Tarea No. 3

Manifestaciones Artísticas en Honduras:

El Cine

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL FRANCISCO MORAZÁNCUED - CHOLUTECA

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Presentado por: Registro No.

Blanca Rosa Ordóñez 9318087

Karla Michelle Moya Gaitán 801197606933

María Lorena Ávila 714197200084

Oneida Celenia Ávila 714197600200

Catedrático: Lic. Sonia Pilar Espinoza

Sección: UFecha: 2 de Octubre de 2013

INTRODUCCIÓNEl cine es un medio de comunicación masiva que tiene la peculiaridad de atraer masas por sus producciones espectaculares. En la actualidad el cine es una de las industrias más poderosas dentro del medio artístico, político y socio-económico en el mundo puesto que sus mensajes llegan a todos los niveles sociales desde las clases sociales más altas hasta las clases sociales más pobres.

El cine es conocido en el mundo también como el séptimo arte por que reúne seis “bellas artes” (pintura, música, teatro, arquitectura, escultura, literatura). Los pasos que ha dado el cine a lo largo de más de un siglo de existencia confirman un trayecto histórico plagado de realidades que, en forma de películas, han consolidado una estructura creativa e industrial que ha permitido superar los problemas que han surgido al cabo de los años. En su evolución el cine ha consolidado un lenguaje, ha definido trayectos artísticos, modelos empresariales que han favorecido el surgimiento de carreras artísticas de todo tipo, construidas sobre modelos y representaciones que, en muchos casos, han trascendido su propio ámbito cinematográfico. En el camino, el cine se vio marcado por todo tipo de vanguardias artísticas, movimientos culturales, circunstancias políticas y conflictos bélicos.

Honduras no podía ser la excepción en la utilización de la cinematografía como vehículo para contar historias, expresar y comunicar ideas. En este trabajo, como su nombre lo indica, hemos tratado de hacer un breve resumen de las características generales de este arte, su evolución a la fecha a nivel mundial como local, pasando por un breve recorrido por la historia de las producciones cinematográficas hondureñas. No hemos querido denominarle industria, ya que la escasa producción (si bien ha tenido un repunte en esta última década) y la falta apoyo ha impedido que se consolide como una industria propiamente dicha.

Finaliza el presente informe con las conclusiones y recomendaciones desprendidas de nuestra investigación.

OBJETIVOS1. Definir el cine como técnica y arte.

2. Elaborar un resumen de la historia de la cinematografía a fin de conocer los avances técnicos y las obras más representativas y sus características según su época.

3. Enumerar las etapas, elementos y procesos necesarios para llevar a cabo una realización cinematográfica.

4. Realizar una breve descripción del desarrollo de las producciones cinematográficas en Honduras.

5. Elaborar una lista de largometrajes de producción hondureña con sus respectivas fichas técnicas.

Definición de CineSegún Wikipedia, el cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o de película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también las salas de cine o teatros en los cuales se proyectan las películas.

Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento».

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte).

Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como «Bollywood»; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine de Asia).

Historia del cineLa historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.

El Cine Mudo (1896-1927)Las películas de ese tiempo trataban sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo.

Escena de “Viaje a la luna” (1902) de George Méliès. Fue una de las primeras películas con efectos especiales.

El Cine SonoroEl 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine, se le

añade sonido a las películas. Mientras que la

incorporación del sonido fue rápida y determinó la desaparición del relator y los músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color .

Años 40 y 50 Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine “neorrealista”;, un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad, preocupado por los problemas del individuo de la calle. Se imponen los musicales como “Cantando bajo la lluvia”; (1952), y las superproducciones. Obras de esta época: Ciudadano Kane, Casablanca en Estados Unidos; Ladrón de Bicicletas de Vittorio de Sica.

Años 60 y 70 Los jóvenes se convierten en un público potencial importante; es la época del rock. Es también la década de los grandes melodramas y de la consolidación de los géneros. La industria cinematográfica vive una época de consolidación de grandes actores y directores tanto en los Estados Unidos como en Europa. Así pues, se sientan las bases del concepto de Cine Independiente.

Escena de “El cantante de jazz”, primera película con sonido

La naranja mecánica (1971)* West Side Story (1961) Bonnie y Clyde(1967)

Años 80 y 90

Marcado en parte por los sucesos de la década de 1970. El cine se volvió más oscuro. Se pusieron de moda las películas de catástrofes. Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas , con su película La guerra de las galaxias, cambió esto para siempre. Lucas hizo un trato con la Fox por los resultados posteriores, mucho mejores para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron que las películas podían ser explotadas económicamente de manera mucho más amplia que hasta la fecha. Surgió así el concepto moderno de blockbuster. El concepto de la película como una franquicia desarrolló también el concepto de secuela. Se estableció como norma que las películas tuvieran varias entregas. Una consecuencia de lo anterior es que el cine se hizo más liviano, perdiendo profundidad temática.Existe ya una diferencia muy marcada entre cine comercial y cine independiente. Las grandes compañías ya sólo invierten si los resultados se prevén jugosos. Oriente ofrece un nuevo concepto a la animación, que rompe con todos los moldes establecidos. Europa intenta repetir estas fórmulas a base de grandes producciones, pero aún apostando por el viejo estilo y sin recurrir a los estereotipados desarrollos de las historias hollywoodenses.

El cine actualEl cine en la actualidad se caracteriza por un sonido THX y una mayor cantidad y calidad de efectos sonoros y especiales. Está pasando por una etapa muy importante en donde ha recobrado su trascendencia en la sociedad y cada día existe un mayor flujo de

intercambio cultural entre los países del mundo. El Cine hoy es mas abierto, mas realista, mas ilustrativo y tiene mucho de realista. Además del cine que denuncia que reclama cosas que están mal en el mundo, sin dejar lo artístico en cada especialidad.

Realización cinematográficaLa realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).

El equipo técnico está formado por:1. Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos

organizativos y técnicos de la elaboración de una película, se podría decir que es el responsable de convertir la idea en película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".

También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.

2. Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.

3. Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas. Es necesario distinguir el guion literario del guion

técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor y que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el guionista.

También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.

El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía.

4. Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original. El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través del sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc.), cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y cualidades del sonido psicológicas (sugerentes, agradables, inquietantes o molestas). También se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque amplía los límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el montaje, influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y emociones.

5. Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.

El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.

6. Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste

en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador. El montador sincroniza la imagen con el sonido (tarea habitualmente encomendada al ayudante de montaje). Visiona las tomas diarias junto al director y los miembros clave del equipo (el director de fotografía, que así supervisa su propio trabajo). Hoy en día, muchas películas se montan en vídeo, y después ese montaje sirve de referencia para cortar y empalmar el negativo de celuloide. La preparación de estas tomas diarias se desarrolla cada día a lo largo del rodaje de la película. La posproducción es el momento en que el montador ha reunido todo el material necesario para completar un primer montaje de la película. Después de que el director y el productor aprueban el montaje final, un montador de sonido especializado corrige los posibles problemas con éste. Si fuera necesario, el montador de sonido regraba los diálogos en un estudio de grabación, mientras los actores ven en proyección la imagen correspondiente. Este proceso se conoce como doblaje. Los montadores de sonido reúnen las grabaciones y crean a veces nuevos sonidos (efectos sonoros) para intensificar la fuerza dramática de una escena. Mientras se prepara la banda de sonido, el montador también supervisa los efectos ópticos y los títulos que se van a incorporar a la película. Uno de los pasos finales es la preparación y la mezcla de las diferentes bandas sonoras en un único máster, primero magnético, que contendrá los diálogos, música, sonido directo y efectos de sonido, sincronizados con la imagen y adecuado al volumen de cada banda. La mezcla sin los diálogos hace posible el doblaje para la distribución de la película en otros idiomas.

7. Operador de cámara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la dirección del director.

8. Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.

9. Stunts: (Doble es la persona encarga de salvaguardar la integridad del actor que no cuenta con las habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo. Estos están

preparados física y mentalmente, es una persona capaz y acostumbrada para hacer actividades de riesgo al rodar escenas en cine.

10.Storyboards: El storyboard es un guión gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano determinado para cuidar hasta el más mínimo detalle y la producción sea excelente.

11.Distribución y exhibición: Los distribuidores, generalmente empresas independientes de las productoras, compran los derechos de exhibición en salas de cine, o para su emisión por televisión, y venden los derechos de la película a los exhibidores (individuales o cadenas de exhibidores), cadenas de televisión, videoclubes u otros establecimientos donde se vendan las cintas de vídeo. Son también encargados de la publicidad y de la promoción de las películas, de hacer las copias necesarias para la exhibición y de controlar las cifras de ingresos y gastos. El productor cede al distribuidor un porcentaje de los ingresos de la película que por lo común alcanza el 50%. Además el distribuidor deduce de los beneficios del productor el importe de las copias de la película. Los mercados secundarios son aquellos que proporcionan ingresos adicionales, que no eran el objetivo inicial de la producción. Estos mercados incluyen una diversidad de objetos: juguetes con el nombre de los personajes de la película (especialmente en el caso de las de dibujos animados), camisetas, publicación del guión, cortometrajes sobre las incidencias del rodaje (el cómo se hizo o making of) y grabaciones en disco, casete o compacto de la banda sonora original. Los productores buscarán compositores conocidos a los que ceden los derechos de la distribución fonográfica de su música.

Géneros cinematográficosEn la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.

• Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.

• Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

• Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.

• Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

• Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las

películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto.

Cine e internet Internet supuso también un desafío mayúsculo para los grandes estudios, debido a que el brutal crecimiento de la capacidad de almacenaje en discos duros y portátiles (CD-ROM y DVD entre otros) llevó a que por primera vez se pudiera reproducir de manera virtualmente ilimitada una película íntegra, sin pérdida significativa de calidad. El siguiente paso vino con el surgimiento de las redes P2P (“peer to peer”;), que permiten intercambiar información de todo tipo sin un servidor central, y que muchos usuarios empezaron a emplear para descargar películas gratuitamente desde la red, compartiéndolas entre ellos.

El Cine en Honduras

Historia

El primer cineasta hondureño fue Sami Kafati, estudió cinematografía en Roma en la década de los años 1960. Su primera obra cinematográfica fue el cortometraje "Mi Amigo Ángel", producida en 1962, es la primera obra cinematográfica de ficción producida en Honduras. Este cortometraje es de una gran fuerza expresiva y de una gran sensibilidad social y artística. Esta primera generación de cineastas se completa con Fosi Bendeck que realiza el largometraje El Reyecito o el Mero Mero, película de ficción fuertemente influenciado por el surrealismo.Ambos cineastas realizaron también documentales que tenían mayormente fines institucionales y/o comerciales. Sus producciones personales fueron financiadas mayormente por ellos mismos. Sami Kafati completaba su labor con la producción de spot comerciales. A lo largo de su carrera adquirió una serie de equipos de primera calidad para la producción cinematográfica que lamentablemente solo le permitirá trabajar en dos películas de largometraje: "Utopía", dirigida por el gran cineasta chileno Raúl Ruiz y la película "No Hay Tierra Sin Dueño", que lamentablemente no logró terminar en vida.

Entre los años 1977-1980 destacaron algunos documentales financiados por el Ministerio de Cultura y Turismo de esa época, los cuales fueron filmados en 16mm. y cuyos realizadores fueron Mario López, Vilma Martínez (ambos graduados como Realizadores de Cortometrajes en la ciudad de Buenos Aires, Argentina), René Pauck y Napoleón Martínez. Entre sus creaciones destacan Mundo Garífuna; Maíz, Copal y Candela, documental realizado para una Bienal de Magia en Brasil; Ticha Reyes; y José Cecilio del Valle. Actualmente destacan los dramaturgos Hispano Durón Gómez, Mario Jaén, entre muchos otros.

Producciones sobresalientes

El primer largometraje1 en el país es "No hay Tierra sin Dueño", realizado por Samy Kafati en 1987 hasta 2001.

1 Película cinematográfica de duración superior a una hora.

Angelina, una historia de amor y tragedia escrita por Carlos F. Gutiérrez, fue llevada al cine en el año 2008, producida por Carla Calderón.

Amor y Frijoles, una típica historia de Amor y Frijoles, fue llevada al cine en el año 2009, producida por Guacamaya Films, dirigido por Mathew Kodath y Hernan Pereira.

Anita, la cazadora de insectos es una película de ficción producida por Hispano Durón en el año 2000, tiene una duración de 93 minutos. Se basa en el cuento de Roberto Castillo, donde una joven huye de su hogar al sentirse incomprendida por sus padres. Obtuvo el premio a la mejor producción en el Festival Ícaro de la Creación Audiovisual en Guatemala en el año 2001.

Almas de la Media Noche (2001) y El Xendra (2012) de Juan Carlos Fanconi.

Poseid@s, producida por Carla Calderón en el año 2007. Cuenta con una segunda parte, Posei2 (2011).

Mediometrajes2:Morazán, Cristo (1981) y Milagro de Navidad (1983) (Salvador Lara)Alto Riesgo (René Pauck (1985).Tiempo de Vida (Francisco Andino, 2007)

Cortometrajes3

Más allá de una esperanza  producido por Francisco Andino en 1998, es el primer cortometraje documental en 35 minutos. Entre los cortrometrajes nacionales destaca:

• Nos Vale Verga, cortometraje de Regina Aguilar.• Mi Vida Loca, cortometraje de ficción realizado por Daniel Serrano y Mario Jaén en

el año 2001.• Los Fantasmas del Huracán producido por Elizabeth Figueroa (2001).

2 Se denomina mediometraje a una película que tiene una duración de 30 a 60 minutos.

3 Un cortometraje es una producción audiovisual o cinematográfica que dura menos de 30 minutos.

Situación actual del cine hondureñoEn Honduras existen, en la actualidad, diferentes grupos, compañías o asociaciones de producción audiovisuales, la mayoría trabaja en Tegucigalpa y casi todas producen en el formato video. La mayor parte del financiamiento para la producción, es facilitado por entidades autónomas, empresa privada o individuos interesados. Muchas de las entidades cuentan con facilidades técnicas de producción en el formato video y muy pocas en el formato de cine.

La mayor parte del recurso humano que lleva a cabo las producciones fue capacitado o formado en el exterior. Honduras no cuenta con ningún centro especializado en la formación de recursos humanos para la producción audiovisual pero, se ha logrado formar instancias de intercambio y cooperación entre los cineastas y productores para las producciones.

La Secretaria de Cultura, Artes y Deportes cuenta con algunos programas para la promoción en videográfica. Por un lado se ofrece el apoyo técnico y de equipos para el registro en video y multimedia de distintas manifestaciones culturales y artísticas del país, historias de vida de reconocidos artistas, documentales y trabajos en video para organizaciones independientes e instituciones; y por otro ha creado un proyecto para el establecimiento de un Banco Audiovisual de la Cultura Popular Hondureña. Desde ya se han producido algunas series sobre festividades populares hondureñas:- Los Guancascos del Departamento de Lempira- Los Cristos Negros de Honduras- Danzas y Canciones misquitas- Los Guancascos del Departamento de Francisco Morazán.- Las Enramadas de San José Chiquito: una tradición de Nacaome- Las Carreritas de San Juan: una tradición de Yuscarán- Los Guancascos de Santa Bárbara

Asimismo, la Secretaria en co-producción con Sigmavisión participó de la producción de la filmación de la película “Almas de la Medianoche”.

Si bien la producción cinematográfica ha sido escasa, es en la primera década del nuevo milenio que experimenta un repunte, llegándose a presentar once largometrajes en la salas de cine. Durante el foro “Hablemos de Cine” realizado en septiembre de 2013, varios expertos dieron su opinión sobre los retos y desafíos que enfrenta el cine hondureño. “Honduras ha despertado en materia de cine, ahora mismo contamos con grandes talentos tanto en el campo técnico como de actuación, que demuestran los enormes deseos de hacer buen cine en el país”, dijo Denis Godoy4. Sobre este tópico, Abraham Espinoza lamentó que en Honduras la producción de cine sea tan inconstante y que no se supere la barrera de solo tener dos o tres estrenos de largometrajes por año, aunque exhortó a la empresa privada y al Estado a creer en una industria de cine que se puede desarrollar. En cuanto a los desafíos que ayudarían al crecimiento del séptimo arte, Michael Baruch manifestó que las condiciones están dadas para que en el país surja una ley de cine que fomente el crecimiento de las producciones audiovisuales en el país.

4 Foro web ·Hablemos de Cine” http://www.elheraldo.hn/Secciones-Principales/Vida/Exitosa-transmision-de-hablemos-de-cine, recuperado el 28 de septiembre de 2013

Producciones en Cine, Video, Documental

Titulo Director AñoMi Amigo Ángel (medio metraje en cine de 16mm.)

Samy Kafati 1962

Reyecito o el Mero MeroCine en 16 mm.

Fossy Bendeck 1970

No hay Tierra sin DueñoLargo metraje en 16 mm.

Samy Kafaty 1987-2001

Morazán, Cristo, La Siguanaba -Video

Salvador Lara 1981

Milagro de Navidad-Video Salvador Lara 1983Alto Riesgo-Ficción en video Betacam Rene Pauck 1985Voz de Angel Francisco Andino 1997Cuerpo Extraño-Largo metraje-Video Betacam

Jose A. Olay 1998

Mas allá de una Esperanza-Cortometraje documental 35mm

Francisco Andino 1998

Serie Sida (4 capítulos/30 minutos c/uno) Tito Estrada 1999Anita La Cazadora de InsectosLargometraje Ficción-video Betacam

Hispano Durón 2000

Mi Vida Loca2 cortometrajes. Ficción Video Betacam

Daniel Serrano, Mario Jaén 2001

Los Fantasmas del HuracánVideo-Betacam

Elizabeth Figueroa 2001

Almas de la Medianoche Largometraje Ficción-Formato cine y Video

Juan Carlos Fanconi 2001

Historias de FiscalesSerie para Tv Betacam

Francisco Andino 2001

Poseid@s Carla Calderón 2007Angelina Carla Calderón 2008Amor y Frijoles Mathew Kodath y Hernán Pereira 2009Unos Pocos con Valor Douglas Martin 2010Un malo no tan malo Tobby Murillo 2010Posei2 Carla Calderón 2011Abusados Tomás Chi 2011No Amanece igual para todos Manuel Villa, Francisco Andino y

Ramón Hernández 2011

El Xendra Juan Carlos Fanconi 2012Toque de Queda Javier Suazo 2012¿Quién paga la cuenta? Mathew Kodath y Benjie López 2013

Fichas de producciones destacadasMi amigo Ángel (1962)!Género: DramaPais: HondurasDirector: Sami KafatiSinopsis: Con un natural aliento neorrealista, el film se

mete en Tegucigalpa,en la de los rescoldos del pueblo pobre, la de los descendientes de los pueblos originarios

donde Kafati atrapará la problemática de los sumergidos: el alcoholismo, la marginalidad,

la falta de trabajo, la prostitución, mediante el seguimiento de un pequeño lustrabotas por las calles de Tegucigalpa.

Anita, la cazadora de insectos (2001)Género: DramaPais: HondurasDirector: Hispano DurónSinopsis: Basada en el cuento del escritor Roberto Castillo, sobre una adolescente que huye de su hogar por la incomprensión de sus padres

Almas de la media noche (2002)!Género: FicciónPais: HondurasDirector: Juan Carlos FanconiSinopsis: Es 1987 y un periodista tras la pista de una leyenda se encuentra con un auto de la policía que ha chocado y ... Hoy, se trata sólo de otra asignación para los estudiantes de periodismo Juan Fernando Lobo y sus amigos, que están más interesados en chicas, cerveza y fiestas que en los estudios. Pero el profesor Zola le ha hecho notar que tendrán los créditos adicionales que necesitan si le siguen la pista a cierta leyenda local en un misterioso pueblo en el que se han producido misteriosas muertes más de una década atrás.

No hay tierra sin dueño (2003)Género: DramaPais: Honduras | FranciaDirector: Sami KafatiSinopsis: El alcalde del pueblo está dispuesto a solucionar el problema que tiene Don Calixto con un campesino negado a deshacerse del terreno que ha pertenecido a sus antepasados y que heredarán sus hijos. El hijo del capataz de la hacienda tiene “cargada” a la hija natural de Don Calixto y planea casarse con ella en cuanto construya la casa en el terreno donde se ha “metido a la brava”

Poseid@s (2008)!Género: TerrorPais: HondurasDirector: Carla CalderónSinopsis: Un grupo de jovencitos que tentados por la curiosidad ante lo oculto comienzan a jugar con una tabla ouija, sin sospechar que con sus invocaciones han dado libertad a una demoníaca criatura que más tarde se alimentará con sus propias vidas.

Angelina (2008)!Género: DramaPais: HondurasDirector: Carla CalderónSinopsis: Adaptación de la novela del escritor hondureño

Carlos F. Gutiérrez.

Amor y Frijoles (2009)Género: Drama y ComediaPais: HondurasDirección: Guacamaya FilmsProductor: Mathew KodathSinopsis: “Amor y frijoles”, una combinación de drama y comedia, es la típica historia de amor contada con el lenguaje rústico y folclórico del interior de los pueblos de Honduras.

Unos Pocos con Valor (2010) Género: DramaPais: Honduras | FranciaDirector: Douglas MartinSinopsis: La historia, de la vida real, narra las vivencias de un grupo de policías de las fuerzas especiales que se enfrenta a la banda de delincuentes más peligrosa de Honduras.

Un malo no tan malo (2010)!Género: DramaPais: HondurasDirector: Tobby MurilloSinopsis: La trama de “Un malo no tan malo” se basa en las ironías de la vida, ¿Qué es lo ultimo que haría un ladrón? ¿Llamar a la policía?, Un ladrón que durante sus dos años de cárcel se ha comportado bien, lo premian brindándole un día de salida. El toma la decisión de ir por todas las discos de Tegucigalpa y se mete a grandes problemas, esas cosas de la vida diaria y de las ironías en la capital.

Los Brujos de Ilamatepeque (2010) Género: DramaPais: HondurasDirector: Danilo SolísSinopsis: Basada en la novela de Ramón Amaya Amador, cuenta la trágica historia de los hermanos Cano, dos ex soldados de Morazán que sucumben ante la ignorancia y la reacción oligárquica del pueblo en que viven.

Posei2 (2011)!Género: TerrorPais: HondurasDirector: Carla CalderónSinopsis: Aracely quien estuvo recluida en un manicomio durante varios años, decide rehacer su vida pero su pasado no la dejará en paz. Después de ser la única que sobrevivió la cruel venganza del ENTE en la primera parte(Poseid@s). Aracely decide volver a tomar las riendas de su vida, pero Angélica y Pamela tienen planes muy distintos para ella y se asegurarán que juegue una última partida.

Abusados (2011)!Género: DramaPais: HondurasDirector: Tomás ChiSinopsis: Antonio es un maestro agobiado por

problemas económicos es tentado con una peligrosa

pero atractiva oferta que no podrá rechazar, un grupo de personas adineradas con gustos perversos contratan

a un grupo de maleantes que seducen a Antonio, llevando a sus alumnos a un mundo lleno de abusos y

muerte....

No amanece igual para todos (2011)!Género: DramaPais: HondurasDirector: Manuel Villa, Francisco Andino y Ramón HernándezSinopsis: Comprendida por tres historias que se desarrollan por separado, con aspectos y personajes en común que las unen formando un retrato social. Borraré todo lo que pudiera matarte. Alejandra (interpretada por Lucy Argueta) es una poeta alcohólica en medio de una sequía creativa; un espíritu libre en una relación de pareja que se desgasta y un alma sensible en un momento de confrontación social. Vigía. Chepe (personaje encarnado por Javier Espinal) sufre alucinaciones paranoicas que lo hacen desconfiar de su familia, así como ver una amenaza en cada individuo. Su seguridad depende del arma que carga en el bolsillo y su miedo febril lo convierten en un peligro para quienes lo rodean. Compatriotas. Anabel (caracterizada por Shirley Rodríguez) es una joven que recorre las calles de Tegucigalpa en busca de empleo, al tiempo que nos va llevando hacia variados y curiosos personajes, mostrando diferentes aspectos de un día cotidiano en las calles de la ciudad. De una u otra forma, cada uno de estos personajes sobrelleva sus días esperando un nuevo amanecer y con ello, otra oportunidad.

Toque de Queda(2012) Género: SuspensoPais: HondurasDirector: Javier SuazoSinopsis: Cinta de suspenso, se centra en los acontecimientos del 28 de junio de 2009. Esa noche, tres personajes huyen de la prohibición de circular por las calles, y se encuentran en una casa del centro de Tegucigalpa donde, por alguna razón, comienza un enfrentamiento entre ellos, dando inicio a la historia.

El Xendra (2012)!Género: SuspensoPais: HondurasDirector: Juan Carlos FanconiSinopsis: 4 Científicos centroamericanos tienen la tarea de

realizar una investigación de un evento paranormal en la Mosquitia, Honduras, luego del 21 de Diciembre del 2012. Uno

de ellos recibe un mensaje, que los lleva a la búsqueda de una

ciudad extraterrestre "Ciudad Blanca" ubicada bajo la selva de Honduras. Basada en mensajes de contacto extraterrestre,

recibidos por Sixto Paz Wells y Richard Gonzalez.

¿Quién paga la cuenta? (2013) Género: Drama/ComediaPais: HondurasDirector: Mathew Kodath y Benjie LópezSinopsis: La cinta relata las vivencias de tres personajes distintos, pero con un mismo dilema: ¿quién paga la cuenta? Ellos son un hombre de familia, un joven ingenuo y una mujer ambiciosa, protagonizados por Óscar Izaguirre, Jorge Flores y Sandra Ochoa.

Oferta cinematográfica en HondurasEn las principales ciudades de Honduras Tegucigalpa, San Pedro Sula y la Ceiba, existen en promedio 5 complejos de cinemas comerciales, cada uno cuenta con un número de salas que varia entre 2 y 6 salas. Las cadenas más conocidas de cinemas son Cinemark,Metrocinemas y Cinépolis. En Tegucigalpa existe la sala de proyección para cine experimental, alternativo, y documental del Centro de Recursos de Aprendizaje de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH).

Las películas que se proyectan son de distribución Norteamericana, Mexicana y Española. Luego existen varios Festivales de cine Europeo y Sur Americano que se presentan en estas salas comerciales y que una vez al año presentan las películas de mayor reconocimiento en sus países. Estos son promovidos por embajadas y algunas instancias de cooperación como ser la Cooperación Japonesa, la Agencia Española de Cooperación Internacional, la Alianza Francesa y el Centro Cultural Alemán. Si bien la industria del cine en Honduras es incipiente, producciones nacionales que se han presentado en las grandes salas como: Mas allá de una Esperanza (2001), El Cuerpo Extraño (2002), Almas de la Medianoche (2002) y Anita la Cazadora de Insectos (2002) han logrado movilizar una gran cantidad de audiencia, en algunas casos inesperadamente masiva.

Para el 2014 muchas son las películas que llegarán a los cines nacionales. La primera es The Zwickys, una comentada película hondureña dirigida por los hermanos Carlos y Andrés Valle y producida Edwin Lagos, que se rodó en la ciudad de Siguatepeque y cuenta con un elenco internacional. Mario Cimarro, Daniel Zacapa, Silvana Arias y Laisha Wilkins junto a figuras nacionales como Sheyla Downing y Álvaro Matute conforman el reparto de esta cinta, que llegará a los cines a finales de 2014 y, al igual que “El Xendra”, tendrá una distribución en los cines internacionales. Otro de los filmes en lista es “Once cipotes”, el cual es realizado por el ganador del premio a Mejor guión en el I Festival de Cortometrajes de diario EL HERALDO, Tomás Chi. La historia de la cinta se desarrolla en el pintoresco pueblo de San Marcos, departamento de Santa Bárbara, donde la calma de sus habitantes se ve interrumpida por un grupo de 14 niños que, con sus ocurrencias y travesuras, pondrán de cabeza a la comunidad entera. En el elenco figuran Jorge Osorto y Edgar Flores, quien ya destacó en la película “Sin nombre”. Otra de las cintas confirmadas para 2014 es “Cuentos y leyendas de Honduras” de Javier Suazo, así como el esperado “Mundo de ficción”, que luego de varios retrasos se estrenará el próximo año.

CONCLUSIONES1. El cine es un medio de comunicación masiva que tiene la peculiaridad de atraer masas

por sus producciones espectaculares. 2. En la actualidad el cine es una de las industrias más poderosas dentro del medio

artístico, político y socio-económico en el mundo puesto que sus mensajes llegan a todos los niveles sociales desde las clases sociales más altas hasta las clases sociales más pobres.

3. El cine puede contribuir al entendimiento de una sociedad, al representar la realidad en la pantalla. Esa representación sirve de reflejo ante los espectadores que después de ver una película sacarán sus propias conclusiones y, eventualmente, tomarán o no acciones de cambio.

4. Los pasos que ha dado el cine a lo largo de más de un siglo de existencia confirman un trayecto histórico plagado de realidades que, en forma de películas, han consolidado una estructura creativa e industrial que ha permitido superar los problemas que han surgido al cabo de los años.

5. En su evolución el cine ha consolidado un lenguaje, ha definido trayectos artísticos, modelos empresariales que han favorecido el surgimiento de carreras artísticas de todo tipo, construidas sobre modelos y representaciones que, en muchos casos, han trascendido su propio ámbito cinematográfico.

6. En Honduras la producción cinematográfica se ha caracterizado por ser de financiamiento independiente, con escaso apoyo gubernamental desde sus inicios en 1962 con la cinta Mi amigo Ángel del director Sami Kafati y prácticamente ha permanecido así hasta la fecha.

7. La última década ha presenciado un repunte de obras cinematográficas, si bien no se pueden calificar a muchas de ellas de intentos maduros de realización cinematográfica, constituyen las primeras expresiones de una industria incipiente que aún tiene mucho camino por recorrer.

8. En los próximos años habrá más películas hondureñas. Hay varios factores que determinan este progreso: las tecnologías de bajo costo, las nuevas oportunidades de formación, las posibilidades de acceso a fuentes de financiamiento y sobre todo el creciente interés de parte de los espectadores.

9. Con más de cinco películas hondureñas en cartelera que se han estrenado en estos dos últimos años se puede decir que en Honduras ya comenzó la industria naciente del cine.

BIBLIOGRAFÍAHistoria Del Cine. BuenasTareas.com . Recuperado 03, 2009, de http://www.buenastareas.com/ensayos/Historia-Del-Cine/2602.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Cinehttp://www.slideshare.net/Liima/historia-del-cine-2696104http://www.slideshare.net/presioneescapeparasalir/breve-historia-del-cine?from_search=5http://www.oei.es/cultura2/honduras/cap10.htmhttp://ieduardocoello.blogspot.com/2012/08/producciones-hondurenas.htmlhttp://www.elheraldo.hn/Secciones-Principales/Vida/El-cine-hondureno-sigue-su-desarrollohttp://www.latribuna.hn/2012/05/11/toque-de-queda-pelicula-hondurena-en-salas-de-cine/www.revistas.unam.mx/index.php/archipielago/article/download/19765/18756http://eng.elheraldo.hn/Secciones-Principales/Vida/El-cine-es-la-cara-del-paishttp://cinemaniahn.com/cine_Honduras.html