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1. Espacio curricular: Educación Artística1er año Educación Secundaria Básicados módulos semanalesProfesora: Alba, María JuliaAño 2011

2. Fundamentación

Entendemos la Educación Artística como una parte fundamental en la construcción social de los sujetos y su contexto situacional; considerando la percepción y la interpretación no sólo en el plano estético sino también como una práctica que involucra los códigos visuales presentes en la vida cotidiana. La experiencia de percibir y comprender pone en juego la subjetividad y al mismo tiempo la construye; comprender la imagen en su dimensión cultural es una práctica social. Dimensionar la diversidad de imágenes y sus contextos de producción, es una forma de acercarse a la diversidad culturar del mundo contemporáneo. Dado que el aspecto comunicativo y el aspecto productivo son indisociables.

3. Expectativas de logro

Manejar la mano con seguridad y destreza para expresarse libremente.

Identificar y desarrollar los elementos constitutivos y organizativos del lenguaje plástico.

Ampliación del campo sensorial. Relaciones entre lo conocido y lo percibido.

Aplicar y combinar los materiales, técnicas y soportes para producir diferentes obras plásticas en contextos grupales e individuales.

Desarrollar por sobre todas las cosas la capacidad creativa, el respeto por el trabajo de los compañeros y la divergencia de criterios.

Incorporar la prolijidad y la puntualidad como condiciones fundamentales en la presentación de los trabajos realizados

4. Propósito del docente

El objetivo central del área está destinado a lograr el acercamiento del alumno a los diferentes aspectos del arte, entendiendo el mismo en su dimensión comunicativa y haciendo especial énfasis en aquellos procesos del quehacer plástico que involucran lo sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual. La educación artística debe fomentar la creatividad y la sensibilidad; brindar las herramientas necesarias para comprender que los elementos visuales se hallan incluidos en la vida, en experiencias y/ o discursos concretos, que pueden ser motivo de creación y recreación o de análisis e interpretación.Para ello la incorporación de técnicas y procedimientos básicos sumados a las experiencias perceptivas son parte indispensable del proceso de aprendizaje y desarrollo de competencias.

La actitud creativa que se busca promover en el alumno permite relacionar el mundo subjetivo y el mundo objetivo; así los alumnos como

espectadores podrán observar la heterogeneidad de las propuestas artísticas y como productores/autores podrán resolver de diferentes maneras las cuestiones que se plantea.

5. Encuadre metodológico

Los contenidos serán abordados desde tres ejes: producción, intuición y reflexión, haciendo especial hincapié en el aspecto comunicativo de las imágenes realizadas y analizadas. Tanto en la producción como en la lectura de imágenes, la actitud reflexiva y creativa facilitarán la adquisición e internalización de diferentes temáticas y procedimientos; acentuando las estrategias de socialización y confrontación de ideas. La estrategia didáctica corresponde a la modalidad aula taller donde se realizarán trabajos individuales y grupales en grados de complejidad creciente. En la dinámica de taller, la construcción de vínculos a partir del trabajo es un valor fundamental; la empatía, la solidaridad y el respeto se construyen en el trabajo grupal.

6. Recursos

Los materiales para el trabajo en clase serán solicitados con anticipación a los alumnos: Carpeta N° 5 con hojas blancas, negras y de colores. Papel de calcar. Témperas (primarios y acromáticos) Pinceles (N° 3, 5 y 8. Chatos de pelo blando) pegamento, tijeras, regla, lápiz negro 2B, microfibras, carbonillas, papeles de colores, revistas, crayones, fibras, tinta china, materiales de desecho, etc. Los materiales pueden variar de acuerdo a la dinámica del grupo.

Durante el desarrollo de la clase se utilizarán imágenes de obras de diversos artistas para ejemplificar; los libros, catálogos y láminas para tal fin serán aportados por la docente.

7. Contenidos y bibliografía específica

Contenidos Actitudinales. Desarrollo anual

Pensamiento crítico y reflexivo ante la producción propia y la de los compañeros.

Valorar el intercambio de ideas como fuente de aprendizaje. Capacidad dialógica, actitud abierta y receptiva ante situaciones

nuevas. Valorar el trabajo en grupo respetando la divergencia de criterios y

propuestas. Respetar las reglas, normas y consignas. Respetar plazos y aspectos formales en la presentación de los

trabajos. Valorar la percepción y la producción y como formas de conocimiento

que trascienden el campo artístico.

Contenidos conceptuales y procedimentales.

Organizado en forma trimestral

PRIMER TRIMESTRE

Contenidos Conceptuales

ColorEl color como fenómeno físico y visual.Colores primarios y secundarios.Colores cálidos y fríos.Desaturación: Tinte, tono, matiz.Análisis de obras de artistas relacionados con el tema: Van Gogh, Matisse, Derain, Gauguin, Marc etc.

El punto y la líneaEl punto y la línea en la estructura interna de la imagen.La línea descriptiva y expresiva.El punto y la línea como elementos básicos de la composiciónLa armonía en la distribución de los elementos compositivos. Análisis de obras de artistas relacionados con el tema: Kandisky, Miró, Klee.

Contenidos Procedimentales

Adición y mezcla.Análisis de las variaciones del color y sus características.Experimentación con colores y organización de los mismos.

Análisis del punto y la línea en la estructura interna de la imagen.Distinción de los resultados expresivos de la línea y el punto.Representación de trazos con distinta intencionalidad.Exploración y análisis de las posibilidades obtenidas con soportes, materiales y/o herramientas convencionales y no convencionales.Lectura de imágenes de maestros reconocidos.Visualización de las variables surgidas por el cambio de recursos lineales

SEGUNDO TRIMESTRE

Contenidos Conceptuales

La representación de la formaIlusiones ópticas: figura-fondo, contraste, efectos visuales, Las Formas: de lo real a lo imaginario. Exageraciones, deformaciones, para enfatizar el carácter emocional y comunicativo.Análisis de obras de artistas relacionados con el tema: Picasso, La nueva figuración.De la imagen real a la abstracciónEl surrealismo y las formas oníricas: Dalí, Magritte y Miró y Arcimboldo.

Contenidos procedimentales

Descubrimientos de los espacios internos o externos que delimitan las formas.Realización de figuras diferentes con un mismo contorno.Identificación de la figura y del fondo.Diferenciación de las formas del entorno de las formas imaginativas.Construcción de imágenes percibidas, imaginadas y fantaseadas.Lectura de imágenes de maestros reconocidos y utilización de técnicas del arte surrealista.

TERCER TRIMESTRE

Contenidos conceptuales

Texturas táctiles y visuales.La textura como elemento de caracterización de objetos e imágenes.Análisis de obras de artistas relacionados con el tema: Antonio Berni.

Concepto de plano.Los planos geométricos y orgánicos.La relación entre los planosAnálisis de obra de artistas relacionados con el tema: Malevich y el movimiento MadíSistemas de representación de la tridimensión en la bidimensión: simulación de la ilusión tridimensional: superposición, yuxtaposición, y transparencia.

Contenidos procedimentales

Producción de texturas utilizando diferentes técnicas y materiales.Experimentación en soportes de diferentes formas (regulares e irregulares) en posiciones diversas (vertical, horizontal e inclinada) de la construcción de la forma.

Exploración de las relaciones de planos en la composición de la imagen.Realización de proyectos individuales y grupales.Composición con circunferencias, rectas, cuadrados y triángulos.Diseño de guardas decorativas e implementación de los contenidos Combinación de materiales y procedimientos en producciones plásticas.Diferenciación de las distintas técnicas, los procesos y los resultados obtenidos en producciones propias y de sus pares.

8. Bibliografía de consulta

Crespi y Ferrairo. Léxico Técnico de las Artes Plásticas. Eudeba, Buenos Aires. 1992.Kandinsky, Wassily. Punto y línea sobre el plano. (Varias ediciones)Ramírez Burillo, Cairo. Educación plástica 1. Ed. Santillana. Buenos AiresApuntes confeccionados por la profesora.

9. Propuesta de Tiempo (Organizado por tiempo en el item 7)

10. Evaluación

El alumno será evaluado en forma continua y constante tanto en los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales. Respecto a los contenidos actitudinales se hará énfasis en la responsabilidad y compromiso frente al material solicitado, la realización del trabajo propiamente dicho, como así también su comportamiento en el aula, la participación activa y el respeto hacia la opinión de sus compañeros.

Las evaluaciones, los trabajos prácticos en clase y en el hogar tendrán una fecha de entrega acordada con anticipación. Los trabajos entregados con posterioridad a la fecha convenida y sin justificación pertinente serán aceptados pero tendrán una nota menor. La falta de material solicitado para trabajar en clase será computada como “ausente” en la materia, debiendo realizar el alumno un trabajo de lectura y reflexión sobre algún punto del programa asignado por el docente durante la hora de clase; y debiendo entregar en la clase siguiente el trabajo no realizado por la falta de material.

La acreditación de la materia se producirá con el 100% de los trabajos prácticos entregados y aprobados (en primera instancia o en el recuperatorio), y el 80% del presentismo por período trimestral. El promedio final para la promoción y acreditación de la materia es de siete (7) puntos a lo largo de los tres trimestres, teniendo en cuenta los tres contenidos evaluativos (conceptual, procedimental y actitudinal). El trabajo de cierre del año se resolverá de acuerdo a la dinámica del grupo.