el arte del siglo de oro
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El Arte del Siglo de Oro . Romanesco Bizantino Manerismo chiaroscuro Naturalismo. El Greco1541 - 1614 Pacheco1564 - 1644 Ribera1591 - 1652 Velázquez 1599 - 1660 Zurbarán 1598 - 1664 Murillo1617 - 1682. Épocas y Artistas de España. El Greco 1541 - 1614. - PowerPoint PPT PresentationTRANSCRIPT
El Arte del Siglo de Oro
Épocas y Artistas de España
• Romanesco• Bizantino• Manerismo
chiaroscuro
• Naturalismo
• El Greco 1541 - 1614
• Pacheco 1564 - 1644
• Ribera 1591 - 1652
• Velázquez 1599 - 1660
• Zurbarán 1598 - 1664• Murillo 1617 -
1682
El Greco 1541 - 1614• Domenikos
Theokópoulos• Nacido en Creta,
pero trabajaba en Toledo
• Un autoretrato (se cree)
• La falta de fondo da énfasis y foco a la figura
El Greco
• Una de sus obras tempranas con características bizantinas
El Greco se transformó el arte de una época a la otra.
• El arte bizantino fue plano y simbólico. • El arte del Renacimiento tuvo conceptos
abstractos, aceptando el mundo y los humanos intelectuales y espirituales que lo poblaron.
• Las 2 épocas pensaron que el arte vino del alma, que hubo un aspecto espiritual.
¿Qué quería enseñarles?
• Con el manerismo, El Greco pintó a su manera para enseñar y educar a su público.
• Quería que la gente aspirara a un estado espiritual, más cerca a Dios
• Alargó sus figuras. Así parecen estar más cerca al cielo.
La asunción• Nota los colores
luminantes, poco realísticos
• La separación entre el mundo y el cielo
• Emplea el manerismo, no el naturalismo
• Hay una geometría bajo la composición
El entierro del conde de Orgaz• La separación
entre los 2 mundos
• La organizacion del cielo
• El autoretrato• El chiaroscuro (el uso de luz y
sombra)
La semejanza de forma
El Greco
José de Ribera
• Empezó con tenebrismo, pero movió hacia una tranquilidad llena de color, donde había la belleza de la mujer o un humor picaresco. Tenía gran capacidad por ternura y mucho respeto para la dignidad del individuo.
El Sueño de Jacobo
San Andrés • De su período oscuro• Obra realística• Pintó un excelente
estudio de anatomía• La oscuridad es casi
una falta de espacio (el tenebrismo)
Diego de Silva Velázquez• Buscó la verdad por el arte.• Estilo realístico• Pintó directamente de la vida, no con modelos o
dibujos primero.• Fue muy objetivo.• Pintó los reales tanto como los más bajos; para
todos capturó su sufrimiento o alegría. Su uso del cepillo fue increíble.
Los Borrachos
Juan de Pareja, el ayudante a
Velázquez• Hay pocos colores• No hay nada al
fondo• Parece foto• Todo es muy sútil• Parece vivo, como
una foto
La Fragua de Vulcano •
La Adoración de los Magos
Nota la diferencia entre:
• Las vírgenes
• Los Jesúses
• Los colores
• Perspectiva
• La luz
El vendedor de agua de Sevilla
• Una de sus obras bodegones (una estilo temprano que incluía comida o bebida)
Las Meninas• Pocos colores• Mucha
perspectiva• No se ve el
retrato que está pintando sino un momento más cotidiano
• Al fin de su vida, Velázquez pintó libremente, con gran luminosidad
Zurbarán
• Pintor religioso que expresó el misticismo• Tenebrista, con contrastes menos
suavizado
**tenebrismo: usa contrastes violentes entre lo oscuro y lo claro. Parece que las figuras salen a la luz. Hay sólo un punto de luz.**
San Lucas ante Cristo en la Cruz
• ¿De dónde viene la luz?
• El tenebrismo• El sufrimiento de
Jesús es un gran contraste con la objetividad del artista observándolo para pintarlo.
La Visión de San Pedro NolascoEn este cuadro lo
interesante es como Zurbarán mostró su concepto con técnicas muy difíciles
Hay 3 errores: la perspectiva de la mesa y silla, la falta de expresión en la cara de San Pedro, y la falta de emoción celestial en el ángel
Defensa de Cádiz ante los ingleses • La única obra de
tema histórico• La composición
está mala: intenta crear una escena teátrica, pero es muy estático, sin movimiento o emoción. No lo creemos.
Bartolomé Esteban Murillo La Sagrada Familia del Pajarito
• Temas religiosas o con niños
• Se considera un gran maestro
• Era muy devoto y religioso, y sus obras reflejan esto
La Virgen del Rosario
• Una atmósfera amorfa• La figura y expresión del
niño dominan la obra• Muchos detalles• La figura femenina bien
idealizada• El chiaroscuro ayuda en
“ver” el alma de las figuras
Mendigos comiendo
melón y uvas
Murillo
Comparación de artistas
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Compararación de artistas
Compararación de artistas
