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EcaEducación Cultural y Artística
2 BGU Guía del docente
Fundamentos del proyecto
El nuevo proyecto de Editorial Don Bosco para Educación Cultural y Artística (ECA) propone una guía para el docente que comprende un acompañamiento didáctico en la consecución, fortalecimiento y aplicación de las actividades pro-puestas en los textos de trabajo.
Cada unidad de la guía presenta un planificador que sustenta el desarrollo de las destrezas por medio de propuestas para las fases de Experiencia, Reflexión, Cons-trucción y Aplicación (ERCA).
Asimismo, se amplía y fortalece el contenido para que el docente tenga herramien-tas pedagógicas a la hora de abordar temas tales como los movimientos artísticos, los procesos de creación, la planificación de eventos, coreografías, entre otros.
La guía contiene evaluaciones de base estructurada que permitirá la concreción de las destrezas con criterios de desempeño para esta asignatura.
Con esta guía más la propuesta personal de cada docente, los cuadernos se con-vertirán en un espacio que promueva la participación en la cultura, que aprecie la diversidad de costumbres y formas de expresión, que enlace lo ancestral con lo contemporáneo y, sobre todo, que contribuya a una vida plena de los estudiantes.
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Los ojos del arte Pag.Planificador 4
Síntesis de la unidad 6
Tema 1: La creatividad 7
Tema 2: La evaluación del arte 8
Tema 3: Arte del siglo XIX 9
Tema 4: Arte del siglo XX 9
Crear, recrear, recrearse Pag.Planificador 10
Síntesis de la unidad 12
Tema 1: La novela gráfica 13
Tema 2: El portafolio 15
Tema 3: La transmisión cultural 16
Tema 4: La obra derivada y la remezcla 17
Relato, relatio Pag.Planificador 18
Síntesis de la unidad 20
Tema 1: Historias reales o inventadas 21
Tema 2: Los proyectos artísticos 22
Tema 3: El grafiti 23
Tema 4: Personajes e íconos del arte urbano 23
Evaluación quimestral 24
¿Qué ves cuando me ves? Pag.Planificador 26
Síntesis de la unidad 28
Tema 1: El documental 29
Tema 2: La documentación 30
Tema 3: Mitos y leyendas 30
Tema 4: La ucronía 31
Tema 5: Música incidental 31
Tema 6: La banda sonora 31
Theatrum mundi Pag.Planificador 32
Síntesis de la unidad 34
Tema 1: La imágen generadora 35
Tema 2: Acción y conflicto 36
Tema 3: Los recurso formales del arte 37
Tema 4: Artistas ecuatorianos destacados 38
Tema 5: Agentes culturales ne Ecuador 39
El arte como industria Pag.Planificador 40
Síntesis de la unidad 42
Tema 1: Cartelismo 43
Tema 2: La cultura hip hop 44
Tema 3: El arte contemporáneo 44
Tema 4: La música electrónica 45
Tema 5: Los eventos culturales 45
Tema 6: Las industrias creativas 45
Tema 7: La formación artísticas 45
Evaluación quimestral 46
Solucionario 48
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadLa unidad propone la comprensión del proceso de arte desde la idea, la concepción, hasta la acción de plasmar la idea en un objeto artístico. A continuación, se detalla cómo la críti-ca, la curaduría de las galerías y centros culturales, ancla las intenciones del artista en su contexto.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a los estudiantes que observen la imagen con que arranca la unidad. Pregúnteles qué conocen sobre Edvard Munch y sobre su cuadro El grito. Hábleles acerca del robo que sufrió una de sus copias. Explíqueles rápida-mente en qué consistió el movimiento expresionista en que se inscribe el cuadro de Munch. Pregúnteles: ¿Qué es el arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de la so-ciedad? ¿Para qué sirve la crítica? ¿Puede un cuadro ser bueno a pesar de poseer una crítica negativa en los perió-dicos? ¿Podrías escribir una crítica sobre una exposición o un cuadro específico? ¿Sobre cuál?
Reflexión
• Lea el texto de la página 7 y pida a los estudiantes que respondan las preguntas planteadas. A continuación, so-licíteles que reflexionen sobre la tarea del artista y su obra dentro de la sociedad. Léales los objetivos de la unidad y el resumen. A más de eso, con los temas que posee la
unidad, sugiérales hacer un mapa o una ruta de conoci-mientos. Para ello, los estudiantes podrán emplear líneas de tiempo o mapas conceptuales. Con cada cuadro que se vaya analizando dentro de la unidad, pídales que escriban una ficha artística.
Construcción
• Uno de los temas que posee la unidad 1 es la instalación, pida a los alumnos que realicen una pequeña instalación en el aula, individualmente o en grupo, y que, en una hoja aparte, expliquen el proceso de creación, la toma de decisiones y los materiales empleados para su ejecución. Estos materiales deberán haber sido extraídos del aula. Pida que esta explicación sea hecha a partir de un diagra-ma de flujo similar al que aparece en la página 16.
Aplicación
• Divida la clase en grupos de ocho estudiantes. Cada gru-po se dedicará a exponer los principales movimientos ar-tísticos que estudiarán: romanticismo, impresionismo y vanguardias. Hábleles, de paso, sobre la importancia de la crítica romántica en el arte del siglo XIX. Esta exposición deberá abordar los siguientes aspectos: función de la crí-tica en dicho contexto, principales autores, característica del arte, ejemplos de obras.
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JacchiguaLa curaduría tiene como función principal cuidar de todos los aspectos materiales e intelectuales relacionados con las exposiciones de arte y galerías de arte. El curador o curado-ra, en términos coloquiales, sería el autor intelectual de una exposición de arte o del funcionamiento de una galería de arte, ya que una de sus labores es realizar una mediación entre los artistas y el público en general mediante una pro-puesta estética y conceptual de las obras de arte a su cargo. Además de ser el encargado de la conceptualización de una exposición artística, el curador o curadora es un profesional capacitado para el manejo, preservación y administración de bienes artísticos.
La curaduría debe poseer apoyo de las políticas culturales del país. No es posible que un museo no los posea. Los mu-seos siempre tienen que disponer de recursos para poder fi-nanciar eventos, muestras, sites especifics, porque una de las funciones de esas instituciones es generar sentidos en torno a los procesos culturales. Se debe aprovechar la enseñanza de la apreciación del arte con los estudiantes para que compren-dan cómo las instituciones privadas (galerías) y los centros de arte, bibliotecas, universidades trabajan en conjunto.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los estudiantes que nombren las galerías y museos que conocen, qué tipo de arte se expone y cómo se lo difunde. Pregúnteles qué muestra o exposición artística han visitado en los últimos meses. Con las respuestas, plantee dibujar una ruta, secuencia, criterio con que las obras fueron expuestas.
Reflexión
• Lea el texto de la sección Jacchigua. Posteriormente, re-suelva junto con ellos la actividad propuesta. Para ello, pídales que tracen o planteen por escrito una secuencia lógica para tal curaduría ficticia.
Construcción
• Solicíteles que reflexionen sobre cómo el arte se expone y se difunde en el país. Trate de que los estudiantes aíslen la parte comercial de las obras y se centren en la función de producción de pensamiento que posee toda obra de arte.
Aplicación
• Prepare una visita a un museo próximo a la institución educativa. Procure construir luego, en clase, una ficha de visita donde los estudiantes deberán escribir lo que más les llamó la atención de la misma, deben recopilar de to-dos los insumos publicitarios que posea esta. A más de esto, indique que recuperen de periódicos y revistas todas las reseñas que obtuviere la muestra visitada.
Página. 9
Tema 1: La creatividadAmpliación de contenidos
• El proceso creativo es una de las potencialidades más ele-vadas y complejas de los seres humanos, este implica ha-bilidades del pensamiento que permiten integrar los pro-cesos cognitivos menos complicados, hasta los conocidos como superiores para el logro de una idea o pensamiento nuevo.
• La creatividad ha existido desde siempre, es una habilidad del ser humano y, por lo tanto, vinculada a su propia na-turaleza. Sin embargo, por mucho tiempo, la creatividad como concepto fue un tema no abordado y, por lo mis-mo, poco estudiado; es hasta años recientes donde surgen teóricos que se abocan a profundizar sobre el tema y se desarrollan trabajos y aportaciones alusivas a este concep-to.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Muéstreles varios cuadros de artistas clásicos y contem-poráneos. Pueden ser: El Guernica, La balsa de la Medusa, La libertad guiando al pueblo, etc. A continuación, indí-queles que escriban cómo creen que llegaron a concebir tales obras de arte. Sugiérales ubicar cada cuadro en su contexto histórico. Por ejemplo, cuénteles que Pablo Pi-casso concibió el cuadro Las señoritas de Avignon a partir de esculturas africanas que poseían los rasgos faciales muy geométricos. Pregúnteles si una obra necesariamente debe transmitir un contenido político. Evalúe las respuestas.
• Envíelos a consultar en Internet o en la biblioteca de la institución los procesos creativos de artistas impresio-nistas como Claude Monet, Camille Pissarro o Auguste Renoir. Solicite que en cada exposición se muestre la im-presión particular de cada estudiante.
Reflexión
• Solicíteles ejemplos para cada proceso creativo: idea, con-cepto, proceso. Pregúnteles: ¿Cómo se plasma un con-cepto? ¿Cómo se plasma una idea? ¿Cómo se desarrolla un proceso? ¿Cuántos pasos tendría ese proceso? Envíelos a ver el proceso creativo de Carlos Monsalve en este vi-deo: https://goo.gl/aaLnEB. Pídales que llenen una ficha del autor y de su obra.
• Luego de ver el video pídales que enumeren cómo fue el proceso creativo empleado, qué materiales empleó, qué figuras retóricas se perciben en su arte. ¿Qué lo motiva a crear? ¿Existe perfección en sus obras? ¿Qué es la perfec-ción en el arte?
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Construcción
• Sobre la base de lo aprendido, ínstelos a crear una instala-ción en el que se visibilice, ya sea en una hoja a parte o en bocetos, los procesos que llevaron a cabo para obtener el producto final. Este material servirá para crear luego una memoria del trabajo. Organícelos por grupos y designe líderes del proyecto.
• Para la creación de la instalación, pueden usar la técnica del scamper o la técnica del cadáver exquisito. Determine mediante una lluvia de ideas los materiales que pueden usar para la instalación. Deben ser materiales que estén al alcance de los educandos. De ser posible evite que los educandos tengan contacto con fuego o químicos. Se pre-fiere elementos reciclables y amigables con el medioam-biente. Contribuya a obtener temas con los que los estu-diantes se sientan más cómodos. Organice jornadas de trabajo para llevar a término la instalación.
• Maneje todo el tiempo diagramas de flujo, de tal manera que cada proyecto pueda concluir oportunamente. Enca-mínelos a organizarse a través de presupuestos y crono-gramas de trabajo.
Aplicación
• Exponga las instalaciones hechas por los estudiantes. Pue-de hacerlo mediante una exposición abierta o a través de una casa abierta. Para ello, organice con ellos medios de divulgación en la institución educativa. Emplee las redes sociales.
• Cada obra de arte deberá llevar su respectiva reseña o fi-cha colocada a un lado. Verifique que cada trabajo haya alcanzado el objetivo deseado. Evalúe la presentación.
• Esta exposición debe tener un registro documental; es decir, habrán estudiantes dedicados a tomar fotos o a gra-bar video de las actividades propuestas en la exposición. Con este material, pida a los estudiantes que generen una memoria de la exposición en donde se añadan las reseñas hechas para las instalaciones.
• Organice, asimismo, entrevistas a los grupos para que den su opinión sobre la producción de una obra de arte, sobre sus significados, las dificultades que hallaron a la hora de crear y planificar y la forma de presentación del producto.
• Pidan que escriban un relato a partir de las particulari-dades de su instalción. Para ello, pida que vinculen su obra con algún aspecto social como: actualidad, contexto, vinculación del yo con los otros, etc.
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Tema 2: La evaluación del arteAmpliación de contenidos
• A través de sus instalaciones y exposiciones, el museo de arte le permite a la obra expuesta llevar a cabo su función, ya sea el acceder al conocimiento de lo bello como men-ciona Henry James o proporcionar una visión del mundo como dice Ruskin; o ser el medio de la naturaleza a través del genio como expresa Kant. El hecho es que. por medio de habitaciones, iluminación, cédulas, etc., la obra de arte pueda arrebatar al individuo y dejarle llevar a cabo la fun-ción para la cual fue hecha. Es tanto el escenario como la escenografía en una obral teatral.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Envíelos a visitar museos, galerías de arte. O también puede enviar a los educandos a entrevistar a un artista o a un curador de un museo. Pregúnteles cuál es la función de un museo, en qué consistía la figura del pasante de arte en el pasado, qué es el mecenazgo, qué es la curaduría. Pida que tracen, en una hoja de papel bond, el diseño arquitectónico del museo, y el orden de presentación de las obras de arte, las rutas.
Reflexión
• Sobre la base de su visita o entrevista, pida a los estu-diantes que clasifiquen la información obtenida en: es-tado de la obra de arte expuesta, medios de divulgación, intención y objetivos de la exposición o de la obra de arte. Con este material, el educando podrá escribir una pequeña reseña sobre el estado del arte en la actualidad. Pida que averigüen cuánto cuesta traer una exposición in-ternacional, ¿disfruta la población ecuatoriana de dichas exposiciones?
Construcción
• Antes de escribir el ensayo, pida que lean varias críticas de arte o varias reseñas de periódicos sobre la exposición que fueron a ver o sobre el artista al que hayan entrevistado. Sugiérales ir redactando ideas para luego someterlas a opi-nión general. Es probable que se origine un debate dado que a algunos estudiantes les gustará un determinado arte y a otros no. Sea mediador de los debates que se propon-gan.
Aplicación
• Publique en la cartelera del aula o del colegio los mejores ensayos. Corrija errores ortográficos y revise que la redac-ción sea adecuada.
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Tema 3: Arte del siglo XIXAmpliación de contenidos
• El siglo XIX constituyó una auténtica edad de oro del desarrollo artístico en Europa. Las artes encontraron en la nueva sociedad no solo un campo extraordinario para inspirarse, sino, además, una demanda mayor. Los artis-tas sufrieron una enorme tensión entre la creación como un proceso subjetivo e individual, sin compromiso con la realidad del mercado (el artista como genio incompren-dido, libre y elitista), y el arte como un proceso vinculado a la realidad social y a la creciente demanda de la cultu-ra de masas que estandarizaba los gustos (el artista que satisfacía las necesidades de una sociedad cada vez más materialista).
Estrategias metodológicasExperiencia
• Lleve a la clase los grandes cuadros de los impresionis-tas franceses. Divida a los educandos en grupos y sugié-rales que estudien la obra, sus características. Cada dos minutos irán pasando las imágenes de grupo en grupo, de modo que todos los grupos los puedan observar. Con ello, deberán distinguir rasgos comunes en los cuadros. Haga que los mismos estudiantes determinen las caracte-rísticas del aporte francés al arte europeo del siglo XIX.
Reflexión
• Haga una reseña histórica de los acontecimientos más re-levantes del siglo XIX. Trace una línea de tiempo en la pizarra para que los educandos comprendan y ubiquen dichos acontecimientos. Hábleles de la Revolución in-dustrial. Ubique más atrás a los románticos y hábleles del movimiento literario Sturm and drang y su propuesta es-tética.
Construcción
• Con un diagrama de Venn, pida a los educandos que ano-ten las diferencias entre el romanticismo y el impresionis-mo. Recuérdeles que el romanticismo tuvo repercusiones en la filosofía y la literatura alemana e inglesa, mientras que el impresionismo solo fue un fenómeno pictórico.
Aplicación
• Una vez que el educando sepa diferenciar tanto a los ro-mánticos como a los impresionistas, fomente la creación de un tríptico explicativo. En él, el estudiante deberá añadir obras de arte, características, influencias en el arte posterior.
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Tema 4: Arte del siglo XXAmpliación de contenidos
• La primera mitad del siglo XX lleva la marca del contras-te. Por un lado, tenemos la actividad del cambio, expresa-da tanto en el pensamiento y en lo artístico. Freud con su psicoanálisis y Nietchszte con su nihilismo, su teoría del eterno retorno y del súperhombre, además de la supera-ción de la geometría euclidiana y los descubrimientos en el campo de la física, impulsan la actitud en el arte que va desde el cambio sutil (Van Gogh y Gauguin descon-ciertan con la brusquedad de la pincelada y la explosión del color) pasando por la irreverencia (los espectáculos del dadaísmo) hasta la total revolución (el cubismo y su negación absoluta a representar la realidad de modo fide-digno, canon heredado desde el Renacimiento).
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregúnteles qué conocen sobre las vanguardias artísticas del siglo XX. Analice con ellos las circunstancias sociales, políticas y económicas en que aparecieron. Algunas de estas corrientes tenían sus propios manifiestos. Lea uno en clase y pida la opinión de los educandos.
Reflexión
• Pregúnteles cuál fue la influencia de las dos guerras mun-diales del siglo XX para la aparición de las vanguardias europeas. ¿Existe alguna relación? Existe alguna relación entre el aparecimiento de este arte con la crisis del 29. Deténgase en el quehacer artístico de pintores como Mar-cel Duchamp, Pablo Picasso y Salvador Dalí. Pregúnteles en qué consistió la propuesta de cada uno.
Construcción
• Ha pasado ya un siglo de la aparición de estas vanguar-dias, pida a los educandos que escriban las contribucio-nes, influencias, en el arte actual. Pregúnteles: ¿Existen hoy por hoy vanguardias artísticas? ¿Cuáles son? ¿Dónde se originaron? ¿Quiénes son sus representantes?
Aplicación
• Pida a los estudiantes que generen una línea de tiempo donde se identifiquen todas las vanguardias del primer tercio del siglo XX, los autores más destacados y las obras representativas. La línea de tiempo que ellos construyan deberá tener imágenes alusivas a cada movimiento. En esta línea de tiempo deberán añadir, asimismo, los proce-sos concomitantes que se vivían en el arte ecuatoriano.
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadLa unidad 2 representa una búsqueda de nuevos lenguajes de expresión y transmisión artística (la novela gráfica, la mani-pulación de una obra clásica o contemporánea). Se estudia la clasificación de los portafolios y su utilidad en la vida pro-fesional del artista.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Solicite a los educandos que observen la imagen de en-trada de unidad que es un test de Rorschach. Explíqueles cómo los artistas han experimentado con este test para interpretar situaciones oníricas o absurdas y tratar de ca-nalizar hacia la concreción de una idea de tipo narrativo o conceptual. Sobre la base de esa reflexión, pregúnteles: ¿Qué forma observan en las manchas? ¿Cómo crearían una novela gráfica a partir de ella? ¿Qué elementos objeti-vos y subjetivos pueden extraerse a partir de las manchas? ¿Qué es una novela gráfica?
Reflexión
• Sugiérales que contesten las preguntas planteadas en la página 29. Genere un debate sobre el tema. Escriba en la pizarra las conclusiones o impresiones de la clase sobre el tema. A continuación, ínstelos a buscar ejemplos de obras de arte que han sido conscientemente manipuladas con el objeto de crear nuevo arte. ¿Por qué se hace eso? ¿Por qué,
al igual que el test de Rorschach, las ideas artísticas nacen de la interpretación de otras obras? ¿Existe la idea original que no dependa de la tradición artística?
Construcción
• Trace una distinción básica entre cómic y novela gráfica. Sugiérales citar varios ejemplos. Lleve ejemplos a la clase y divida al aula en grupos. Proponga la creación de un collage en el pizarrón con fragmentos de novelas gráficas. O, en su defecto, divida el aula en grupos. Luego, trace en la pizarra varias viñetas vacías para que los grupos lo llenen con una historia. Un grupo por viñeta.
Aplicación
• A partir de la imagen de apertura, solicite a los educandos que propongan una nueva versión con sutiles modifica-ciones. Otra opción es seleccionar canciones que puedan acompañar la imagen mientras los estudiantes leen un cuento alusivo al test de Rorschach. Finalice el estudio de la entrada de unidad, con la escritura de un miniensayo con todas las ideas que les genera el título de la unidad: Crear, recrear, recrearse.
• Revise la redacción del miniensayo y la estructura de su argumento. A continuación, motive a los educandos a seguir haciendo manchas Rorschach con acuarelas de co-lores.
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JacchiguaLa obra derivada puede implicar tres cosas. Primero: conver-tir un objeto cotidiano en un objeto artístico. Transformar e intervenir una obra de arte para transformarla en otra. Em-plear mecanismos multimediales para resignificar una obra de arte. En esta tarea, los artistas emplean el pastiche que implica una ironía con la obra de arte clásica. Pensemos en los bigotes que añade Marcel Duchamp a la Mona Lisa o la Mona Lisa voluminosa que pinta Botero. Es importante tener presente hacia donde deriva una obra de arte. ¿Por qué existe el empeño de lo irreverente, de descategorizar obras de arte que compone un canon?
Si ejemplificamos con la obra de Wilso Paccha, denomina-da Atlántida, podemos determinar que los últimos años se han caracterizado por un milenarismo invertido en el que las premoniciones del futuro, catastróficas o redentoras, se han sustituido por la sensación del final de esto o aquello (de la ideología, del arte o de las clases sociales; la «crisis» del leninismo, de la socialdemocracia o del Estado del bienestar, etc.). Por tal motivo, el título evocador de la obra de Paccha encaja en lo que, cada vez con más frecuencia, se llama post-modernidad. Su arte corresponde con una ruptura radical de la tradición.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los educandos que comparen la obra de Wilson Paccha que aparece en la página de Jacchigua con la obra La fuente de Marcel Duchamp. Sugiérales que encuen-tren elementos comunes. ¿Cuál es el significado? ¿Qué nos quieren comunicar estos artistas al convertir un obje-to de uso cotidiano en una obra de arte?
Reflexión
• Solicíteles que construyan el portafolio que se plantea en la actividad. A continuación, proponga la consolidación de un fichero para ir anotando la información destacada de las obras de arte de Wilson Paccha. Envíelos a investi-gar datos de su trabajo artístico.
Construcción
• Inste a los educandos a armar con la información recopi-lada un pequeño portafolio del trabajo de Paccha, solicí-teles que comparen su trabajo con otros artistas irreveren-tes como Luigi Stornaiolo y que planteen un ensayo que hable sobre la estética que plantean ambos autores.
Aplicación
• Invítelos a contrastar (puede ser con un diagrama de Venn), el arte contestatario con el arte tradicional. Pre-
gúnteles: ¿Puede existir un arte irreverente sobre una obra que ya era irreverente? ¿Puede actuar una obra de arte clásica como una irreverencia a lo actual?
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Tema 1: La novela gráficaAmpliación de contenidos
• La novela gráfica constituye un espacio en el que se pro-picia una dignificación del lenguaje del cómic alejándose de las peleas y aventuras extenuantes. Reivindica una mi-rada hacia la vida y los espacios cotidianos, la aventura reside en el día a día y sus protagonistas son de ordina-rio perdedores. La novela gráfica es también un terreno adecuado para el dibujo de personajes solitarios rodeados de gente. El dibujo en la novela gráfica es un elemento especialmente relevante y se salva de ser, en ocasiones, un elemento supeditado al desarrollo del guion narrativo o una mera ilustración de diálogos.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Con los estudiantes organice un taller dividido en tres días. En el día 1, coménteles la historia del cómic y cómo desembocó en la novela gráfica. Toque brevemente este tema como ejemplo de la derivación en el arte. A conti-nuación, en el día 2, envíe por grupos a consultar autores de novela gráfica. Para ello, deberán construir una pre-sentación en diapositivas con ejemplos de viñetas para ir analizando autor por autor, estilo por estilo.
• Finalmente, en el día 3, sondee junto con los educandos el estado actual de la novela gráfica y cómo ha sido su vida en Ecuador, qué editoriales se dedican a producir novela gráfica.
• A continuación, plantee la elaboración no de una novela, pero sí la adaptación de un cuento a cuento gráfico. Para ello deberá consolidar estos tres pasos: Primero: los edu-candos deberán escoger qué cuento va a ser intervenido. Segundo: se escribirá el guion y se decidirá qué escenas irán ilustradas en un determinado número de páginas. Fi-nalmente, escoja el mejor cuento gráfico y proponga una publicación de tipo artesanal del mismo, con el objeto de ser distribuido entre los estudiantes.
• Haga una especie de conclusión del tema haciendo estas preguntas: ¿Qué es una novela gráfica? ¿En qué se diferen-cia la novela gráfica del cómic? ¿Cuáles son los principales autores de la novela gráfica? ¿Se puede considerar a la no-vela gráfica como parte de un género literario o un género de ilustración?
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Reflexión
• Pida a los educandos que diferencien la novela narrativa y la novela gráfica. Pregúnteles: ¿Cuáles son los mecanismos para establecer la importancia de la carga significativa que posee tanto la ilustración como la historia? En ese sentido: ¿Cómo saber si nos enfrentamos a una novela gráfica o a un libro ilustrado? ¿Cómo hacer para que la ilustración no se imponga a la narración? A continuación, analice con ellos la viñeta que aparece en la página 31. Sugiérales que dibujen una posible continuación para el evento que aparece ilustrado.
• Plantéeles en la pizarra una estructura de guion a doble columna y proponga cómo habría sido el guion para la viñeta que aparece en la página 31. Comparta los resul-tados en clase. Anímelos a redactar uno nuevo para las continuaciones que crearon anteriormente.
• Solicíteles que traigan de sus casa, como consulta, ejem-plos de viñetas y pídales que las trascriban a guion. Ex-plíqueles la importancia del guion en todo material audiovisual. Pregúnteles: ¿Cómo se comunicarán tanto ilustrador y narrador para que la novela sostenga un solo estilo gráfico y conceptual?
• Entrégueles fotografías o imágenes de personas o perso-najes hablando entre sí. En parejas, sugiérales que escri-ban en bocados los posibles diálogos que están teniendo. A manera de collage pegue los diálogos en la cartelera y pida que, a partir de ellos, se establezca una posible his-toria o una historia lo más coherente posible. Indíqueles con este ejemplo lo que pasa cuando se trabaja sin un guion adecuado.
Construcción
• Elabore con los educandos tarjetas visuales que ejempli-fiquen el código narrativo de la novela gráfica. Deberán incluir en las tarjetas ejemplos de viñeta, bocado, escena, secuencia, onomatopeya, etc. Con este código, los edu-candos tendrán material para consultar a cualquier mo-mento. Explíqueles asimismo, en qué consiste un episodio, un capítulo, una carilla ilustrada. Envíelos a entrevistar a un ilustrador para que le pregunten si es capaz de realizar una novela gráfica a partir de una novela narrativa.
• ¿Cuáles serían las dificultades que encontraría? ¿Cómo se ilustraría un flashback (un salto al pasado del personaje)? ¿Cómo se ilustraría una elipsis (un salto de eventos; por ejemplo, cuando de golpe transcurren muchos años y ve-mos al protagonista que antes era niño, convertido en un adulto)?, etc. Todas estas preguntas servirán para la con-creción de destrezas de los estudiantes.
• Pida, asimismo, que planteen una línea de tiempo donde se identifique el nacimiento del cómic y el nacimiento de la novela gráfica. Pregúnteles cómo se dio la transición.
¿Existe alguna forma de convertir una novela gráfica en storyboard para una película? Recoja y sintetice la inter-vención de los educandos.
Aplicación
• Indíqueles que es hora de ilustrar una novela gráfica empleando todos los elementos aprendidos en clase. En grupos deberán escoger una novela corta. Si es posible de algún escritor o escritora ecuatoriana. El trabajo con-sistirá en sintetizar la narración, obviar las descripciones y rescatar los diálogos que tuviere la novela. Con este ma-terial podrán resolver adecuadamente el guion que exige la novela gráfica.
• Sugiera que dividan el trabajo por secuencias y escenas. Deberán dibujar y colocar los bocados que sean necesa-rios. Indíqueles cómo dividir y planificar la concepción y el tamaño de las viñetas.
• Organícelos en grupos para elaborar un plan de exposi-ción en los que se dé lectura a la novela gráfica. Además, deberán considerar la posible publicación de algunas es-cenas en la cartelera de la clase y de la institución.
• Pregunte a los educandos, para cerrar el trabajo, qué fue lo que más les llamó la atención de este trabajo. Con-tribuya a que sigan elaborando y coleccionando novelas gráficas. Convénzalos para armar una pequeña biblioteca física o virtual de cómics y novelas gráficas para consumo de la clase. Envíelos a consultar el fenómeno de la tradu-maquetación y su impacto en la cultura juvenil de Lati-noamérica. Pregúnteles: ¿La traducmaquetación se puede considerar un arte, una profesión?
• Semanalmente proponga escenas para hacerlas en clase. Los educandos deberán proponer la mejor solución gráfi-ca para los ejemplos que usted plantee. Dígales, por ejem-plo, cómo pueden crear una escena para novela gráfica a partir de un hombre que camina y va pensando en su trabajo.
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Tema 2: El portafolioAmpliación de contenidos
• Aparte de lo aprendido en el tema 2 de la unidad 2, el por-tafolio también es considerado un método de enseñanza, aprendizaje y evaluación, que consiste en la aportación de producciones de diferente índole por parte del estudiante a través de las cuales se pueden juzgar sus capacidades en el marco de una disciplina artística. Estas producciones informan del proceso personal seguido por el estudiante, permitiéndole a él y los demás ver sus esfuerzos y logros, en relación con los objetivos de aprendizaje y criterios de evaluación establecidos previamente. El portafolio com-prende un conjunto de evidencias para emitir una valora-ción lo más ajustada a la realidad.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos qué se les viene a la mente al pronunciar la palabra portafolio. Anote en la pizarra to-das las ideas sugeridas. Componga con ellos una defini-ción cabal de portafolio. Indíqueles que un portafolio en el mundo profesional es una síntesis del material gráfico producido por un artista. Por ejemplo, si hablamos de un pintor famoso, como Pablo Picasso, su portafolio lo constituiría al menos un cuadro de cada una de las fases pictóricas por las que pasó su obra. Envíelos, a manera de ejercicio, a armar un portafolio coherente del trabajo de Picasso.
Reflexión
• Deténgase unos instantes a darles tips sobre la correcta estructura de un portafolio. Por ejemplo:
1. Recopilar toda la información gráfica de tus proyectos.
2. Una vez ordenada tu información gráfica debes elegir un formato de presentación.
3. Diseña una plantilla, procura que el fondo no distraiga el contenido.
4. Evita sobrecargarlo de texto, tu portafolio debe ser una herramienta que se exprese por sí misma.
5. Una portada sencilla y sofisticada será suficiente para darle presentación a tu portafolio.
• Puede emplear otras ideas en la concepción de un diseño sobrio. Para ello, pida que diferencien el portafolio de un curriculum vitae. Puede valerse de una diagrama de Venn o de una tabla de doble entrada.
Construcción
• Dé un ejemplo en clase de cada uno de los tipos de por-tafolio que existe, detallados en la página 36. Construya con ellos una diferenciación entre portafolio electrónico y portafolio clásico. El portafolio electrónico es aquel que utiliza las (TIC) con el objeto de coleccionar las múlti-ples evidencias del proceso de trabajo artístico de los es-tudiantes. Emplea diferentes medios como audio, video, gráficos, textos, redes sociales, etc. Emplea, asimismo, hipertextualidad para mostrar claramente las relaciones entre objetivos, contenidos, experiencia, influencias, procesos y reflexiones.
• El portafolio clásico tiene como finalidad la publicación en formato papel, sin abandonar el diseño profesional, de los trabajos producidos. Un artista siempre debe recopilar evidencia fotográfica o en video de su producción artísti-ca y clasificarla según parámetros establecidos.
Aplicación
• Enséñeles a clasificar la información. Para ello, cada es-tudiante elaborará su portafolio del último año de estu-dio con algunos de sus trabajos académicos o artísticos. Deberá clasificar la información por: deberes, trabajos de investigación, hobbies, bocetos. O también por tipología de producto: fotografías, dibujos, acuarelas, carboncillos, óleos, grabados, instalaciones, etc. Otro tipo de clasifi-cación es por fecha o periodicidad. Los profesionales del arte suelen clasificar la información en «publicada» o «in-édita». La palabra inédita hace referencia a aquel trabajo aún no publicado. En ese aspecto es mejor trabajar un portafolio digital que le permita al estudiante añadir hi-pervínculos que nos envíen a sus trabajos en video aloja-dos en la Web.
• Además, enséñeles a hacer fichas artísticas para que cada elemento del portafolio esté debidamente respaldado con resúmenes, reseñas e información de formatos, títulos de las obras, fechas, técnica, lugar de exposición, etc. Verifi-que que esta documentación esté respaldada en formatos electrónicos para una futura investigación. Elabore con ellos un banco de datos de todos los trabajos estudiantiles para consulta en el aula.
• Confeccione con ellos un fichero para ir guardando estas fichas y que sirvan en un futuro como fuentes de imagen o de consulta. Aproveche la oportunidad para hacer un diseño para personalizado de portafolio para cada alum-no según una característica clara de su personalidad.
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Tema 3: La transmisión culturalAmpliación de contenidos
• Los mecanismos por los que las culturas sufren transfor-maciones y experimentan cambios son dos; pero, en cual-quier caso, el cambio cultural implica una adaptación a un nuevo contexto cultural o natural. El primero es la evolución cultural que es la manifestación de la presencia de fuerzas internas y de pluralidad en el seno de cualquier cultura. El segundo es la difusión cultural. Esta provoca en las culturas que entran en contacto con ella la adquisición de elementos culturales de una cultura extraña, haciéndo-los como propios. Está claro que las relaciones comercia-les, los viajes, y los mass-media estimulan esta difusión.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Explore los conocimientos previos que tienen los educan-dos sobre cultura. Maneje una lluvia de ideas y vaya re-dactando una definición propia de los estudiantes. A con-tinuación, explíqueles la necesidad de cultura y religión que poseen todas las sociedades. Pida a los educandos que elaboren toda una lista de elementos considerados cultura y sugiérales determinar las características más representa-tivas de todas ellas.
• Finalmente, explique cómo sus padres les transmitieron los valores como respeto, amor, puntualidad. El mecanis-mo que salga a colación deberá encajar en el mismo me-canismo de transmisión de cultura que viven los pueblos: oralidad, sistema prueba-error y sistemas diálecticos: te-sis-antítesis-síntesis.
Reflexión
• Pregunte a los educandos cuáles son los mecanismos de transmisión de cultura aparte de los medios de comuni-cación. ¿El arte puede ser un vehículo de transmisión de cultura o es ya una finalidad de la cultura? Con un sol didácticp, indique a los educandos que abarquen todos los elementos que alimentan la transmisión de cultura dentro del mundo cotidiano, diario. Subraye la diferencia entre transmisión y evolución de la cultura. Tome como ejemplo el caso del cubismo. El arte pictórico desembocó en el cubismo gracias a las esculturas africanas que in-centivaron a Picasso. La transmisión del cubismo se dio gracias a las galerías de arte, a la crítica y a los pasantes de arte de la época.
Construcción
• Permita a los estudiantes que redacten un ensayo de una página o página y media sobre los mecanismos de trans-misión y comunicación de cultura. Otra alternativa es la escritura de un minirrelato cuyo tema esté encaminado a una ucronía del tipo qué pasaría si no tuviéramos cultura, o no tuviéramos acceso a la cultura. Pregúnteles qué es la anticultura. Puede existir anticultura sin cultura. Pre-gúnteles si aspectos como la gastronomía o los deportes entran en el conjunto denominado cultura.
• Establezca en clase un debate sobre por qué en determi-nadas épocas se dan fenómenos culturales tan singulares como en la década de los sesenta cuando nació el movi-miento hippie o mayo 68. ¿Qué factores contribuyeron para que la sociedad generara o confluyera a este tipo de eclosión cultural y artística? Motive a los estudiantes a que le indiquen ejemplos de fenómenos de transmisión cultural que se da en estos tiempos.
Aplicación
• Converse con los educandos sobre la posibilidad de apli-car una encuesta a estudiantes de otros cursos o a familia-res, para establecer cómo es el consumo de cultura en la familia. Estas preguntas pueden servir de apoyo:
• ¿Cuáles son las actividades que me permiten valorar una obra de arte?
• ¿Qué medios se usan en la actualidad para difundir eventos culturales?
• ¿Por qué determinados pueblos no dan el valor a ciertas obras de arte que, en otras épocas, sí son valoradas?
• Por ejemplo, la música jazz fue en principio rechazada por filósofos de la talla de Adorno pero ahora se la consi-dera un género musical de gran valor.
• Con base en los datos obtenidos de la encuesta, planifi-que la creación de una página web divulgativa que, mes a mes, proponga temas y agendas culturales. Para ello, divida a la clase en grupos de trabajo y asigne tareas espe-cíficas para llevar a cabo este proyecto. Sugiérales planear los temas, si es posible, que se enfoquen en rasgos cultu-rales nacionales que se están perdiendo o que tienden a perderse, como es el caso de festividades o gastronomía.
• Elabore con ellos un calendario festivo ilustrado. Cada mes debe tener en la parte superior un personaje que alu-da a una festividad concreta. Deberían decorarlo con las técnicas aprendidas en clase.
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Página. 41
Tema 4: La obra derivada y la remezclaAmpliación de contenidos
• La obra derivada es una obra basada en otra que ya existe. Su originalidad radica bien sea en la realización de una adaptación de la obra preexistente, o bien en los elemen-tos creativos de su traducción a un idioma distinto. La obra derivada está protegida, sin perjuicio del derecho de autor sobre la obra preexistente. Las alteraciones creativas dan lugar a una obra derivada. Se debe distinguir de otros tipos de alteraciones cuya finalidad es adaptar determina-da obra a las condiciones especiales que exige una utili-zación particular; por ejemplo, a las posibilidades de un cierto teatro en el caso de obras dramáticas.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Envíe a los estudiantes a investigar casos de alteraciones en las obras de arte. Pida a los estudiantes que expongan sus investigaciones en clase. Solicíteles, mediante una in-fografía, que ilustren el tipo de alteración que se ha efec-tuado y sus consecuencias en el panorama artístico de la sociedad donde fue efectuado.
• Indague en los conocimientos previos de los estudiantes. ¿Conocen ellos alguna intervención en el ámbito del arte local? Sintetice las respuestas. Hábleles, por ejemplo, de la obra de Luigi Stornaiolo. Sugiera comparar la obra de este autor ecuatoriano con la del alemán George Grosz. Pueden hacer esta diferenciación con un diagrama de Venn.
Reflexión
• Pregunte a los educandos cuál es el afán de alterar una obra de arte. ¿Qué tipo de diálogo se establece entre la obra de arte principal y la alterada? Construya una base de datos o una tabla de doble entrada de las principales alteraciones a obras de arte. Por ejemplo, alteraciones en personajes, en características, en el color, en la textura, en el mensaje. A partir de estas reflexiones, indíqueles el famoso beso entre Erich Honecker y Leónidas Breznev, y su posterior alteración en la obra de Dimitri Vrubel, quien lo volvió a pintar hace poco en el Muro de Berlín.
• Entregue a cada estudiante una imagen de una obra de arte universal. Y pida que con objetos, pinturas o textu-ras, manipulen la obra hasta conseguir otra.
Construcción
• Deténgase unos minutos en explicar lo que es un pastiche y un cita. En ambos casos, existe una alteración de la obra primigenia. En el pastiche la alteración tiene la finalidad de producir humor o de mostrar irreverencia frente a la solemnidad que puede despertar una obra de arte. Tal es el caso, por ejemplo, de los bigotes que Marcel Duchamp aumentó al cuadro de la Mona Lisa. En una cita estamos frente a un fragmento de una obra. Se lo ve mucho en el cine y la literatura. Por ejemplo, la película El renacido de Alejandro González Iñárritu posee varias citas a obras del cineasta Andréi Tarkovski.
• Componga junto con los estudiantes un álbum en el que se presente, en la página izquierda, la obra original y, en la página derecha, la obra ampliada o modificada. Pueden ser textos, lienzos, esculturas, cine, fotografía. Los edu-candos deberán añadir ficha artística de cada obra con este formato: autor, nombre de la obra, técnica, medidas, lugar de exposición, año.
Aplicación
• Luego de alterar la imagen de Mondrian que se propone en la página 42 del texto, proponga otra alteración. Esta vez a través de un meme. Esto implica que la alteración de la obra de arte será de tipo humorístico y deberá in-corporar un texto alusivo. Divida a la clase en grupos de cinco o seis estudiantes. Genere esta actividad a modo de concurso de memes. Premie la creatividad, la sugerencia del mensaje, el humor. Puede aplicar una sencilla rúbrica para constituir un jurado calificador con los mismos estu-diantes.
• Finalmente, exponga las obras en la cartelera del aula. Cree un blog para que los educandos posteen semanal-mente noticias sobre las transformaciones en obras pic-tóricas, literarias, cinematográficas procurando que sean noticias recientes: pueden ser modificaciones, citas del original o simplemente restauraciones. Hábleles rápida-mente de la modificación que sufrió el Cristo de Borja que aparece en la página 41. Cuénteles que la primera crítica llegó a considerar la alteración como una verda-dera obra de arte contemporáneo. Pida la opinión de los educandos.
• Envíelos a consultar manipulaciones o restauraciones hechas a obras de arte. Pida que ilustren paso a paso el proceso que sufrió dichas transformaciones atísticas.
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadLa unidad 3 posee como hilo conductor el proyecto artístico (procesos, objetivos) para finalmente plasmarlo en un grafiti. A más de eso, se indaga en la creatividad como motor funda-mental a la hora de proponer arte. En ese aspecto se estudia el monomito.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Proponga a los educandos que establezcan las semejan-zas y diferencias entre la entrada de unidad 2 y la entra-da de unidad 3. En ambos se puede observar un test de Rorschach. Pregúnteles: ¿Es posible crear una narración a partir de un test de Rorschach? ¿Cómo separar la línea que divide la psicología de la literatura o del arte? ¿Qué vínculos hay entre psicología, antropología y arte?
Reflexión
• Indague qué conocen los educandos sobre el mito, el ra-dioteatro y el grafiti. ¿Existe algún modo de vincular estas tres expresiones de arte? ¿Indíqueles qué mito se puede generar a partir de la imagen? ¿Qué texto para radiotea-tro se puede generar con los personajes que aparecen? ¿Se puede utilizar el título de la unidad, Relato, relatio en la escritura de un mito o de un radioteatro? Pregúnteles qué ideas se le vienen a la mente a partir de la palabra relatio.
Construcción
• Pida a los educandos que elaboren una ruta de la unidad, que comience en el monomito y termine en la concreción de un guion para radioteatro o para un grafiti. Cuénteles, a modo de síntesis, la historia del incendio de Radio Qui-to. Pregúnteles si la narración que usó esta radionovela se puede considerar un monomito. Anote las conclusiones. Proyécteles este video de una canción de la banda quiteña Guardarraya: https://goo.gl/ad3ZwZ. Pregúnteles cuál es la función del grafiti en esta narración audiovisual.
Aplicación
• Sugiérales hacer una maqueta donde se vislumbre una pa-red con el grafiti a escala. Exponer y plasmar los grafitis de todos los estudiantes sobre cartones en los patios de escuela. Proponga utilizar pinturas no tóxicas. A modo de conclusión, pregúnteles para qué texto puede servir de ilustración el grafiti de la entrada de unidad.
• Envíelos a emplastificar garfitis. Para ello proyécteles vi-deos que enseñen a plastificar artesanalmente. Procure que los educandos vayan archivando todo el material que van creando en el aula.
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JacchiguaEl radioteatro es un género apropiado para aportar a la me-moria sonora, a la promoción y a la transmisión del patri-monio inmaterial. Así como el sociodrama se coló en la ra-dio a través de la educación popular, según reconoce López Vigil, el radioteatro nace como un teatro radiado; es decir, las radios ponen sus micrófonos en las salas de teatro para transmitir dicho espectáculo.
Según Godinez: «La utilización social del radioteatro implica no solo una forma amena y efectiva de difundir contenidos e informaciones, sino también de concienciar e interpelar mostrando situaciones cotidianas y cercanas al oyente».
El medio radial y el radioteatro, con sus características in-trínsecas, permiten al auditorio evocar, sugerir y provocar múltiples emociones e imaginarios. En esta perspectiva, el drama debe ser creíble, pues «es la representación, es la vida. Hacer drama es darle permiso a la fantasía, explotar el lenguaje radiofónico en todas sus potencialidades» (López Vigil).
Para hacer radioteatro hace falta conocer formatos de guio-nes. Se requiere enseñarles estos formatos y explotar la capa-cidad creativa de los educandos.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Explique rápidamente en qué consiste un guion radial. Recabe en los conocimientos previos del estudiante. En-víelos a hacer un acopio de programas culturales que exis-tan en las radios locales. Indíqueles que traten de localizar los segmentos que poseen dichos programas y cuál es el tiempo dedicado a contenidos, a publicidad, y a cortinas musicales de relleno, y a temas musicales.
Reflexión
• Los educandos deben comprender el valor de cada segun-do al aire y de los contenidos que deben, llenar todo un programa. La planificación de un radioteatro toma una relevancia inaudita, pues es necesario controlar segundo a segundo la información.
Construcción
• Supervise la elaboración que se propone como actividad en la sección Jacchigua. Recupere lo que se ha hablado so-bre mito y leyenda en otras unidades. Sobre la base de esta información, procure que el texto que escriba el estudian-te contenga elementos míticos y legendarios para generar, a la hora de grabar, efectos de sonidos estimulantes.
Aplicación
• Grabe distintos guiones y, en un software de edición de audio, inserte efectos de sonidos y música. Proyecte los resultados en clase.
Página. 49
Tema 1: Historias reales o inventadasAmpliación de contenidos
• Las ideas originales surgen de establecer nuevas relacio-nes con ideas que existen, transformando la información establecida o añadiendo detalles a situaciones conocidas, como la codificación, la combinación, la comparación se-lectiva y requerida en procesos creativos. Parnes dice: «Lo genial es encontrar la conexión», ya que este proceso posi-bilita la conceptualización y relación de datos que existen para generar nuevas ideas. En el proceso creativo, pescar las ideas de los otros e integrarlas al propio conocimien-to, imaginación y experiencia, aumenta la posibilidad de ideas innovadoras, ya que «nada viene de la nada».
Estrategias metodológicasExperiencia
• Indique a los educandos que, por cada uno de los doce es-tadios analizado en la página 49 del texto, encuentre una obra de arte universal o local (pintura, texto, escultura, fotografía, pieza musical, ópera, grafiti), que lo represen-te. Los educandos deberán armar una carpeta con esta información. Cada obra de arte deberá poseer su respec-tiva ficha artística con este formato: Autor, nombre de la obra, técnica, tipología, lugar de exposición, año de creación y una breve reseña de la obra.
Reflexión
• Pida a los educandos que creen un microrrelato a par-tir de uno de los estadios propuestos. Léalos en clase. A parte de eso, sugiérales investigar otras formas de crear historias. Por ejemplo el cadáver exquisito es una forma de creación artística grupal, creada por los surrealistas de principios del siglo XX. Emplee esta técnica para redactar un poema en clase. Hábleles del collage y de otras técnicas capaces de generar ideas y narraciones para una posterior propuesta artística.
• Pregúnteles qué es para ellos la inspiración. ¿Qué signi-fica el miedo a la hoja en blanco? ¿Qué son las musas? ¿Cúal es la idea de las musas dentro de la composición artística? Sobre la base de estas dos definiciones, contraste con otras opciones actuales como los proyectos, o con la conocida frase de Hemingway: «Una gota de inspiración, toneladas de transpiración». Pida la opinión de los estu-diantes sobre estos temas y sintetice lo más importante.
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Construcción
• Diferencie con ellos lo que es un tema, una idea, un mo-tivo, una secuencia, un proyecto. Sugiérales que sinteticen esta información a partir de una tabla de doble entrada o con un mapa conceptual. Luego de realizar la actividad de la página 50, indíqueles que elaboren una lista de diez motivos más a partir de sus experiencias de vida; de esta forma, poco a poco, irán vinculando la actividad artística con un tema, un propósito, unos objetivos. Ellos com-prenderán que cada actividad ejecutada en la concreción de una obra de arte estará encaminada hacia el tema y sus objetivos. Poco a poco, ellos dejarán de pensar en el arte como una actividad meramente decorativa o de juego, y la asociarán a trabajo en equipo y a planificación, hacia algo que requiere una profesionalización.
• Los educandos deberán realizar un fichero para guardar la información más destacada de los productos que van ge-nerando. Aproveche la ocasión para que vayan integran-do sus trabajos artísticos en portafolios. La información deberá estar ordenada por fecha de producción y entrega. Más adelante, construya con ellos una rutina diaria de un artista. Pídales que lo hagan a manera de cómic.
Aplicación
• Pida a los educandos que pinten una acuarela partiendo de cualquiera de los temas sugeridos para la creación de narraciones. Prepare una exposición itinerante, o una casa abierta, donde se hablen de los motivos o ejes temáticos que gobiernan la creación artística. Pregunte a los edu-candos si es posible, en la actualidad, temas universales que se desprendan de los sugeridos en la unidad. Solicíte-les que argumenten sus respuestas. Pregunte si temas muy locales o familiares pueden convertirse en temas universa-les.
• Analice junto con los estudiantes obras de arte de difícil interpretación tales como el arte abstracto, el happening, las instalaciones, el videoarte. Con esto en mente, lleve imágenes de este tipo de arte y pida que, en grupos, ex-traigan los temas a los que apuntan cada uno. Propónga-les, asimismo, que demuestren, sobre la base argumentos, cómo llegaron a dicha conclusión.
• Pida que narren un relato que comience con el desmante-lamiento de un happening. Lea las narraciones en clase, y sugiérales publicarlas empleando técnicas artesanales de encuadernación.
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Tema 2: Los proyectos artísticosAmpliación de contenidos
• El proyecto artístico remite a la representación en pers-pectiva de una idea o concepto, alude a un número de labores específicas, relacionadas y coordinadas entre sí que se llevan a cabo para desarrollar determinados pro-ductos o servicios capaces de satisfacer necesidades o re-solver problemas. En definitiva, es disponer, guiar y pre-parar el camino de lo que se va a hacer. El uso corriente de la palabra proyecto designa el propósito de hacer algo. Un proyecto artístico, según Pablo Alonso Herráiz (artis-ta plástico multimedia): «... debe entenderse como una síntesis compleja en la cual convergen multiplicidad de disciplinas, saberes y procedimientos metodológicos para desarrollarla, en definitiva una sinergia de sistemas que conforman un nuevo objeto y que vinculan lo artístico, lo técnico, lo científico y lo humanístico en su amplia acepción».
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos qué entienden por proyecto y cómo se lo plantea. Además indague si ellos consideran que un proyecto puede generarse espontáneamente sin un plan, sin una concepción. Presénteles una obra de arte de algún reconocido artista, y a modo de ejercicio, indí-queles que escriban cómo pudo haberse redactado dicho proyecto.
Reflexión
• Pida a los educandos que, en parejas, resuelvan estas in-terrogantes: ¿Para qué sirve un proyecto? ¿Para qué sirve planificar? ¿Es posible que durante el proceso de produc-ción de una obra de arte existan alteraciones a la primera idea a pesar de haber hecho una planificación o prepro-yecto?
Construcción
• Explore con ellos varios formatos para plantear un pro-yecto artístico: donde figuren objetivos, materiales, cro-nogramas, presupuestos, financiación. Con esto en men-te, los educandos estarán en la capacidad de proponer una obra de arte con tiempos de trabajo, rutinas, y con un objetivo a corto plazo.
Aplicación
• Pida que redacten un pequeño documento que conten-ga el proyecto y los bocetos iniciales de un proyecto, no importa cuán grande o pequeño sea. Revise la redacción, que sea viable y que no cueste mucho.
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Tema 3: El grafitiAmpliación de contenidos
• Para un análisis profundo de los grafitis es necesario tener en cuenta estas categorías de análisis. Forma: Lo primero que se fija un transeúnte es en un conjunto de formas, y este conjunto se identifica según su contorno, figura o perfil externo. Color: El color puede hacer reaccionar al que lo está viendo basándose en las asociaciones que evoca. Mensaje: Se entiende como una participación in-telectual; el grafiti debe funcionar como instrumentos para pensar, como metamorfosis de ideas en imágenes, y modos inusuales de hacer vivir el pensamiento. Esto nace con Magritte, quien odiaba la contemplación, el cuadro perfecto, él siempre aspiraba a una participación intelec-tual con la obra de arte.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Indague en los conocimientos previos de los educandos sobre los grafitis. ¿Cuál ha sido el grafiti que más les ha impactado? ¿Por qué? ¿Cuál es el valor de una obra ex-puesta en la calle? ¿Cómo es el público que percibe dicho fenómeno? ¿Cómo se da el vínculo entre imagen y pala-bra? ¿Cuál es la diferencia estética entre los grafitis y los lienzos de Paul Klee que también posee gráfico y textos, como en su obra Villa R?
Reflexión
• Pregúnteles: ¿Sobre la base de qué se puede afirmar que un grafiti es una obra de arte? ¿Quién da ese criterio un experto en arte o el pueblo? ¿Cómo se puede construir un mensaje para una obra que efímera; es decir, cuya vida tendrá obligatoriamente poca duración? ¿Cómo evitar lo efímero en un grafiti o en un happening? Hábleles del fe-nómeno Banksy y de su obra. Sugiérales reflexionar sobre los temas sociales tratados por este grafitero.
Construcción
• Pida que lleven a clase fotos o recortes de revistas y perió-dicos de grafitis cercanos a los sectores donde viven. Pida clasificarlos a través de una tabla de doble entrada.
Aplicación
• Solicite a los educandos que hagan la maqueta de una calle con dos o tres paredes y que plantee a modo de pro-yecto artístico los grafitis que adornaría las paredes.
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Tema 4: Personajes e íconos del arte urbanoAmpliación de contenidos
• Las tendencias actuales del arte urbano vienen en una gran variedad de estilos y proyectos con su propio toque de originalidad, pero en lo que todos parecen coincidir es en buscar crear un ambiente sustentable y un retorno a la interacción entre las personas con su entorno y otras personas. Por ejemplo: Play me I’m yours es un proyecto del artista británico Luke Jerram, que consiste en reparar un piano que iba a ser tirado y colocarlo en un parque, una acera, una parada de autobús, o incluso un ferri, para invitar a cualquier persona del público a usarlo. Muchos de los pianos han sido decorados por artistas locales que han producido diseños divertidos y originales.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos: De todas las propuestas de arte urbano que hay en la ciudad o la ciudad más cercana a tu localidad, ¿cuál es la que más les ha llamado tu atención? ¿Por qué? ¿Cuál es su propuesta conceptual? ¿Se conoce al artista?
Reflexión
• Sugiérales improvisar un arte ecológico a partir de estas tendencias:
• malabarismo: Es el arte de manipular y ejecutar espectá-culos con uno o más objetos a la vez, volteándolos, man-teniéndolos en equilibrio o arrojándolos al aire alternati-vamente, sin dejar que caigan al suelo.
• video mapping: También se lo conoce como mapeado nor-mal y es la aplicación de una técnica que consiste en crear imágenes o videos que se proyectan sobre superficies de objetos tridimensionales, mezclando el videoarte, la mú-sica y el arte sonoro.
Construcción
• Pida que hagan un documental sobre la forma en que los artistas urbanos preparan su proyecto artístico. Para ello, deberán recopilar información tanto en fotografía como en video de los distintos escenario artísticos que hay en una ciudad, barrio o comunidad. Pregúnteles: ¿El arte urbano es necesariamente comunitario? Sintetice las respuestas.
Aplicación
• Solicíteles que proyecten los trabajos en clase y prepare debates sobre temas inherentes al trabajo del arte en la calle.
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Unidades 1-2-3
Nombre Fecha
Evaluación Quimestral I
1 ¿Qué es el impresionismo?
a.Es un movimiento artístico nacido en Francia cuya característica principal es representar la luz que fluye en los obje-tos.
b.Es un movimiento artístico nacido en Francia cuya característica principal es representar la luz que fluye en las perso-nas.
c.Es un movimiento artístico nacido en Italia cuya característica principal es re-presentar la luz que fluye en los objetos.
d.Es un movimiento artístico nacido en Francia cuya característica principal es representar la magia que fluye en los objetos.
2 ¿Qué es la novela gráfica?
a.Es una ilustración donde la imagen y el texto escrito comunican con el mismo nivel de jerarquía.
b.Es una narración donde la imagen y el texto escrito comunican con diferente nivel de jerarquía.
c.. Es una narración donde la imagen y el texto escrito comunican con el mismo nivel de jerarquía.
d.Es una narración donde la imagen y el guion comunican con el mismo nivel de jerarquía.
3 El monomito es:
a. una estructura mitológica local.
b. una estructura mitológica universal.
c. una estructura gráfica universal.
d. una novela gráfica universal.
4 Una creación artítica alberga:
a. ideas, conceptos, crítica.
b. ideas, bocetos, procesos.
c. proyectos, conceptos, procesos.
d. ideas, conceptos, procesos.
5 Responde con verdadero o falso.
El storyboard es la secuencia de bocetos para visualizar la estructura de una narración. El portafolio es un cuestionario para responder a la pregunta: ¿Quién eres? El art noveau fue una corriente artística de finales del XVIII.
a. V, F, F
b. V, V, F
c. F, F, V
d. V, F, V
a. V, F, F
b. V, V, F
c. F, F, V
d. F, V, F
El grafiti abstracto rescata elementos del pintor Paul Klee.Al coworking se lo conoce también como trabajo cooperativo. El grafiti apareció en barrios margina-les de Europa.
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6 ¿Qué simboliza esta imagen?
a. La guerra.
b. La Revolución francesa.
c. La libertad.
d. Una mujer.
8 Relaciona las imágenes con su corriente ar-tística.
7 ¿A qué corriente pertenece esta obra?
a. Expresionismo.
b. Impresionismo.
c. Romanticismo.
d. Cubismo.
8 Completa.
a. Impresionismo
a. Ic, IIb, IIIa
b. Ia, IIb, IIIc
c. Ib, IIa, IIIc
d. Ic, IIa, IIIb
b. Cubismo
c. Instalación
La novela gráfica nace:
a. a finales del siglo XIX.
b. a finales del siglo XX.
c. en el período de entreguerras.
d a principios del siglo XX.
En el relato transmedia:
a. La historia se despliega a través del libro impreso.
b. La historia se despliega a través de múltiples medios de comunicación.
c. La historia se despliega a través de las redes sociales.
d d. La historia se despliega mediante editoriales digitales.
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadA lo largo de la unidad se exploran varios mitos y leyendas. Y cómo estos influyen en las concepciones artísticas de épocas posteriores. Además, se verá cómo la música puede acompa-ñar una situación dramática en una ópera o en una película. Se insistirá en la documentación base para el control del pro-ceso de creación. Se revisará al detalle uno de los fenómenos de la ficción más actuales y característicos para alimentar los mitos y las leyendas: la ucronía. Se hará un recuento de la importancia de la banda sonora al querer transmitir emocio-nes que no bastan con la imagen pura.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Envíe a los educandos a indagar información acerca de Bernini. Pida que clasifiquen su obra de acuerdo con los temas tratados: mitológicos, costumbristas, etc. Sugiéra-les que ubiquen la obra de este escultor en una línea de tiempo contrastándola con la época productiva de otros escultores del mismo estilo. Sugiérales que comparen las obras.
Reflexión
• Léales en clase el mito de la Metamorfosis de Ovidio. Plantéeles el desafío de consultar todas obras de arte ge-neradas a partir del mito escogido (una ópera, una can-ción, un poema, un libro, una pintura, etc). Sugiérales que ubiquen estas obras de arte en una línea de tiempo.
Determine con ellos en qué época se dio más variantes al mito. Pregúnteles cuál es la importancia del mito en la cultura occidental. Hábleles sobre Ovidio, Homero y to-dos aquellos autores griegos que crearon o compendiaron mitos. Incentive la creación de una obra de teatro a partir de un mito griego, latino o andino.
Construcción
• Anime la construcción de un mito y su posterior redac-ción. Para ello, a partir de los aportes de los estudiantes, extraiga la definición de mito. Contrástelo con la defini-ción de leyenda y novela. Solicíteles explicar estas diferen-cias a partir de una infografía o un pictoline.
Aplicación
• Envíelos a ver la famosa escena del baile de los cristos que aparece en la película La naranja mecánica de Stanley Kubrick. Proponga acompañar la imagen de doble entra-da con una canción de su preferencia. Otra alternativa a esta actividad es editar un video para que la imagen de la escultura de Bernini adquiera vida.
• Envíelos a ver otras películas donde la música provoque alteraciones en la forma de percibir el mensaje. Por ejem-plo, propóngales ver la película Pi.
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JacchiguaCuénteles a los educandos este texto: «Una tarde, fuimos él, Hugo Alemán y yo a casa de Oswaldo Guayasamín. Allí estaban los músicos y cantantes Gonzalo Benítez y Luis Al-berto Valencia (los “Potolos”, el dúo más célebre de la músi-ca ecuatoriana), Lillian Robinson (entonces cuñada de rolf Blomberg, periodista y uno de los mejores fotógrafos del mundo, casado luego con Araceli Gilbert) y el pintor Jaime Valencia.
»En el suelo, apoyado contra la pared, había un cuadro re-ciente de Guayasamín titulado Origen. Carrera Andrade ad-virtió que en esa pintura el feto aparecía en el vientre de la madre en la misma posición que los cuerpos en las sepulturas precolombinas. En algún momento Jorge tomó, al azar, de la biblioteca de Oswaldo, un libro que resultó ser de Proust. Por el camino de Swan, que tenía cuatro páginas de guarda al final: en una de ellas escribió una primera estrofa. (“Yo quiero que a mí me entierren”)».
Adoum, Jorge Enrique. De cerca y de memoria.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a los educandos que comparen la versión del libro y la versión que usted leyó para hallar las diferencias. Sugié-rales realizarlo en una diagrama de Venn. Pueden incluso aprovechar para hacer una dramatización con la escena.
Reflexión
• Solicíteles ejemplos de otras obras musicales que acompa-ñen a obras de arte tales como: poemas, películas, obras de teatro, etc. Haga una lista con lo que digan los estu-diantes. Envíelos a ver la película Birdman de Alejandro González Iñárritu, estrenada en 2014 y ganadora de un Óscar. Luego, pregúnteles en qué consiste la peculiar banda sonora de esta película.
Construcción
• Envíe a consultar quién era Jorge Carrera Andrade, sus obras más importantes y pida que memoricen al menos uno de sus poemas. Pregunte quién era Jorge Enrique Adoum. Sugiérales revisar los poemas que este escribía. Además, deberán revisar también aspectos técnicos del cuadro Origen de Oswaldo Guayasamín. Para ello, envíe-los a la Capilla del hombre; deberán llenar una ficha de visita museográfica.
Aplicación
• Pida que realicen la actividad propuesta en la página 70 y que hagan una ficha artística del cuadro que aparece. Compare las producciones de los estudiantes. Interrogue sobre las dificultades que tuvieron al proponer la compo-sición.
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Tema 1: El documentalAmpliación de contenidos
• Al hacer un documental estamos creando una herramien-ta de investigación en la que se presenta una situación o evento actual desde la perspectiva del director, y que, en futuras generaciones puede usarse como un documento para informarnos de eventos pasados. El documental es una representación de la realidad. Entendemos por repre-sentación la producción del significado a través del len-guaje; en este caso, el lenguaje que se usa es un medio audiovisual en el que se presenta una realidad vista desde el punto de vista del director; es decir, que nunca podrá ser objetiva, ya que, desde el momento de colocar la cá-mara en cierta posición estamos poniendo, ya una parte de nuestro criterio.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Envíelos a ver varios documentales. Sugerimos Sugar-man de 2012, dirigida por Malik Bendjelloul. Pida a los educandos llenar una ficha para el documental donde se pida anotar los datos cinematográficos de la cinta, como nombre de director, la duración, etc. Además, deberán anotar, por otro lado, un resumen, el tema propuesto y la estructura.
Reflexión
• Junto con los educandos compare las características del cine de ficción con las del cine documental. Incremen-te la dificultad haciéndoles ver películas que tienen una estructura como la del documental pero que son ficción: los mockumentary. Pregúnteles: ¿Cuál es la importancia de la entrevista en un documental?
Construcción
• Pida que escriban la estructura para el guion de un docu-mental de interés para los estudiantes. En esta estructura deberán señalar si van a hacer entrevistas, a quién van a entrevistas. ¿Cómo lo van a hacer, qué preguntas van a realizar? ¿Estas preguntas aportan a mi documental?
Aplicación
• Finalmente, con las cámaras de los celulares, los educan-dos deberán realizar entrevistas que giren alrededor de un tema común. Enséñeles a editar las entrevistas con un software de edición.
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Tema 2: La documentaciónAmpliación de contenidos
• La documentación es un proceso compuesto de varias ac-tividades, a saber:
a. Determinar qué información es necesaria e identificar los medios para conseguirla.
b. Registrar la información descubierta y almacenarla en los contenidos apropiados (llamados documentos) o reunir los documentos ya existentes que contienen la información necesaria.
c. Organizar los documentos para hacerlos más accesi-bles.
d. Transmitir realmente los documentos al usuario que necesita la información.
• La documentación podría corresponder igualmente a una parte específica de este proceso. De esta manera, la docu-mentación podría significar el acto de registrar la infor-mación, o el acto de reunir u organizar los documentos.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Evalúe en los estudiantes qué conocen sobre fuentes pri-marias, fuentes secundarias, clasificación de información y fichas. A partir de estos conocimientos previos, enséñe-les a llenar una ficha bibliográfica. Luego, pida que trai-gan de casa un libro, una película, etc., y con este banco de información procederán a hacer un fichero clasificado.
Reflexión
• Sobre la base de las actividades realizadas, pregúnteles: ¿Cuál es la finalidad del registro de la documentación? ¿Para qué me puede servir a futuro? ¿Cómo se procede a clasificar mi documentación. A continuación, pida que detallen qué tipo de documentación se necesitará para realizar un documental.
Construcción
• Haga junto con los educandos la actividad propuesta en la página 73. Guíelos en el planteamiento del guion de la página 74. Para cada ítem, el estudiante deberá también enumerar el tipo de documento que necesitará.
Aplicación
• Pida a los educandos que clasifiquen la información ne-cesaria para un documental a través de una tabla de doble entrada. Esta tabla de doble entrada deberá estar a su vez clasificada y archivada junto con el guion propuesto.
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Tema 3: Mitos y leyendasAmpliación de contenidos
• Tanto el mito como la leyenda constituyen narraciones que han venido pasando de una generación a otra, trans-mitidas verbalmente, que cumplen funciones básicas en grupos sociales y culturas humanas, en las cuales estos relatos son parte de su vida cotidiana.
• Tanto el mito como la leyenda han sido, desde siempre, patrimonio de los grupos humanos de todo el mundo y de todos los tiempos. La necesidad de una expresión exis-tencial del hombre ha dado una explicación del mundo, del cosmos, de la vida, de los códigos sociales y morales, a la vez que son instrumentos efectivos de control social de los grupos humanos.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a los educandos que cuenten un mito o una leyenda que conozcan. Trace, a continuación, un mapa del Ecua-dor en la pizarra y trate de localizar dichos mitos o leyen-das en él. Pregúnteles sobre la importancia del mito y la leyenda en las sociedades. Establezca con ellos las princi-pales características de estas narraciones.
Reflexión
• Construya con sus estudiantes la definición de mito. En-víelos a organizar una casa abierta en la que se exponga no solo fragmentos de los grandes mitos universales sino también dramatizaciones. Pregúnteles: ¿En qué se dife-rencia un mito de una leyenda? Lleve a clase varios textos para análisis por parejas. Construya un mentefacto con estas características.
Construcción
• Compare con los educandos un mito griego con un mito andino. Establezca similitudes y diferencias. Construya junto con ellos, y con la base en sus conocimientos sobre documentación, fichas de personajes de mitos y leyendas ecuatorianos. Estas fichas deberán ser debidamente codi-ficadas y archivadas según lo aprendido en el tema 2 de esta unidad.
Aplicación
• Solicite que escriban un mito de su propia creación. Deberán leer al finalizar la clase su mito y clasificarlo de acuerdo a si es un mito cosmogónico o un mito escato-lógico, una leyenda tradicional o urbana, etc. Pregúnteles cuál es la finalidad de crear una tipología textual, de crear una clasificación. ¿Es posible hacer un texto que tenga una parte de mito y otra de leyenda?
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Tema 4: La ucroníaAmpliación de contenidos
• El término ucronía fue acuñado por Charles Renouvier (1876) en una monografía filosófica homónima donde se define como «utopie dands l’Histoire». La ucronía es al tiempo, lo que la utopía al espacio: negaciones de lo sen-sible. Ningún tiempo y ningún lugar. La RAE la define como aquella reconstrucción lógica, aplicada a la historia, dando por supuestos acontecimientos no sucedidos, pero que habrían podido suceder. Se la considera un género literario que transmite una novela histórica alternativa, cuya trama transcurre en un mundo desarrollado a partir de un punto en el pasado.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Examine los conocimientos previos de los educandos. Pídales ejemplos de ucronías. Trace una línea de tiempo con hechos o fenómenos sociales reales (Segunda Gue-rra Mundial, Mayo 68, concierto Woodstock, caída del muro de Berlín, presidencia de García Moreno, presiden-cia d Velasco Ibarra, etc.) y en la parte inferior vaya ano-tando las respuestas a preguntas tales como: ¿Qué habría pasado si el barco Titanic no se hubiera hundido?
Reflexión
• Hábleles sobre el género. ¿Pregúnteles si se trata de cien-cia ficción o no? Hábleles de la novela Phillip K. Dick en la que se narra lo que pasó con los alemanes al ganar la Segunda Guerra Mundial: El hombre en el castillo. Pida la opinión de los estudiantes sobre la escritura de este gé-nero. Pídales que visiten esta página donde se habla del género: www.uchronie.com. Allí se verán ucronías de fic-ción y no ficción.
Construcción
• Los estudiantes deberán escribir un cuento empleando este género. Como paso previo, indíqueles que hagan la actividad de la página 77. A continuación, deberán esco-ger un hecho histórico de su interés que quisieran cam-biar.
Aplicación
• Revise la redacción de los educandos y corrija errores or-tográficos que tuvieren los textos. Propóngales publicar todos los cuentos de los educandos en un solo volumen. Para ello, deberán dibujar las ilustraciones principales, tratando de que obedezcan a una estética afín a lo narra-do.
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Tema 5: Música incidentalAmpliación de contenidos
• La música tiene una importancia capital en el cine. Esta, con sus infinitas posibilidades expresivas, se constituye, a menudo, en el elemento que, con máxima eficacia estéti-ca, intensifica tal o cual realidad presentada en el filme.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a los educandos que determinen el protagonismo que tiene la música incidental en la película Tiburon de Steven Spielberg.
Reflexión
• Pregúnteles con qué música acompañarían una escena de suspenso, y una de acción.
Construcción
• Envíelos a consultar la música incidental creada para pe-lículas ecuatorianas.
Aplicación
• Solicite que desarrollen las actividades planteadas en la página 80.
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Tema 6: La banda sonoraAmpliación de contenidos
• En la mayoría de las películas, sentimos la impresión de que las personas y cosas descritas producen, simplemente, el sonido adecuado. Hablamos de «ver» una película y de «ser espectadores», términos que sugieren que el sonido no es sino algo secundario. Pero no es así.
• Tradicionalmente el sonido venía a considerarse solo como fondo, y, por consiguiente, se trataba de una fun-ción creativa secundaria. De hecho, hasta los años sesen-ta y, desde la aparición del sonoro, en los créditos solo aparecía el jefe de sonido del estudio y se desconocía el amplio equipo que crea y recrea el ambiente sonoro de una película.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Envíelos a consultar y a escuchar bandas sonoras de varias películas.
Reflexión
• Pregúnteles cuál es la importancia de la música en el cine. ¿Se puede hacer cine sin fondo musical?
Construcción
• Elabore fichas bibliográficas de películas cuyo protagonis-ta sea en parte la banda sonora.
Aplicación
• Envíelos a hacer resúmenes de dichas películas. Establez-ca autoevaluaciones en clase.
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadEsta unidad es una aproximación a la generación de ideas para la creación de una obra de arte. Se ahonda también en los recursos formales del arte a partir de los cuales dicha idea se consolidará. Se hace también un examen de aquellos gestores de cultura del país.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos si se han puesto a pensar en lo minúsculo que somos y, a su vez, en los seres minúsculos que nos rodean (microbios, bacterias, insectos). Sugiéra-les que escriban una composición poética o narrativa so-bre sus principales impresiones o respuestas. Entrégueles fotos de la NASA y pregunte con cuál de ellas se podría componer una obra de arte o cuál de esas fotos muestra la belleza del espacio a tal punto de ser considerada una obra de arte. Sintetice los criterios dados por los alumnos.
Reflexión
• Pida a los educandos que hagan una lista de hechos o situaciones que pueden engendrar una idea a partir de la cual se pueda crear una obra de arte. Sugiérales que compartan las listas y generen una pequeña solo de cinco. Con estas cinco ideas introduzca el concepto de idea ge-neradora. En la pizarra establezca una línea jerárquica solo con la idea generadora en un extremo y las instituciones que fomentan el arte en Ecuador en otro.
Construcción
• Pida a los educandos que formen grupos y que, en un pliego de papel, escriban el título de la unidad: Theatrum Mundi. Mediante un organizador gráfico irán ubicando imágenes que se correspondan con los objetivos de la uni-dad a trabajar. Sugiérales leer y contestar las interrogantes planteadas en el texto de la página 87. Indíqueles anotar dichas respuestas con esfero en el pliego de papel. Pegue los carteles en lugares visibles durante todo el estudio de la unidad. Recurra a ellos cada vez que se originen dudas o incertidumbres.
Aplicación
• Fomente la creación de un juego de palabras (ahorcado o anagramas) a partir de las palabras claves de la entra-da de unidad. Clarifique aquellos conceptos que quedan oscuros antes de arrancar la unidad. Repase brevemente los temas que se trabajarán y trate de indagar y activar los conocimientos previos de los educandos para cada uno de los temas.
• Pida que investiguen sobre los últimos hallazgos en cuan-to a ciencia. Estos temas deben ser susceptibles de plas-marlos en un videoarte. Acompañe en la realización del mismo.
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JacchiguaBenjamín Carrión, principal gestor de la creación de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, junto con otros intelectuales lo-graron que el 9 de agosto de 1944, el entonces presidente del Ecuador, José María Velasco Ibarra, firmara el decreto 707 mediante el cual nació legalmente esta institución con la misión de «dirigir la cultura ecuatoriana, con espíritu esen-cialmente nacional, en todos los aspectos posibles, con el fin de crear y robustecer el pensamiento científico, económico, jurídico y la sensibilidad artística», como señalaban sus es-tatutos.
La Casa de la Cultura Ecuatoriana, al igual que otras institu-ciones gestoras de cultura, se origina profundamente en las constantes de la vocación del hombre ecuatoriano: cultura y libertad. Como decía Benjamín Carrión: «Tenemos que ser un pueblo grande en los ámbitos de la espiritualidad, de la ética, de la solidez institucional, de la vida tranquila y pulcra. Debemos aspirar a tener el ejército imponderable de la cul-tura y la respetabilidad democrática. Tenemos que ser, por esos caminos que sí están a nuestro fácil alcance, un pequeño gran pueblo digno del respeto universal, de la consideración afectuosa y administrativa de todos».
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a los estudiantes que nombren los principales or-ganismos gestores de cultura sean del sector público o privado. Enfatice la actividad a la que cada uno se dedi-ca. Pregúnteles quién fue Benjamín Carrión, cuál fue su gestión y sus obras. ¿Por qué decidió crear una casa de la cultura?
Reflexión
• Pregúnteles: ¿Qué es la gestión cultural? Si un artista quie-re exponer sus obras, ¿cuál son las vías que debe realizar para llevar a cabo este cometido? ¿Es necesario hacer ges-tión cultural en el país? ¿Cuál es el objetivo? En qué se diferencia la gestión de la Casa de la Cultura de la del Ministerio de Cultura? Esta diferenciación la deberán ha-cer con un cuadro de doble entrada.
Construcción
• Proponga a los educandos escribir cinco estatutos para la creación de un centro cultural de la institución educativa y sus planes de gestión.
Aplicación
• Pida que realicen la actividad de la página 88. Sugiérales crear, luego, grupos de ocho educandos con los cuales se generará un proyecto cultural para ser desarrollado en el transcurso del estudio de la unidad.
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Tema 1: La imagen generadoraAmpliación de contenidos
• En el arte la imagen o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso –notas, bocetos, maquetas, diálogos– al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial o imagen primi-tiva. La verdadera obra de arte es la imagen generadora. Todos los materiales y procesos empleados se dirigen a ella, la materializan. El arte conceptual, aquel que se des-linda del arte figurativa, parte de la noción de visualidad pura donde la idea puede ser un concepto, una doctrina, un consigna que debe plasmarse en algo objetivo que es la obra de arte.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Evalúe la experiencia previa de los estudiantes sobre la imagen generadora o idea generadora en la creación de una obra de arte. Ponga como ejemplo el texto de la sec-ción Jacchigua de la unidad 4 que hablaba de cómo un cuadro del pintor Guayasamín desembocó en la genera-ción de un poema escrito a cuatro manos que más tarde se convertiría en canción. Hábleles sobre la escritura de haikus de Jorge Carrera Andrade. Posteriormente, envíe a que hagan las actividades que se proponen en la página 90.
• Envíe a los educandos a leer El concepto de crítica de arte de Walter Benjamin, solicíteles hacer un resumen del contenido. ¿Qué idea tiene este filósofo alemán sobre la imagen creadora?
Reflexión
• Lleve a clase varias obras de arte. El trabajo del educando consistirá en hacer un flujograma con aquellas acciones que llevaron al artista a producir tal o cual obra. Para ello tendrán que indagar: ¿En qué se inspiró? ¿Cuál fue su rutina de trabajo? ¿Qué hizo para llegar a ejecutar dicha obra? ¿Cuál fue el impacto en la sociedad?
• Pregunte a sus educandos si al terminar una obra de arte esta es fiel a la idea que la concibió o si en el camino, en la ejecución de la obra de arte, esta tomó un rumbo dis-tinto. ¿A qué se debe este fenómeno? ¿Los artistas deben planificar sus obras?
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Construcción
• Envíelos a ver la película Primavera, verano, otoño invier-no… y primavera de Kim Ki-duk. Luego, sugiérales es-cribir un resumen de la película y del mensaje que lleva. Sugiérales realizar una ficha técnica de la obra y archivar-la adecuadamente. Dramatice con ellos la escena donde aparece el señor con las frases pegadas en la cara. A conti-nuación, solicíteles que realicen la actividad de la sección Inteligencia de la página 90.
• Pida que escriban un ensayo sobre la creación de una obra de arte a partir de un hecho cotidiano insignificante como tomar el desayuno, ducharse, escuchar una canción o irse a dormir. Este ensayo deberá tener mínimo cuatro páginas con una estructura adecuada.
• Solicite que vayan a hacer una visita a un museo y a iden-tificar detalles de la obra visitada que permitan conjeturar el proceso de creación y sus influencias. Pregunte: ¿Qué fue aquello que les hizo pensar que este autor se basó en tal contenido para hacer su obra? Puede usar también la técnica de la entrevista para este ejercicio.
Aplicación
• Pida a los educandos que plasmen en una hoja de pa-pel una idea. Luego, deberán intercambiarse los trabajos. Ahora, deberán crear otra obra de arte a partir de la que recibieron, a manera de cadáver exquisito «del arte». Fi-nalmente, cada estudiante devolverá la hoja y se procede-rá a exponer las ideas. Pregunte: ¿Qué dificultades encon-traron a la hora de hacer este ejercicio? Vuelva a hacer la misma operación, pero esta vez con la manipulación de una canción de su agrado.
• Sugiérales realizar un flipbook con el proceso de creación de un cuadro vanguardista. El personaje puede ser un pintor reconocido como: Picasso, Klee, Van Gogh. En esta página web encontrará un tutorial para hacer un flip-book: https://goo.gl/iqFj94.
• Sobre la base de este ejercicio, exíjales crear un tutorial que explique cómo crear una obra de arte desde cero. Para ello, deberán hacer un video a modo de tutorial. Los edu-candos pueden usar las cámaras de sus celulares y alojar el trabajo en redes sociales.
• Revise todos los trabajos presentados y sintetice las con-clusiones a las que llegaron los educandos.
• Improvise la creación en clase de una obra de arte a partir de papeles o cuadernos en desuso de los estudiantes.
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Tema 2: Acción y conflictoAmpliación de contenidos
• Una de las aproximaciones conceptuales hacia el término acción y conflicto es la que expone Sanfeliu (2008) al decir que el arte es un medio de expresión mediante el cual la persona intenta describir el mundo que le rodea, el artista da a conocer su creación convirtiendo su individualidad en social, compartiendo sus ideas y experiencias, gene-ra valores de solidaridad y no violencia «convirtiéndose a veces en el único idioma posible. No solo describe el mundo, sino que lo reinventa, lo transforma, invitando a la reflexión y generando preguntas para la acción y para la resolución de conflictos».
Estrategias metodológicasExperiencia
• Dé a los educandos una situación hipotética a partir de la cual deberán dramatizar una solución. Haga esta ac-tividad en grupos de cuatro estudiantes. Las situaciones hipotéticas deberán ser acciones conflictivas y cotidianas, tales como: ayudar a cruzar la calle a un ciego, ser robado mientras se camina, asistir a un evento al que no se quiere ir, etc. Después de las dramatizaciones solicite que pon-gan un tema al conflicto, y lo subdividan en subtemas o en variantes al mismo tema. Sistematice esta informa-ción mediante un mentefacto en el pizarrón. Con este mentefacto vaya desvinculando varias ramas para que los educandos comprendan como una idea puede devenir o bifucarse en otras partiendo de un tronco común.
Reflexión
• Incentive en los estudiantes la articulación de argumentos y contraargumentos para resolver un problema. Para ello, proponga debates permanentes sobre distintos temas. So-bre la solución de debate monte siempre una dramatiza-ción con caracterizaciones adecuadas.
• Luego de estas dramatizaciones solicite que moldeen es-culturas que ilustren lo conversado. Estas esculturas debe-rán estar incrustadas en un diorama para una casa abierta donde se hable del tratamiento de los temas a partir de las artes. Por ejemplo, el diorama le servirá a otro grupo de trabajo para componer una canción o hacer un dibujo. Es necesario que estos procesos sean claros en el estudiante.
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Construcción
• Pida que resuelvan la actividad de la página 91. Con los dibujos pida a los estudiantes que preparen infografías explicativas sobre el conflicto que envuelve a la obra, no solo del personaje con otros personajes sino del persona-je con su público receptor. Solicite que los estudiantes elaboren un perfil psicológico del personaje. Este perfil psicológico debe estar redactado a manera de curriculum vitae, muy esquemático y claro. Este perfil psicológico deberá indicar cómo fue la infancia del personaje a pesar de que no influya en el desarrollo de la historia. Además, debe poseer un cuadro clínico que indique si padece de alguna enfermedad o no; y un cuadro escolar donde se presente cómo es su nivel académico.
• A continuación, los estudiantes deberán escribir un guion no de la historia sino del proceso de creación de la obra, un paso a paso que indique a los estudiantes qué deben hacer, partiendo por la selección de tema que se propone en la página 92.
Aplicación
• Lea con los educandos la línea del tiempo que aparece en la parte inferior de la página 92. Envíelos a investigar estos proyectos artísticos: ¿Cuál fue su aporte a la cultura teatral del país? ¿Cuál fue la función de Luca Pacchioni en el país? ¿Quién se encargó de traerlo? ¿Cuál es su influen-cia en el teatro popular actual? ¿Cómo está la situación de la dramaturgia en Ecuador hoy? ¿Qué tipo de texto se ponen en escena actualmente?
• Esta información debe estar correctamente expuesta utili-zando recursos adecuados como presentación de diaposi-tivas. Estas diapositivas deberán poseer música incidental. Evalúe la dicción y el correcto uso de conectores lógicos.
• Pregúnteles cuál es la diferencia entre un texto dramático y un guion cinematográfico. ¿Cuál es la diferencia entre un actor de teatro y un actor de cine? ¿Qué técnica vocal emplea cada uno?
• A modo de tríptico, los estudiantes deberán sintetizar el trabajo dramático en Ecuador y su expansión por las demás provincias del Ecuador. El tríptico debe poseer re-señas de obras e, incluso, fragmentos de los textos dramá-ticos.
• Semanamente proponga la representación de pequeños textos humorísticos.
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Tema 3: Los recursos formales del arteAmpliación de contenidos
• Estamos inmersos en una sociedad indiscutiblemen-te visual y auditiva, repleta de imágenes y en continuo proceso de evolución. Técnicas, medios, materiales y he-rramientas, recursos relacionados todos ellos con la re-presentación y surgidas a lo largo de los siglos XIX, XX y XXI permiten y facilitan hoy a los estudiantes de 2.o BGU el acceso a la creación y manipulación de imágenes, a una producción casi generalizada y a un uso del lengua-je plástico y visual como nunca antes había existido.
• Desde un punto de vista antropológico, podemos consi-derar que vivimos en la era de la imagen y que cualquier recurso formal del arte debe alfabetizarse imaginariamen-te al público que consume cultura.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Lleve varias imágenes de obras de arte de diversos estilos. Pida que, en una tabla de doble entrada, anoten qué re-cursos utilizó el artista para crear dicha obra. Los trabajos deben poseer su explicación argumentada. Pida que, con los mismos materiales que listaron, hagan otras obras de arte. Evalúe el proceso de creación y organice una casa abierta en la institución educativa.
• A parte de esto, pregunte qué materiales formales se usan al hacer: óleos, happenings, performances, acuarelas, es-culturas, diseño gráfico, etc. Una vez que los estudiantes se hayan familiarizado con estos recursos, solicíteles que enlisten aquellos recursos conceptuales tales como: tema, idea, proceso, acabados, exposición, etc.
Reflexión
• Con los materiales que los estudiantes detallaron, in-centívelos a realizar presupuestos hipotéticos para que comprendan la magnitud a la hora de querer trabajar con una obra de arte. Abra una discusión sobre el valor que adquiere la obra de arte en el mercado una vez que ya está en exposición. Plantee otra discusión sobre la apreciación del arte en Ecuador y el manejo y comercialización de productos de difícil accesos, tales como tinta especiales y demás materiales.
• Propóngales ahora elaborar un presupuesto y un crono-grama para una obra de arte a exponerse dentro del aula de clase.
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Construcción
• Concéntrese ahora en la historia de los recursos del arte. Por ejemplo, en una línea de tiempo, pida a los educan-dos que determinen en qué momento de la historia se abandonó el huevo y se empezó a utilizar óleo. O en qué momento se dejó de fabricar pinturas al óleo con pig-mentos puros y se empezó a utilizar tubos de colores. O en qué momento se dejó de hacer matrices en madera a la hora de hacer un grabado y se pasó a emplear planchas de cobre.
• Sobre la base de la planificación hecha en el apartado de Reflexión, pida que hagan una tipología del material ne-cesario. Para ello, solicíteles que realicen la actividad de la página 94. Esta tipología debe clasificar los recursos en: materiales, recurso humano, registro, documentación, gestiones para derecho de autor, etc.
Aplicación
• Hábleles asimismo de la obra de Basquiat y los elementos empleados por este en sus creaciones. Pregúnteles en qué difieren de los recursos empleados por Jackson Pollock. Proponga exposiciones semanales donde se hable de auto-res que emplean materiales o recursos no convencionales en sus obras. Pregúnteles cómo se imbrican o se entrela-zan los recursos formales y los recursos abstractos en el arte; es decir, como un conjunto de materiales tales como pinturas, recortes, pegamento, óleos, lienzos, pueden mezclarse para ir destinados hacia una idea, un propuesta conceptual, un criterio cromático, una textura represen-tativa, una imagen simbólica.
• La tipología de los materiales permitirá a los educandos entender cómo un producto puede convertirse en una obra de arte. Para ello, los materiales deberán sufrir una modificación significativa. Por ejemplo, indíqueles la escultura del toro de Picasso hecha con un sillín de bi-cicleta. Envíe como tarea a los hogares la realización de una escultura a partir de algún recurso o material de uso cotidiano. Junto con la obra deberán entregar un video de todo el proceso de creación: planificación, adquisición de recursos, investigación, financiamiento, ejecución y pre-sentación.
• Envíelos a consultar la obra del pintor Francis Bacon y los materiales que usa en su producción artísticas. Pida que comparen con el material usado por el artista Lucien Freud.
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Tema 4: Artistas ecuatorianos destaca-dosAmpliación de contenidos
• Desde el arte precolombino, pasando por la Escuela Qui-teña y el arte de principios del siglo XX, Ecuador ha sido un puntal en la expresión artística ecuatoriana. Las figu-ras más destacadas han sido: Caspicara, Oswaldo Guaya-samín, Jorge Enrique Adoum, Araceli Gilbert, Tania Her-mida, Oswaldo Viteri, César Dávila Andrade, Sebastián Cordero, Ivo Uquillas, Julio Jaramillo, Pilar Bustos, Luigi Stornaiolo.
• La lista es larga, la productividad de estos artistas conse-guido grandes frutos que superan con creces el crecimien-to de otras latitudes. El arte comienza en la educación y en el fomento desde las primeras edades de ese afán estético que se halla en cada uno de nosotros.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida que hagan una collage con las imágenes o el traba-jo de los artistas citados en el apartado de Ampliación de contenidos. Sobre la base de una tabla de doble entrada, el educando deberá clasificarlos de acuerdo con la rama del arte en que se especializaron. A continuación, organice exposiciones semanales en los que se ahonde en la vida, obra y la repercusión del trabajo de estos artistas.
• Estas exposiciones deberán estar debidamente documen-tadas en fotografía con la finalidad de organizar la infor-mación y crear un blog denominado artistas ecuatorianos destacados. Para ello, designe a un administrador del blog quien será el encargado de ir dosificando los textos e imá-genes en el blog.
Reflexión
• Trace una línea de tiempo y ubique a los artistas men-cionados en ella. Proponga nuevos artistas y solicite a los educandos que vayan mencionando otros para ir llenan-do la línea de tiempo. Al final, los estudiantes deberán ir a investigar la evolución que ha vivido el arte desde la Conquista española. Para ello, divida la clase en grupos, cada grupo se dedicará a una rama del arte específica (lite-ratura, música, danza, teatro, cine, etc.). Otra alternativa sería no hablar de los artistas sino de su obra, hacer una línea de tiempo con las obras.
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Construcción
• Pida a los educandos que redacten una biografío de nue-vos artistas ecuatorianos, sobre todo, artistas cuyo trabajo se inscriba en lo que va del siglo XXI. Además a cada bio-grafía, deben añadir un reportaje en video del trabajo del artista. Para ello, deberán proceder a elaborar un guion para documental como se estudió en unidades anteriores. Solicíteles que editen el video valiéndose de un software de edición.
• Construya con los estudiantes un portafolio personal para cada artista estudiado en la unidad. La idea es que cada estudiante haga una dramatización personificando a modo de monólogo al artista que le haya tocado.
• Sintetice la unidad explorando aquellas ramas artísticas cuya información no es de acceso para los estudiantes o cuyo trabajo es invisibilizado: Por ejemplo, ¿qué pasa con los artistas de la calle, qué pasa con el trabajo del artesa-no?
Aplicación
• Monte una galería itinerante con los educandos para ir de curso en curso exponiendo obras de arte realizadas por los estudiantes. Para ello, explíqueles que cada obra debe ir encaminada hacia un tema en común. Divida a la clase en grupos, cada uno deberá encargarse de, al menos, una rama del arte.
• Pida a los estudiantes que resuelvan las actividades de la página 96. Hábleles de Carlota Jaramillo, de sus cancio-nes más destacadas, de su desarrollo como artista. Lleve a clase archivos de audio de las canciones de Carlota y pida a los educandos que escriban todo aquello (sensaciones, emociones) que les inspira su voz. Lea el texto sobre Ma-teo Kingman, asimismo, reproduzca su música, proyec-te algún documental sobre el ascenso que ha vivido este destacado artista. Los estudiantes podrán laborar trípticos informativos con el material de estos dos grandes cantan-tes.
• A modo de contraste, pida a los educandos que escojan un artista representativo del Ecuador. A continuación, dibuje el mapa de Latinoamérica, coloque la imagen del artista escogido en el lugar que corresponde a Ecuador e, inmediatamente, solicite que en cada país vayan ubican-do a artistas destacados.
Página 97
Tema 5: Agentes culturales en EcuadorAmpliación de contenidos
• Toda comunidad, ciudad o sociedad organiza sus activi-dades y su vida cultural de acuerdo con sus antecedentes, historia, formas culturales propias y su realidad actual. La Declaración Universal de los Derechos Humanos reconoce la participación en la vida cultural de las personas como derecho fundamental y las sociedades modernas han es-tructurado su intervención en la cultura a partir de las estructuras del Estado nación (Gobierno central, regional y local) con sus regulaciones legislativas específicas.
• El primer nivel de garantía del derecho cultural es la li-bertad y la participación en la vida cultural a nivel indi-vidual. Toda persona como ciudadano intenta satisfacer sus necesidades culturales, pero requiere de lo social o compartido para alcanzar una plena realización de sus derechos.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a los educandos que resuelvan la actividad de la pági-na 97 y 98. Es necesario que hagan antes una recopilación de información sobre estos agentes.
Reflexión
• Explíqueles lo que es un agente cultural. Los estudiantes deberán saber que un agente cultural puede ser una per-sona o una institución.
• Envíelos a recopilar el mayor número de revistas cultura-les. Pida que identifiquen en los logos de auspiciantes si aparece algún gestor cultural estudiado.
Construcción
• Envíelos a consultar los rasgos que definen a cada entidad estudiada. Para ello deberán aplicar una entrevista. Pre-gunte si el arte y la cultura debe ser un tema de Estado o si el arte se desarrolla sin el amparo de nadie. Proponga un debate a partir de las respuestas dadas.
Aplicación
• Envíelos a encuestar a personas de distinto estrato social y cultural sobre el conocimiento que poseen sobre la ges-tión de estas instituciones. Los educandos deberán, al fi-nal, escribir recomendaciones para que el trabajo de estas instituciones llegue al mayor número de personas en el país.
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadLa unidad propone la comprensión del proceso de arte desde la idea, la concepción, hasta la acción de plasmar la idea en un objeto artístico. A continuación, se detalla cómo la críti-ca, la curaduría de las galerías y centros culturales, ancla las intenciones del artista en su contexto.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregúnteles qué les sugiere el título de la unidad: El arte como industria. Aproveche para hacer un recuento de los temas centrales de cada unidad del libro y establezca, jun-to con ellos, un hilo conductor para todo el libro. A con-tinuación, repase los temas que se abordará en la unidad y recabe en los conocimientos previos de los estudiantes. Trate de que los educandos establezcan vínculos entre la imagen de entrada de unidad, el título y el texto. Pídales que den respuesta a las interrogantes planteadas en la pá-gina 103.
Reflexión
• Haga notar a los estudiantes que nuevamente nos encon-tramos frente a una obra de arte que deriva de un cuen-to de los hermanos Grimm. Pregúnteles a qué se debe que una obra provoque interpretaciones, modificaciones, reinterpretaciones. ¿Solo el arte es capaz de tejer estos la-zos invisibles? Pida a los educandos que den otros ejem-plos similares dentro del arte y la cultura ecuatorianos.
Construcción
• Léales el cuento completo de los hermanos Grimm, en el que se basó el escultor.
• Con plastilina, incentive a los educandos a hacer la misma escultura. Propóngales añadir alteraciones al concepto. Pregunte qué incentivó a los hermanos Grimm a escribir un cuento con tales características. ¿Toda narración hu-mana tiene su origen en un mito arcaico, popular? Pida la opinión de los estudiantes. Sintetice las intervenciones.
Aplicación
• Aproveche las técnicas estudiadas en otras unidades para crear una obra de arte que cumpla con los parámetros artísticos de lo contemporáneo y lo local. Esta tarea la pueden realizar en grupos o individualmente. Asegúrese de que hayan quedado claros todos los conceptos aborda-dos en este análisis de la doble página de entrada.
• Sugiérales crear una dramatización donde cada estudiante se haga cargo de una parte específica del arte. Mientras más específica mejor. Por ejemplo, un educando desem-peñará el rol de protector de los pinceles, otro de defensor de los lienzos, etc.
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JacchiguaLos grandes museos funcionan hoy como poderosas mul-tinacionales del arte que compiten en el mercado global. Podemos pensar, de entrada, que sus webs no son comercia-les pero eso no es del todo cierto: venden entradas para sus exitosas exposiciones, publicaciones y artículos de la tienda, y alquilan espacios a las empresas para celebración de even-tos. Sin embargo, es cada vez más frecuente encontrar webs de museos que permiten hacer visitas virtuales a las salas y revisar, una a una, todas las obras de la colección, como ocu-rre en la del Artium (Vitoria, http://www.artium.org). Van apareciendo folletos y hasta catálogos en formato pdf y a veces se pueden descargar gratuitamente; en algunas webs se pueden ver en videoconferencias y simposios: la Fundación Juan March ha reunido un apabullante archivo con todas las conferencias que ha organizado desde ¡1975!
El arte actual se encarna, casi siempre, en imágenes. Hay también obras textuales, sonoras, «performativas»... pero a menudo se pueden distribuir mediante algún tipo de docu-mento gráfico. El arte en la Web, por tanto, tiene un fortísi-mo componente icónico. En la actualidad, su expansión se ve hasta cierto punto frenada por la demanda de los artistas y, en su nombre, de las sociedades de gestión, que reclaman sus derechos de autor sobre la reproducción de las obras.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a los estudiantes que nombren las galerías y museos del Ecuador que posean página web, y de estas cuáles in-corporan un recorrido virtual.
Reflexión
• Solicite a los educandos que resuelvan la actividad pro-puesta en la sección Jacchigua. Abra un debate sobre si es mejor visitar un museo y apreciar una obra directamente o si es mejor la pantalla. Recopile las respuestas, sondee y determine porcentajes. Explique que es muy probable que todo el país tenga un pensamiento similar. La gente puede preferir ver obras de arte de primera mano.
Construcción
• Sugiera visitar un museo que posea un recorrido virtual por sus instalaciones, pida que en un cuaderno o en una hoja aparte diagrame la estructura de la página web y que enumere los servicios que presta.
Aplicación
• Indique que resuman en un esquema los principales ele-mentos que contiene la difusión digital del arte. Pregún-teles a modo de conclusión: ¿Cuál es el mecanismo de compra y venta de una obra de arte mediante la Web?
Página 105
Tema 1: CartelismoAmpliación de contenidos
• Aunque la litografía fue inventada en 1798 por Aloys Se-nefelder, esta técnica era al principio demasiado lenta y costosos para la producción de carteles. La mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera (xilogra-fía) o grabados del metal con poco color o diseño.
• El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas al-canzaran cada color del arco iris con tan solo tres piedras —generalmente rojas, amarillas y azules— impresas en un registro cuidadoso. Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices impo-sibles en otros medios (incluso hoy día).
Estrategias metodológicasExperiencia
• Hábleles de Toulousse Lautrec y sus carteles. Indíqueles la importancia del cartelismo a finales del siglo XIX y cómo este género gráfico influyó en los impresionistas franceses. Recabe información sobre los conocimientos previos de los estudiantes sobre el cartel. Sugiérales re-visar en Internet, cómo era el diseño y la producción de estos carteles.
Reflexión
• Indique que realicen las actividades propuestas en las pá-ginas 105 y 106. Sugiérales hacer un análisis de varios carteles de principios del siglo XX. Por parejas deberán ir determinando las características principales.
Construcción
• Pida que detallen, en una tabla de doble entrada, las téc-nicas empleadas para la realización de carteles. Abra un debate en el que se dé respuesta a esta pregunta: ¿Se pue-de considerar el cartel una obra de arte, dado que su obje-tivo no es necesariamente cautivar a un público? Sintetice las respuestas dadas.
Aplicación
• Pida a los educandos que preparen un cartel para promo-cionar un evento de la institución educativa (pueden ser campeonatos de deportes, casas abiertas, fiestas patrona-les, etc.). Sugiérales emplear material reciclable. Organice una exposición en el aula. Invite a autoridades del plantel y a estudiantes de otros cursos.
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Tema 2: La cultura hip hopAmpliación de contenidos
• La cultura urbana hip-hop de los jóvenes ecuatorianos se presenta como un fenómeno actual y relevante. Como un germen liberador de conciencias juveniles, posicio-nándose en el Ecuador de esta era como un movimiento contracultural emergente. Porta consigo una importancia tal que se adscribe dentro de las directrices académicas como un fenómeno en movimiento, en constante reinter-pretación y definición. Se presenta como parte de nuevas formas de asociaciones juveniles urbanas en el marco de un racional empático opuesto a la globalización de las ac-tividades y dinámicas sociales.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Sondee en los conocimientos previos de los educandos. Pida ampliar la clasificación que aparece en la página 107 mediante una tabla de doble entrada. Pregúnteles si nece-sariamente existe una relación entre el hip hop y el vanda-lismo o entre el hip hop y el grafitismo. Abra un debate.
Reflexión
• Establezca junto con los educandos diferencias y simili-tudes entre los ritmos del hip hop y otros ritmos como el jazz, la salsa, el rock, el reggae. Solicíteles traducir la letra de algún cantante destacado de este género y hacer un análisis estructural de ella. A continuación, abra un debate sobre este contenido frente a otros contenidos que se destacan en otros géneros.
Construcción
• Luego de ver el video de Saúl Williams que se propo-ne en la página 108, pida a los educandos escribir una canción con rima para ser recitada o cantada en clase. Con esta actividad, enseñe los conceptos de a capella y free style. Envíelos a ver películas cuyo contenido se base en la formación del género como tal. Luego de ver la pe-lícula harán fichas de observación con el siguiente detalle: director, año, elenco, resumen y comentario.
Aplicación
• Enséñeles el valor de la poesía en la música. Pida a los educandos que sobre cualquier canción hip hop encuen-tren rimas asonantes y consonantes. Termine la clase con la propuesta de hacer minibiografías o trípticos con bio-grafías de cantantes destacados de hip hop.
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Tema 3: El arte contemporáneoAmpliación de contenidos
• El arte contemporáneo es un nuevo territorio donde convi-ven diversas disciplinas ya fuera de sus casilleros y donde los límites se hacen cada vez más permeables, donde el espectador no solo es un espectador, sino muchas veces quien activa la obra. Hasta hace pocos años, el artista se inspiraba en la belleza o en escenas cotidianas (impresio-nistas) y en estados de ánimo (expresionismo abstracto), ante los cuales se destacaban las habilidades técnicas del artista. Antiguamente, artistas como Gauguin pintaban escenas de su cotidianidad, o como Monet, que pintaba paisajes idílicos en los que se encontraba, logrando captu-rar lo sublime del paisaje, pero no reflejando las proble-máticas de ese lugar ni dando pistas de las problemáticas de su contexto. Eran cuadros muy fuertes en cuanto al virtuosismo del artista; hoy se espera mucho más de un artista y el virtuosismo por sí mismo ha sido prácticamen-te relegado a la decoración.
Estrategias metodológicasExperiencia• Pregunte a los educandos qué es lo contemporáneo. ¿Qué
es lo posmoderno? ¿Podemos hablar de un arte contem-poráneo? ¿A qué se contrapone el arte contemporáneo? ¿Puede una obra contemporánea ser posmoderna o son dos territorios distintos?
Reflexión• Asigne a cada educando la búsqueda de una obra de arte
contemporánea de cualquier rama del arte. En clase debe-rán analizarla con una exposición. En este análisis debe-rán argumentar por qué se considera a dicha obra como contemporánea.
Construcción• Escriba en la pizarra el concepto de arte contemporáneo y
extraiga líneas donde ubicará aquellas obras que se adscri-ben a la etiqueta arte contemporáneo. Comience por arte transgénico. Y pida a los educandos que lean la sección Conexión con. Solicite a los educandos que vayan comple-tando el esquema con lo aprendido en otras unidades.
Aplicación• Pida que realicen un boceto para una obra de arte con-
temporáneo. Instituya un curador quien será el encargado de clasificar las obras presentadas mediante un criterio. El estudiante que funja de curador deberá explicar poste-riormente cual fue el criterio a través del cual clasificó las obras.
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Tema 4: La música electrónicaAmpliación de contenidos• La música electrónica es uno de los logros del siglo XX ya
que las posibilidades de hacer música utilizando medios electrónicos llegaron y se desarrollaron durante la cen-turia recientemente concluida, y afectaron a la creación musical de distintas maneras. Algunos compositores ex-perimentaron y elaboraron trabajos empleando exclusi-vamente medios electrónicos; otros combinaron en sus obras sonidos producidos con instrumentos convencio-nales y con medios electrónicos.
Estrategias metodológicasExperiencia• Pregunte a los educandos qué es la música electrónica? ¿En
qué se diferencia de otros tipos de música?Reflexión
• Pida a los educandos que resuelvan las actividades pro-puestas en la página 111. Proyecte el video sobre el es-treno de 4´33’’ de John Cage. Pida los criterios de los educandos sobre esta composición.
Construcción• Proponga la construcción de un pequeño banco de datos
donde se analice y defina las características de y los prin-cipales representantes de música electrónica.
Aplicación• Solicite crear a través de un software ad hoc música elec-
trónica para exponer en el aula.
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Tema 5: Los eventos culturalesAmpliación de contenidos• Los eventos culturales promueven el diálogo, crean senti-
mientos y marcan una identidad. Con la globalización los países y regiones han desarrollado cada vez más eventos culturales para celebrar su historia y cultura. Las motiva-ciones para participar en un evento varían de acuerdo con las regiones visitadas.
Estrategias metodológicasExperiencia• Pregunte a los educandos cuáles son los pasos para orga-
nizar un evento cultural.
Reflexión• Indique cómo se organiza una comunidad para realizar
un evento cultural. Pregúnteles: ¿Qué implica? ¿Cuáles son los actores culturales? ¿Cuál es la finalidad?
Construcción• Pida que, a manera de flujograma, instituyan un progra-
ma para las fiestas patronales del colegio.
Aplicación• Atendiendo al flujograma planteado, los educandos debe-
rán planificar un evento cultural en la institución.
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Tema 6: Las industrias creativasAmpliación de contenidos
• En general, las actividades relacionadas con la edición, la música, la creación audiovisual, las artesanías, el espectá-culo en vivo, las artes visuales, el diseño, la moda, etc., están vinculadas de una manera u otra con la protección de la propiedad intelectual y, en particular, del derecho de autor que incluye, por un lado, los derechos concedi-dos a los creadores por sus obras literarias y artísticas y, por otro lado, los derechos conexos (similares, aunque a menudo más limitados y de más corta duración) concedi-dos a otros actores de la industria creativa, como artistas intérpretes o ejecutantes, productores de fonogramas y organismos de radiodifusión.
Estrategias metodológicasExperiencia• Sondee en los conocimientos previos de los educandos
sobre la industria creativa.Reflexión• Solicíteles que resuelvan las actividades de la página 116.Construcción• Mediante grupos los educandos deberán explicar con ma-
pas conceptuales cómo funciona la industria creativa y cultural en Ecuador.
Aplicación• Pregúnteles qué tan difícil es gestionar cultura e ideas en
nuestro país.
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Tema 7: La formación artísticaAmpliación de contenidos
• La actividad artística es también una actividad económica relacionada íntimamente con los desarrollos tecnológicos y productivos. ¿Podríamos estar hablando hoy de cine como arte, o del piano-forte, sin desarrollos profesionales muy concretos?
Estrategias metodológicasExperiencia• Pregunte a los educandos cómo se profesionaliza el arte
en Ecuador. Para ser artista ¿hay que estudiar?Reflexión• Indique algunos pensum de estudios de diversas faculta-
des de arte. Pida que hagan un análisis del contenido.Construcción• Comente con ellos cómo se puede rescatar el arte desde la
óptica de la profesionalización.
Aplicación• Sugiera crear un pénsum de estudios sencillo destinado a
complementar las actividades artísticas de los educandos dentro de la institución educativa.
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Unidades 1-2-3
Nombre Fecha
Evaluación Quimestral I
1 ¿Qué explica el mito?
a. Fenómenos naturales o sociales de forma sobrenatural o extraordinaria.
b. Fenómenos naturales o artificiales de forma sobrenatural o extraordinaria.
c. Fenómenos naturales o sociales de forma científica o extraordinaria.
d. Relatos orales o sociales de forma sobre-natural o controversial.
2 ¿Qué busca un evento cultural?
a. Llevar arte y cultura al menor número de personas.
b. Llevar arte y ciencia al mayor número de personas.
c. Llevar arte y cultura al mayor número de personas.
d. Llevar arte y ciencia al mayor número de personas.
3 Según Georges Polti, toda obra de teatro posee:
a. ninguna situación dramática.
b. 36 situaciones dramáticas.
c. 26 situaciones dramáticas.
d. 36 situaciones novelísticas.
5 Responde con verdadero o falso.
El cine documental necesita tanto de un guion como del cine de ficción. Las industrias culturales tienen como finali-dad la producción o reproducción, la pro-moción y difusión y/o la comercialización de bienes, servicios de contenido comercial y administrativo. Un cartel es la interacción entre fondo, ima-gen y tipografía de forma creativa y con un fin no comunicativo.
a. V, F, F
b. V, V, F
a. V, F, F
b. V, V, F
c. F, F, V
d. F, V, F
4 Según Gregory Bateson la creatividad es:
a. la capacidad de relacionados. elementos que siempre se han relacionado.
b. la capacidad de eliminar elementos antes no relacionados.
c. la incapacidad de relacionar elementos siempre relacionados.
d. la capacidad de relacionar elementos antes no relacionados.
Museos, galerías, plazas son algunas de las plataformas usadas por los agentes inversores para llevar arte a la gente.Empresas atrevidas es uno de los 36 temas dramáticos propuesto por Georges Polti. García Márquez se inspiró en una mujer frente a un piano para escribir El otoño del patriarca.
c. F, F, V
d. V, F, V
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6 Esta ilustración pertenece a: 8 Relaciona las imágenes con su corriente ar-tística
7 ¿Qué representa esta imagen?
a. Arquitectura romántica.
b. Una escenografía.
c. Una leyenda.
d. Un agente cultural.
9 Completa.
a. Breakdance
a. Ic, IIb, IIIa
b. Ia, IIb, IIIc
c. Ic, IIa, IIIb
d. d. Ib, IIa, IIIc
b. Cartelismo
c. Arte transgénico
El hip hop nación en los setenta en los barrios marginales de:
a. París.
b. New York.
c. Bogotá.
d Berlín.
El haiku consiste en:
a. el primer y tercer versos de cinco sílabas, y el segundo de siete.
b. el primer y tercer versos de dos síla-bas, y el segundo de siete.
c. el primer y tercer versos de cuatro sílabas, y el segundo de siete.
d el primer y tercer versos de cinco sílabas, y el segundo de ocho.
a. una novela.
b. un mito.
c. una leyenda.
d. una leyenda.
I
III
II
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1. a
2. c
3. b
4. d
5. a, d
6. c
7. b
8. a
9. d, b
1. a
2. c
3. b
4. d
5. a, d
6. c
7. b
8. d
9. b, a
Quimestre I Quimestre II
Solucionario
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