.

Las industrias culturales van a ser claves en larecuperación económica de España tras la crisisque ha provocado la pandemia, pero no solo porla contribución directa que realizan al PIB, sino porsu importante repercusión en otros sectores eco-

nómicos como el turístico o el de la hostelería, vi-tales para la economía española.

ESCENARIOS habla de todo ello con losmiembros del Comité Ejecutivo de la Unión deAsociaciones Empresariales de la Industria Cul-tural Española (UAEICE), que representa al teji-do empresarial de los sectores de las artes escé-nicas, el cine y la música. La UAEICE puso enmarcha el pasado septiembre, a propuesta deA.R.T.E., un plan de acciones que, bajo el eslogan#LaMúsicaDebeContinuar, tiene como objetivo re-clamar soluciones a la situación actual de la cultura.

El Gobierno, a través del Ministerio de Culturay el de Hacienda, puso en marcha algunas medi-das que todos los miembros del Comité Ejecutivode la UAEICE coinciden en calificar de insuficien-tes para garantizar la supervivencia de esta parteimportante de la economía española, que está to-cada y casi hundida por la pandemia.

#LaCulturaDebeContinuarLos espectáculos en vivo son seguros y es imprescindible garantizar la supervivencia de este sector, vital para la recuperación económica




Paco López, presidente de la Asociación de Represen-tantes Técnicos del Espectáculo (A.R.T.E.) es contundente:“Obviamente no son suficientes, real-mente la supervivencia del sector esta enpeligro, pero imagino que todos los sec-tores productivos del país estarán dicien-do lo mismo”. Considera que “hay queser justo y ponderar que la situación crea -da por la Covid-19 ha trastocado toda lasociedad mundial y ningún gobierno haestado a la altura de las circunstancias.Dicho esto, creo que las medidas deayuda a las economías de las empresasdel sector cultural han sido del todo in-suficientes porque nuestro sector estaformado sobre todo por pequeñas y me-dianas empresas y miles de autónomoscon pocas reservas acumuladas”.

Para el presidente de la Academia delas Artes Escénicas y de la Federación Es-tatal de Asociaciones de Empresas deTeatro y Danza (FAETEDA), Jesús Cima-rro, “faltan medidas y la primera es poneren valor la cultura. No solo decirlo, sinohacerlo y ¿dónde se hace? En los Presupuestos Generalesdel Estado. En estos momentos, la cultura supone el0,38%. Lo único que puede colocar en otro nivel a la cul-tura es que se le destine el 1%, es decir, que se tripliquenlos recursos económicos. Eso como mínimo”.

“Es imprescindible un plan de rescate del sector de lasindustrias culturales”, apunta Albert Salmerón, presidentede la Asociación de Promotores Musicales (APM). “Es ne-cesario que se convoquen nuevas ayudas de carácter ex-cepcional, con una dotación económica importante. Y, conmás perspectiva, hay que activar un plan de recuperación,juntamente con el sector, que impulse la economía de lasempresas culturales en su vuelta a la actividad y a la nor-malidad”.

La cultura se encuentra ante una situación excepcional,con una paralización de la actividad durante meses y unaapertura con fuertes restricciones. Y para colmo, llegó lasegunda ola de la pandemia –como añade Juan RamónGómez Fabra, presidente de la Federación de Entidadesde Empresarios de Cine de España (FECE)–, que ha cam-biado todas las expectativas de recuperación. “Nos esta-mos enfrentando a nuevas restricciones que hacen insos-tenible la actividad. Nos gustaría que desde el Ministeriose defienda con mayor énfasis en el Consejo de Ministrosla necesidad que tiene el sector de recibir ayudas directaspara garantizar la supervivencia en el corto y medio plazo”.

Según Estela Artacho, presidenta de la Federación de

Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), “lo más urgentees que se permita a las actividades culturales continuar con

su actividad, flexibilizando las restriccio-nes de aforos y de horarios para las se-siones de cine, espectáculos o músicaen directo, como se hizo al principio”.Añade además una propuesta en la quecoinciden todos los representantes delos sectores culturales: la necesidad deconsiderar la reducción temporal del IVAcultural para poder seguir adelante. Unarebaja al tipo superreducido evitaría laquiebra de muchos negocios. “El sectornecesita apoyo en la promoción de es-trenos y campañas de comunicaciónpara recuperar la confianza en los espa-cios culturales”.

El presidente de A.R.T.E., proponeuna batería de medidas adicionales acorto, medio y largo plazo. Lo inmediatosería “aplicar un plan de choque quepaliara las perdidas enormes de las em-presas del sector para poder volver a laactividad cuanto antes”. A medio plazo,

reclama ayudas para la vuelta a la actividad y, de cara al futu-ro, un plan estratégico del sector “para que de una vez senormalice y se dote de un plan estable al mundo de la culturay sobre todo al de la música que es el que más desestructu-rado esta históricamente”.

El trabajo que la industria cultural española ha realizadodurante estos últimos años, creando organizaciones establesque contribuyen al bienestar emocional y económico del paíspuede echarse a perder si no se pone remedio urgentemen-te. “Si las estructuras no son medianamente potentes y estánbien asentadas, es imposible crear”, dice Jesús Cimarro.

Juan Ramón Gómez Fabra“La cultura debe ser tratadade una manera justa yequilibrada en relación connuestra aportación”

Paco López, presidente de A.R.T.E.

Jesús Cimarro, presidente de la Academia de las Artes Escénicas y FAETEDA.


Estela Artacho“Como la sanidad y laeducación, la cultura es underecho que requiere cuidadoe inversión”



“Toda esa precariedad que hemos sufrido durante muchosaños, la hemos conseguido revertir en la última década, conel esfuerzo de todos, formando unas estructuras potentescomo cualquier sector de la economía de este país. Si no secuida, todo esto puede venirse abajo. Y creo que nuestro tra-bajo como representantes del sector es tratar de que eso noocurra”.

UN 2% PARA LA RECUPERACIÓN DE LA CULTURA

El Parlamento Europeo se ha pronunciado recomendandoa los estados miembros de la Comunidad Europea que des-tinen un 2% de su presupuesto general a la recuperación delsector cultural, artístico y creativo, maltrecho por la crisis dela Covid-19, para que pueda seguir adelante. Es imprescin-dible que el Gobierno español “recoja el guante”, como afir-ma Paco López. “Ese y todos los que se le han arrojado, ha-ciendo hincapié en que la cultura ha de ser un sector estraté-gico para salir de la crisis, imprescindible para la cohesióneuropea y de nuestra propia sociedad”.

“Es verdad que la cultura está dentro de los diez pun-tos que ha establecido el Gobierno como prioritariospara distribuir los recursos que van a venir de Europa–nos dice Cimarro– pero ahora hay que trabajar con elMinisterio y su equipo para ver de qué manera se haceese reparto. Tenemos unos años clave para volver a tejerel desmembramiento que se ha producido en las estruc-turas empresariales de la industria cultural”.

Desde APM reclaman al Ejecutivo “que sea sensible aesta resolución y que haga suyo un acuerdo que en Europahan votado los miembros de los grupos parlamentarios quele dan apoyo. Venimos de muy abajo en el porcentaje de lospresupuestos dedicados a la cultura, que hay que incremen-tar con ambición por parte de las administraciones. Las ligerascorrecciones al alza en este contexto son absolutamente in-suficientes y no ayudan a ponerla en el centro de las políticasestratégicas de España”.

Gómez Fabra insiste en el carácter estratégico del sector“que tiene que jugar un papel importante en la recuperacióneconómica del país” y pide la que cultura sea reconocida ytratada “de una manera justa y equilibrada en relación connuestra aportación”.

En este sentido, la UAEICE, ha trasladado al ministro deCultura que es insuficiente destinar el 1,1% de los Presupues-tos Generales a cultura y deporte. “Le hemos reclamado conurgencia un pacto de estado por la cultura como bien esen-cial, y le hemos recordado que, como la sanidad y la educa-ción, es un derecho que requiere cuidado e inversión, por loque le hemos solicitado, que el 3,2% de los Presupuestos Ge-nerales se dedique a la cultura, acorde al impacto de las in-dustrias culturales en el PIB”, comenta Estela Artacho.

EN LA AGENDA DEL G20

Otro de los reconocimientos internacionales a destacarha sido el hecho de que el G20, puso en valor la contribuciónde la cultura a la economía mundial, incluyéndola en su agen-da por primera vez. Un sector que, según la UNESCO, generaunos ingresos anuales en todo el mundo de 2,25 billones dedólares y da empleo a cerca de 30 millones de personas.

“Es una declaración histórica para el mundo de la Culturaen general y de la música en particular –asegura el presidentede A.R.T.E.– como la del Senado español o la de la Comisióndel Congreso para la Reconstrucción Social y Económica. Sehan sucedido muchos pronunciamientos en ese sentido ytodos confluyen en lo mismo, la enorme importancia de lacultura para la sociedad y como valor económico”.

En muchos casos se trata solo de reconocimientos sim-bólicos, como afirma Albert Salmerón, “pero es un primerpaso para que luego se acaben traduciendo en medidas y enresoluciones efectivas. Por nuestra parte hay que presionar yhacer pedagogía para que no se queden solo en el plano delo simbólico”.

De cualquier forma, tal vez se pueda sacar algo positivode esta situación, como piensa Cimarro. “De las crisis se saleo muerto o reforzado y yo creo que la cultura va a salir refor-zada. Evidentemente, tocada y con mucha gente en la cune-ta, pero creo que esta pandemia nos ha hecho salir a la luz yestar presentes en lugares donde nunca hubiéramos imagi-nado que pudiéramos llegar”.

AUTONOMÍAS Y AYUNTAMIENTOS

La estructura territorial española es compleja y no facilitaque haya una legislación homogénea en el ámbito de los es-pectáculos culturales, algo que se ha acentuado en esta pan-demia con las distintas normas sanitarias en cada territorio.El presidente de A.R.T.E. asegura que “vivimos en un estado


Jesús Cimarro“Faltan medidas y la primeraes poner en valor la cultura.No solo decirlo, sino hacerlo”

Albert Salmerón, presidente de APM.

Paco López“La cultura ha de ser un sectorestratégico para salir de lacrisis e imprescindible para lacohesión europea”



casi federal en competencias pero poco coordinado entreadministraciones, de forma que llevar una política común yconsensuada es difícil, y de ahí el cóctel normativo en cuantoa aforos, seguridad… Particularmente no considero malo unestado federal, más bien lo contrario, pero tiene que estarperfectamente articulado para que todos los territorios ten-gan una andamiaje común y consensuado, que sea realista

con la actividad económica a de-sarrollar. Es fundamental la parti-cipación de comunidades autó-nomas y ayuntamientos comopromotores de actividad cultural,de generadores de iniciativaspara fomentar la actividad quetanto tiempo ha estado parada.Ahora es el momento de que lospresupuestos para la cultura nomermen sino todo lo contrario,por el bien de la sociedad y de laeconomía”.

Corrobora esta afirmaciónJesús Cimarro: “Las comunidadesautónomas tienen el 100% de lastransferencias culturales y losayuntamientos son los mayorescontratadores de espectáculos envivo. Son, junto con los promoto-res, empresas y compañías, quie-nes hacemos que el público dis-

frute de esta industria cultural tan rica que tenemos en nues-tro país”. Y lanza un claro mensaje común a todos los ámbi-tos: “no se deben tomar medidas sin contar con el sector,porque ocasionan disparidades, por ejemplo, en los criteriosde aforo y seguridad”. Es imposible para las empresas plani-ficar la actividad cultural con cambios constantes del númerode espectadores permitidos en cada territorio.

Además, durante este año los consistorios van a disponerde sus remanentes, que ascienden en toda España a más de16.000 millones de euros. “Es una cantidad muy importanteque debe servir también para que puedan incrementar sugasto en cultura. Esto supondría una inyección económicaque impactaría positivamente en la reactivación del sector”,dice el presidente de APM.

LA CULTURA ES SEGURA

Pero si algo se ha demostrado es que las actividades cul-turales son seguras y el Gobierno así lo ha reconocido explí-citamente. El 24 de noviembre, en una carta enviada al Co-mité de la UAEICE, el Ministro de Sanidad, Salvador Illa, agra-decía textualmente “el gran trabajo realizado por los espacios

culturales en la aplicación de los protocolos sanitarios”. Paco López se muestra, como todos los portavoces de las

asociaciones de las industrias culturales, “orgulloso” del tra-bajo realizado por el conjunto de un sector de los primerosen parar y que será de los últimos en volver a echar a andar,que ha sacado fuerzas de flaqueza demostrando su respon-sabilidad y solidaridad. “Hemos reaccionado de forma impe-cable, el nivel de colaboración de las empresas y profesiona-les ha sido increíble, nunca había habido tanta unión y parti-cipación para conseguir poner la maquinaria en marcha pesea todos los problemas y limitaciones que hay en estos mo-mentos. Ahora lo que necesitamos es seguridad jurídica yplanificación legislativa para que podamos desarrollar nuestraactividad de forma segura y con-secuente”.

Jesús Cimarro incide en estaafirmación: “Hemos demostradoque los espacios son seguros, quela cultura es segura, que no hay niun brote, que se siguen todos losprotocolos que marcan las conse-jerías y el Ministerio de Sanidad.Ya está demostrado, ahora solofalta que el público venga y dis-frute de la cultura en vivo”.

El resto de los miembros delComité Ejecutivo de la UAEICE sepronuncia en el mismo sentido.Gómez Fabra asegura que desdeel primer momento han tenidoclaro que su obligación “era ga-rantizar una vuelta segura de losespectadores a las salas de cine yasí hemos estado trabajandotodos estos meses, y tanto las palabras del ministro como losresultados reflejan que el trabajo se ha realizado con éxito”.

De igual manera, Albert Salmerón piensa que esta crisis“está sirviendo para demostrar la madurez alcanzada por elsector. En cualquier caso, las diferentes administracionesdeben enviar mensajes inequívocos, y lamentablemente nosiempre ha sido así, del rigor con que se trabaja desde la cul-tura y que se han adoptado medidas más que suficientespara que los recintos donde se celebran espectáculos cultu-rales sean espacios seguros”.

Además de ratificar estas opiniones, Estela Artacho, creeque “todo este esfuerzo se va al traste cuando se establecennormas muy restrictivas que implican cierre de espacios cul-turales como en Cataluña o en Andalucía”. Y rompe una lanzaen favor de las medidas establecidas por el Gobierno de laComunidad de Madrid, “que han hecho de la región un oasiscultural ahora mismo en España y en Europa, manteniendolos espacios abiertos”.

Como conclusión, el presidente de la Academia de lasArtes Escénicas resume en un párrafo el objeto de este re-portaje y lanza un mensaje de optimismo: “Tenemos todavíauna travesía por el desierto, pero por suerte, con un horizonteal fondo, con luz al final del túnel. Esta ha sido la pandemiade la unión. Todos los sectores de la cultura se han unido conun objetivo común que es que la cultura debe continuar”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez

Albert Salmerón“Esta crisis está sirviendo para demostrar la madurezalcanzada por el sector”

Estela Artacho, presidenta de FEDICINE.

Juan Ramón Gómez Fabra,presidente de FECE.

ENTREVISTA CRISTINA DEL VALLE Y LYDIA CACHO

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“La música está muypresente en ‘Ellas danla nota’, tanto encomposiciones pro-pias como en versio-nes”

“Es una mezcla demúsica, poesía, litera-tura y periodismodonde se narra la vidade mujeres a travésdel arte”


ACristina del Valle y Lydia Cacholes gusta decir que utilizan elarte para dialogar y dar a cono-cer el papel de la mujer en elmundo. Detrás del espectáculo

de “Ellas dan la nota”, representado porDoscondos, aparecen realidades crueles,miedos, agresiones físicas y psicológicas y,desgraciadamente, la muerte. Charlamoscon Cristina y Lydia para que nos expliquencon detalle qué es lo que hacen sobre el es-cenario. “No hay nadie que no salga lloran-do del recinto”, anuncia Cristina.

En el mundo, reconocidas por NacionesUnidas, hay 70 mujeres defensoras de losderechos humanos cuyas vidas están en pe-ligro extremo de muerte por su compromi-so. Lydia Cacho es una de ellas. A lo largode su vida ha sufrido golpes, violaciones eintentos de asesinato. De hecho, tuvo que

salir de México sin billete de vuelta porqueestá amenazada.

En su libro, “Esclavas del poder”, desa-rrolla cómo se infiltró en redes criminales dediferentes países para conocer la realidad delas mujeres. Aprendió a bailar en barra, sehizo pasar por prostituta e, incluso, pormonja para hacer ese estudio tan exhaustivoque refleja en el libro. Esa historia es uno delos hilos de los que pende el espectáculo de“Ellas dan la nota”.

Se apagan las luces de la sala y la oscuri-dad se apodera del recinto. Se viven esosmomentos previos de incertidumbre y ten-sión por no saber qué es lo que está por lle-gar. Segundos después, aparece en escenaLydia Cacho con un candil en la mano y em-pieza a contar cómo una niña mexicana co-noce a través de la sabiduría de su madre larealidad social del país. En ese momento, el

ELLAS DAN LA NOTA CRISTINA DEL VALLE Y LYDIA CACHO

“El espectáculo es un cuerpo a cuerpo con la realidad a través de una experiencia directa”

CRISTINA DEL VALLE Y LYDIA CACHO ENTREVISTA

| 35ENERO 2021 • ESCENARIOS

público ya es consciente de que está asistiendo a unespectáculo singular, distinto a lo que haya podido veranteriormente, en el que una mujer empieza diciendocómo se construye una defensora de los derechos hu-manos y cuál es su experiencia de vida. Una vida que,precisamente, no ha sido de vino y rosas.

A partir de aquí, se entrelazan poemas, canciones einterpretaciones. Todas las letras que escupe el esce-nario sangran por la misma piel por la que lo hace unamujer violada en cualquier parte del mundo. “Es uncuerpo a cuerpo con la realidad a través de una expe-riencia directa. Está hecho desde la verdad, desde laúltima tripa y por personas que practicamos el activis-mo y que estamos interesadas en defender a la mujer.Nosotras utilizamos la cultura como instrumento contrala violencia”, explica la cantante Cristina del Valle.

CREADO HACE MÁS DE DIEZ AÑOS

“‘Ellas dan la nota’ se creó hace más de diez añosdespués de innumerables viajes con la Plataforma deArtistas contra la Violencia, que formábamos mujeresde diferentes ámbitos artísticos. Es un show que duracasi dos horas y que empieza con imágenes de com-pañeros que a lo largo de todos estos años han viajadocon nosotras por el mundo. Queremos reflejar a travésde los rostros cuál es la realidad que vive la mujer enciertos países”, añade Lydia antes de cerrar este puntocon una definición muy acertada de lo que hacen: “Esuna mezcla de música, poesía, literatura y periodismodonde se narra la vida de mujeres a través del arte”.

Preguntadas sobre el papel de la mujer en la indus-tria musical, Cristina y Lydia reconocen que queda to-davía mucho camino por recorrer, pero se muestran op-timistas. Lydia toma el mando de la conversación y noscuenta que “en Latinoamérica hay una gran cantidadde mujeres haciendo música de diversos estilos. Jue-gan un papel muy importante en todos los aspectos yno solo me refiero al artístico sino al técnico también.

Estos meses he podido conocer aquí en España a mu-chas mujeres técnicas de sonido y luces que hacen untrabajo encomiable”.

El público tiene un papel clave en todo esto. Cristinaexplica que “las actrices aparecen entre el público, paradar esa sensación de cercanía y comunión. Nos ha ocu-rrido que ha habido gente que se ha levantado a abra-zar a la actriz porque pensaba que era una persona anó-nima que estaba contando su historia”. Algo originalde “Ellas dan la nota” es que las actrices que se subenal escenario nunca son las mismas. “Nos gusta muchocontar con actrices locales del municipio al que vamospara la parte en la que se leen unos testimonios escritospor Nuria Valera y que relatan las experiencias de variasmujeres en casas de acogida. Entendemos que es unaforma de hacer partícipes a las artistas locales quehacen un trabajo maravilloso durante todo el año”, ase-guran Cristina y Lydia.

La música está muy presente en “Ellas dan la nota”,tanto en composiciones propias como en versiones.“Una que nunca falla es ‘Alfonsina y el mar’”, cuentaCristina. Sobre los recintos de la gira, ambas artistasdestacan que son capaces de adaptar el show al espa-cio. “Lo bueno es que se puede hacer desde un centrocultural pequeño hasta un formato más grande como,por ejemplo, una plaza de toros. Es un directo vivo,muy abierto y 100% participativo”.

Ya conocemos todos cómo se portó el 2020 con laindustria, pero la parte positiva es que muchos de losespectáculos de “Ellas dan la nota” no se cancelaron,sino que se aplazaron para 2021. Lydia asegura que elmes de marzo suele ser un mes especial para ellas por-que tienen una gran cantidad de shows coincidiendocon el 8 de marzo. “Hay muchos proyectos esperandohasta que la pandemia nos deje volver al escenariocomo antes”. Se vuelven a apagar las luces y la emo-ción, como avisó Cristina, se ha apoderado del público.Han presenciado ustedes en primera persona un direc-to de “Ellas dan la nota”.

Texto: Saúl Quijada / Fotos cortesía de DoscondosLydia Cacho.

Cristina del Valle.

ENTREVISTA RAMONCÍN

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“De auténtico uno sedisfraza con mucha fa-cilidad, pero ser deverdad es más difícil”

“Saldremos a tocar ylo haremos de lamejor manera posi-ble”

“El mejor momentoestá por venir, elmundo es una gilipo-llez maravillosa”


Dice de sí mismo: “soy el diablo,que no es más que un ángel quese opone a la autoridad”. Tiene65 años y la misma vitalidad desiempre. Ha sido, y lo sigue sien-

do, un rebelde, un provocador que en todomomento se ha salido de la normalidad y hahecho las cosas a su manera para lo bueno ypara lo malo, algo de lo que se siente orgu-lloso. Coqueto desde siempre, se cuida y ase-gura es “un dandi. Lo era a los 17 años y loseré hasta que me muera”. José Ramón JulioMárquez se cita con ESCENARIOS en un cén-trico restaurante de Madrid junto con su má-nager, Dámaso Caminero, para charlar deRamon cín, del documental “Una vida en elfilo", sus planes para 2021 en los escenariosy su gira documental, que se estrenó el pasa-do 26 de diciembre en el Palacio de la Prensade Madrid, en la que se proyecta la películacon un posterior coloquio con el artista.

Comenzamos la entrevista como lo haceel documental, rememorando su infancia feliz

en el popular barrio madrileño de Las Deli-cias, donde vivía con su tía ya fallecida, quehizo de madre, y su abuelo. Su madre bioló-gica, con la que siempre mantuvo contacto,murió hace unos meses debido a la Covid-19.Disfruta recordando su niñez en ese barrioque para él era “un lugar muy particular” ydonde todos los vecinos “de alguna manerahabían perdido la guerra. Eran trabajadores,gente estupenda. No éramos pobres, pero nonos permitíamos caprichos”. Ramón evocaaquellos tiempos en los que los padres, quehabían tenido una vida difícil, querían que sushijos fueran mejores que ellos, que estudia-ran, que fueran a la universidad, y si no, queaprendieran un oficio.

Recuerda la banda sonora del vecindarioa través de sus ventanas en las que en la ma-yoría se oía copla, en otras –como en su casa,por influencia de su madre biológica– piezasde Cole Porter o George Gershwin y en las delos jóvenes sonaban los Beatles, los Stones olos Shadows. “Eso me enganchó desde el pri-

RAMONCÍNVivir sin miedo a soñar

RAMONCÍN ENTREVISTA


El socio de A.R.T.E. PedroCervera fue uno de los prime-ros impulsores de la carreraartística de Ramoncín. Recuer-da su época en la que fue sumánager como “una de lasmás bonitas de mi vida profe-sional”. “Fue algo imborrable.Trabajar con Ramón fue unaexperiencia apabullante y es-pectacular. Es un tío fantásticoy maravilloso. Aprendí mu chojunto con él y de él en un mo-mento en el que, a pesar deque éramos muy jóvenes. Fue

el comienzo de la profesiona-lización de los conciertos encuanto al funcionamiento ymedidas de seguridad”, dice.

Asegura también que ad-mira el trabajo que el actual

mánager del artista, DámasoCaminero, hace con él “y laenergía, el empeño que lededica y el respeto que letiene”.

“Pedro Cervera, ¡quégrande!”, afirma Ramón. “Hi-cimos en 90 días 72 bolos. Yaprendimos muchísimo. La in-dustria de los conciertos derock en España empezó connuestra gira y la de MiguelRíos. Es el momento en el quese crean infraestructuras queno había hasta entonces”.

“Nos reuníamos en micasa en la calle Canarias y nosplanteábamos cómo lo íba-mos a hacer. ¿Cómo nos ase-guramos de que nos pagan?,pues cobrando antes. Hablá-bamos de los cachés. Enton-ces, Lorenzo Santamaría co-braba 175.000 pesetas yRocío Jurado 210.000. Ledije que quería cobrar220.000. Entonces Pedro, to-cándose el bigote, siemprevestido de traje me dijo: ‘¿teparece que hagamos el arcoentre 170.000 y 220.000?’acepté, claro”, aseguraRamón entre risas.

mer momento y también los grupos españoles de los 60que eran maravillosos como Los Canarios, Los Brincos oPop Tops. Fue un momento muy explosivo, porque vivía -mos al margen de las prohibiciones”.

Formó su primera banda en 1974, cuando aún nohabía llegado la democracia a España, influenciado porla música que se hacía en la costa oeste americana. Citaexpresamente a Crosby, Stills, Nash & Young y cuentaque los dos primeros temas que grabó en un casete ensu casa fueron “Cowgirl in the sand”, de Neil Young y“Love the one you're with”, de Stephen Stills. “Pero llegóun momento en el que nos saturamos de las grandesbandas como Pink Floyd, Yes, bandas de rock progresi-vo… y en el mundo entero simultáneamente los jóvenesdijimos, ¿qué tal si hacemos canciones de tres minutos?Y optamos por esa fórmula más rápida e inmediata”, ase-gura.

En su caso, las letras eran fundamentales. “Decidí quehabía que cantar en castellano y que las canciones trans-mitieran un mensaje con un lenguaje que la gente enten-diera. Esa fue la clave de que las compañías vinieran abuscarnos y poder grabar en una multinacional”. Se con-virtió en todo un fenómeno por las letras de sus temas ysu estética. Era un provocador, pero detrás de Ramoncínhabía un chaval de 17 años con la suficiente inquietudcultural y literatura leída como para poder escribir aque-llos temas con un lenguaje tan directo. Grabó “Ramoncíny W.C.” en 1978, “el primer disco de rock de esa oleadaque se publica en España, luego vendrían los demás”,dice Ramón.

“UNA VIDA EN EL FILO”

Amazon Prime ofrece desde el pasado 23 de octubrepara sus suscriptores en España y Latinoamérica el docu-mental "Ramoncín. Una vida en el filo", dirigido porCharlie Arnáiz y Alberto Ortega, que contó con la super-visión y la narración del propio músico salpicada con tes-

timonios de amigos y personajes públicos. Ramón afirmaque accedió a hacerlo “con la condición de que se con-tara la verdad objetiva. Ni la subjetiva ni la mentira, con-tando el tiempo y los hechos, que es la única verdad ob-jetiva que existe. Creo que hemos construido un docu-mental con esos mimbres para que cualquiera que lo veapueda decir que no le gusta, pero que al menos sepa laverdad”.

Con sus canciones nunca ha visitado zona templada.Presume de haber dicho siempre lo que pensaba, perotambién de “hacer antes el ejercicio de pensar lo que ibaa decir. Y no es un juego de palabras”. Sus temas han idocontando parte de su vida y la de este país y siempre hahecho las cosas a su modo. “Espero que la gente valoreque siempre he hecho las cosas a mi manera y cuandome he equivocado, me he equivocado. No soy un arque-tipo, no me he dejado atrapar ni por el ‘sexo, drogas yrock and roll’ ni por pertenecer a una tribu u otra. Descu-brí rápidamente la diferencia entre ser auténtico y ser deverdad. De auténtico uno se disfraza con mucha facilidad,pero ser de verdad es más difícil”.

Ramoncín, durante la charla con ESCENARIOS.

PEDRO CERVERA“Fue una de las etapas más bonitas de mi vida profesional”


RAMONCÍN ENTREVISTA


Umbral y CelaFrancisco Umbral publicó en diciem-

bre de 1977 uno de sus artículos de opi-nión en los que describía el movimientocontracultural titulado “Ramoncín” en elque hacía un perfil del artista. “Para míeso fue maravilloso. Cuando leí el artículopensé que tenía que conocerle y al día si-guiente ya estaba hablando con él. Y noshicimos amigos en un minuto”, diceRamón.

Otro de los escritores con los quetrabó amistad y del quien dice que po-dría escribir un libro es Camilo JoséCela. Nos regala una anécdota sobre suparticular modo de escribir a mano.“Decía que era un manco funcional.Cogía el bolígrafo de una forma muypeculiar [lo muestra en la imagen] y nose lo enseñaba a nadie porque escribíaa solas. Decía que era la única forma depoder hacerlo horas y horas sin cansar-se”.

Le pedimos si es posible que elija un tema dentro detodo su repertorio. Sin dudar y rotundamente dice:“Miedo a Soñar” y recita algunos de sus versos: “No haytrampa como la locura”, “Los sueñosson ventanas del alma”… “Todas esasfrases han ido formando mi carácter ymi personalidad. Es una canción querefleja perfectamente cómo veo y en-tiendo la vida, frase a frase, además”.

NUEVA GIRA

Aunque se torció el gran año quetenía planteado debido a la pandemia ylas restricciones en el sector de la músicaen vivo, Ramón considera que “hemossabido sacarle el provecho que necesi-tábamos”. Cuenta a ESCENARIOS queha preparado un álbum de un concier-to que ofreció en el Palacio Anaitasunaen 1984. “Tenía las cintas y el disco vaa salir en el mes de enero”. Sobre eltrabajo que tenía previsto grabar este2020 afirma que “lo vamos a plantearde otra manera y voy a tener que gra-bar dos discos porque he hecho algunas canciones muysecas y duras durante ese tiempo y estamos pensandocómo lo hacemos”.

En cuanto a la próxima gira, afirma que “saldremos atocar y lo haremos de la mejor manera posible porquecuesta mucho ver la expresión del público con mascari-

llas, aunque vamos aprendiendo a leerlos ojos”. Dice que saldrá al escenarioa partir del 23 de enero con una“banda maravillosa” compuesta deentre siete y ocho músicos. “Tenemosun repertorio demoledor con algunascanciones que son eternas. Trabaja-mos y ensayamos mucho, además losmúsicos me conocen y me entiendenperfectamente. Hasta el día de hoydoy gracias a los diablos por mi voz ypor haber tenido la capacidad deaprender y aprender, así como de sercapaz de subirme a un escenario ycantar durante tres horas”.

Sobre el futuro, cuando amaineeste presente marcado por el virusque deja ya un millón y medio demuertos en el planeta, augura “que elmundo se va a abrir para los que esténpreparados. La gente va a ir a ver a losartistas que de verdad les quieren

transmitir cosas. Las medias tintas, las ñoñeces, los in-ventos y las cosas prefabricadas no van a funcionar. Estoycada día más seguro de que el mundo que se nos abreen la cultura es para los verdaderos artistas, para los quehacemos las cosas de verdad”.

Acabamos la entrevista como el documental, citandouna frase que pronuncia en la despedida: ¿El mejor mo-mento está por venir? “Creo que sí, para mí y paramucha gente. El mundo es una gilipollez maravillosa.Hace cuatro mil años había personas que ahora no exis-ten hablando como nosotros y dentro de otros cuatro milhabrá personas hablando y nosotros no existiremos. Loque hacemos lo hacemos ahora y para dentro de un rato,hay que tomarse la vida de esta manera”. Concluye lacharla citando una frase del escritor ruso Vladimir Nabokov:“Nuestra existencia no es más que un cortocircuito deluz entre dos eternidades de oscuridad”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez / Fotos: Miguel Paubel

ESCENARIOS agradece a La Posada del Nuncio las facilidades pararealizar la entrevista y la sesión de fotos en sus instalaciones.Ramoncín con su mánager, Dámaso Caminero.

JOSÉ MARÍA CÁMARA ENTREVISTA


Lleva una vida entera dedicada a la música, primeroa la industria discográfica y desde hace trece años,convertido en productor y uno de los principalesimpulsores del teatro musical en español. Es José

María Cámara, con quien charlamos en el patio de buta-cas del Nuevo Teatro Alcalá, uno de los cuatro que ges-tiona en Madrid SOM Produce, empresa de la que essocio fundador. Entre sus producciones destacan musica-les como “Hoy no me puedo levantar”, “West Side Story”o Billy Elliot, entre otros. Acompañado de Javier Muñiz,coordinador de programación de la compañía, conversa-mos sobre el pasado y el presente de estos espectácu-los.

En 2007, Cámara se une a Drive Entertainment, la em-presa que había puesto en marcha Ángel Suárez y en laque también participaba Marcos Cámara, su hijo y hoyconsejero delegado de SOM Produce.“Lo que hacemos es irnos con la músicaa otra parte”, bromea, “dejé la música enlas discográficas y me incorporé comopresidente a la compañía”. La empresase va transformando hasta convertirse enSOM Produce, con el accionariado ac-tual.

Aunque todo el sector le reconocecomo un gran impulsor del teatro mu-sical, asegura que “la casualidad me hasido favorable. Lo único que uno puedehacer es intentar hacer las cosas bienpara que luego te acompañe la fortuna.De hecho, el paso de la música al tea-tro musical sucede por casualidad. Mevisitó José María Cano en Nueva Yorkpara hablar de la posible vuelta de Me-cano y me escapé de su asedio dicien-do que lo que había que hacer es unmusical. Esa es toda la sabiduría quehay detrás de empezar en los musicales”, ironiza.

El musical “Hoy no me pudo levantar” provocó el po-sicionamiento de Madrid en este tipo de espectáculos yayudó a que se comenzaran a iluminar las marquesinashasta el extremo de que hoy “es la capital mundial delteatro musical en español”.

Para Cámara, en aquella época los musicales eranpercibidos como una forma de entretenimiento ajena anuestra cultura cotidiana. “Eso lo cambia ‘Hoy no mepuedo levantar’, que se dirige a los espectadores espa-ñoles con una referencia a los años 80 y el repertorio delgrupo más importante que ha dado este país como esMecano. Inmediatamente entendieron que también soncosa suya”.

En el caso de SOM Produce, uno de los méritos delos que hace gala José María Cámara es que “hemos

sido la única compañía en llevar a cabo produccionespropias. Hemos creado musicales desde el principio, nosólo hemos importado espectáculos con licencia”. Ydestaca que no es suficiente que “la fortuna te sonríade vez en cuando”, lo importante “es hacer sosteniblela situación de Madrid a base de producir con muchacalidad”, una de las prioridades de la empresa. “Mu-chos de los espectadores que vienen ya han visto mu-sicales en Londres o Nueva York y no admiten sucedá-neos”.

SOM ACADEMY

Cámara valora los artistas de musicales como “la aris-tocracia de las artes escénicas, porque saben muchascosas y todas bien. No caben medianías. Son auténticos

atletas, cultivan la disciplina de un modo admirable”, ypresume en este sentido de tener un crisol de artistas decalidad.

Y para nutrir sus espectáculos de los mejores profe-sionales han creado la SOM Academy Escuela de Mu-sicales y Artes Escénicas. El origen de esta iniciativanace en la academia de Billy Elliot. “Cuando pensamosen producir ese musical nos dimos cuenta de que habíaque generar el talento para representar la obra con unnivel muy alto. La creamos en mayo de 2015 para es-trenar el espectáculo en 2017 y fuimos capaces de de-sarrollar ese talento que pensábamos que en Españano existía, pero encontramos tanto como para ofrecerBilly Elliot con el mismo o más nivel que el que se re-presentaba en Londres”, relata.

JOSÉ MARÍA CÁMARAProductor Musical y Socio fundador de SOM Produce

“Madrid es la capital mundial del teatro musical en español”

José María Cámara (izquierda) y Javier Muñiz en el patio de butacas del Nuevo Teatro Alcalá.


ENTREVISTA JOSÉ MARÍA CÁMARA


“Ahí nos dimos cuenta de que para determinadosmusicales teníamos que generar y educar el talento ade-cuado para conseguir el nivel que queremos ofrecer yque habíamos aprendido a formarlo. Por eso nace SOMAcade my, la única escuela que hay en España paraaprender todas las disciplinas necesarias para representarun musical. Nuestra aspiración es que también sea lamejor escuela del mundo en español”.

Tras haber creado la generación Billy Elliot, trabajanahora con la misma disciplina su próximo estreno,“Grease”, para conseguir el elenco que va a representarla obra el año que viene. Aunque para Cámara, “lo quees fantástico es el éxito que está teniendo la escuela enlas nuevas generaciones. En este momento, ya está llenay apenas llevamos funcionando desde el mes de octu-bre”.

SOM Academy es parte del ecosistema de la compa-ñía que pretende ser el líder español no solo en los es-pectáculos musicales sino ser punto de encuentro entrelas artes escénicas y la música con los teatros. “Ademásde formar gente pretendemos darles empleo. Somos laempresa que más puestos de trabajo de teatro privadogenera en España y gestionamos, además del TeatroNuevo Alcalá, que cuenta también con una sala de for-mato medio, el Rialto en la Gran Vía, el Calderón en laPuerta del Sol y el Nuevo Apolo, que estamos reforman-do y abrirá sus puertas el próximo mes de octubre”.

VOLVERSE A LEVANTAR

Como todo el sector, la productora ha sufrido el ma-zazo de la pandemia. Asegura que reaccionaron “comohacen los estoicos. Te levantas, te sacudes el polvo y co-mienzas a dar pasos. Y si te vuelves a caer, te vuelves alevantar. Es lo que estamos haciendo los teatros”.

Dice que han tenido que reinventar la relación con losespectadores en base a dos premisas fundamentales. Laprimera, “formar parte de la cadena del cuidado de lasalud de los que vienen al teatro” y la segunda, “garan-tizar su dinero”. “En este momento –continúa– a la horade crear una relación con los espectadores hay que tenerclaro que no van a arriesgar ninguna de las dos cosas. Ylos teatros hemos conseguido aprender a gestionar larea lidad. Hay un virus con el que vamos a tener que con-vivir, y hemos convertido nuestros recintos en espacios

seguros y de confianza. Madrid es el único lugar del pla-neta en el que están abiertos todos los teatros y eso tieneque ver con el esfuerzo tremendo que está haciendotodo el sector, con mucha colaboración por parte delAyuntamiento y la Comunidad de Madrid”.

CUATRO ESPACIOS ESCÉNICOS

Los cuatro espacios escénicos que gestionan estánpermanentemente abiertos a la programación musical.Prueba de ello es otra iniciativa de la empresa, SOM enConcierto, que nació “porque no queremos que los con-ciertos se queden como una actividad menor en nuestraprogramación, sino que ocupen un lugar estrella y a lahora de concebir las programaciones formen parte denuestra estructura y de nuestra vida cotidiana, darlesbuenas fechas y el tra-tamiento que requie-ren los artistas”, argu-menta Cámara.

De hecho, JavierMuñiz, coordinador deprogramación de SOMProduce recalca queestán cerrando ya elcalendario de la tem-porada 2021-2022 in-cluso para el teatroNuevo Apolo, aunqueesté en obras. “Nues-tros recintos siemprehan estado abiertos ala programación musi-cal. Ahora, la músicaestá necesitando másde los teatros, perodesde siempre hemos tenido conciertos y hemos reco-gido eventos que necesitan de un contacto más estrechocon el público que en un gran recinto”.

Para Muñiz, sus espacios son ideales para la progra-mación musical y complementarios por sus diferentesaforos. “Tenemos los de gran capacidad que son elNuevo Apolo y el Nuevo Alcalá con un aforo de 1.200butacas, el Calderón y el Rialto que rondan las 1.000 lo-calidades y que pueden dar una mayor cercanía con elpúblico para conciertos de mediano formato. Para los depequeño tamaño ofrecemos la sala 2 del Nuevo Alcalá,con 246 localidades (180 con la limitación del 75%) y enla que estamos realizando, además de un ciclo de con-ciertos todos los jueves, la transposición de algunos con-ciertos que se llevaban a cabo en algunos locales queahora no los pueden hacer”. Además, asegura que cuen-tan con la dotación técnica ideal para los conciertos.“Hay un trabajo previo para que salgan perfectos”.

José María Cámara cierra la charla con un vaticinio op-timista: “Siempre que hay un problema hay una oportuni-dad y esta es que los teatros, a partir de ahora, se van aincorporar a la agenda de los artistas para sus conciertos”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez / Fotos: Miguel Paubel

A.R.T.E. INSTITUCIONALES


Entre los días 9 y 12 de diciembre secelebró la cuarta edición de la feria chile-na Fluvial. En esta ocasión, las circunstan-cias provocadas por la pandemia mundialhan obligado a la muestra a adaptarse alformato digital. Han sido cuatro días in-tensos repletos de actividades en los queconvergieron artistas yagentes de la industriamusical y creativa de di-ferentes partes delmundo retransmitidasen “streaming”, po-niendo el foco en diver-sos temas de la indus-tria musical alrededorde 3 pilares: sostenibili-dad ambiental, prime-ras naciones y la reacti-vación del sector.

La plataforma SoundsFrom Spain (en estaocasión coordinada por A.R.T.E. con elapoyo de ICEX España Exportaciones eInversión y el INAEM) organizó la partici-pación española en esta cita online quetradicionalmente se celebra en la ciudadde Valdivia, continuando así con su com-promiso con la internacionalización de lamúsica española a pesar de los difícilesmomentos que vive el mundo y el sector.

Trece empresas formaron parte de ladelegación, entre ellas Calle Underground,Dáma so Caminero Management, Pro -

ducciones Submarinas, RLM y Son Buenos,todas dirigidas por socios de A.R.T.E. Larepresentación artística corrió a cargo deAndrés Suárez (del roster de RLM) yAyoho (cuyo management gestiona SonBuenos), junto al grupo Hogar, quienesllevaron a cabo sus “showcases” el jueves

10 de diciembre.Más de 30 concier-

tos fueron transmitidosdesde Valdivia y másde 150 profesionaleschilenos e internacio-nales participaron entodas las actividadesde network ing así co -mo en las 14 conferen-cias y paneles que secentraron en una mejorgestión ambiental, elfuturo de la industria apartir de la crisis social,

sanitaria y ambiental y la apertura a espa-cios de encuentro para la música de raízindígena.

La organización de la delegación es-pañola, encabezada por A.R.T.E., trabajótambién a través de una agencia de pren-sa en la difusión de las actividades de losparticipantes para promover la coberturaen los medios de comunicación, en espe-cial la de los artistas. De igual modo, seha apoyado a empresas y artistas a travésde las redes sociales.

DÁMASO CAMINERODámaso CamineroManagement

Extraordinaria apor-tación profesional de Fluvial ala que recomiendo encarecida-mente puedan participar enpróximas ediciones aquelloscompañeros que deseen unaproyección de sus artistas, nosolamente en Chile sino tam-bién en el resto de Latinoamé-rica desarrollando unos exce-lentes vínculos profesionaleshacia uno y otro lado del Atlán-tico

MARINA ROVETAProduccionesSubmarinas

Después de ha-bernos quedado conlas ganas de participar en Fluvial2019 en la misión de SoundsFrom Spain, he podido, aunquesea online, poner un primer pie"virtual" en esta feria con mu-chas reuniones interesantes co-nociendo y coincidiendo conprofesionales de ambos ladosdel charco. Han sido unos díasintensos que me dejan conganas de poder estar allí presen-cialmente en 2021.

TONNY SERRANOSon Buenos

Participar en elFluvial de Chileha supuesto una gra -ta sorpresa, por poder hacer unnetworking con compañías y re-presentantes de Uruguay, Chi le,Argentina, México o Colombiamenos habituales en los merca-dos europeos o de LATAM. Laagilidad de la plataforma que elFluvial ha propuesto para elnetworking me ha sorprendidogratamente. Ya estamos traba-jando con proyectos que hannacido de este encuentro.

CAROL VALLSRLM

Estuvimos en-cantados depar ticipar graciasa Sounds From Spainen esta actividad en Chile connuestro artista Andrés Suárez.Esperamos poder repetir en fu-turas ocasiones con él o conotros de los artistas del rosterde RLM

L o s a r t i s t a s

AYOHOEn medio de la tempestad,Sounds From Spain nos hadado alas para sonar fuera denuestro país y el Fluvial Festivalha colocado la pista de aterri-zaje. El poder sonar fuera denuestras fronteras en estos mo-mentos ha significado un plusde energía y confianza.

ANDRÉS SUÁREZPara mí, ha supuesto una opor-tunidad increíble porque enestos momentos, por desgra-cia, no podemos tocarnos, nopuede haber piel, solamentepantalla, distancia. Pero todova a salir bien y dentro muypoco nos vamos a ver. Graciaspor la oportunidad de poderestar en Chile sin estar.

Sounds From Spain, presente en Chilegracias a un Fluvial en formato virtual

L a o p i n i ó n d e l o s p a r t i c i p a n t e s

INSTITUCIONALES A.R.T.E.


La Fundación Alternativas or-ganizó online la XII edición de suForo de Industrias Culturales, enesta ocasión titulado “Next Ge-neration EU. Retos y oportunida-des para las industrias culturales”,un encuentro que contó con laparticipación de la socia deA.R.T.E. Daniela Bosé, directorageneral del Palacio Vistalegre, enuna de las mesas de debate.

Esta edición fue presentadapor Diego López Garrido, vicepre-sidente ejecutivo de la FundaciónAlternativas e inaugurada por JoséManuel Rodríguez Uribes, ministrode Cultura.

Según Uribes, en esta crisis seha demostrado que los espaciosculturales son “seguros”, y están“bien organizados y planificados”,y esto forma parte de la idea de“satisfacer el derecho a la culturaen cuanto a su acceso universal”.“Necesitamos la cultura para recu-perar la autoestima y ser más fuer-tes socialmente. Se trata de una in-

dustria importante de este país,que llega al 3,2% del PIB, y a tra-vés de los ejes que marca Europatenemos la oportunidad de trans-formarla y fortalecerla”.

En el encuentro virtual se deba-tió sobre la importancia de las in-dustrias culturales como elementofundamental para el desarrollo dela economía española y se analiza-ron las posibles dificultades paraque su tejido empresarial se integreen la economía digital y aprovechelas oportunidades que se le presen-tan en el marco del Plan de Trans-formación, Recuperación y Resilien-cia del Gobierno de España.

Premis ARC 2020El pasado 15 de diciembre tuvo lugar la

ceremonia de entrega de los Premis ARC2020, celebrada con todas las medidas sani-tarias y de seguridad en la Sala Barts de Bar-celona, y a la que asistió en nombre deA.R.T.E. su presidente, Paco López, junto aRicard Ardèvol, miembro de la Junta Directi-va de la Asociación. Entre los premiados, elsocio de A.R.T.E. Martin Pérez Lombarte, res-ponsable de Concert Studio recibió, el PremiARC 2020 a la trayectoria profesional.

ES_MÚSICA presentó el pasado 24de noviembre las 15 medidas queplantea como solución tanto para lasurgencias de los trabajadores, profe-sionales y empresas de la música,como para el desarrollo a largo plazode una industria musical en Españafortalecida y más competitiva.

Las medidas fueron presentadaspor Kin Martínez, presidente de la Fe-deración en representación de A.R.T.E.También intervinieron los miembros dela Junta Directiva: Antonio Guisasola,vicepresidente de la organización ypresidente de PROMUSICAE; AlbertSalmerón, presidente de APM; SoniaDurán, gerente de UFI; Josep Gómez,socio de A.R.T.E. y presidente deAEDEM; e Iván García-Pelayo, direc-tor de Relaciones Institucionales de laSGAE, todos ellos detallando las me-didas y haciendo hincapié en la nece-sidad de su aplicación.

Kin Martínez y Antonio Guisasoladestacaron la importancia de preser-

var todo el tejido de trabajadores dela industria musical y de aprovechar laoportunidad que no se debe dejarpasar para implementar iniciativas quela fortalezcan para convertirse en unsector estratégico. Así como la nece-sidad de preservar los presupuestosdestinados a la cultura en 2020/2021para que estos no se diluyan y que seinviertan en trabajar en un plan con-junto para cultura.

Seis objetivos estratégicos hansido los que han inspirado estas 15medidas propuestas por la Federa-ción, que tienen una vocación propo-

sitiva y están diseñadas desde una vi-sión global de la música como indus-tria en todas sus vertientes. En primerlugar, mejorar el marco normativo y elcrecimiento para las actividades de lamúsica en vivo y demás actividades re-lacionadas, así como reducir la enor-me dependencia de los espectáculosen directo, mejorando las perspectivasy potenciando la música grabada y ex-plotación de derechos de propiedadintelectual.

También forman parte de estasmetas el desarrollo de un plan de em-pleabilidad y talento humano en lasactividades musicales, además deavanzar hacia la igualdad efectiva y eli-minar la brecha de género en el sec-tor. Por último, completan los objeti-vos la necesidad de innovar y estable-cer planes para mejorar la competiti-vidad dentro y fuera de la industria, yla internacionalización de los artistas,los profesionales y las empresas de laindustria musical española.

La Federación de la Música de España, ES_MÚSICA, presenta15 medidas esenciales y urgentes para reactivar el sector

Celebrado el XII Foro de Industrias Culturales

Martín Pérez Lombarte. Foto: Xavier Mercadé

Paco López y Ricard Ardèvol con el presidente de ARC,Jordi Gratacós. Foto: Xavier Mercadé

NUEVOS SOCIOS A.R.T.E


¿Cómo ha sido su trayectoria en el sector de lamúsica en directo?

Siempre me ha gustado la música en directo y, deuna manera u otra, desde hace más de 15 años, meencuentro vinculado a ella. En su día me saqué el tí-tulo de técnico superior en producción de espectácu-los y empecé a trabajar en festivales y con distintosgrupos. En la industria se me empezóa conocer por ser el director artísticode un festival, pero ya hace más decinco años que nos dedicamos en ex-clusiva a las carreras de los artistascon los que trabajamos y desde en-tonces el crecimiento empresarialque hemos tenido ha sido muybueno y nuestro día a día, más com-pleto y airoso.

Háblenos de las principales acti-vidades de Monoprod

Básicamente es la representacióny el asesoramiento de los artistas denuestro roster. Nos encargamos delas giras, de producir sus espectácu-los y de la toma de decisiones em-presariales junto a ellos. Cuandocree mos que un artista lo merece nosvolcamos con él ofreciéndole una de-dicación permanente y acompañán-dolo en todo lo que necesite. Entemas discográficos, editoriales opersonales. También nos hemos de-dicado a programar eventos en dife-rentes recintos y hemos producidovarios festivales. Destacaríamos tres eventosde los que nos sentimos orgullosos: El festi-val AlRumbo de 2015, el fin de gira deJuani to Makandé en 2016 en el auditorio deSevilla y el 25 aniversario de SFDK del añopasado. Todas producciones propias, sin in-cidentes y con un gran resultado. En 2020,en Monoprod fichamos una nueva banda y hoy el ros-ter lo componen Juanito Makandé, SFDK y GreenValley.

¿Qué razones le decidieron a ser socio deA.R.T.E.?

Hemos trabajado muchos años sin estar asociados,por nuestra cuenta, pero decidí asociarme a A.R.T.E.en la época del confinamiento porque quería adoptaruna postura común con el resto de los compañeros

de profesión debido a los aplazamientos por elCOVID19. Los cambios en este sector son continuosy, aunque siempre he cambiado impresiones conalgún compañero por teléfono, estar en A.R.T.E. escomo escuchar las opiniones de muchos otros profe-sionales que a su vez también pueden servirte. Siem-pre es interesante escuchar, y con los años uno pro-

cura aprender y corregir errores.Además, quería tener más infor-mación de diversos asuntos de pri-mera mano.

¿Qué perspectivas de futurove en esta situación de crisis pro-vocada por la pandemia?

Pues la veo muy complicada, laverdad. Creo que somos uno delos sectores más afectados por lapandemia y me da muchísimapena. Parece que estamos espe-rando a que se obre el milagro yaparezca la vacuna que nos solu-cione todos los problemas, peromientras tanto estamos teniendounas heridas difíciles de curar. Mu-chas personas imprescindibles enel sector, como son los músicos ylos técnicos, si no se ofrecen me-didas urgentes, pueden desapare-cer y entonces tendremos un ver-dadero problema.

¿Qué demandas haría a lasadministraciones públicas?

Más apoyo. La Cultura nunca ha recibidoni el cariño ni el respeto ni el presupuestoque merece por parte de ningún gobierno,esto no es nuevo. Ni con la pandemia niantes de ella. Hace falta que las ayudas lle-guen a los más necesitados, evidentemen-te, pero esta industria es imprescindible

para el bienestar de este país y si no nos dejan traba-jar, tendrán que salvaguardar a un sector que hoy porhoy, veo desprotegido, y al que no se le está dandoel valor que realmente tiene. La administración públi-ca debería de apoyarnos sin fisuras, valorarnos comonos merecemos y dejarnos trabajar mientras cumpla-mos con las medidas sanitarias. Y mientras esto no searregle y nos impidan ejercer con normalidad, hayque proteger a las empresas y a los trabajadores másvulnerables sin límite de tiempo.

JAVIER GONZÁLEZ-QUEVEDO Monoprod

“Estar en A.R.T.E. es como escuchar las opinionesde muchos otros profesionales que pueden servirte”

NUEVOS SOCIOS A.R.T.E


¿Cómo entró junto con su socio en contacto con elmundo de la música?

Entramos en el mundo profesional de la música casipor casualidad, ya que nuestro sector era el mundo dellibro. Si tenemos que señalar un comienzo, creemos quefue la organización de un ciclo de rock canario que pusi-mos en marcha y funcionó durante un año, donde pasa-ron cerca de 100 bandas de rock de lasislas.

Háblenos brevemente de su trayec-toria

Mirmidón nace en Canarias en el año1996, de la mano de unos jóvenes entusias-tas del mundo cultural(Antonio Vizcaya y MaruchySuárez), con la intenciónde cambiar la dinámica,que en aquel momentoexistía en las islas. Al poco tiempo de abrirnuestra primera oficina en Tenerife,Maruc hy se traslada a Madrid, para explo-rar nuevos caminos en nuestro recién cre-ado departamento de management, y co-menzamos a crear los cimientos de lo quesomos ahora. Además de estas dos oficinas en España,durante los años de bonanza llegamos a abrir oficinas enSuiza y Brasil. Actualmente hemos fijado nuestras oficinasen Galicia, desde donde trabajamos para el mundo.

Han sido muchas aventuras desde nuestro primerconcierto, en noviembre del 96, con Luis Eduardo Auteen Tenerife, que se puede decir fue el concierto por elque nos animamos a crear el departamento de manage-ment, hasta que, hace unos diez años, Luar Na Lubre nospropone ser su oficina artística, que marca una nueva tra-yectoria en la empresa. Son dos momentos decisivos ennuestra historia. Entre ellos, hemos realizado más de unmillar de conciertos por todo el mundo y creado decenasde proyectos de toda índole, además de varios festivales,ferias, congresos, una nominación a los premios GRAMMYy varias producciones discográficas. Nuestra última granaventura fue la co-producción del WOMEX, en la ediciónde 2018 celebrada en Gran Canaria.

¿Cómo nace Mirmidón Producciones?Mirmidón nace en 1996, justo cuando decidimos que

nuestra aventura como libreros llegaba a su fin, sobretodo, porque ya llevábamos años dedicando más tiempoa la producción de eventos que a la propia labor de li-breros. Decidimos reconvertir nuestra actividad y comen-zamos a organizar todo tipo de eventos, cada vez másenfocados a la música. Dentro de la empresa, creamosdiferentes departamentos, principalmente al teatro (que

dirigía nuestra ex socia Isabel Delgado), literatura, pro-ducción de festivales, booking local y management. Po-demos decir que nuestro departamento de managementlo comenzamos con la entrada de Eliseo Parra a nuestrocatálogo, en el año 1998, y aún seguimos siendo sus re-presentantes, nos gusta trabajar a largo plazo con los ar-tistas.

¿Cuáles son las principales líneas de negocio de laempresa?

Aunque seguimos en la producción del FestivalFrigiliana Tres Culturas en Málaga y la co-producción delfestival MUMES en Tenerife, nuestra actual línea de tra-bajo está totalmente centrada en la representación de ar-tistas en exclusiva, para el territorio estatal y el mundo.

¿Algún nuevo proyecto para este 2021?Dicen que da mala suerte desvelar proyectos antes

de tenerlos en marcha. Pero tenemos varios e ilusionan-tes proyectos para este 2021, que lo vemos venir con op-timismo, a pesar de las circunstancias actuales. Nuestrosartistas vienen cargados de nuevos proyectos, que iremospresentando a lo largo del año.

¿Qué razones os decidieron ser miembros de A.R.T.E.?La verdad es que no sabemos por qué no habíamos

entrado antes en A.R.T.E. Para nosotros supone una mag-nífica herramienta de difusión, al mismo tiempo que nospermite estar en contacto con los profesionales más des-tacados del sector, para trabajar por el bien común.

¿Qué pediríais a este nuevo año 2021?Pedimos lo que creemos que todos estamos desean-

do, que volvamos a la normalidad, que podamos trabajary avanzar en nuestros proyectos. Que la música puedaseguir animando y enriqueciendo nuestros espíritus.

MARUCHY SUÁREZ Mirmidón Producciones

“A.R.T.E. nos permite estar en contacto con los profesionales más destacados del sector”

Maruchy Suárez y Antonio Vizcaya.

NOTICIAS SOCIOS


Inverfest celebra su 7ª edición entre el 8 de enero y el 7de febrero en una situación marcada por la crisis de la Covid-19. Es el primer festival que abre las puertas en 2021 a pesarde las circunstancias provocadas por la pandemia y graciasal tesón y la responsabilidad de sus tres organizadores, lossocios de A.R.T.E. Alex Graneri, Antonio Peña y Pablo Rodrí-guez con la colaboración de las instituciones y espacios es-cénicos madrileños involucrados en el proyecto.

En la presentación, celebrada en el Teatro Circo Price, ade-más de los tres coorganizadores, estuvieron presentes la direc-tora artística del recinto, María Folguera, y algunos de los artistasque participarán en esta edición: Andrés Suárez, Elvira Sastre,Marwán, Juan Valderrama, María Peláe, Pablo Cano (hijo de Car-los Cano) y Jaime Echegaray (Control Remoto), entre otros.

“Estamos viviendo un momento difícil, pero tenemos queser valientes, respetando todas las medidas de seguridad. Hayque dar esa emoción que es lo que ha ofrecido siempre la cul-tura, la música, la poesía. Después de darle muchas vueltas, pen-samos que teníamos que hacer este esfuerzo en un momentomuy duro. Pero hay algo que nos anima muchísimo, que el pú-blico responde”, afirmó a ESCENARIOS Antonio Peña.

Uno de los principales escollos que se ha encontrado la or-ganización a la hora de poder poner en marcha esta séptimaedición ha sido la inestabilidad normativa. “Cuando más perdi-dos hemos estado es cuando no sabíamos lo que podíamoshacer o no. Hasta el 10 de octubre no se marcó la nueva nor-mativa de los recintos de Madrid y fue entonces cuando pudi-mos ponernos en marcha”, aseguró a esta revista Alex Graneri.

El ciclo ofrecerá más de 40 shows en un programa que ten-drá lugar en cinco sedes: el ya tradicional Teatro Circo Price juntoal Centro de Cultura Contemporánea Conde-Duque, el TeatroColiseum, la sala La Riviera y por primera vez habrá conciertosfuera de la capital en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas.

Según Graneri, “llevábamos tiempo barajando los recintosdel Conde-Duque y el Teatro Auditorio de Alcobendas y esteha sido un buen momento. Otros años no hemos podido dar-les el cariño que merecían y ahora hemos sido capaces de sa-carlos adelante, además de hacer un guiño a las salas, quedesgraciadamente están cerradas, con La Riviera”.

Para Pablo Rodríguez, poder poner en marcha esta séptima

edición después del éxito de la anterior es una cuestión de“responsabilidad”. “Tuvimos la fortuna de hacer Inverfest2020, que fue de los pocos festivales que se pudieron celebrarel año pasado, y tenemos una responsabilidad con los artistas,las bandas, las sedes, los técnicos…”. Por primera vez, algunosde los conciertos serán retransmitidos también por “streami ng”,a decisión de los propios artistas. “Esperemos que sea una pe-queña huida hacia adelante. El concierto en directo ofreceunas expectativas para el público que no da una pantalla detelevisión. Es una forma de consumir cultura, una vía más dellegar a la gente, pero el formato en esencia no cambia porqueel formato básico es el directo”, asegura Pablo.

Como todos los años, Inverfest se transforma en escaparatede novedades. Será el escenario en el que muchos de los artis-tas invitados presenten sus nuevos trabajos. Este es el caso,entre otros, de Xoel López, con “Si mi rayo te alcanzara”; VivaCarlos Cano!, un concierto especial en homenaje al cantautorCarlos Cano cuando se cumple el 75 aniversario de su nacimien-to y en el que participará su hijo, el cantautor Pablo Cano;Eskor zo, que ofrecerá su nuevo show, “A fuego suave”; o JuanValderrama, con su espectáculo “Bajo el ala del sombrero”, elrelato de la vida de uno de los más grandes artistas españoles

del siglo XX, Juanito Valderrama, y que Juan ha adaptado es-pecialmente para rendir homenaje en este Inverfest a su madre,la recientemente desaparecida Dolores Abril.

El festival mantiene también su apuesta por el público fami-liar: Inverfest New Rockers, con tres conciertos: Depedro, ChumiChuma y Fetén Fetén. Además, en esta edición da continuidada InverVerso con dos recitales: Elvira Sastre y Benjamín Prado.

Comienza Inverfest 2021, una edición, según han declaradosus organizadores, dedicada especialmente al PÚBLICO.

Inverfest pone empeño para continuar dandovida al invierno cultural madrileño

Foto de familia de la presentación de Inverfest 2021 y las actuaciones deAndrés Suárez y Elvira Sastre.

De izquierda a derecha: Antonio Peña, Pablo Rodríguez y Alex Graneri.

SOCIOS NOTICIAS


Wild Punk realiza la producciónde los Premios de Periodismo Reyde España y Premio Don Quijote

Avalada por sus 25 años de trayectoria, laempresa granadina Wild Punk fue la encar-gada de la producción técnica y audiovisualde la ceremonia de los XXXVIII Premios In-ternacionales de Periodismo Rey de Españay del XVI Premio Don Quijote, otorgados porla Agencia EFE y la Agencia Española de Co-operación Internacional para el Desarrollo.Ambos galardones fueron entregados por elrey Felipe VI el pasado 10 de noviembre enLa Casa de América de Madrid.

La sala Barts de Barce-lona ha puesto en marchaun proyecto innovadoradaptado a la nueva situa-ción que atraviesa elmundo de la música en vivoy ha transformado el lugarde conciertos tradicional enun nuevo espacio virtual,convirtiéndose en la prime-ra sala híbrida del país en laque se llevarán a cabo con-ciertos con público presen-cial y virtual.

Mediante el recinto“Streaming ready”, podrá celebrarconciertos en directo y por “strea-ming”, y el público cobrará un nuevoprotagonismo. Esta iniciativa ha sido

fruto de una alianza entre lasala Barts y Banister Live.

Según el socio de A.R.T.E.Joan Roselló, responsable deThe Project, la empresa pro-pietaria de Barts, este formatoconvivirá a largo plazo con eltradicional, aunque “haymucho campo por desarro-llar”. “A medida que se vayanimplementando opciones, secreará un nuevo público quese añadirá al tradicional dellive. No sustituye a la emociónde un concierto, pero resulta

interesante para los que no puedenacudir presencialmente por cualquiermotivo”. “La sala Banister Barts es elfuturo hoy”, concluye.

La factoría Mundo Tributo, dirigidapor el socio de A.R.T.E. Jorge Prada,inno va en el sector musical desarrollan-do un novedoso espectáculo de cali-dad artística: Film History Music. Un ho-menaje a las grandes canciones delcine de todos los tiempos con las ban-das sonoras de películas que están enel corazón de todos.

Formado por un total de 14 artistasen escena con músicos en directo, bai-larines y cantantes procedentes de losmejores musicales, es un formato inno-vador al ofrecer dos propuestas titula-das Volumen 1 y Volumen 2, con untotal de 50 de las mejores composicio-nes del cine.

Por otro lado, debido a la situaciónactual provocada por la Covid-19,

Mundo Tributo ha creado un nuevo for-mato para los espectáculos con 300 o500 espectadores que reúne integral-mente todas las medidas sanitarias yde seguridad necesarias en un sóloevento, como las sillas con la distancianecesaria, puntos de desinfección, per-sonal especializado o medición detemperatura a todos los asistentes.Para programar el evento sólo es nece-sario un lugar al aire libre y un escenariode las suficientes medidas.

Grupo Mundo, premio Malagueños del Año

En un año tan complicado para el sector,el pasado 11 de diciembre, Grupo Mundo,recibó en el Palacio de Ferias y Congresos deMálaga el premio Malagueños del Año, ungalardón anual que entrega la redacción delperiódico Sur. Los responsables de GrupoMundo, los hermanos Juan Antonio y DanielRodríguez se mostraron muy agradecidospor la distinción. Al recoger el premio, DanielRodríguez afirmó que “nos han hecho elmejor regalo de Navidad este año”.

La sala Barts inicia un proyecto pionero de “streaming”

Film History Music, nuevo espectáculo de Mundo Tributo

Joan Roselló.

NOTICIAS SOCIOS


Melendi y Riffunen sus caminosCon trayectorias cono-cidas por toda la indus-tria musical, Melendi yRiff Producciones hancomenzado una nuevaandadura profesionalpara “llevar a cabo unode los proyectos más apasionantes defuturo”, explican desde la oficina.

Alias Music incluye en su familia a Eder Gil“Siempre me gustó la música, hacerlamía, y compartirla. En este canal encon-traréis canciones pro-pias y versiones”, así dala bienvenida a su canalde Youtube, Eder Gil, elnuevo fichaje de AliasMusic. Eder ha demos-trado en las redes quees un artista polifacéticoque impregna su sellopersonal a cada canción que versiona.

Toni Moog llega con su risa a MPC ManagementLa carta de presentación de Toni Moog,nuevo artista de MPC Management, nopuede ser mejor: 13años ininterrumpidos enel Club Capitol de Bar-celona, más de 1.000funciones, 40.000 es-pectadores y 10 espec-táculos estrenados, to -dos ellos un éxito de crí-tica y público.

Jesús Rendón se une al roster de Morgan BritosJesús Rendón, conocido por su partici-pación en Operación Triunfo 2020, co-mienza a trabajar como parte del rosterde Morgan Britos, agencia en la quearrancará su carrera musical. Jesús hapresentado su primer single “Me sabe asal”, compuesto durante su estancia enla Academia, que cuenta con la produc-ción de David Santisteban y Riki Rivera.

Desde su paso por Operación Triunfo,Jesús ha colaborado con grandes vocescomo India Martínez.

Ventilador Music apuesta parasus nuevos fichajes por la música electrónica multicultural

“La música electrónica mul-ticultural es patrimonio denuestro sello”, cuentandesde Ventilador Music. Ba -jo esta premisa han anuncia-do las nuevas incorporacio-nes al roster para este 2021.Se trata de Vitu Varela yT-Bird, dos DJ y productoresdel continente americano.Con estas dos incorporacio-

nes, la oficina de management afronta un año car-gado de retos y conciertos.

Después de varios años desarrollandosus carreras en solitario, Cristina del Valley Alberto Comesaña vuelven a unir su ta-lento para afrontar una nueva etapa deAmistades Peligrosas de la mano de laagencia Doscondos. Un reencuentro portodo lo alto celebrando el 30 aniversario

del nacimiento del grupo con una giraque les llevará por todos los escenariosde España y de Latinoamérica.

Jesús Rendón y Morgan Britos.

Vuelven Amistades Peligrosasde la mano de Doscondos

Mastodonte ficha porAttraction ManagementMastodonte, el dúo formado porAsier Etxeandía y Enrico Barbaroacaba de incorporarse al roster deAttraction Management. La ban -da, que sobrepasa lo que en-tendemos por un grupo de popelectrónico, llevará a los escena-rios su gira “Simplemente per-fecto”, en formato dúo.

NOTICIAS ARTISTAS


Daniel Minimalia gana unGRAMMY Latino 2020

El artista obtiene el primerGRAMMY Latino de Galicia. “Terra”, hasido ganador en la categoría de MúsicaInstrumental. Un premio que, el artista,representado por CIBA Pro duccionesArtísticas, ha dedicado a su madre falle-cida este año. “Nada me hace más felizque poder dedicárselo a ella, porque meestará viendo desde una estrella”.

Sidecars inicia su gira desdeel mayor escenario del mundo

La capacidad de reinventarse es unade las mayores cualidades de un músi-co. Sidecars y Attraction Managementhan estrenado “Ruido de fondo”, elnuevo álbum que anunciamos en elnúmero anterior, de una manera dife-rente a lo habitual. El pasado 12 de di-ciembre el grupo ofreció un conciertoen “streaming” para todo el mundo

desde el madrileño Estudio Uno. Unaforma original y adaptada a la realidadque vivimos. El público era muy diver-so: desde México, Chile, Argentina ypor supuesto España. Con una pro-ducción audiovisual diferente en la quese pudo ver los entresijos del estudio,la banda al completo repasó los temasdel nuevo disco y composiciones queno pueden faltar en el repertorio.

2020 será un año queprofesionalmente Juan Val-derrama recordará. El artis-ta de Buho Managementse alzó con dos galardonesimportantes. El primero,otorgado por el Festival In-ternacional de Las Nacio-nes, distinguía a la canción“Que vuelva” como elmejor tema escrito durantelos meses de confinamien-to y del que ha cedido to -dos los derechos al Bancode Alimentos. “Ha sido unre galo y una sorpresa poralgo altruista que he he cho”,afirmaba a ESCENARIOS.Días después, la adapta-ción del poema “Podríes”

le llevaba a conseguir elPremio Miquel i Pol, comomejor poema musicado enlengua catalana. De él ase-gura sentirse “muy orgullo-so en un momento en elque cualquier tipo depuente entre pueblos esmuy de agradecer. Es unreconocimiento a una for -ma de entender la culturaque es hacerla tuya y nosentirla extraña”. Estreno absoluto de “El

Sombrero de Tres Picos” adaptada por Antonio Serrano

Antonio Serrano, el virtuoso dela armónica, presentó en estrenoabsoluto el pasado 13 de noviem-bre en el Auditorio del Palacio deCongresos de Exposiciones deCádiz la adaptación que ha realiza-do para armónica y orquesta de “ElSombrero de Tres Picos”, de Ma-nuel de Falla, como parte del XVIIIFestival de Música Española deCádiz.

Representado por Kamala Pro-ducciones, muestra con eleganciay acierto las posibilidades melódi-cas, manteniendo la forma originalde la obra de Falla y modificandola orquestación para asignar a laarmónica el papel protagonista.

Lo nuevo de Luar Na Lubre y EliseoParraQuienes han realizado el Camino de Santiago saben

que es una experiencia integral que se puede disfrutardesde diversos ámbitos. Dos de ellos son la historia y lanaturaleza. Precisamente, estas dos cuestiones son lasque ha elegido Luar Na Lubre para tratar en su últimodisco titulado “Vieiras e vieiros, historias de peregrinos”.

Por otra parte, Eliseo Parra, ha presentado unnuevo disco titulado “Cantar y Batir”, en el que recogetextos tradicionales de diferentes puntos de nuestrageografía como jotas o romances de pastores. Ambosartistas forman parte del roster de ProduccionesMirmi dón.

Tenda recibe un Premio Ohvidi El grupo valenciano

de rock Tenda recogió elgalardón Ohvidi al Gru -po Revelación. Incluidosen el roster de artistas deSena Productions, seencuentran ahora de -fen diendo las cancionesdel álbum “Tenda”.

Año de premios para Juan Valderrama

INGRESO

Javier Martí CorralFUNDACIÓN EXCELENTIA C/ Potosí, Nº 10 Bajo A. 28016 Madrid 91 458 30 89 [email protected] [email protected] www.fundacionexcelentia.org

ACTUALIZACIÓN DE DATOS

Ricard Ardèvol ComellasERA PRODUCCIONS 607 276 485

Enrique Canive RenovalesFOKKER EVENTOS, S.L.U. [email protected] www.fokkereventos.es

María Cruz Laguna SantosGLOBAL TALENT SERVICES [email protected]

Javier González-Quevedo VegaMONOPROD, S.L. C/ Fernando VI nº 16. 11130 Chiclana de la Frontera. Cádiz 647 909 504 [email protected] www.monoprod.es

Iván Tagua RodríguezÍNDICA ENTERTAIMENT Paseo de la Castellana nº 210, Planta 7, Puerta 10. 28046 Madrid

Emilio Torres EchevarríaACTIVIDADES ARTÍSTICAS DEL ESPECTÁCULO, S.A. C/ Puerto de la Cruz Verde nº 23. Móstoles. 28935 Madrid

Gorka Recio CortésREN-CORE EVENTS C/ Medina nº19. 37184 Los Villares. Salamanca

EXCEDENCIAS

Nieves Álvarez González

Ferran Fanlo SuasiJET MANAGEMENT, S.L.

Fernando de Gracia NavíoFOREVER PROJECT MUSIC, S.L.

Miguel de Páramo GómezMUSIC HAS NO LIMITS

Francisco Santos CalzadaESPECTÁCULOS BENITEZ, S.L.

Armando Santos TorrejónESPECTÁCULOS MUSICALES ARMANDO S.L.

ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.

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