educación artística musica 1er grado ts

8/6/2019 Educación Artística MUSICA 1er grado TS

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adelante se sugiere una actividad para conocer las canciones familiares a losalumnos).

2. En muchas de las antologías, las canciones vienen ordenadas de menor a mayor grado de dificultad. Conviene respetar este orden. Por menor dificultad seentiende canciones con melodías que tengan intervalos más fáciles de cantar, esdecir, con grados continuos y sin grandes saltos melódicos.

3. Introducir poco a poco canciones nuevas.4. Elegir diversas formas de cantar: al unísono, en forma responsorial, sobre unpulso establecido, con ostinato rítmico.

Cantar al unísono. Unísono significa un solo sonido; cantar al unísono es cuando todosentonan el mismo canto, la misma línea melódica es seguida por todos al mismotiempo. Un claro ejemplo de canto al unísono es cuando entonamos el Himno Nacional.El Himno Nacional puede trabajarse desde el punto de vista musical (entonación,dicción, ritmo, entre otros) y también se recomienda abordar la comprensión del texto yaspectos relacionados con el contexto, con la historia tanto de México como del HimnoNacional.

Canto en forma responsorial. En este tipo de canto un solista canta y todo el gruporesponde. Por ejemplo, el solista canta una frase y todo el grupo lo imita, o canta unaestrofa y el grupo responde con el estribillo, o bien una parte del grupo canta una frasey otra parte del grupo canta la frase siguiente. Encontramos muchos ejemplos de estamanera de cantar en los sones de México.

Canto sobre un pulso establecido. Elegir una canción y marcar su pulso. Llevar el pulsocon palmadas, palmas sobre piernas, zapateados, chasquidos o bien con algúninstrumento fabricado en clase.

Canto con ostinato rítmico. Ostinato es un término italiano que significa obstinado. Elostinato rítmico es un ritmo que se repite obstinadamente, como acompañamiento alcanto. En la música indígena del país podemos encontrar muchos ejemplos.

Actividad individual-grupal. Formar un archivo de canciones tradicionales

Anota diez canciones que conozcas que se canten en tu comunidad. Si no recuerdasdiez, puedes preguntar a tus familiares o conocidos, pero no preguntes a tuscompañeros pues ellos estarán haciendo la misma indagación por su parte.

Reúnete con tus compañeros y comparen sus listas. Seguramente encontrarás que yaconocías algunas de las canciones que ellos pusieron pero no las recordabas. Elaborenentre todos una nueva lista que incluya las canciones de todos, ya no hay límite denúmero para esta nueva lista. Anótenlas en una cartulina y péguenla donde todos lapuedan ver. Cada vez que canten o trabajen con una de estas canciones, anoten lafecha en que la cantaron a la derecha del nombre de la canción. De esta manerapodrán llevar un registro de las canciones que se han trabajado más.

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Actividad individual-grupal. Formar un archivo de canciones populares

Al igual que en la actividad anterior, elabora una lista de diez canciones, sólo que ahoraincluirás canciones que escuches en tu comunidad pero que no son tradicionales.Pueden ser canciones que escuchas en la radio, en discos, en comercios, en fiestas oen otros lugares. Pueden ser en cualquier idioma. Anota el título de la canción y

compara tu lista con la de tus compañeros. Elaboren un archivo común.Este tipo de canciones normalmente las escuchamos con un gran acompañamientoinstrumental, por lo que es difícil cantarlas en clase, es difícil reproducirlas de la mismamanera como las percibimos. Pero son excelentes para escucharlas, para analizar suritmo, su melodía, seguir su pulso o simplemente disfrutarlas.

Actividadessugeridas

Temas Actividades

2.1 La técnica vocal.

2.2 La escala diatónica.

2.3 Interpretación del repertorio vocal.

Ejercicios de relajación, respiración yvocalización.

Los nombres de las notas.

Vocalizando en escaleras.

Escribir escalas mayores.

Entonar la escala mayor.

Cantar en diferentes modalidades.

Formar un archivo de cancionestradicionales.

Formar un archivo de cancionespopulares.

Desarrollo de las actividades sugeridas

Esta secuencia es eminentemente práctica. Los ejercicios de relajación, respiración yvocalización propuestos constituyen una base para el desarrollo de la práctica delcanto. Se recomienda que todas las clases incluyan un tiempo destinado a larealización de estos ejercicios.

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Materiales de apoyo

Temas Material sugerido Sugerencias de uso

2.1. La técnica vocal.

2.2. La escaladiatónica.

2.3 Interpretación delrepertorio vocal.

SEP, Cantemos juntos, libro yaudiocintas.Mansion, M,El estudio del canto.

Un teclado, ya sea real odibujado.

Lápiz y papel.

Lápiz, papel, cartulina,marcador.

SEP (1996), Disfruta y aprende: música para la escuela primaria,México.

Profundización de latécnica del canto. Apoyopara la vocalización.

Para comprender mejor la relación de tonos ysemitonos.

Para escribir otras

escalas.Para elaborar archivosde canciones.

Colección deaudiocintas para ampliar el repertorio vocal.

Glosario

Alteraciones. Cambios que se realizan en las notas, asociados a los semitonos. Unanota, al alterarse, produce un sostenido o un bemol.

Armonía. Es el sonido simultáneo de dos o más notas.

Bemol. Es la alteración de un sonido o nota cuando descendemos (hacia los graves) unsemitono. Se representa por el símbolo b .

Escala diatónica. Sucesión ascendente o descendente de sonidos.

Espirar. Exhalar, soltar el aire del cuerpo.

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Inspirar. Inhalar, tomar aire hacia adentro del cuerpo.

Interpretación. Aquí se entiende por interpretación la ejecución, es decir, el acto derepresentar la música, ya sea cantando o con instrumentos.

Intervalo. Es la relación entre dos notas.

Modular. Producir cambios con la voz.

Notas negras. Son las notas con que se simbolizan los semitonos.

Semitono. Es la distancia corta o pequeña que hay entre dos notas conjuntas.

Solista. Es la persona o instrumento que lleva por sí solo una parte de la música.

Sostenido. Es la alteración de un sonido o nota ascendiéndola (hacia los agudos) unsemitono.

Tono. Es la distancia larga o grande que hay entre dos notas conjuntas.

Bibliografía Aquino, Francisco,Cantos para jugar 1, México, Trillas, 1991.Dubovoy, Karen, Haciendo música, México, Trillas, 2005.Howeler, Casper, Enciclopedia de la música, Barcelona, 1958.Mansion, Madeleine, El estudio del canto, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1947.Pescetti, Luis María, Taller de animación musical y juegos, México, 1992.SEP, Cantemos Juntos, México, 1996.

______, 2006. Artes. Música. Educación básica. Secundaria. Programas de Estudio ______,2006, México, SEP.

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Secuenciade aprendizaje 3

La apreciación y audición de la música vocal

Propósito Reconocer las distintas voces y sus cualidades y apreciar la música vocal de diferentesgéneros y estilos.

Temas 3. La apreciación y audición de la música vocal.3.1 El concepto de tesitura.3.2 Audición de música vocal de diferentes géneros y estilos.3.3 El oyente activo.

Contenido 3.1 El concepto de tesitura

La tesitura es la textura de la voz. La palabra tesitura proviene de un término en italiano(tessitura ) que significa textura. La textura de la voz está formada por dos elementos:

1) Las características particulares de cada voz: se dice que una voz es aterciopelada,metálica, ronca, tersa, clara, brillante, etcétera. Esto corresponde a la cualidad delsonido llamada timbre.2) El registro, o sea el rango de tonos graves y agudos que puede entonar una voz.

A diferencia de los materiales con que trabajan otros artistas (como el pintor o elescultor), el sonido es un material que no podemos ver ni tocar. Por lo tanto, cuandoqueremos describirlo recurrimos a adjetivos que generalmente se refieren a cosaspalpables, hablamos del volumen de la voz, del color, de la forma, de la textura.

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Actividad individual-grupal. Describe tu voz

¿Cómo describes tu voz? El sonido es difícil de describir ya que, por su carácter inmaterial, nos hace recurrir a metáforas, a comparaciones con cosas palpables. Paraayudarte a describir tu voz, elabora una lista de adjetivos. No pienses en este momento

en adjetivos que describan tu voz, sino simplemente ve enumerando adjetivos que se teocurran (frío, caliente, liso, áspero, opaco, transparente, blando, duro, claro, oscuro,etcétera). Una vez que tengas una lista grande (como de veinte adjetivos), seleccionacuáles pueden ayudarte a describir tu voz.

Compara la descripción de tu voz con la que cada uno de tus compañeros elaboró de símismo. Comenta los resultados y comparte los adjetivos, seguramente algunos de losadjetivos que sugirieron tus compañeros te servirán para describir tu propia voz.

Actividad individual. ¿Cómo usamos la voz?

¿Has prestado atención a cómo usan la voz las personas que habitan en tu entorno?Sal a la calle y presta atención a tus amigos, maestros, pregoneros, vendedores,policías, reporteros, etcétera. Escucha bien cómo usan la voz dependiendo de quéquieren comunicar. Fíjate en las inflexiones, el tono y la intensidad de la voz. Llena lasiguiente tabla (te damos un ejemplo):

Persona queescuchaste

Intensidad Tono Inflexión

Policía de tránsito Fuerte Grave Enojo, dandoórdenes

Vendedor Fuerte Monótono Plana, sin emoción

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Actividad en equipo. ¿Cómo usamos la voz?

Reúnete en equipo con tres compañeros. Compartan y analicen sus resultados.Elaboren una tabla donde se reflejen los resultados de todos, eliminando lasrepeticiones. Cuando encuentren contradicciones, dialoguen para solucionarlas. Al estar

más conscientes sobre las distintas formas en que utilizamos nuestra voz, podemosexpresarnos con mayor facilidad y ser más precisos y eficientes en aquello quequeremos comunicar.

Finalmente, en grupo, compartan los resultados de cada equipo y elaboren una tablaglobal siguiendo el mismo procedimiento (eliminando repeticiones y aclarando lascontradicciones).

Conocer cómo utilizamos la voz en la vida cotidiana -la forma en que cierta inflexión,tono o intensidad producen cierta expresividad- también nos ayuda a cantar mejor.

3.2 Audición de música vocal de diferentes géneros y estilos

La clasificación de la música consiste en un ordenamiento de acuerdo con suscaracterísticas particulares. A lo largo de la historia, la música ha sido clasificada deacuerdo con diversos criterios que, si bien se han modificado y seguirán modificándose,nos ayudan a ubicarla dentro de un panorama general. Los géneros y estilos musicalesagrupan a las composiciones que tienen características comunes. De esta manera, setoman en cuenta diversos elementos para establecer la afinidad de una obra con otra: lainstrumentación, el ritmo, el tempo, la melodía, la estructura formal; así como elementosde contextualización de la obra: características particulares del compositor, ubicacióngeográfica del origen de la obra musical y el período histórico en el que se desarrolla.Ya que son varios los elementos que se consideran, la clasificación de la música no esperfecta y existen obras que pueden clasificarse en más de un grupo, así como obrasque escapan a toda clasificación. Por ahora hablaremos de tres grandes géneros:

1. Música tradicional . La música que se escucha e interpreta actualmente, queproviene de las tradiciones o costumbres de una cierta comunidad. Aunquemucha de esta música se encuentra escrita, una gran parte se transmite por tradicional oral. No siempre se conoce al autor o compositor.

2. Música culta . También llamada música clásica o música de concierto. Música

formal, atribuida a un compositor, a una época y un estilo específico.3. Música popular . Música moderna que incluye varios estilos (rock, pop, disco,etcétera), llamada popular por el gran alcance que tiene.

Para la audición de obras se recomienda que el maestro busque y presente ejemplosde canciones tradicionales y populares de su comunidad, región o estado y quegradualmente amplíe el repertorio hacia la música de otras entidades para que losalumnos conozcan la riqueza vocal de México. También se pueden usar para la

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audición las canciones que los alumnos aporten, tanto por su experiencia personal o araíz de las actividades donde se les invita a formar un archivo de canciones.

Actividad individual. Clasificación de canciones conocidas

Haz una lista de las primeras veinte canciones que te vengan a la mente. Aquí no se

trata de investigar, sino de conocer las canciones que tienes más presentes almomento. En una hoja blanca traza tres columnas con los títulos de los tres génerosmencionados: música tradicional, música culta y música popular.Clasifica las canciones de tu lista bajo los tres títulos.Comparte tus resultados con tus compañeros. Analicen y discutan las preguntas:¿Qué observan? ¿Hay el mismo número de canciones en cada columna? ¿Haycolumnas que quedaron vacías? ¿Por qué hay música que es más común que otra?¿Qué hace que una canción “se pegue”?

Actividades en equipo. Diseñar una clasificación

Forma un equipo con tus compañeros y salgan a la búsqueda de canciones. Duranteuna semana, cada uno de ustedes deberá estar muy atento a canciones que seescuchen en el entorno. Pueden ser canciones que alguien en la calle entonó o silbó,canciones que escuchaste en algún comercio, en la escuela, en un concierto opresentación, en la radio, en la televisión o quizás en una película. Anótalas (paraanotarlas tendrás que saber su nombre). Reúnete con tus compañeros y elaboren unasola lista con los resultados de todos (guarda bien esta lista para continuar ampliando tuarchivo de canciones).

Elijan entre todos un tema para la clasificación, puede ser por su ritmo, por el tema del

texto, por los instrumentos que la acompañan, por el tipo de voces, por su origen, por ellugar donde la escucharon, en fin, las posibilidades son muchas. Si, por ejemplo,clasifican por el texto, las categorías pueden ser canciones que tratan de: amor,animales, rencor, lugares, etcétera.

3.3 El oyente activo

El proceso musical se forma con un compositor (alguien que diseña la obra musical), unintérprete (alguien que la ejecuta, no importa si es una grabación, para que hayasucedido la grabación se requirió de uno o varios intérpretes) y un oyente (alguien aquien la obra musical llega). El proceso musical no está completo si falta el oyente. Paraeso, debemos ser oyentes activos, capaces de adentrarnos en la obra queescuchamos.

Actividad individual-grupal. Sugerencias para ser un oyente activo (para lograruna audición consciente y atenta)

Reúnete con el grupo. Escuchen las obras seleccionadas por el maestro o por el mismogrupo. Atiendan a las indicaciones del maestro para ubicar las obras en su contexto yanalizarlas. Entre otras, pueden realizar las siguientes actividades: identificar el pulso,

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seguirlo con palmadas o con otros sonidos corporales, seguir el pulso condesplazamientos, identificar las melodías, imitarlas, etcétera.

Actividades

sugeridas

Temas Actividades

3.1 El concepto de tesitura.

3.2 Audición de música vocal dediferentes géneros y estilos.

3.3. El oyente activo

Describe tu voz.

Cómo usamos la voz, actividadindividual.

Cómo usamos la voz, actividadgrupal.

Clasificación de canciones conocidas.

Diseñar una clasificación.

Sugerencias para ser un oyenteactivo.

Desarrollo de actividades sugeridas

Hay que destacar que para lograr que la práctica del canto fructifique es necesaria laconstancia, del mismo modo que con el ejercicio físico. El programa requiere eldesarrollo de actividades variadas para propiciar el aprendizaje de los conceptosfundamentales de la música, el estudio del contexto de las obras, la recopilación yclasificación de canciones para formar el repertorio, etcétera. Todas estas actividadesocupan tiempo, y puede ocurrir que en el esfuerzo por abarcarlas no se dé el tiempopara los ejercicios vocales y de entonación. Por ello, sugerimos que aunque no seaposible que en todas las clases los alumnos realicen la práctica del canto, no pasen dosclases seguidas sin que los lleven a cabo. Así, una clase puede cantarse y llevar a cabootra actividad; otra clase se hace una audición y se lleva a cabo otra actividad; lasiguiente se vuelve a la práctica del canto, etcétera.

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Para escuchar las obras musicales se sugiere llamar la atención sobre ciertoselementos de la pieza, de tal forma que la audición sea atenta, que los alumnos seconcentren en la obra musical, que sean oyentes activos.

No se pretende que estas recomendaciones se realicen todas en una sola audición, nitampoco están en orden de dificultad progresivo. Se recomienda que se trabaje una o

dos por audición, seleccionándolas de acuerdo con las circunstancias y los distintosintereses que muestren los alumnos. Sucede a veces que un grupo de alumnos seidentifica o divierte con un cierto tipo de actividad y la pueden repetir infinitas veces, sinperder el interés.

1. Antes de escuchar una obra, ubicarla en su contexto. Conocer al compositor (osu procedencia , anónima en su caso), el origen geográfico y el contexto histórico.

2. Conocer la letra de la canción (el texto). Asegurarse de que se conocen todas laspalabras y que se comprende el sentido del texto. Analizar rimas o diferentesformas de escritura.

3. Identificar el tempo y el compás.4. Identificar el pulso. Seguir el pulso con distintos sonidos corporales (palmadas,

palmadas sobre piernas, chasquidos, zapateados, etcétera) o con instrumentosfabricados en clase o en casa.

5. Seguir el pulso con desplazamientos, caminando sobre una línea, caminando encírculo, caminando sobre puntas, sobre talones, con brazos arriba o con losbrazos al frente.

6. Componer un ostinato rítmico y tocarlo al mismo tiempo que se escucha la obra.7. Identificar las melodías principales. Tratar de imitarlas.8. Trazar las melodías sobre un papel. Tomar un lápiz o crayón y subir y bajar el

trazo según suba o baje la melodía.

9. Identificar el tipo de voz y los instrumentos que la acompañan.10. Analizar la estructura de la obra.

Una posible organización de las actividades sería:

Clase 1.Ejercicios de relajación, respiración, vocalización, entonar canciones.Lectura del tema 1.1, en relación con la tesitura.Actividad: Describe tu voz.Actividad extraclase: ¿Cómo usamos la voz?

Clase 2.Audición musical y trabajo con alguna de las recomendaciones señaladas.Actividad grupal: Integración de la actividad individual ¿Cómo usamos la voz?

Clase 3.Audición musical y trabajo con alguna de las recomendaciones señaladas.Ejercicios de relajación, respiración, vocalización, entonar canciones.

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Autoevaluación

Responde las siguientes preguntas:

• ¿Cómo describes tu voz?• ¿Crees que son insuficientes los adjetivos para describir la voz, o el sonido en

general?• ¿Qué categorías puedes elegir para describir las voces de tu entorno?• ¿Por qué es importante ser un oyente activo?

Materiales de apoyo


3.1 El concepto detesitura.

3.2 Audición de músicavocal de diferentesgéneros y estilos.

Lápiz y papel.

Fonoteca del Instituto Nacionalde Antropología e Historia(INAH), consultar los siguientesdiscos:Testimonio musical de México,CD 1.Música indígena de México, CD

09.Antología. Sones de México, CD 15.Tesoro de la música norestense, CD 29. Instituto Nacional Indigenista(INI)Catálogo Nacional,fonogramas de música indígena mexicana. SEP (1996), Disfruta y aprende: música para la escuela primaria, México.Programas de televisión deCanal 11, Canal 22 y Canal 23.Estaciones de radio como Opus94 (94.5 de FM)

Anotar repertorios yclasificaciones.

Seleccionar obras paraescuchar en clase.

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Glosario

Tesitura. Término proveniente del italiano (tesitura ) que significa textura. Se aplica alrango de tonos graves y agudos que alcanza una voz, así como a las característicasparticulares de cada voz.

Responsorial. Este término pertenece a la música lit ú rgica, se le menciona con estenombre a una especie de estribillo en que los fieles respondían a cada versículo de unsalmo entonado por un solista.

Bibliografía

Aquino, Francisco,Cantos para jugar 1, México, Trillas, 1991.Dubovoy, Karen, Haciendo música, México, Trillas, 2005.Mansion, Madeleine, El estudio del canto, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1947.SEP, Cantemos Juntos, México, 1996.

____, Artes. Música. Educación Básica. Secundaria. Programas de Estudio 2006, México, SEP, 2006.

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MúsicaBloque 4

Del objeto sonoro al instrumento

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EDUcaciÓN aRTÍsTica



Secuencia 1

El objeto cotidiano como instrumento musical

Propósito

Explorar las posibilidades sonoras de los objetos cotidianos y producir improvisacionesy creaciones sonoras con dichos objetos, atendiendo a la postura corporal, la técnica yla ejecución del instrumento.

Temas

1. El objeto cotidiano como instrumento musical1.1 Exploración de las posibilidades sonoras del objeto cotidiano.1.2 Conocimiento de los objetos sonoros utilizados como instrumentos en los diferentes

géneros y estilos musicales.1.3 Improvisación sonora utilizando objetos de uso cotidiano.

Contenido

1.1 Exploración de las posibilidades sonoras de los objetos cotidianos

Lo que hoy en día conocemos como “instrumento musical” empezó siendo un “objetosonoro” que con el paso del tiempo el hombre fue desarrollando y perfeccionando.

El sonido es el material con que se hace la música, y en realidad se puede hacer música con todo lo que produce sonido. El primer elemento que ha utilizado el hombrepara hacer música, el más cercano es su propio cuerpo. La voz humana es un sonidoproducido por el hombre, y con práctica y entrenamiento se convierte en un instrumentomelódico maravilloso. Las palmas de las manos al pegar entre ellas o con otro objeto ylas plantas de los pies golpeando el suelo producen también sonidos que se puedendesarrollar en infinidad de secuencias rítmicas.

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e aprendizajed



Además de nuestro propio cuerpo, existen miles de objetos en nuestro entorno queproducen sonidos y nos sirven para hacer música.

A continuación te sugerimos unos ejercicios para que experimentes con los objetossonoros que te rodean.

Actividad individual. El sonido de los objetos personales

Entre tus objetos personales (pelotas, llaves, monedas, herramientas, etcétera) intentaproducir un sonido, ya sea golpeándolo con otro o con el piso, pared, mesa, etcétera,frotándolo, soplándolo. ¿De qué forma producen el sonido? ¿Qué sonidos producen?

Busca también dentro de tu casa objetos que te pueden servir como instrumento.Experimenta con lo que encuentres. ¡Te puedes llevar sorpresas! Te recomendamosparticularmente la cocina, ya que las ollas y cacerolas son unos instrumentos fabulosos.

Intenta clasificar los objetos que seleccionaste según los siguientes criterios:

Altura: Tono: agudos o graves.Intensidad: Volumen: fuertes o suaves.Duración: largos o cortos.Timbre: “color” del sonido.

Actividad grupal. El sonido del salón de clases

Haz la misma exploración y clasificación con los objetos que encuentren tú y tuscompañeros en el salón de clase: libros, cuadernos, hojas de papel, lápices, reglas,etcétera.

Una vez que hayas hecho estos ejercicios, con base en las clasificaciones realizadas,busca una relación entre el tamaño del objeto, el material del objeto, la forma deproducir el sonido, y el sonido producido. ¿Qué objetos producen los sonidos másagudos? ¿Qué objetos producen los sonidos más fuertes? ¿Cómo se producen lossonidos más largos?

Como te podrás haber dado cuenta la mayoría de los objetos sonoros sirvenbásicamente como instrumentos rítmicos.

1.2 Conocimiento de los objetos sonoros utilizados como instrumentos endiferentes géneros y estilos musicales

Como mencionamos anteriormente, desde tiempos remotos, el hombre adoptó losobjetos sonoros que estaban a su alcance como instrumentos musicales. La músicatradicional incluye, aun hoy en día, algunos de estos instrumentos que varían según las

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Actividad individual. Producir un ritmo con objetos cotidianos

Escoge un solo objeto sonoro (un lápiz por ejemplo). Golpéalo con la mesa varias veceshasta que hayas identificado de qué manera produces el mejor sonido: Por dónde esmejor tener el lápiz, a qué altura es mejor golpearlo, etcétera. Recuerda mantener lamano siempre relajada.

Cuando los sonidos producidos te parezcan satisfactorios, estarás listo para seguir unasecuencia rítmica:

4/4 / / / , etcétera.1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4

A continuación puedes enriquecer esta secuencia agregando con tu otra mano unanueva fuente sonora (una regla, por ejemplo) que producirá el tercer tiempo delcompás:

Mano derecha/lápiz:4/4 / / / , etcétera

1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4/ 1 2 3 4

Mano izquierda/regla:

4/4 / /1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4

/ , etcétera/ 1 2 3 4

Puedes variar este mismo ejercicio con las fuentes sonoras y los ritmos de tu elección.

Actividad grupal. Improvisación rítmica

Dividir la clase en tres grupos. El grupo 1 producirá el sonido rasgando el resorte del

cuaderno con un lápiz, el grupo 2, golpeando el propio cuaderno contra la mesa, y elgrupo 3 chocando el compás con la regla. (Estas fuentes sonoras pueden ser remplazadas por otras de su elección). Al principio cada grupo ensayará su secuenciapor separado, recordando en cada momento mantener la postura correcta y relajada eintentando producir la mejor calidad de sonido posible. Cuando las secuencias esténdominadas se podrán tocar las tres al mismo tiempo.

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El grupo 1 realizará la siguiente secuencia, sonando únicamente el primer tiempo decada compás:

4/4 / / / ,1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4

etcétera

El grupo 2 marcará el pulso tocando los cuatro tiempos del compás:

4/4 / / / , etcétera1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4

El grupo 3 enriquecerá esta secuencia con la siguiente figura rítmica:

4/4 / / / ,1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4 etcétera

¿Cómo suena el conjunto?

Esta actividad también se puede variar con cualquier otro instrumento o ritmo.

Para hacer una improvisación, este mismo ejercicio se puede realizar con trespersonas. Una persona produce la secuencia 1, otra persona produce la secuencia 2, ysobre ese conjunto la tercera persona improvisa una secuencia rítmica de su elección.


Temas Actividades

1.1 Exploración de las posibilidades

sonoras del objeto cotidiano.

1.2 Conocimiento de los objetos sonorosutilizados como instrumentos en diferentesgéneros y estilos musicales.

Actividad individual. El sonido de los

objetos personales.Actividad grupal. El sonido del salónde clases.

Actividad en equipo. Indagación deinstrumentos primitivos.

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1.3 Improvisación y creación sonorautilizando objetos de uso cotidiano.

Actividad individual. Audición deobjetos sonoros.

Actividad individual. Producir un ritmocon objetos cotidianos.Actividad grupal. Improvisaciónrítmica.


Clase 1.

1. Lectura del tema 1.12. Se puede iniciar con la segunda actividad, explorando las posibilidades sonoras

de los objetos del salón de clases.3. Dejar como tarea la exploración sonora de los objetos personales y del hogar.

Clase 2.

1. Lectura del tema 1.22. Indagación de instrumentos primitivos.3. Ejercicios rítmicos con idiófonos y membranófonos.

Clase 3.1. Lectura del tema 1.3.2. Producir un ritmo con objetos cotidianos.3. Improvisación rítmica.

Autoevaluación

Responde las siguientes preguntas:

• ¿De cuántas maneras puedes producir sonidos con objetos cotidianos?• ¿Qué relaciones existen entre los sonidos producidos y los objetos que los

producen?• ¿Qué música conoces que utilice objetos sonoros como instrumentos musicales?• ¿Qué aportan los objetos sonoros a la música?

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Sigue una secuencia rítmica como se indica:

• Individualmente, con dos objetos sonoros diferentes.• En grupo, con un objeto sonoro, mientras los demás siguen una secuencia

diferente.

Materiales de apoyo


1.1 Exploración de lasposibilidades sonoras delobjeto cotidiano.

1.2 Conocimiento de losobjetos sonorosutilizados comoinstrumentos endiferentes géneros yestilos musicales.

1.3 Improvisación ycreación sonorautilizando objetos de usocotidiano.

Objetos sonoros personales, dela casa y del salón de clase.

INAH,V y VI Festival de danza y música indígena, discoscompactos.UNESCO-Audvis/Naïve,Antología de música y músicos del mundo, discos compactos.

Objetos sonoros del salón declases

Creación de ritmos ypolirritmos individual ygrupalmente.

Audición de música deMéxico y el mundodonde se utilizanobjetos sonoros comoinstrumentos musicales

Exploración de susposibilidades sonoras

Glosario Idiófono. Término de origen griego (ideo significa igual o lo mismo, fonos significasonido) que se refiere a objetos sonoros o instrumentos donde el sonido se generasobre el material en sí, sin que sea necesario ejercer una tensión externa para que vibrey suene.

Membranófono. Instrumento u objeto sonoro donde el sonido es producido por unamembrana que, por ser elástica, necesita ser tensada para vibrar.

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Bibliografía Akoschky, Judith,Cotidiáfonos , Buenos Aires, Ricordi Americana, 1996.Blazer, Albert, James O. Froseth y Phyllis Weikart, Música y movimiento. Actividades

rítmicas en el aula , Barcelona, Graó (Biblioteca de Eufonía, 164), 2001.Garretson, Robert L, La música en la educación infantil , México, Editorial Diana, 1980.Mecí de Gainza, Violeta, La improvisación musical , Buenos Aires, Ricordi Americana,

1983.Sagredo, José Luis y Guillermo Contreras, “Los instrumentos musicales, rico entramado

del arte popular mexicano”, en Arte del pueblo, manos de Dios , México, Landucci,2004.

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Práctica instrumental con instrumentos depercusión construidos con materiales de usocotidiano

Propósito Introducir la práctica instrumental con idiófonos y membranófonos construidos conmateriales de uso cotidiano y de reciclaje.

Fomentar el trabajo en equipo, especialmente en las actividades de ejecucióninstrumental y en las de indagación e investigación.

Temas

2. Práctica instrumental con instrumentos de percusión construidos con materiales deuso cotidiano.2.1 Construcción de idiófonos y membranófonos con materiales de uso cotidiano y dereciclaje.2.2 Improvisación sonora utilizando los idiófonos y membranófonos construidos por losalumnos.2.3 Integración de los idiófonos y membranófonos construidos por los alumnos en lasprácticas instrumentales de la escuela.

Contenido

2.1 Construcción de idiófonos y membranófonos con materiales de uso cotidianoy de reciclaje

Los idiófonos (idio en griego significa igual o mismo, y fonos, sonido) son losinstrumentos que producen el sonido como consecuencia de la vibración de suspropios cuerpos. La vibración se produce por percusión. Por lo general este tipo deinstrumentos son de madera, metal, piedra, huesos, cuernos o pezuñas (ejemplos:claves, marimba, teponaztli, triángulo, huesos de fraile).

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A continuación te sugerimos unas ideas para construir idiófonos y membranófonos conmaterial de reciclaje. Si se te ocurren otras ideas de instrumentos, puedes ponerlas enpráctica, o bien puedes también consultar los libros: Cotidiáfonos, de J. Akoschky; El Luthier en el aula , de C. Saitta, o Creando instrumentos con los niños, de B. Van der Wouver.

Actividad individual. Construcción de un idiófono

Construcción de una maraca

Material:-Un bote o envase de plástico o cartón vacío y con tapa.-Semillas.

Mete las semillas dentro del bote o envase, ciérralo bien y agita. Las semillasproducirán el sonido al chocar entre ellas y con la pared del bote.

Construcción de una sonaja

Material:-Una tira de madera pequeña.-Botones de diferentes tamaños o cuentas.-Hilo resistente.

Inserta los botones y cuentas en el hilo, ata los dos extremos del hilo a los dos extremosde la tira de madera. Toma tu instrumento por la tira de madera y agita. Al chocar entre

ellos, los botones sonarán.Los membráfonos son los instrumentos que producen el sonido gracias a unamembrana (natural o sintética), que por ser elástica necesita ser tensada para vibrar.(ejemplos: todos los tipos de tambores, panderos, etcétera).

Actividad individual. Construcción de membranófono

Construcción de un tamborcitoMaterial:-Un bote o envase de plástico o cartón cilíndrico vacío.-Papel flexible pero resistente (amate por ejemplo).-Liga o hilo de cáñamo.

Toma el bote o envase, quita la parte superior o tapa, y cubre ese hueco con el papel,atándolo y tensándolo con la liga o hilo. Golpea la parte cubierta con el papel con lapalma de la mano o con una baqueta.

108



Construcción de un mirlitón o kazoo

El mirlitón es un instrumento musical simple de la familia de los membranófonos queañade variedades tonales cuando se tararea a través de él. Esto modifica el sonido dela voz de una persona gracias a la membrana vibrante que tiene conectada al tubo. Elorigen del mirlitón proviene de antiguas tribus africanas que utilizaban el mirlitón okazoo para comunicarse o para imitar los sonidos de algunos animales hace cientos deaños. También existía en la América precolombina.Para construir un mirlitón necesitarás:-Un trozo de caña hueca, abierto por ambos extremos,-Un trozo de papel crepé,-Un poco de hilo de cáñamo, o liga.

Toma la caña hueca, ata con el hilo de cáñamo el trozo de papel crepé tapando uno delos extremos de la caña y, para terminar, haz una pequeña ranura en la pared del tubo(caña), por la que cantarás para hacer vibrar la membrana (papel crepé).

2.2 Improvisación sonora utilizando los idiófonos y membranófonos construidospor los alumnos

Una vez que todos los alumnos hayan construido su idiófono, será el momento deprobarlos.

Actividad individual. Exploración de las posibilidades sonoras del instrumento

Cada alumno deberá producir el sonido según su idiófono, y explorar sus posibilidadessonoras.¿Qué tipo de sonido emite?¿Cuánto dura el sonido?¿Qué volumen tiene?¿Cuántas posibilidades de sonidos tiene?

Con los ojos cerrados, intenta identificar qué instrumento está sonando.

Actividad grupal. Ejercicios rítmicos con idiófonos y membranófonos

Los alumnos cuyos idiófonos produzcan sonidos parecidos se reunirán por grupos ypracticarán en un principio produciendo sonidos al mismo tiempo.Se puede sugerir una secuencia rítmica sencilla para que la interprete un grupo. Esimportante buscar la mejor calidad de sonido y la mejor sincronía entre los alumnos:

4/4 / / , etcétera.1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

109



Al llevar a cabo estos ejercicios es importante también tener siempre en cuenta cuál esla mejor postura para producir los sonidos: de pie, con la espalda recta, cómodo yrelajado pero concentrado.

Se puede con esta misma secuencia experimentar con el volumen, por ejemplo:empezando todos con sonidos suaves, siguiendo la dirección del maestro, los alumnos

irán aumentando la intensidad del sonido para volverla a disminuir a la señal delmaestro.

A continuación se realizarán las mismas actividades con los membranófonos.

Actividad. Improvisación sonora

Una vez que las prácticas anteriores estén dominadas, se podrá introducir laimprovisación.

Improvisación con dos personas:

Un alumno tocará con su instrumento una base rítmica:

4/4 / / / etcétera.1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Otro alumno improvisará sobre esa base una secuencia rítmica de su elección.

Al cabo de ocho compases, se invertirán los papeles: el que estaba produciendo labase improvisará, y el otro hará el acompañamiento.

Siguiendo este mismo patrón se puede crear una secuencia de improvisación eimitación más larga, con tres alumnos, por ejemplo:

El primero empezará tocando la base por compases para marcar el pulso. De momentolos otros guardan silencio. Cuando el alumno 1 ha tocado cuatro compases, el segundoempieza una improvisación sobre esa base. Al cabo de cuatro compases, el primeroguarda silencio, el segundo tomará la base, y el tercero imita los cuatro compasesinventados en la primera fase por el alumno 2. Al cabo de cuatro compases, el alumno 2que está haciendo la base, guarda silencio, mientras que el alumno 3 que hizo laimitación toma la base, y el alumno 1 que estaba en silencio toma la imitación. Al cabode cuatro compases termina el ejercicio, que en total duró 16 compases.

110



Compases 1 a 4

Alumno 1: 4/4 / / /1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Alumno 2: 4/4 / / /y alumno 3: 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Compases 5 a 8

Alumno 1: 4/4 / / /1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Alumno 2: 4/4 improvisación libre de 4 compases

Alumno 3: 4/4 / / /1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Compases 9 a 12

Alumno 1: 4/4 / / /1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

lumno 2: 4/4

/ /A /1 2 3 4 1 2 1 2 3 43 4 4 1 2 3

lumno 3: 4/4 imitación de secuencia de alumno 2

ompases 12 a 16


lumno 2: 4/4

A

C A A / / /

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

lumno 3: 4/4

/ /A /1 2 3 4 1 2 3 14 1 2 3 4 2 3 4

111



Compases 12 a 16


lumno 2: 4/4

A A / / /

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

lumno 3: 4/4

/ /A /1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

e esta misma manera se podrán sumar alumnos y alargar y enriquecer las secuencias

sta actividad se puede enriquecer con más alumnos tocando la base, y otros tantos

.3 Integración de los idiófonos y membranófonos construidos por los alumnos

hora que ya conocen bien los instrumentos que construyeron, pueden integrarlos en

ctividad grupal. Acompañar una melodía con los instrumentos construidos

ara esta actividad se puede dividir el grupo en tres:

l primer grupo tocará una melodía de su elección con la flauta dulce.a.

imera nota del

continuación se pueden rotar los papeles para que todos los alumn o s tengan la

e la misma manera se podrán hacer combinaciones y variantes de este ejercicio,

ara llevar a cabo estos ejercicios, como ya hemos mencionado, vale la pena tomar en

l finalizar estas actividades es interesante valorar con los alumnos: ¿cómo suena

Da voluntad.

Eimprovisando libremente.

2en las prácticas instrumentales de la escuela

Alas prácticas instrumentales de la escuela.

A

P EEl segundo grupo marcará el pulso con los idiófonos, tocando cada notEl tercer grupo marcará el compás con los membranófonos, tocando la pr compás.

Amisma experiencia.

Dincluyendo improvisaciones rítmicas sobre melodías conocidas.

Pcuenta la postura ideal, relajada pero concentrada, para tocar los instrumentos.

Amejor el conjunto? ¿Qué aportaron los instrumentos construidos en clase?

112




Temas Actividades

.1 Construcción de idiófonos ye us

.2 Improvisación sonora utilizando los

.3 Integración de los idiófonos ys

les

Actividad individual. Construcción de

ividual. Construcción de

Actividad individual. Exploración de

ctividad grupal. Ejercicios rítmicos

Actividad. Improvisación sonora.

ctividad grupal. Acompañar una

2membranófonos con materiales dcotidiano y de reciclaje.

o un idiófono.Actividad ind

2idiófonos y membranófonos construidospor los alumnos.

l

2membranófonos construidos por loalumnos en las prácticas instrumentade la escuela.

membranófono.

as posibilidades sonoras delinstrumento.

Acon idiófonos y membranófonos

Amelodía con los instrumentos

construidos.

esarrollo de actividades sugeridas

lase 1.

1. Lectura del tema 2.1rumentos se le encargan a los alumnos

lase 2.

1. Lectura del tema 2.2sibilidades sonoras del instrumento.

D C

2. Si los materiales para construir los instcon anticipación suficiente, se puede dedicar el tiempo de clase a la construcciónde los idiófonos y membranófonos.

C

2. Exploración de las po3. Ejercicios rítmicos con idiófonos y membranófonos.4. Improvisación sonora.

113



Clase 3.

1. Continuar con los ejercicios rítmicos y de improvisación.elodía.

lase 4.

1. Acompañar una melodía con los instrumentos construidos.

Autoevaluación

2. Derivar la improvisación hacia el acompañamiento con m C

¿Qué instrumentos aprendiste a construir?

re de los instrumentos fabricados en clase?do

az de llevar un acompañamiento a una melodía con tu instrumento

Materiales de apoyo

¿De qué manera suenan mejor?¿Reconoces auditivamente el timb¿Eres capaz de improvisar una secuencia rítmica con tu instrumento construien clase?¿Eres capconstruido en clase?

Temas Sugerencias de usoMaterial sugerido

.1 Construcción deófonos

.2 Improvisación sonora

s

.3 Integración de losonos

ticas

aterial de reciclaje.

strumentos construidos en

strumentos construidos en

strumentos melódicos como

Para conocer las partes

ara conocer mejor el

ara enriquecer lasn

cer los

2idiófonos y membrancon materiales de usocotidiano y dereciclaje.

2utilizando los idiófonos ymembranófonos

construidos por loalumnos.

2idiófonos y membranóf construidos por losalumnos en las prácinstrumentales de laescuela.

M

Inclase.

Inclase.

Inflauta dulce o voz.

que integran uninstrumento depercusión.

Pinstrumento construido,desarrollar creatividad yoído musical.

Pprácticas musicales ela escuela.Para enriqueconjuntos musicales.

114



Glosario

ercusión : Es un golpe que se da a un objeto. Los instrumentos de percusión son losstrumentos musicales que producen sonido cuando son golpeados, como: los

Pintambores, las claves, las castañuelas, etcétera.

Bibliografía Akoschky, Judith e os Aires, Ricordi Americana, 1996.

ennis, Brian, Proyectos sonoros , Buenos Aires, Ricordi Americana, 1975.rdi Americana,

popular mexicano”, en Arte del pueblo, manos de Dios , México, Landucci,

Sar Wouver, Brigitte,Creando instrumentos con los niños , Barcelona, Zendrera

, Cotidiáfonos , Bu nDMecí de Gainza, Violeta, La improvisación musical , Buenos Aires, Rico

1983.Sagredo, José Luis y Guillermo Contreras, “Los instrumentos musicales, rico entramado

del arte2004.

itta, Carmelo, El Luthier en el aula , Buenos Aires, Ricordi Americana, 1991. Van deZariquiey, 2000.

115




Conocimiento de los instrumentos típicos delentorno

Propósito Fomentar el trabajo en equipo, específicamente en las actividades de ejecucióninstrumental y de conocimiento físico y auditivo de los instrumentos típicos del entorno:

la comunidad, la localidad, la región y el país.Temas

3. Conocimiento físico y auditivo de los instrumentos típicos del entorno: la comunidad,la localidad, la región y el país.3.1 Investigación acerca de los instrumentos y las agrupaciones instrumentales delentorno.3.2 Audición, discriminación y clasificación de los instrumentos del entorno cercano.3.3 Indagación acerca de las personas que construyen o reparan instrumentos.

Contenido 3.1 Investigación acerca de los instrumentos y las agrupaciones instrumentalesdel entorno

En la secuencia 1 de este mismo bloque vimos de qué manera se integraron objetossonoros en el quehacer musical de las diferentes regiones. A partir del momento en quedichos objetos son adoptados con la finalidad de hacer música, éstos adquieren lafunción de instrumentos.

Actividad individual. Investigación

¿Conoces las agrupaciones musicales más representativas de tu comunidad?Escribe los nombres de dichas agrupaciones. ¿Qué tipo de música interpretan?

116



¿Qué instrumentos conforman estas agrupaciones? Anota los nombres de cadainstrumento y la forma en que producen el sonido.¿Conoces personalmente a algún integrante de dicha agrupación?Si así es, tal vez podrías invitar a la persona o al grupo completo a tu escuela para queles hablen de su música y sus instrumentos.En caso negativo, podrías tal vez llevar una grabación de las agrupaciones de tu

comunidad a la escuela.Actividad grupal. Investigación

Una vez que cada alumno haya realizado su investigación particular, se podráncomparar los resultados encontrados:¿Se utilizan los mismos instrumentos en las diferentes agrupaciones?¿Qué instrumentos son los más característicos de su comunidad?¿Suenan diferente o parecido las distintas agrupaciones?¿Pertenecen al mismo estilo musical?

Esta investigación también se puede llevar a mayor escala. Ponte de acuerdo con loscompañeros de la clase, y entre todos indaguen acerca de los estilos e instrumentosmusicales de las diferentes regiones de México.

¿Cuáles son los estilos más representativos de la música tradicional mexicana?¿Qué instrumentos se usan para cada estilo?De los instrumentos más característicos de México ¿cuáles son prehispánicos y cuálesson mestizos?

Sugerimos que consultes el Atlas cultural de México. Música, de J. G. Contreras, y el

Programa núm. 4 sobre los instrumentos de México, del curso Invitación a la música ,de Canal 23.

3.2 Audición, discriminación y clasificación de los instrumentos del entornocercano

Una vez que hayan terminado la investigación de los diferentes estilos y las diferentesagrupaciones instrumentales de México, vale la pena dedicar un buen tiempo a laaudición de su música. De esta manera te familiarizarás con dichos estilos y, alescucharlos, serás capaz de distinguirlos. Al escuchar la música, intenta reconocer los elementos típicos de cada estilo: diferentesritmos, diferentes instrumentos, etcétera.

Clasificación organológica de Sachs y Hornbostel

Para la investigación y el conocimiento de la gran cantidad de instrumentos que existenen la música mexicana, te recomendamos realizar una clasificación de éstos. Tal vez conoces la clasificación tradicional de los instrumentos de la orquesta (cuerda,aliento, madera y metal, percusiones), pero existe otra clasificación mucho más

incluyente y precisa: La clasificación organológica de Sachs y Hornbostel. 117



La organología es el estudio de los instrumentos musicales, y comprende el modo enque éstos generan el sonido, los materiales con los que se construyen y su morfología.Para clasificar los instrumentos, los investigadores Sachs y Hornbostel proponen lassiguientes categorías, basándose en el criterio de emisión del sonido y dejando ademásabierta la incorporación de nuevos instrumentos:

• Idiófonos. Aquellos en los que lo que vibra es la totalidad del instrumento, y nosólo una parte de él.

• Membranófonos. Aquellos en los que lo que vibra es una membrana elásticasujetada con cierta tensión.

• Aerófonos. Aquellos en los que lo que vibra es una columna de aire.• Cordófonos. Aquellos en los que el cuerpo vibrante es una cuerda.• Electrófonos. Aquellos en los que la vibración es producida por medios

electrónicos y transmitida al aire por medio de un parlante.

3.3 Indagación acerca de las personas que construyen o reparan instrumentos

Para complementar tu conocimiento de las agrupaciones musicales de tu entorno y delos instrumentos característicos de éstas, vale la pena que sepas también acerca de laspersonas que construyen y reparan dichos instrumentos.

Antiguamente se usaba el término “laudero” para designar a las personas queconstruían laúdes. En la actualidad un laudero es la persona que construye cualquier instrumento de cuerda, aunque el uso de esta palabra se ha extendido para designar acualquier constructor o reparador de instrumentos, y la laudería es el oficio de construir instrumentos.

¿Conoces a algún laudero de tu comunidad? ¿Qué instrumentos construye?

Valdría la pena conocer un taller de laudería que la clase pudiera visitar, para darsemejor idea de cómo trabaja un laudero, o si no, invitar a uno al salón de clase paraentrevistarlo y que platique acerca de su oficio.Hay muchas preguntas interesantes a las que él podría responder:

• ¿Con qué materiales construye los instrumentos?•

¿Qué tipo de madera es el más adecuado?• ¿De qué son las cuerdas?• ¿Por qué tienen ciertas dimensiones?

Enriquece tu investigación compartiendo y comparando con tus compañeros de clasetoda la información que hayas obtenido.

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Temas Actividades

1.1 Investigación acerca de losinstrumentos y las agrupacionesinstrumentales del entorno.

1.2 Audición, discriminación y clasificaciónde los instrumentos del entorno cercano.

1.3 Indagación acerca de las personasque construyen o reparan instrumentos.

Investigar acerca de los instrumentoscaracterísticos de la música delentorno.

Escuchar y reconocer la música delentorno y sus instrumentos.Clasificar los instrumentos.

Conocer a los artesanosconstructores de instrumentos.

Clase 1.

1. Lectura del tema 3.1.2. Realizar en clase la parte de las investigaciones que sea posible.3. Dejar como tarea la investigación que deba hacer el alumno fuera del aula.

Clase 2.

4. Lectura del tema 3.2.5. Lectura del tema 3.3.6. Dejar como tarea la investigación sobre la laudería.

Clase 3.

1. Si se consiguió que un laudero o un músico fuera a la escuela, puede dedicarsetoda la clase a platicar e interactuar con esa persona.

119



Autoevaluación

Responde lo siguiente:

• ¿Qué agrupaciones musicales conoces?• ¿Cuáles son sus instrumentos?• ¿Qué estilos de la música tradicional mexicana conoces?• ¿Qué instrumentos y estilos eres capaz de reconocer auditivamente?• ¿Conoces el oficio de la laudería?

Además:

• Identifica los instrumentos que reconozcas por su sonido.• Clasificar los instrumentos de tu entorno con base en el criterio organológico.

Materiales de apoyo


1.1 Investigación acercade los instrumentos y lasagrupacionesinstrumentales delentorno.

1.2 Audición,discriminación yclasificación de losinstrumentos del entornocercano.

1.3 Indagación acerca de

las personas queconstruyen o reparaninstrumentos.

Lápiz y papel

INAH:Testimonio musical de México,CD 1Música indígena de México, CD9Antología. Sones de México,CD 15Tesoro de la música norestense, CD 29

Lápiz y papel

Escribir los resultadosde la investigaciónrealizada.

Escuchar, conocer ydistinguir diferentesinstrumentos y estilosmusicales de México.

Escribir los resultadosde la entrevista con ellaudero.

120



Glosario Aerófono. Instrumento en el que el sonido es producido por la vibración de unacolumna de aire.

Cordófono. Instrumento donde el cuerpo vibrante es una cuerda.

Electrófonos. Instrumentos en los que la vibración es producida por medioselectrónicos, y transmitida al aire por medio de un parlante.

Laudería : Es el oficio de construir instrumentos musicales. En México, es famoso elpueblo de Paracho, en Michoacán, porque muchos de sus habitantes se dedican ahacer guitarras, es decir, es un pueblo de lauderos .

Organológico : Proviene de la organología. La organología es la clasificación de losinstrumentos musicales según la forma en que producen el sonido: por el aire, por ungolpeteo, por una cuerda, etcétera.

Bibliografía Contreras, Juan G., Atlas cultural de México. Música , México, SEP/INAH/ Planeta,

1988.Domínguez, Hector y Julieta Fierro,Los sonidos de nuestro mundo , México, Dirección

General de Divulgación de la Ciencia.UNAM, 2003.Graeme Chalmers, F., Arte, educación y diversidad cultural , México, SEP (Bibliotecapara la Actualización del Maestro), 2003.

121



MúsicaBloque 5

¿Con qué se hace música? Construir con sonidos

1

EDUcaciÓN aRTÍsTica




Ritmo y melodía

Propósito

Reconocer auditivamente el ritmo y la melodía en música de diferentes géneros yestilos y comprender el concepto de forma y estructura musical .

Temas

1. Audición y discriminación del ritmo y la melodía.1.1 Interpretación de repertorio vocal e instrumental en el que se combinan ritmo ymelodía.1.2 Creación e interpretación de pequeñas composiciones que combinen ritmo ymelodía.1.3 Comprender el concepto de forma o estructura musical y reconocer dos formassencillas (A y AB).1.4 Audición de composiciones musicales de diferentes géneros y estilos y distinguir partes iguales y/o diferentes. Formas A y AB.

Contenido

1.1 Interpretación de repertorio vocal e instrumental en el que se combinan ritmoy melodía

Toda la música que ha creado el ser humano no es otra cosa sino la combinación deritmos y melodías. Ya has aprendido que son cuatro los principales elementos que se combinan paraformar la música: el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre.

125



Dado que la música es una forma de expresión dinámica, el tiempo en el cual se tocaes importantísimo. Cuando los compositores escriben una obra suelen dividirla enintervalos de la misma duración llamados compases. En esos compases va implícito loque conocemos como ritmo.

El ritmo es la secuencia de golpes (generalmente percutidos) que marca el tiempo y elcompás. Un ritmo no tiene por qué ser una secuencia de golpes repetitivos. Sucaracterística fundamental es que marca el tiempo, ya sea con variaciones o sin ellas.

La melodía es como una frase gramatical bien construida, es decir, un conjunto desonidos que al organizarlos adquieren sentido. Una melodía no es sólo una sucesión denotas, sino también la duración de las mismas. Podríamos decir que el ritmo está unidoal movimiento físico; de hecho, cuando bailas, lo haces siguiendo el ritmo, mientras quela melodía está asociada a la emoción. El efecto causado por la unión entre ritmo ymelodía es realmente lo que nos conmueve.

Cuando pensamos en las canciones que todos conocemos y las cantamos, estamosinterpretándolas. Muchas veces se piensa que interpretar una canción es lo mismo que

interpretada por una u otra persona, pues cada una le otorgará características únicas,aún cuando se trate de la misma melodía.

Actividad individual. Escuchar e interpretar

Busca en tu comunidad ejemplos de canciones conocidas por todos ( Las mañanitas , oLa cucaracha , por ejemplo). Escúchenlas.Pon atención en el ritmo y la melodía y nota cómo uno no puede sobrevivir sin el otro.Sigan el pulso y el ritmo con las palmas de las manos o los pies. Una vez que las hayasescuchado, trata de interpretarlas, primero sin la letra, sólo tarareándolas para distinguir la melodía y observa cómo ésta se encuentra asociada al ritmo. Distingue el ostinato que acompaña a la melodía.

Actividad grupal. Variar el ritmo de una canción

Pasa al frente del salón e interpreta una canción, pero acelera el ritmo mientras tratasde seguir la melodía. Tus compañeros seguirán el ritmo que tú propongas con laspalmas de las manos. Ahora le toca a un compañero tuyo interpretar la misma canciónen un ritmo más lento. Los demás deben seguir el ritmo con las palmas.

Después pasarán más personas y propondrán nuevas canciones que todos se sepancon las cuales repetirán varias veces el ejercicio, unas acelerando el ritmo y otras

126

ejecutarla, sin embargo, interpretar significa aportar algo a esa ejecución que es propio,de cada uno de nosotros, de tal suerte que no es lo mismo escuchar la misma canción



disminuyéndolo. Si es posible, graba con una grabadora o cámara de video y luegoobserva, escucha y compara.

¿Qué pasa cuando varían el ritmo de la canción? ¿Qué le pasa a la melodía? ¿Cómose escucha mejor?

1.2 Creación e interpretación de pequeñas composiciones que combinen ritmo ymelodía

A partir de los ejemplos que escuchaste, puedes realizar pequeñas composiciones, ovariar las mismas para poner en práctica lo que has aprendido sobre el ritmo y lamelodía.

Actividad en equipo. Crear composiciones rítmicas y melódicas

Para crear un ritmo puedes utilizar las palmas de las manos, percutir diversas partes detu cuerpo o bien, utilizar algunos objetos, haciéndolos sonar al golpearlos uno contraotro de manera suave.

Para crear una melodía, puedes tomar cualquier frase y tratar de aplicarla al ritmo quehas elegido.

Forma un equipo con tres de tus compañeros. Pide a cada uno de ellos que cree unritmo distinto, pero que combine con los demás. Piensen que cada uno de los ritmosque ustedes hagan (con objetos, el cuerpo o instrumentos de percusión) es unapequeña parte de una gran maquinaria, y que cada parte es necesaria para que lamáquina funcione.

Una vez que los cuatro hayan establecido su propio ritmo, pide a uno de tuscompañeros que acelere el ritmo que ha creado y observen qué es lo que sucede.¿Cómo afecta al resto del conjunto?

Ahora, pide a uno de tus compañeros que deje de llevar el ritmo que estaba creando yque, en su lugar, intente aportar una melodía (puede ser la melodía de una de lascanciones que escucharon anteriormente).

Prueba a acelerar y desacelerar el ritmo y que tus compañeros te sigan con la melodía.Discutan qué es lo que sucede, analicen, saquen sus conclusiones y compártanlas conel resto del grupo.

127



Actividad individual-grupal. Intercambiar melodías y ritmos

Trata de recordar las canciones que se escuchan en tu comunidad. Elige una y juega acambiar la melodía. ¿Qué es lo que tendrías que hacer para que no se parezca a laoriginal?Ahora trata de tomar la melodía de una y cantarla con el ritmo de otra y viceversa. ¿Sepuede? ¿Qué notaste?

Muestra a tus compañeros la composición que creaste mezclando distintas melodíascon ritmos de canciones diferentes y escucha lo que ellos hicieron. Compartan susexperiencias y discutan sobre lo que pasaba al intercambiar ritmos y melodías.

1.3 Comprender el trabajo de forma o estructura musical y reconocer dos formas

sencillas (A y AB)

Las canciones o piezas musicales que solemos escuchar están construidas a partir deformas o estructuras musicales. La forma o estructura más sencilla es la forma unitaria (A) y podemos decir que ésta esun tema o motivo que puede repetirse una o más veces dentro de la pieza musical, demodo que no habrá otra parte ni ninguna variación o contraste dentro de la pieza.

La forma binaria (AB) es cuando además del tema A, existe una parte B que bien puedeser una variación de A o completamente distinta, pero que crea un contraste dentro dela pieza musical o canción.

Hay canciones muy sencillas cuya parte A se distingue por ser el tema de las estrofas yla parte B está presente en el estribillo. A esto, como ya sabes, se le conoce con elnombre de rondó.

Toma como ejemplo la canción popular de La cucaracha :

(Estrofa, parte A)Ya murió la cucaracha

Ya la llevan a enterrar,Entre cuatro zopilotesY un ratón de sacristán.

(Estribillo, parte B)La cucaracha, la cucaracha,Ya no puede caminar Porque no tiene, porque le faltaMarihuana que fumar.

128



(Estrofa, parte A)Cuando uno quiere a unaY ésta a uno no lo quiere,Es lo mismo que si un clavoEn la calle encuentra un peine.

(Estribillo, parte B)La cucaracha, la cucaracha,Ya no puede caminar Porque no tiene, porque le faltaMarihuana que fumar.

(Estrofa, parte A)Las muchachas mexicanasSon lindas como una flor Y cantan tan dulcementeQue enamoran con su voz.

Actividad en equipos. Identificación de estructura A y AB

Forma grupos de 4 o 5 compañeros y platiquen sobre la música que les gusta escuchar,sobre sus canciones favoritas o las que se transmiten actualmente por la radio o latelevisión.Identifiquen si estos ejemplos utilizan la forma unitaria (A) o la binaria (AB).Discutan:

• ¿En qué son diferentes la estructura A y AB?• En las piezas o canciones con forma binaria, ¿en qué se diferencian la A de la

B?• ¿Cómo creen que se logra el contraste en las piezas?

Actividad Individual. Búsqueda de canciones con estructura A y AB

Investiga cuáles de las canciones típicas de tu comunidad tienen una estructura unitaria(A) y cuáles una binaria (AB). Compila varios ejemplos, ya sea discos o grabacionesque tengas en casa o en la escuela y luego compáralos con los que encontraron tuscompañeros.

129



1.4 Creación e interpretación de una pequeña composición utilizando la repeticióny el contraste, formas unitaria (A) y binaria (AB)

Ahora que ya has aprendido a distinguir entre las formas unitaria (A) y binaria (AB),intenta componer una pequeña pieza en cada una de estas formas.

Actividad individual. Jugar con el ritmo y la melodía

De las distintas canciones que compilaste como ejemplos de estructura unitaria ybinaria elige una de cada una y juega a cambiarles el ritmo y la melodía.

Actividad grupal. Componer una canción

Juega con tus compañeros a componer piezas con estructura unitaria (A) y pongan enpráctica todos los conocimientos que han adquirido hasta el momento sobre cómohacer canciones, tomen en cuenta ritmo, pulso, melodía, etcétera.

Ahora compongan entre todos una canción con estructura binaria (AB), recuerden queambas partes deben ser distintas y que tienen que encontrar la forma de quecontrasten, es decir que ambas partes estén diferenciadas y que en conjunto logren unefecto armónico, melódico y rítmico.


Temas Actividades

1.1 Interpretación de repertorio vocal einstrumental en el que se combinan ritmoy melodía.

1.2 Creación e interpretación de pequeñascomposiciones que combinen ritmo y

melodía.

2.1 Audición de composiciones musicalesde diferentes géneros y estilos ydistinguir partes iguales y/ o diferentes.Formas A y AB.

Actividad individual. Escuchar einterpretar.

Actividad grupal. Variar el ritmo deuna canción.

Actividad en equipo. Crear composiciones rítmicas y melódicas.

Actividad individual-grupal.Intercambiar melodías y ritmos.

Actividad en equipos. Identificación deestructura A y AB.Actividad individual. Búsqueda decanciones con estructura A y AB.

130



2.2 Creación e interpretación de unapequeña composición utilizando larepetición y el contraste, formas unitaria(A) y binaria (AB).

Actividad individual. Jugar con el ritmoy la melodía

Actividad grupal. Componer unacanción.


Esta secuencia puede repartir las actividades entre el trabajo en clase y la tarea fuerade la escuela.

Clase 1.1. Lectura del tema 1.12. Escuchar e interpretar.3. Variar el ritmo de una canción.4. Crear composiciones rítmicas y melódicas.Clase 2.1. Intercambiar melodías y ritmos.2. Lectura del tema 2.13. Identificación de estructura A y AB.4. Dejar como tarea la búsqueda de canciones con estructura A y AB.

Clase 3.1. Revisión de la tarea.2. Jugar con el ritmo y la melodía.3. Crear una pequeña composición.

Autoevaluación

• Explica con tus propias palabras qué es el ritmo y qué es la melodía.• Juega con todo lo que has aprendido y crea tus propias composiciones sonoras

combinando pulso, ritmo y melodía.• Explica: ¿Cómo se genera el contraste entre una estrofa y un estribillo de una

canción?

131



Materiales de apoyo


1.1 Interpretación derepertorio vocal einstrumental en el que secombinan ritmo ymelodía.

1.2 Creación einterpretación depequeñas composicionesque combinen ritmo ymelodía.

2.1 Audición decomposiciones musicalesde diferentes géneros yestilos y distinguir partesiguales y/o diferentes.Formas A y AB.

2.2 Creación einterpretación de unapequeña composiciónutilizando la repetición yel contraste, formasunitaria (A) y binaria(AB).

Copland, Aar ó n. Cómo escuchar la música, Fondo deCultura Económica, México.

SEP-CNCA-PACAEP, Módulo de música. La música, los niños y la imaginación, 1994, México.

Grabadora de audio ovideocámara.Lápiz y papel.

CD y/o casetes de música.

Lápiz y papel.

Ampliar el conocimientosobre los elementos dela música y las formasmusicales.

Como apoyo paraorientar el trabajocreativo.

Para grabar a losalumnos y que ellosmismos se escuchen.

Para anotar nombres decanciones.

Para escuchar distintosejemplos de ritmo ymelodía.

Para escribir lacomposición, si hacefalta.

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Glosario Estribillo. Conjunto de versos que se repiten después de cada estrofa en algunascomposiciones.

Estrofa. Cada una de las partes, compuestas del mismo número de versos y ordenadasde modo igual, de que constan algunas composiciones poéticas y musicales.

Melodía. La sucesión de sonidos de diferentes alturas.

Nota. El nombre que damos a los sonidos musicales.

Percutir. Dar golpes repetidos, golpear Pulso. Sonido regular y constante, que subyace a toda obra musical.

Ritmo. La distribución de los sonidos en el tiempo.

Rondó. Estructura musical que se caracteriza por la alternancia entre estrofas yestribillo.

Bibliografía Aquino, Francisco,Cantos para jugar 1, México, Trillas, 1991.Blazer, Albert, James O. Froseth y Phyllis Weikart, Música y movimiento. Actividades

rítmicas en el aula , Barcelona, Graó, 2001.Brennan, Juan Arturo, Cómo acercarse a la música , México, SEP/Plaza y Valdés, 1988.Copland, Aar ó n. Cómo escuchar la música, Fondo de Cultura Económica, México.Dubovoy, Karen,Haciendo música, México, Trillas, 2005.Mansión, Madeleine,El estudio del canto, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1947.Tort, César, El ritmo musical y el niño. Actividades de lecturas rítmicas en la educación

musical del niño. Instructivo para el maestro y material para el alumno , México,UNAM, 1995.

Willems, Edgar, El valor humano de la educación musical , Buenos Aires, Paidós, 1981.

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Secuencia

de aprendizaje2

El significado de la música

Propósito Comprensión del significado de la música. Discusión y análisis en grupo del significado

personal de la música, a partir de la terminología aprendida.

Temas 2. Expresar una opinión personal acerca del significado de la música2.1 Audición y reconocimiento de composiciones de diversos estilos y génerosmusicales.2.2 Análisis y discusión sobre el significado de la música.2.3 Audición de composiciones musicales propias o de los compañeros que se han

creado hasta el momento.2.4 Análisis y discusión sobre lo aprendido hasta el momento utilizando la terminologíamusical aprendida y aplicada.

Contenido

2.1 Audición y reconocimiento de diversos estilos y géneros musicales

Hasta ahora, has escuchado muchos ejemplos de la música que se escucha en tucomunidad y en diversas partes del mundo. Ahora sabes reconocer el ritmo, el pulso, lamelodía, las formas o estructuras musicales unitaria (A) y binaria (AB) y hasta hascompuesto canciones con tus compañeros o solo, y sabes muy bien qué es, por ejemplo, una estrofa o un estribillo. Pero ¿te has preguntado cuáles son lascaracterísticas que diferencian a un género musical de otro, o a la música de una regióncon la de otra?

Si escuchas la música de Veracruz y la comparas con la que se hace en Monterrey ¿enqué son diferentes los ritmos? ¿Cómo son las melodías? ¿Qué formas usa cada una?

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Actividad individual. Escuchar con atención la música cotidiana

Piensa en las canciones o piezas musicales que escuchan en tu casa, y pregunta a losmiembros de tu familia qué música les gusta y por qué. Luego piensa en las que tegustan a ti y trata de reconocer en ellas todas las cosas que ya conoces: ritmo, melodía,formas, instrumentos, etcétera.

Actividad grupal. Compartir música

Comparte con tus compañeros tu música favorita y explícales por qué te gusta. Permiteque otros compartan contigo su música favorita. Entre todos elaboren un compendio delas canciones que comparten, y pregúntense ¿qué es lo que hace que una mismacanción o pieza musical les guste a varias personas a la vez?

2.2 Análisis y discusión sobre el significado de la música

Más allá de lo que todos te digan, de lo que piense tu maestro, tus compañeros o tufamilia sobre la música, ésta tiene un significado especial en la vida de los sereshumanos. Recuerda que la música ha sido parte fundamental del desarrollo de lahumanidad. ¿Qué crees que la haga tan especial? ¿Por qué los hombres necesitamoshacer y escuchar música?

Discutir las razones de la importancia de la música

Discute con tus compañeros el resultado de la actividad anterior y entre todos traten debuscar las distintas razones por las que la música es importante en la vida de los sereshumanos.

• ¿Qué tipo de música escuchan?• ¿Por qué eligen esa música?• ¿Cuáles son los elementos que conocen que pueden identificar en la música que

escuchan?• ¿Cuándo y dónde escuchan música?• ¿Qué emociones o sentimientos les provoca la música que escuchan?• ¿Cuánto tiempo dedican a escuchar música?• ¿Crees que la música es arte?• ¿Toda la música es arte?• ¿Qué papel juega la música en tu comunidad?

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2.3 Audición de composiciones musicales propias o de los compañeros que sehan creado hasta el momento

Si con tus compañeros y maestro revisas todas las piezas que han creado al poner enpráctica los conocimientos musicales que has adquirido, te darás cuenta de que poco apoco tu cultura y formación musical se han incrementado.Además del placer que provoca la música –tanto hacerla como escucharla– tambiénresulta muy gozoso mostrar a los demás las cosas que compusimos o compartirles algode la música que hemos encontrado y que por algún motivo nos gustó.

Actividad grupal. Organizar un recital

Ponte de acuerdo con tus compañeros y tu maestro y organicen un pequeño recital paraotros grupos de la escuela. Pueden invitar a sus padres y a otros maestros.Antes del recital, organicen una pequeña exposición o charla sobre los distintosconceptos musicales que han aprendido y muestren ejemplos.

Si grabaron con grabadora o cámara de video ejercicios anteriores reprodúzcanlos paraque el auditorio comprenda mejor.

Elijan entre todos las mejores composiciones o ejecuciones y preséntenlas al público.Pidan los comentarios del público y hagan un debate sobre la importancia y el papel dela música en su comunidad.

2.4 Análisis y discusión sobre lo aprendido hasta el momento utilizando la

terminología musical aprendida y aplicada

Aunque la composición y el estudio de la música son procesos que llevan tiempo yrequieren de entrega y paciencia, tú y tus compañeros han aprendido hasta ahoramuchos conceptos que antes no tenían y que ahora pueden aplicar.

La música es una actividad humana que al paso del tiempo ha recibido múltiplesdefiniciones. Es claro que no existe una sola definición de música, ya que ésta puedeser muchas cosas y puede tener varios propósitos.

Actividad Individual. Reflexionar sobre los conocimientos adquiridos

Reflexiona un poco sobre los conocimientos que has adquirido y fíjate si ves la músicaigual que antes de saber lo que ahora ya sabes.

¿En qué piensas que cambió tu percepción musical?¿Te es fácil distinguir el ritmo, la melodía y los demás elementos que conoces en lamúsica que escuchas cotidianamente?¿En qué te ayuda o para qué piensas que te sirve el conocimiento musical?

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Actividad grupal. Debatir con los compañeros

Comenta con tus compañeros tu punto de vista sobre el significado de la música y suimportancia en la vida de los seres humanos. Analicen y debatan juntos las siguientespreguntas:

• ¿Qué es la música?• ¿Haces música?• ¿Dónde y cuándo haces música?• ¿Para qué sirve la música?• ¿Por qué es importante aprender música?• ¿Qué músicos conoces de tu entorno?• ¿En qué momentos de la vida social es importante la música?• ¿Cuáles son los diferentes géneros musicales que conoces?• ¿Hay géneros que te parece que son arte y otros que no?• ¿Cuáles y por qué?


Temas Actividades

1.1 Audición y reconocimiento de diversosgéneros y estilos musicales

1.2 Análisis y discusión sobre elsignificado de la música

2.1 Audición de composiciones musicales

propias o de los compañeros.2.2 Análisis y debate sobre lo aprendidohasta el momento y aplicación de laterminología musical adquirida.

Actividad individual. Escuchar conatención la música cotidiana.

Actividad grupal. Compartir música.

Actividad grupal. Discutir las razonesde la importancia de la música.

Actividad grupal. Organizar un recital.Actividad individual. Reflexionar sobrelos conocimientos adquiridos.

Actividad grupal. Debatir con loscompañeros.

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En el desarrollo de las actividades que se sugieren en esta secuencia es importantefomentar el respeto a la opinión y el gusto de los compañeros, y una utilización precisade la terminología musical aprendida.

Esta secuencia puede repartir las actividades entre el trabajo en clase y la tarea fuerade la escuela.

Clase 1.1. Lectura del tema 1.1.2. Dejar como tarea escuchar con atención la música cotidiana.3. Dejar como tarea compartir música.4. Lectura del tema 1.2.5. Discutir las razones de la importancia de la música.

Clase 2.1. Hacer una revisión de las tareas de la clase anterior.2. Lectura del tema 2.1.3. Organizar un recital.

Clase 3.1. Lectura del tema 2.2.2. Reflexionar sobre los conocimientos adquiridos.

3. Propiciar un debate entre los alumnos.

Autoevaluación

• ¿Puedo identificar los diferentes elementos de una canción o pieza musical?• ¿Tengo un punto de vista personal sobre el significado de la música?• ¿Me siento bien escuchando la música que hago junto con mis compañeros?• ¿Reconozco auditivamente diversos estilos y géneros musicales?

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Materiales de apoyo


1.1 Audición yreconocimiento dediversos géneros yestilos musicales

1.2 Análisis y discusiónsobre el significado de lamúsica.

2.1 Audición decomposiciones musicalespropias o de loscompañeros.

2.2 Análisis y debatesobre lo aprendido hastael momento y aplicaciónde la terminologíamusical adquirida.

Copland, Aar ó n, Cómo escuchar la música, Fondo deCultura Económica, México.

SEP-CNCA-PACAEP, Módulo de música. La música, los niños y la imaginación, 1994, México.

Grabaciones previamenterealizadas de las composicionesy ejecuciones hechas en laclase.

Ampliar el conocimientosobre los elementos dela música y las formasmusicales.

Como apoyo paraorientar el trabajocreativo.

Para revisarlas ypropiciar la reflexión y larecapitulación deconceptos y términosmusicales.

Para mostrarlas ante unpúblico a manera derecital, y propiciar elintercambio de ideas

sobre el trabajo querealizan en grupo.

Glosario Género. Es un conjunto de objetos que tienen características en común.

Terminología . Es un conjunto de palabras o términos en relación con un tema. En estecaso, se trata de los términos musicales aprendidos.

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Bibliografía Copland, Aar ó n. Cómo escuchar la música, Fondo de Cultura Económica, México.Dubovoy, Karen. Haciendo música, México, Trillas, 2005.Garretson, Robert L. La música en la educación infantil, México, Diana, 1980.Mendoza, Vicente T. La canción mexicana, México, Fondo de Cultura Económica,

1982.SEP, Cantemos juntos, México, 1996.

____, Artes. Música. Educación básica. Secundaria. Programas de Estudio México,SEP, 2006.

SEP-CNCA-PACAEP, Módulo de música. La música, los niños y la imaginación, México, 1994.

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en los talleres de ______________________________________con domicilio en __________________________

__________________, el mes de ___________ de 2008.El tiraje fue de ejemplares.

Música 1�,a UNTEse imprimió por encargo de la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos,s

educación artística musica 1er grado ts

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