8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 26 de enero de 2018

La boda, en plena

celebración.

/ EL CAMALEÓN

UNA BODA DE LUJO EN UN CASTILLO FRANCÉS DEL SIGLO XVIII SE VA DE LAS MANOS. LA PELÍCULA NARRA LOS

ENTRESIJOS DEL EVENTO DESDE LA VISIÓN DEL PERSONAL DE CATERING, FOTÓGRAFO Y DJ

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“Rossy de Palma

“Yo conocí a Harvey Weinstein y se veía que era un tiburonaco”

>> La actriz también afirmó que respeta a las actrices estadounidenses que están detrás del movimiento ‘Time’s Up’.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

EL FENÓMENO DE ‘LA LLAMADA’

Flamante ganadora del premio Feroz a Mejor Película de Come-

dia, La llamada, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, se estrena en Filmin. La adaptación cinemato-gráfica del musical está protagoniza-do por Macarena García, Anna Cas-tillo y Belén Cuesta que ubica la his-toria en un campamento cristiano. Es ahí donde María y Susana, dos adolescentes de 17 años que sienten pasión por el reggaeton y el electro-latino, verán como las apariciones de Dios a María cambian sus vidas.

“La Llamada habla del valor de ser tú mismo. Y si alguien, alguna per-sona me está mirando y tiene miedo, siente que está perdido… Si siente que no le van a querer… que sepa que le van a querer, que va a encontrar su sitio y que va a cumplir su sueño. Yo y él (Ambrossi) vamos a escribir-te historias para que te sientas inspi-rado”, fueron las palabras de Javi Cal-vo tras recoger el premio Feroz. ■

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‘WAVES ‘98’: LA EXPLORACIÓN ARTÍSTICA DE BEIRUT

Como un híbrido de una película narrativa y ensayo visual perso-

nal, el cineasta Ely Dagher compar-te dedica su cortometraje de anima-ción Waves ‘98 a su ciudad natal, Bei-rut (Líbano). Tras un largo recorri-do por el circuito de festivales como Sundance o Cannes, el director muestra su trabajo en la plataforma de Vimeo, de forma gratuita.

La película es una exploración artística de la relación actual del director con su Líbano, su país de ori-gen, proyectado a través de una his-toria ambientada en 1998 y con un adolescente como protagonista. Él es Omar, quien desilusionado por su vida en la periferia aislada de Beirut, se adentra en las profundidades de la ciudad. Sumergido en un mundo que es familiar, pero extraño a su rea-lidad, pierde el sentido y debe luchar para conservar sus vínculos y el sen-timiento de pertenencia. ■

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LA LISTA DE EL CAMALEÓN

VOLTA!

‘Colmillo blanco’

LOS BENGALA

‘El duelo’

NEKEZ

‘Bideak’

MALDITA NEREA

‘Desde las nubes’

AGAINST THE WAVES

‘Too Far Gone’

FLITTER

‘Depredador’

‘C’EST LA VIE’ / Los directores Nakache y Toledano presentan nueva comedia

UNA BODA AL BORDE DEL CAOS

Frank Martín

De las manos de la ya afianzada pareja de directores galos Eric

Toledano y Olivier Nakache –Intoca-bles (2011), Samba (2014)– llega una comedia con una boda como hilo conductor, donde lo planificado esta-lla y el caos se desata irremediable-mente en plena celebración. Los ojos de los camareros, el personal del cate-ring, los músicos de la orquesta y el DJ mostrarán los entresijos del even-to, que se celebra en un lujoso casti-llo francés del siglo XVII. Con ello, la pareja de cineastas lanza una pregun-ta al aire: ¿a quién confiarías la fies-ta más importante de tu vida?

Una mala etapa en 2015 hizo que Eric Toledano y Olivier Nakache retomasen la idea que surgió, de for-ma anecdótica, durante el rodaje de Samba. “La primera escena transcu-rría en una boda, con un largo pla-no secuencia que nos llevó a estar entre bastidores. Y era un buen com-pendio de lo que deseábamos hacer”, apunta Nakache.

Con el contexto del filme situado, ambos tiraron de recuerdos persona-les para comenzar a escribir el guion, partiendo de “aquella época en la que para financiar nuestros cortometra-jes, Eric y yo ejercimos trabajos en el ámbito de las fiestas, entre ellos como camareros de bodas”, continúa el

director. Y sobre estas vivencias comenzaron a dibujar los personajes del filme coral, entre los que visuali-zaron, desde un principio, al vetera-no actor Jean-Pierre Bacri, “uno de los mejores actores franceses de todos los tiempos”, señala Toledano.

Las bodas, como el teatro Sobre las posibilidades que ofrece situar un largometraje en la celebra-ción de una boda, el director plantea que es “como una obra de teatro” ya que “hay un público, el vestuario apropiado y los papeles distribuidos –testigos, parientes, compañeros...–”. También implica gran tensión de cara a la organización y planes estableci-dos, continúa, y todo ello será uno de los impulsos para crear el humor y comedia que desborda el filme.

Precisamente los directores seña-lan la argentina Relatos salvajes, de Damián Szifrón, como uno de los referentes a la hora de construir su hilarante y alocada historia. “Está-bamos en la misma onda, pues a tra-vés de una velada organizada por inútiles que se ajustan a las circuns-tancias, el sentido de la fiesta resul-ta un tanto un reflejo de la Francia actual”, comenta Nakache.

El protagonismo coral para retra-tarlo exigió, según apuntan los direc-tores, lograr que cada personaje exis-tiese y evolucionase para tener una función propia en la historia. Todo ello con coreografías trabajadas des-de el estímulo general que supone trabajar con un elenco numeroso, en el que se dieron cita desde caras cono-cidas, y diferentes entre sí, como el mencionado Jean-Pierre Bacri o Vin-cent Macaigne, Alban Ivanov o Gilles Lellouche, con actores más jóvenes “llenos de efervescencia”, según defi-ne el propio Bacri, que añade: “Éric y Olivier permitieron con frecuencia que la gente se expresara, posibilita-ban que surgieran buenas ideas”.

La invitación para asistir a esta particular boda espera desde hoy en las salas comerciales. Pero a veces no todo sale como uno esperaba... Y eso C’est la vie. ■

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 26 DE ENERO DE 2018

CAMALEÓNEL

La banda murciana presenta a su ‘Bailarina’ en Zentral

Garage felino con Los Bengala en el Txintxarri

El individualismo, retratado en ‘Sin amor’

Canalla acoge el fin de gira de los navarros Nekez

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Desde Madrid, hoy por primera vez en Iruña

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 26 de enero de 2018

SUBSUELO / El local pamplonés acoge la primera actuación del grupo en tierras navarras, esta noche a las 21.30 horas –entrada, 8 euros–

AULLIDOS DE ENERGÍALA BANDA DE ROCK MADRILEÑA, CON LA NAVARRA KAT ALMAGRO COMO ÚLTIMO FICHAJE, RECOGE EN UN TRIPLE EP LAS ETAPAS DE SU TRAYECTORIA

Ana Jiménez

La banda de rock Volta! llega a Pamplona para presentar su tri-

ple EP: tres colecciones de canciones que recogen las etapas que ha reco-rrido el grupo desde que arrancó en 2011. Su batería, la navarra Kat Alma-gro, ha invitado a EL CAMALEÓN a unirse a esta manada.

--‘Bienvenido a la manada’, ‘Triple salto mortal’ y ‘Colmillo Blanco’ son los títulos de los tres EP que habéis lanzado simultáneamente, ¿Por qué este formato y no recoger todas las canciones en un mismo disco?

-Quisimos diferenciar las tres eta-pas que ha tenido la banda. Bienve-nido a la manada recoge tres cancio-nes que eran parte del primer traba-jo del grupo, Bite Me (2015), y que hemos adaptado al castellano. Las tres canciones de Triple salto mortal se lanzaron justo antes de entrar yo en el grupo, y a partir de ahí compu-simos Colmillo Blanco, pero decidi-mos regrabar también algunos de los temas anteriores. Nos planteamos si hacer un disco o tres EP, pero veía-mos que igual Bienvenido a la mana-da no tenía que ver con Colmillo blan-co, así que nos pareció bien diferen-ciarlo. Y total, hoy tampoco se ven-den muchos discos y por el precio de uno te llevas los tres (risas).

-Como resumen musical de varias etapas, ¿se les dio alguna vuelta a los anteriores temas para acercarlos al sonido actual de los nuevos?

-Partimos de que yo he hecho las baterías y aunque he mantenido en algunos temas la esencia, el resto lo toco a mi manera. Además, hace años que compusieron las canciones y han evolucionado. De hecho, si te acercas al concierto, verás que incluso han cambiado otra vez desde los EP. Vamos evolucionando, siempre se ocurren arreglos e innovamos, no tanto igual en batería, pero sí en tecla-dos y arreglos de guitarras, añadimos pequeños detallitos. No hemos cam-biado el sonido brutalmente, segui-mos en nuestro estilo, que tampoco sabría definirlo... Sí que tiene mucho de “alguna de los Red Hot”, “otra de Arctic Monkeys”... Pero es nuestro mejunje. Cada uno escucha un esti-lo de música y al final se aporta todo.

-Una de las diferencias notables respecto al LP ‘Bite Me’ es el cambio del inglés por el castellano, ¿qué ha ganado la banda con ello?

-Mucho, la gente se aprende más fácil las canciones. Yo soy mucho de grupos en inglés, como Green Day, Blink-182, Avril Lavigne... Siempre me he inclinado por esa música y no escuchaba muchas bandas en caste-llano, pero mola. Es verdad que te cie-rra a España y Latinoamérica, pero está bien que la gente se aprenda las canciones y escucharles cantar. Ade-más Carlos, el cantante, tiene un coco impresionante y hace unas letras

La formación de Volta!, con Kat Almagro la segunda por la izquierda. / LOURDES PRAAY

súper guays. Sin esas letras las can-ciones molarían en lo instrumental, pero las letras les da un punto extra.

-Una sola jornada fue el marco de la grabación de los tres EP: 12 temas en solo 10 horas debió supo-ner un reto importante.

-Lo normal es grabar por pistas, pero nosotros somos un grupo ama-teur y queríamos grabar en un estu-dio grande, como es Estudio 1, don-de han grabado Sabina, Fito & Los Fitipaldis... y se nos iba de presupues-to totalmente. Como nos llevamos tan bien tocando, nos entendemos y hay mucha conexión, dijimos que por qué no grabar todos a la vez y quitárnos-

lo todo en un día. Empezamos a gra-bar y el técnico se pensaba que iban a ser cinco canciones, cuando a mitad del día le dijimos que eran doce... (risas). Pero se consiguió.

-¿Qué ha aportado al sonido de las canciones esta dinámica?

-Suena mucho más compacto. Lo que me gusta sobre todo de Volta!, que lo miro objetivamente, es que son muy buenos músicos. Yo siempre digo que soy la peor del grupo, pero eso me gusta, porque me fuerza a mejorar y me gusta que tal cual sona-mos en el disco, es lo que te vas a encontrar en directo. No hemos aña-dido muchos extras.

“Tal cual sonamos

en el disco es lo que

se va a encontrar en

directo. No hemos

añadido muchos extras”

“Desprendemos una

energía súper positiva;

la gente que no nos

conoce termina bailando,

saltando y cantando”

-Con títulos como ‘Bienvenido a la manada’, pero especialmente el de ‘Colmillo Blanco’, ¿ha tenido alguna influencia Jack London y su ‘Llama-da de lo salvaje’?

-Nos encanta el concepto del lobo y de manada. Lamentablemente aho-ra “la manada” se ha hecho un poco despectivo y hemos recibido mogo-llón de comentarios sobre por qué no cambiamos el nombre... pero es que los lobos no tienen la culpa. Hemos decidido seguir y mantener el nom-bre de manada como algo positivo: somos nosotros como grupo, y el público que apoya la música en direc-to. Dentro de poco saldrá el videoclip de Colmillo Blanco y juega con un lobo que nos persigue y en el concier-to tocaremos también una canción nueva, que habla de lobos.

-De cara a la presentación del tri-ple EP en directo, ¿cómo ha configu-rado Volta sus conciertos?

-Creo que desprendemos una energía súper positiva y que la gen-te, incluso cuando no nos conoce, se lo pasa súper bien y termina bailan-do, saltando y cantando, porque tam-bién tocamos alguna cover, y otras canciones se pegan y se aprenden el estribillo. Somos muy enérgicos y divertidos. Carlos, el cantante, es un poco showman y yo también llamo la atención, al ser una chica batería, y que además no es que toque suave-cito, sino que reparto... (risas).

-También será una cita especial para ti, al tocar de nuevo en casa.

-Hace años que no toco en Pam-plona y encima es el primer concier-to que he convencido a casi toda mi familia para que venga y me hace mucha ilusión. Además, contaremos con la youtuber Abi Power, que antes del concierto hará un monólogo, es como nuestra telonera... Y también habrá un stand de la Fundación Pro-tectora de Animales de Navarra, don-de se podrá colaborar con ellos.

-Al margen de la banda también tienes un canal de YouTube –Kat Almagro–, y te has posicionado la batería femenina más seguida del país. ¿Qué contenidos ofreces en este canal musical?

-Empecé con covers, tutoriales y trucos de batería, pero al entrar en el Grupo Orquesta Cañón me di cuenta de que no tenía tiempo por-que estaba todo el día en una furgo-neta, viajando de pueblo en pueblo... Quise aprovecharlo y creé Diario de una orquesta, que son todas las aven-turas que vivimos tanto fuera como sobre el escenario. También hace poco empecé el proyecto Mi evolu-cion, donde cuento mis clases de batería con Zebensui Rodríguez; y tengo otros invitados baterías: Miguel Lamas, Iñigo Alzueta, Josu Erviti... Y cada uno me aporta algo: cómo sentarte bien, cómo hacer vir-guerías con las baquetas... Les inten-to buscar su punto fuerte. ■

Viernes 26 de enero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

CANALLA / Los madrileños Against The Waves acompañarán a los navarros en su despedida, hoy a las 21.00 horas –8 euros–

FIN DE GIRA DE NEKEZTRAS DOS AÑOS DE CONCIERTOS DESDE LA SALIDA DEL DISCO ‘LOKATZETAKO IGELA’, LA BANDA CIERRA ESTA ETAPA PARA TRABAJAR EN SU SIGUIENTE COMPACTO

Nekez, durante uno de los conciertos de etsa gira. / EL CAMALEÓN

LOS BENGALA, ESTA NOCHEE

l bar Txintxarri ofrece esta

noche una cita con el garage

más felino de la escena estatal a

cargo del dúo zaragozano Los

Bengala, que además presentará

su último trabajo, Año selvático.

El concierto arrancará a partir de

las 21.00 horas.

Tres años ha tardado la banda

aragonesa en regresar a la carre-

tera tras debutar con Incluso Fes-

tivos, un álbum que sorprendió a

muchos. Ahora, en Año selvático,

el tándem formado por Guiller-

mo Sinnerman –The Faith Kee-

pers, Maybe Boom– a la guitarra

y Borja Téllez –The Faith Kee-

pers– a la batería impone “ritmo

y machete, con “canciones cortas,

concisas, que buscan como meta

el festejo de quien las escucha”,

apuntan. En dos palabras: gara-

ge felino.

El dúo no ha inventado nada

nuevo pero los simples y podero-

sos acordes de Guillermo en la

guitarra, respaldados por los com-

plejos ritmos de Borja y ambos a

coro en la voz principal, crean una

energía especial. Afirman inspi-

rarse en la espontaneidad y arre-

batos para crear esos riffs y ritmos

que recogen sus canciones, mien-

tras que las letras narran sus

vivencias desde que en 2014 se

lanzasen a la carretera.

Porque, como concluyen:

“¿Qué pasa si se juntan dos músi-

cos a los que nunca les han deja-

do exteriorizar su lado más primi-

tivo y pueril? Pues que nacen Los

Bengala”. � E.C.

TXINTXARRI / Cita con el garage felino del dúo, a partir de las 21.00 horas

El dúo Los Bengala. / EL CAMALEÓN

Tras más de 40 conciertos por los

escenarios de toda Euskal Herria

durante los dos años que el disco

Lokatzetako Igela lleva en la calle,

Nekez pone fin a su gira esta noche

en la sala Canalla, a partir de las 21.00

horas. Estarán acompañados por

unos invitados de lujo, los madrile-

ños Against The Waves –Irkaia se

cayó del cartel a última hora–, y la

taquilla de la sala dispondrá de entra-

das a la venta, al precio de 8 euros.

“Ha sido el disco con el que más

tiempo hemos girado”, opina Eder

González, guitarra y corista de Nekez,

ya que Lokatzeko Igela supuso “un

punto de inflexión con cambio de

estilo y de sonoridad y creemos que

eso ha llegado al público”. Sobre una

valoración general y rápida de estos

dos años, señala que “Nekez ha dado

un paso adelante sobre todo en la

escena de aquí, de Euskal Herria, ya

que por el idioma es nuestro terreno

de juego. Siempre trabajas para poder

llegar a la máxima gente posible y

creo que gracias al gran disco que

hicimos en Itxura Estudioak junto a

Fran y con Baxerri echándonos una

mano en la gira, hemos podido aso-

mar la cabeza en este mundo al que

siempre hemos intentado acceder”.

Durante estos dos años y sobre los

escenarios, los propios temas han ido

creciendo y “aunque las canciones no

hayan variado su composición, han

madurado conjuntamente con el gru-

po, y en directo suenan mucho más

contundentes y directas”.

“Ahora el directo lo disfrutamos,

hace dos años casi lo sufríamos”, bro-

mea González, y adelanta que la cita

de hoy contará con varias sorpresas

y colaboraciones, si bien no van a des-

velar nada: “Solo podemos decir que

llevamos unas semanas en el local

dando unas vueltas de tuerca a los

temas y que nos hemos rodeado de

nuestra gente. Esto sumado a algún

tema viejo y nuevo que pueden caer

va a hacer de esta noche algo para

recordarlo mucho tiempo seguro”.

No estarán solos sobre las tablas

y les acompañarán Against The

Waves, una de las bandas más sóli-

das del panorama metalero estatal,

que presentará su segundo disco

Borealis, tras “tocar en festivales

como Resurrection Fest o Download

y gracias a la colaboración de Nafar-

core en la organización” apunta.

Y después...

“Aquí no hay descansos que valgan”,

avisa González ya que mientras la

banda terminaba la gira, “entre bolo

y bolo hemos ido haciendo cosillas

nuevas”. Acerca de la dirección de las

nuevas canciones, “estamos intentan-

do dar otra vuelta de tuerca más”,

señala, e intentarán “elevar la músi-

ca a otro nivel, sin perder la esencia

Nekez. Estructuras directas y agresi-

vas con estribillos melódicos”. Ade-

más, “las letras es otro punto impor-

tante donde nos gustaría incidir más”,

completa. De momento, “el nuevo

disco es un proyecto lejano a medio

plazo” y “no hay nada cerrado”.

“La banda ha encontrado ese

camino, el de cómo hacer las cosas a

su estilo sin dejar e luchar, y parece

que poco a poco el trabajo duro da

sus frutos”, concluye. Y esta noche, en

Canalla, lo demostrarán. � E.C.

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 26 de enero de 2018

Jorge Ruiz, líder y alma de

Maldita Nerea. / EL CAMALEÓN

ZENTRAL / El grupo presentará en Pamplona su último compacto mañana, a las 22.00 horas –25 euros, más gastos–

“EL AMOR PROPIO ES LA

HERRAMIENTA CON LA

CUAL VENCER AL MIEDO”‘BAILARINA’ ES EL TÍTULO DEL SÉPTIMO TRABAJO DE LA BANDA MURCIANA, QUE RECOGE UNA COLECCIÓN DE CANCIONES CREADAS DESDE UN LADO EMPÁTICO Y FEMENINO Y MANTENIENDO SU CUIDADO DISCURSO EN LAS LETRAS

Ana Jiménez

Las tortugas tienen nombre de mujer. Y Maldita Nerea tam-

bién. Bajo ese criterio, el del lado femenino que cada uno lleva den-tro, Jorge Ruiz, vocalista y alma de la banda, ha creado Bailarina, el séptimo álbum del grupo, desde que debutasen en 2003 con Cuarto creciente. Porque con paso y traba-jo lento pero constante –como reco-gían en El secreto de las tortugas, la exitosa canción que les catapul-tó a lo alto de la escena estatal en 2007–, Maldita Nerea se ha conver-tido en una de las bandas referen-tes del pop nacional.

Jorge Ruiz, que compagina su faceta musical con su labor como logopeda y maestro, ha charlado con EL CAMALEÓN sobre Bailari-na, un compacto donde el optimis-mo y amor por uno mismo es hilo conductor frente a tiempos en los que “el miedo está más presente que nunca”.

--‘Bailarina’ llega tres años des-pués de vuestro anterior disco, ‘Mira Dentro’. ¿Cómo ha vivido el grupo esta etapa, en la que inclu-so cambiaste de país y residen-cia para ‘mudarte’ a Mia-mi (EEUU)?

–Estuve viviendo en Miami, pero también he ido mucho a México, por-que estaba a dos horas y eso me ha permitido desarrollar gran parte del trabajo allí. La verdad es que ha sido una etapa muy transformadora para mí. Además, durante estos años se ha terminado de producir el boom de la música latina y yo estaba dentro como si dijéramos, en Sony Music Latin. Ahí es donde se desarro-llan gran parte de estos pro-yectos y conocí a los equi-pos y vi ese desarrollo tanto discográfico como mediático. Tam-bién el estar fuera me proporcionó el prisma de ver lo que había pasado con nuestra música durante los años anterio-res. Eso te da un poco de perspectiva de

lo que ha sucedido, porque asimilar-lo no es sencillo. Todo eso, a nivel interior sobre todo, está en el álbum nuevo claro. Son vivencias que están ahí y lo que te pasa es lo que se siem-bra y lo que luego sale a nivel incons-ciente en tu música.

-¿De qué forma han influido estas vivencias y este trabajo al otro lado del charco en las cancio-nes de ‘Bailarina’?

-Me interesa mucho el fenóme-no global de la música latina porque incluso ha influenciado a la música anglosajona, algo que no había pasa-do antes, que yo sepa. Y este fenó-meno viene de la raíz, aunque se vis-ta de tecnología... es raíz, y también

es un poco lo que la audiencia desea. La audiencia nos está

diciendo que lo que necesita es evadirse, aunque la cuestión

es... ¿evadirse de qué? Creo que, de manera incons-ciente, el miedo está más presente que nunca y la evasión, que siempre ha sido necesaria en el ser humano, huye del entrete-nimiento y ahora es algo a

niveles exagerados. No lo juz-go, pero sencillamente inten-

to describirlo. -¿De qué forma te has enfren-

tado a ello desde las letras? -Siempre hablo del amor pro-

pio, porque es la herramienta con la cual vencer al miedo y todo esto para lo que me ha servido es para

seguir escribiendo sobre este tema. Me hubiera encantado poder hacer una canción más de raíz y menos pop... pero no ha salido y tampoco hay que volverse loco. El single Bai-larina sí que es una canción que invi-ta al baile, pero la letra no tiene que ver con ese género. Lo que le dice a la persona es que es una estrella, que todos somos una estrella. Pero en este caso quería hacerla desde el movimiento. Que no fuese tanto des-de la palabra, sino más una cuestión de un envoltorio muy atractivo, y creo que lo conseguimos.

-El disco habla desde el univer-so femenino de Maldita Nerea, un lado sensible, empático y compren-sivo que todos poseemos, según afirmas. ¿Por qué este viaje hacia el universo femenino?

-Vino muy marcado por el naci-miento de mi hija, ya que hasta entonces yo tenía dos hijos varones y con ella me di cuenta de que nun-ca había conocido a una mujer des-de el principio (risas). Esta es la pri-mera y le llamo así, Bailarina, por-que se movía mucho en la barriga de su madre. Siempre he escrito a la mujer porque la música pop la mueve la mujer: la audiencia, prin-cipalmente, es femenina. Y de algu-na manera, tú escribes ahí. Lo que pasa es que nosotros escribimos desde ese amor propio, desde el quiérete y no el quiéreme. Creo que ahora una de las cosas que están pasando es que dejamos de escu-char ese lado femenino, está pasan-do en masa y también lo está dejan-do de hacer la mujer.

-¿En qué sentido? -Es un movimiento que pasa ya

en la propia educación: no escuchar al individuo, no escuchar lo que ten-ga que decir, no escuchar su ritmo, su pausa... Y eso al final se traspasa a todos los esquemas sociales, como por ejemplo, la equiparación salarial o la igualdad de derechos. Son cosas que parece que están ahí pero no

maldita nerea

Viernes 26 de enero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

“En este disco hemos

ganado en sencillez. Los

temas son muy naturales,

dan espacio a esa ‘Bailarina’

y a la intuición del músico”

‘Bailarina’.

El séptimo trabajo de la banda

propone un homenaje al universo

femenino, siempre desde el

optimismo y el amor propio ya que,

“o te conoces, o estás muerto”,

afirma su vocalista, Jorge Ruiz.

, EL DISCO

están... y al final, a la larga, la mujer

soporta más que el hombre. Pero no

es porque haya dos bandos, sino por-

que al final este lado lo relegamos:

tanto los hombres como las mujeres.

Y nunca es poco para decirlo y para

recordarlo.

-En cuanto a la producción del

disco ha sido algo diferente y habéis

contado con tres productores y una

parte ha sido tarea de Tato Latorre,

con quien ya habíais trabajado varias

veces, la otra de Sebastian Krys y, por

último, Kim Fanlo, se ha encargado

de un tema. ¿Por qué esta decisión y

qué han aportado al trabajo estos

tres oídos externos?

-Responde más que nada a un

momento en que Tato Latorre, que

ha sido mi productor siempre, deci-

de que a lo mejor es bueno que prue-

be a trabajar con otros productores.

Por mi parte, ya había trabajado con

Sebastian Krys en la canción No pide

tanto idiota, del disco Mira Dentro,

y me gustó mucho el resultado. Al

final creo que con esa decisión hemos

salido ganando todos: el disco tiene

muchos más colores porque la mane-

ra de trabajar de los tres no tiene

nada que ver; y yo he podido experi-

mentar otras cosas que de la otra

manera no tenía, y eso siempre enri-

quece. El sonido de los tres produc-

tores es diferente y eso se nota en las

canciones, a las que es la voz la que

da esa uniformidad y cohesión.

-¿Qué otros colores ha ganado

Maldita Nerea en este disco bajo

esta producción a seis manos?

-En cuanto al sonido, lo que

hemos ganado es sencillez. Los temas

de Sebastian son muy muy natura-

les, él deja mucho espacio y usa

menos pistas, que ahora con la tec-

nología hay tendencia a usar dece-

nas y decenas de pistas, pero él no.

También hay mucho espacio para la

Bailarina y esa intuición del músico

cuando graba. Como productor,

Sebastian da unas pautas al músico

pero luego les respeta mucho y les

deja hacer porque cree en ese

momento presente de cada graba-

ción, que luego intenta no evitarlo y

busca mantener vivo. Y luego el cere-

bro del oyente, no sabe por qué, pero

conecta. Es esa magia.

-Mencionada la conexión con el

cerebro, ¿cómo ha influido tu labor

como logopeda y maestro de audi-

ción y lenguaje en el discurso de

Maldita Nerea?

-Sobre todo me apasiona la edu-

cación, y cuando te sumerges un

poco en ese mundo y ves que no

sabemos prácticamente nada de

nuestro potencial, solo un poquito...

En todo mi recorrido educativo,

nunca escuché a un maestro decir

que podía brillar sin estudiar, por

ejemplo. Siempre estaba todo el

enfoque en el esfuerzo, cuando en

realidad el cerebro fluye y no se

esfuerza... Está trabajando a toda

máquina pero está fluyendo, no

esforzándose. Es lo opuesto a lo que

me dijeron, a la tesis que sostuvie-

ron y que todo el sistema sigue sos-

teniendo. A mí me parece lo sufi-

cientemente relevante como para

contarlo, hablar de ello y experien-

ciarlo. Ahora tengo hijos y no quie-

ro lanzarles el mismo discurso: no

creo en el esfuerzo ni en lo que me

dijeron, sino que creo en la dedica-

ción y en la perseverancia en aque-

llo en lo que uno fluye. Que de esto

la ciencia ha dicho un montón, pero

tampoco se cuenta, siempre se cuen-

ta la opción interesante... En fin, que

evidentemente se me ve el plume-

ro y ha influido mucho (risas).

-De ahí la importancia de las

letras para Maldita Nerea, que a

lo largo de toda su discografía ha

ido cuidando su discurso.

–La música está en nosotros

antes que el lenguaje, por eso es la

disciplina artística más potente a

nivel comunicativo. Por ejemplo,

todas las madres cantan a los bebés

antes que hablarles, y consiguen

captar su atención. Es un sistema

de comunicación espectacular y

cuando eres consciente de eso te

das cuenta primero de qué estas

diciendo, cuál es tu mensaje, y lue-

go, lo enriqueces con lo que pue-

des. La música es un arma muy

poderosa, principalmente de trans-

misión de amor, pero en mi caso a

mí me gusta más hablar del amor

propio y de recordar a la gente que

lo más interesante que uno tiene

esta dentro de sí mismo.

-¿Es por ello el “lo que nadie

mira pero sus ojos ven”, que reivin-

dica el single ‘Bailarina’?

-Ahí hay un juego de palabras por-

que cuando tú aprendes que lo que

tienes que decir, o aquello hacia lo

que miras, no es relevante para el res-

to, deja de serlo para ti. Pero eso no

significa que esa mirada desaparez-

ca, de hecho no desaparece nunca.

Eso está intacto ahí, puede estar ale-

targado, o incluso enterrado, pero al

final habrá una motivación, alguien,

o un suceso que lo rescatará. Eso no

muere y no puede morir, esa intui-

ción, esa conexión con tu creativi-

dad... Todo eso no desaparece. La gen-

te puede pensar que ya ha desapare-

cido y por supuesto que con el paso

de los años la flexibilidad cerebral y

la capacidad de regeneración neuro-

nal es diferente y parece que es más

difícil... pero no significa que no esté.

Siempre digo que hay que prestarse

atención a cada uno, porque todo el

mundo tiene potencial suficiente

como para llegar a su éxito personal.

-Maldita Nerea define sus concier-

tos como gigantes karaokes pero,

¿realmente “se quita una canción del

repertorio, si los seguidores no la can-

tan”, como defendéis?

-Sí, porque para mí eso significa

que aquello por lo que empecé con

la banda, no se ha dado: yo comen-

cé con Maldita Nerea para hacer

canciones que fueran cantadas, era

mi sueño literal. Soñaba visualmen-

te con eso y cuando no se produce,

me resiento. Siempre lo digo, cuan-

do alguien no canta se me nota, yo

quiero que se dé ese hecho y si no

se da no lo paso tan bien... Aunque

estoy aprendiendo a corregirlo. Por

ello para mí es tan importante, pero

eso significa también que mi Baila-

rina está viva: tengo en cuenta a la

audiencia, no hago el concierto y me

voy porque no me importa, quiero

saber que lo han pasado bien o que

les ha llegado.

-De cara a la cita en Zentral,

¿cómo será el concierto que ofrece-

réis mañana?

–La principal novedad es que

haremos prácticamente el disco nue-

vo entero. Hace mucho tiempo ade-

más que no vamos para allá y es una

oportunidad, un reencuentro, como

una cita y tiene que pasar, y espero

que pase, que el público disfrute tan-

to que lo cante todo. Pero no solo

tocaremos Bailarina, también repa-

saremos anteriores éxitos, que hace

mucho que no nos vemos.

-Precisamente tiempo, exactamen-

te 10 años, cumplió hace unos meses

vuestro gran éxito, ‘El secreto de las

tortugas’, cuya lección ha sido tam-

bién una de las razones de vuestro

éxito: caminar lento, pero constante.

-Es un lema que responde un

poco a mi naturaleza: yo no soy muy

rápido y necesito más tiempo de

análisis (risas). Con el tiempo lo

aprendí, soy auditivo y los auditivos

necesitamos un poco más de tiem-

po. Mira que es curioso, pero nin-

guno de mis maestros me lo pudo

decir... Pero ese ritmo más lento

impregna todo lo que hago, y que

mis seguidores se llamen tortugas

por algo será. Sigo manteniendo

eso: no puedo evitar ser quien soy,

no sé si es bueno o malo, pero no

puedo evitarlo (risas). ■

“La música es la disciplina

artística más potente a nivel

comunicativo y cuando

eres consciente de ello,

enriqueces tu mensaje”

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 26 de enero de 2018

‘CALL ME BY YOUR NAME’ / El italiano Luca Guadagnino retrata la relación entre dos jóvenes que han enamorado en su paso por festivales

UN EFÍMERO AMOR DE VERANOELIO PASA EL VERANO EN LA CASA DE CAMPO DE SUS PADRES, HASTA QUE LA LLEGADA DE UN AYUDANTE AMERICANO DE SU PADRE CAMBIA TODO

Italia, 2017 – 130 min. Director: Luca Guadagnino. Guion: James Ivory, Luca Guadagnino (Novela: André Aciman). Reparto: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois Productora: Frenesy Film Company / RT Features / La Cinéfacture / Water’s End Productions / M.Y.R.A. Entertainment / Ministero per i Beni e le Attività Culturali / Lombardia Film Commission. Género: Romance. Drama. Homosexualidad. Drama romántico. Años 80.

Frank Martín

Tras un paso más que exitoso por

los festivales de Sundance, Ber-

lín, Toronto o San Sebastián y sumar

nominaciones en los BAFTA y Glo-

bos de Oro, hace unos días Call me

by your name se coló también en la

lista de candidatos al Oscar. El fil-

me del italiano Luca Guadagnino

optará a la estatuilla de las catego-

rías de Mejor Película, Mejor actor

–Thimothée Chalamet–, Mejor

guion adaptado y Mejor canción.

Son los últimos reconocimientos

para un largometraje que parte de

la crítica ya califica “de culto”.

Olivier y Elio, durante uno de sus encuentros. / EL CAMALEÓN

Se trata de un retrato delicado y

profundo del amor de verano entre

dos jóvenes que, pese a su efusivi-

dad e intensidad, están destinados

a separarse cuando llegue septiem-

bre. Esta es la historia de Elio

Perlman –Timothée Chalamet–, un

joven de 17 años, que pasa el cálido

y soleado verano de 1983 en la casa

de campo de sus padres en el nor-

te de Italia. Elio pasa el tiempo hol-

gazaneando, escuchando música,

leyendo libros y nadando hasta que

un día el nuevo ayudante america-

no de su padre llega a la gran villa.

Oliver –Armie Hammer– es algo

mayor que él, y aunque en princi-

pio Elio se muestra frío y distante,

pronto empiezan a salir juntos de

excursión y, conforme el verano

avanza, la atracción mutua de la

pareja se intensifica.

Evolución lenta, pero coherente El largometraje se construye con

un ritmo lento, que profundiza en

los personajes escena a escena, y

se detiene en los detalles no solo

de la pareja, sino también de aque-

llo que les rodea. Call me by your

name también retrata el norte de

Italia y sus paisajes, acompañando

a Elio y Olivier en un verano que

cambiará sus vidas.

Basada en la novela homónima

de André Aciman, la película lleva a

la pantalla temas como el despertar

del amor, el valor de la tolerancia y

planea sobre un carpe diem frente

esa juventud, alejada de responsa-

bilidades, que se escapa. El persona-

je de Elio, interpretado por el el

joven estadounidense Timothée

Chalamet –que ha sorprendido gra-

tamente a crítica y espectadores– lle-

vará al espectador con él, como cora-

zón particular del filme. �

1‘Los Archivos del Pentágono’ 1971, EEUU: el Washington Post decide publicar información clasificada sobre la guerra de Vietnam.

LAS MÁS TAQUILLERASEl último filme de Steven Spielberg firma un gran

estreno y se coloca como la película más

taquillera.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 22 DE ENERO @cSMoviesSpain 2

‘Tres anuncios en las afueras’ Mildred, una mujer cuya hija ha sido asesinada, inicia una guerra contra la policía local, en busca de justicia. 3

‘Perfectos desconocidos’ Un grupo de amigos propone un juego: leer en voz alta los mensajes y las llamadas de sus móviles. 4

‘El gran showman’ Biopic sobre P.T. Barnum, un ambicioso empresario circense que creó el concepto del ‘show business’.

‘TOSCA’ / Los cines Golem Baiona acogen mañana una nueva cita en directo con el MET de Nueva York

LA PRODUCCIÓN DE SIR DAVID MCVICAR LLEVA A ESCENA LA ÓPERA DE PUCCINI, CONSIDERADA UNA DE LAS REPRESENTATIVAS DEL REPERTORIO VERISTA ITALIANO

Una escena de la ópera ‘Tosca’, en el MET. / EL CAMALEÓN

Director: Emmanuel Villaume. Producción: Sir David McVicar. Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Música: Giacomo Puccini. Iluminación: David Finn. Vestuario: John Macfarlane. Elenco: Sonya Yoncheva, Vittorio Grigolo, Željko Lucic, Patrick Carfizzi.

Los cines Golem Baiona aco-

gen mañana una nueva cita

en directo con el MET de Nueva

York, con la nueva producción de

Tosca, de Puccini, a cargo de sir

David McVicar.

Tal vez ninguna ópera esté más

ligada a su escenario que esta, que

PASIÓN, DRAMA Y POLÍTICA DESDE ROMA

tiene lugar en Roma la mañana del

17 de junio de 1800, mientras

Napoleón vence a Austria en la

batalla de Marengo, un pintor y

una cantante de ópera protagoni-

zan una intensa historia de amor

que terminará en tragedia.

La soprano Sonya Yoncheva

en el papel principal de diva y

Vittorio Grigolo como su apasio-

nado amante Cavaradossi son los

protagonistas de Tosca, conside-

rada como una de las obras más

representativas del repertorio

verista italiano debido a la inten-

sidad dramática que desprende,

arropado por arias como Vissi

d’arte y E lucevan.

La actual producción también

cuenta con Emmanuel Villaume

como director de orquesta, que

transmite la sutileza y lirismo que

exige la ópera. � E.C.

Viernes 26 de enero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Jumanji 2: Bienvenidos a la Jungla’ Cuatro amigos son absorbidos por un videojuego y se convierten en avatares de personajes arquetípicos. 6

‘Thi Mai: rumbo a Vietnam’ Carmen, acomapañada de sus dos mejores amigas, viaja hasta Asia para adoptar a una niña vietnamita. 7

‘Insidious: La última llave’ La parapsicóloga Elise Rainier afronta su caso sobrenatural más terrorífico: en su propia casa. 8

‘El instante más oscuro’ Churchill debe explorar un posible de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por liberar Europa.

EN LAS PANTALLAS

‘El corredor del laberinto: la cura total’ ESTADOS UNIDOS, 2018 DIRECCIÓN: WES BALL GUION: T.S. NOWLIN (NOVELA: JAMES DASHNER) INTÉRPRETES: DYLAN O’BRIEN, KAYA SCODELARIO, KATHERINE MCNAMARA, THOMAS BRODIE-SANGSTER, NATHALIE EMMANUEL, BARRY PEPPER, GIANCARLO ESPOSITO, ROSA SALAZAR, DEXTER DARDEN, WALTON GOGGINS, JACOB LOFLAND

Thomas se encuentra separado de sus compañeros, los Habitantes, y no puede confiar en la organización CRUEL, que ya le ha engañado en repetidas ocasiones. Lo más importante es encontrar la cura definitiva para la Llamarada, la enfermedad mortal que asola a la sociedad. Para poder aplicar todo lo aprendido, Thomas se enfrentará a un reto final, pero no será nada sencillo. Tercera parte de la saga.

Documental ‘Canaletto y el arte en Venecia’ REINO UNIDO, 2016 DIRECCIÓN: DAVID BICKERSTAFF

Los cines Golem Baiona proyecta el martes, 30 de enero –18.30 y 20.30 horas–, el documental Canaletto y el arte en Venecia, donde el artista conocido por sus escenas de Venecia del s. XVIII realizadas con exactitud, precisión y luminosidad. De una de las colecciones de arte más grande del mundo viene la historia de Canaletto y la ciudad que compartió con millones de personas a través de su arte. Con acceso a la exposición en la Queen’s Gallery, la película abre las puertas del Buckingham Palace en Londres y guía a los espectadores a través de las plazas y canales de Venecia que Canaletto inmortalizó a través de su arte.

‘SIN AMOR’ / El filme de Andrey Zvyagintsev supone una radiografía y crítica a la sociedad actual

FRÍO RETRATO DEL INDIVIDUALISMOUNA PAREJA QUE ATRAVIESA UN DIVORCIO ESPERA CON IMPACIENCIA EL MOMENTO EN QUE PUEDAN PASAR PÁGINA Y EMPEZAR DE NUEVO, INCLUSO SI ESO IMPLICA ABANDONAR A SU HIJO ALIOSHA, DE DOCE AÑOS... HASTA QUE UN DÍA EL NIÑO DESAPARECE

Aliosha, a la ‘sombra’ de la relación de sus padres. / EL CAMALEÓN

otro, ya que no quieren al niño en su

futuro idealizado. Así, Aliosha se con-

vierte en un muñeco de trapo que

padre y madre se lanzan entre sí...

hasta que desaparece.

Deshumanización total “Hoy en día nadie piensa en nadie”

critica Zvyagintev, a la par que reco-

noce que se inspiró en la serie Secre-

tos de un matrimonio, de Ingmar

Bergman, para escribir el guion del

filme junto a Oleg Negin. Y cuando

Aliosha desaparece, sus padres no tie-

nen más remedio que unir fuerzas y

tratar de encontrarlo, con la ayuda y

colaboración de sus vecinos, organi-

zados en batidas.

De hecho, esta colaboración anó-

nima brilla en el vacío largometraje

del cineasta ruso. “La única forma

de salir de esta tremenda indiferen-

cia es dedicarse a otros, incluso si son

extraños, como hace el coordinador

del grupo de búsqueda del niño. Solo

así puede uno luchar contra la

deshumanización y la confusión del

mundo actual”, afirma Zvyagintev.

Precisamente confusión y sole-

dad es lo que experimenta Aliosha

durante los primeros minutos del

metraje, ignorado por sus padres y

retrasando como puede su llegada

a casa, a sabiendas de que nadie le

espera. Cuando desaparece, el fil-

me sube en intensidad, desatando

una búsqueda a través de bastos

parajes poblados de nieve y árbo-

les desnudos.

Sobre si la película hara reflexio-

nar y realizar una mirada introspec-

tiva a los espectadores, el director es

tajante: “No volveré a cometer los

mismos errores y empezaré de cero’,

piensan las personas que culpan a

otras de sus fracasos. Pero solo es

posible cambiarse a sí mismo. Enton-

ces, el mundo que nos rodea volverá

a brillar”, concluye el director. ■

Rusia, 2017 – 128 min. Director: Andrey Zvyagintsev. Guion: Andrey Zvyagintsev, Oleg Negin. Reparto: Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov, Marina Vasilyeva, Andris Keishs, Alexey Fateev. Productora: arte France Cinéma / Why Not Productions. Género: Drama. Secuestros. Desapariciones.

Jon Caballé

Un hombre y una mujer en pleno

divorcio se ven obligados a bus-

car a un hijo al que nunca han que-

rido, tras tardar dos días en darse

cuenta de que el niño había desapa-

recido. Tal vez llevado al límite, pero

esta es la fría crítica en forma de lar-

gometraje que el cineasta ruso

Andrey Zvyagintev hace a sus com-

patriotas, su país y el capitalismo.

Aunque si bien el director ubica la

acción en Moscú, ese egoísmo indi-

vidual se puede extrapolar a otros

tantos países.

Smartphones, obsesionarse con

un puesto de trabajo mejor, o relacio-

nes sin amor son el marco de Sin

amor, el último proyecto de Zvyagin-

tev, al que Puttin puso en su punto

de mira con Leviatán (2014), que

denunciaba la corrupción en el

gobierno ruso. Pero Zvyagintev ha

seguido a lo suyo, y si Leviatán se lle-

vó el Premio de Jurado en Cannes,

con Sin amor lo ha vuelto a ganar.

“Me acusaron de ser antirruso por

criticar al país donde nací, pero soy

un ciudadano de un país llamado

Cinematografía”, afirma. Su último

reconocimiento, la nominación al

Oscar de Mejor película extranjera.

En Sin amor, Andrey Zvyagintev

plantea un frío drama donde una

pareja atraviesa un divorcio para

poder comenzar sus vidas de nuevo,

pero hay algo que todavía les une: su

hijo Aliosha. Ambos pelean por la

custodia, pero para que se la lleve el