Download - Programa de actividades de InterAcciona 2012
Presentación
InterAcciona, Primeras Jornadas de Creación Musical con Nuevos Medios es un espacio de
reflexión y análisis de las múltiples experiencias desarrolladas por los creadores e intérpretes en lo
concerniente a la implementación de las nuevas tecnologías en la creación y la recreación musical, el
arte sonoro y sus hibridaciones. Mediante la presentación, análisis, lectura y discusión de diversas
obras durante las actividades programadas, mediante el diálogo fluido entre estudiantes, creadores e
intérpretes, mediante el acceso a las tecnologías, a los creadores y al conocimiento histórico de la
materia, InterAcciona se presenta como un lugar ideal para que lo habitemos a través de la discusión
y del debate libre y abierto, sobre las múltiples posibilidades que las nuevas tecnologías ofrecen a los
creadores y espectadores para la generación y experimentación del acto estético.
Tenemos el gran placer de contar con la presencia de tres invitados con una amplia
trayectoria y experiencia en el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación e interpretación
sonora y musical como creadores, intérpretes, comisarios y performers: Ignacio Baca Lobera, y
Alexander Bruck de México y Alberto Bernal de España.
Creo que hemos logrado en la medida de los recursos disponibles, concretar una serie de
actividades entre conferencias, conciertos, performance, mesa redonda y panel de lectura, que
ofrecen una programación variada y muy sólida gracias a la calidad de los invitados, a los temas que
serán abordados y a las obras que serán interpretadas.
Una de las más importantes actividades que conforman InterAcciona es el Espacio de Acción
Sonora. Mediante esta iniciativa pretendemos crear un espacio donde los interesados puedan
presentar sus obras a los asistentes, obtener consejo y asesoría de parte de los invitados y suscitar un
diálogo e intercambio de ideas y conocimientos entre todos los presentes. En él se dará lectura a
obras especialmente escritas para viola y electrónica, y otras propuestas que hagan uso de las nuevas
tecnologías seleccionadas previamente mediante convocatoria abierta.
Hemos decidido además reservar las mañanas para que aquellos interesados puedan acordar
tutorías y encuentros individuales con los invitados, para asistir a los ensayos de los conciertos para
acercarse a los intérpretes y consultar con ellos los detalles que consideren de su interés.
Esperamos además que todo espacio libre sirva también para que asistentes e invitados
participen, más allá de los espacios específicamente destinados para ello, de las generosas
conversaciones que hacen de estos encuentros lugares donde se forjan amistades y se producen
colaboraciones.
InterAcciona es un proyecto apoyado por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación
y Difusión de las Artes PADID 2011 del Centro Nacional de las Artes, el CONACULTA, en coproducción
con el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí
Centenario, a quienes reitero mi mayor agradecimiento por el apoyo que tan generosa y
profesionalmente prestan a esta iniciativa.
¡Bienvenidos todos a InterAcciona!
Iván Ferrer Orozco
Director de InterAcciona
Programa de actividades de InterAcciona23 al 27 de enero de 2012
Lunes 23 Martes 24 Miércoles 25 Jueves 26 Vienres 27
10:00
10:30
11:00
11:30
12:00
12:30
13:00
13:30
14:00
14:30
15:00
15:30
16:00
16:30
17:00
17:30
18:00 Inauguración de InterAcciona
18:30
19:00
19:30
20:00
20:30
21:00
21:3022:00
Concierto 2: Endphase 18.3 ‐ Mixed Cities: "Nocturno"
Concierto 3: Viola y electrónica. Alexander Bruck, solista
Concierto 1: Sonidero 1.2, concierto de música acusmática
Espacio de Acción Sonora III Panel de lectura, análisis y comentario de
obras de los participantes
Mesa redonda: "Vías de experimentación en la creación con
nuevos medios. Comentarios finales al encuentro"
Espacio de Acción Sonora II Panel de lectura, análisis y comentario de
obras de los participantes
Receso
Conferencia Alberto Bernal: "Dentro y fuera, algunas
reflexiones estéticas sobre la música y el mundo que la contiene"
Receso
Espacio de Acción Sonora I Panel de lectura, análisis y comentario de
obras de los participantesRegistro de participantes
Conferencia Alexander Bruck: "Interfaces ‐ escritura instrumental
y tecnología"
Conferencia Iván Ferrer Orozco: "El pensamiento creativo y las nuevas tecnologías, presentación y análisis
de ejemplos"
Conferencia Ignacio Baca‐Lobera: "Estrategias en electroacústica"
Espacio para tutorías, ensayos y encuentros individuales
Receso
Espacio para tutorías, ensayos y encuentros individuales
Espacio para tutorías, ensayos y encuentros individuales
Espacio para tutorías, ensayos y encuentros individuales
Conferencia Alberto Bernal: "Endphase y el proyecto mixed
cities"
Conferencia inaugural: Ignacio Baca Lobera, “estrategias en electroacústica”
Lunes 23 de enero de 2012, 18:30 hrs.
Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Sobre la conferencia:
Los instrumentos acústicos y sintéticos existen en universos muy diferentes, por lo que la
exploración de su integración puede tener soluciones muy personales.
Sobre el ponente:
Ignacio Baca‐Lobera. Ciudad de México, 28 de Junio de 1957.
Realizó estudios de composición con Julio Estrada en México y más recientemente con Yoji
Yuasa, Jean‐Charles François y con Brian Ferneyhough en los Estados Unidos. Realizó estudios
de postgrado (Máster y Ph. D.) en la Universidad de California en San Diego. Asistió a los
cursos de verano del IRCAM (1992) y de Darmstadt (1990 y 1992).
En su música de cámara y orquestal explora técnicas como los procesos aleatorios,
microtonalismo, teoría de redes y aproximaciones gráficas a la composición. Ha recibido
diversos premios y reconocimientos: Mención Honorífica en el concurso José Pablo Moncayo
(1982) y en el concurso Lan Adomian (1980), ambos en México; finalista del New Music
Today (1988) en Japón y el Kranichsteiner Musikpreis en Darmstadt en Alemania en 1992 por
“Tríos (y dobles)”, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (1992‐93), el
Primer Premio del Irino Prize para la creación de música orquestal en Tokio en 1996. Desde
abril de 1997 es miembro del Sistema Nacional De Creadores de Artes de México. En junio de
2001 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim por un año.
Su música ha sido presentada en diversos festivales: Xenakis Festival (1988, San Diego), ISCM
(1991, Zürich, 1993, México and 1999, Rumania), Darmstadt (1990, 1992, 1994 and 2004),
Foro de Música Nueva (1995, 1997, 1998‐2007, México), Festival Cervantino (1994, 2005‐
2009 México), Foro de Compositores del Caribe (2000 and 2002), El Callejón del Ruido
(México, 1996 and 1997), Musik im Schömer‐Haus (1998, Austria), Primavera en la Habana
(2002, Cuba), Festival Radar (México, 2004, 2005 , 2006), Bludenzer Tage Zeitgemäber Musik
(2004, Austria) y en el 2º Festival Internacional de Michoacán. Ha sido compositor residente
de la Filarmónica de Querétaro (1994‐95) y de la Universidad de Aveiro, Portugal en 2008.
Ha recibido comisiones de: John Fonville, Steve Elster, Filarmónica de Querétaro, Festival
Cervantino, Universidad Nacional Autónoma de México, Jörg Vogel, Magnus Andersson, Son
Ensemble, Pablo Gómez, Camerata de la Filarmónica de Querétaro, Ensamble 3, Fernando
Domínguez, Harry Sparnaay, Ensamble Ónix, Marcel Worms, Franklin Cox, Frank Uuldriks,
Tjeerd Oostendorp, Tokyo Philharmonic, Instituto Nacional de Bellas Artes, Instituto Estatal
para la Cultura y las Artes de Querétaro, International Comtemporary Ensemble (ICE), Omar
Hernández Hidalgo, Tuumben Pax, Alexander Bruck y Joshua Rubin.
Actualmente vive en Querétaro, México, donde es profesor a tiempo completo en la
Universidad Autónoma de Querétaro.
Conferencia 2: Alberto Bernal, “Dentro y fuera, algunas reflexiones estéticas sobre la música y el mundo que la contiene”
Martes 24 de enero de 2012, 18:30 hrs.
Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Sobre la conferencia:
Casi como una obsesión, la relación entre el mundo real exterior y el discurso artístico de la
sala de conciertos o exposiciones ha acompañado la mayoría de mis procesos creativos desde
hace varios años, materializándose en forma de obras instrumentales, electroacústicas,
mixtas, performances, instalaciones, obras gráficas... en esa tierra de nadie entre las
cuestionables categorías de música escrita, arte sonoro, improvisación, performance,
videoarte... y haciendo mía la frase de Adorno: “el arte es, en realidad, el mundo otra vez
más”.
La presente ponencia se propone exponer algunas cuestiones relativas a la conexión que se
entreteje en mis obras entre elementos musicales (música instrumental o electroacústica),
elementos verbales y elementos extraños o externos (grabaciones de campo, otras músicas,
sonidos exteriores y ajenos al “discurso”...). Su principal objetivo es poner sobre la mesa
diversas formas de cristalización de esta omnipresente y supuesta dualidad "dentro/fuera"
mediante el comentario de obras propias y ajenas.
Sobre el ponente:
Alberto Bernal. Madrid (1978).
Estudia Piano, Teoría de la Música y Composición en los conservatorios de Madrid‐Ferraz y
Superior de Salamanca, trasladándose seguidamente a la Escuela Superior de Música de
Friburgo, donde estudia Composición (Mathias Spahlinger), Música Electroacústica (Mesías
Maiguashca y Orm Finnendahl) y entre 2002 y 2005 ocupa el cargo de Tutor del Estudio de
Música Electrónica de dicha escuela. Posteriormente realiza una estancia en el Estudio de
Música Electrónica de la Universidad Técnica de Berlín, recibiendo también lecciones del
compositor Peter Ablinger. Durante 2006‐07 fue compositor residente del CDMC en el
Museo Reina Sofía (Madrid).
Junto con sus estudios „clásicos“, recoge un gran número de influencias de otro tipo de
tradiciones y acercamientos musicales, ello le lleva a introducirse en el mundo del jazz, del
arte sonoro, de la improvisación libre y en otras prácticas musicales que trascienden lo
notacional. Es miembro fundador del trío de improvisación endphase (www.endphase.net),
con el que mantiene una actividad continua y regular en diferentes países y eventos.
Interesado profundamente por la reflexión y divulgación en torno a la música
contemporánea, publica regularmente artículos en varios medios e imparte cursos y
conferencias (Conservatorios Superiores de Pekín, Friburgo, Lisboa y Salamanca, Academia
de verano de Waldkirch, Centro Lysebu en Oslo, Centro Cultural de Belgrado, Cursos
Internacionales de Darmstadt, CDMC‐LIEM, Casa da Musica de Oporto...).
Hasta ahora, ha estado representado en varios lugares de Alemania, Noruega, Holanda,
Hungría, China, Serbia, Italia, Portugal y España. Su trabajo ha sido reconocido por medio de
varios premios y becas: Festival Internacional de Darmstadt (2002 y 2004), Fundación
Humboldt, DAAD/Fundación La Caixa, Ministerio de Cultura, Instituto Goethe, Comunidad de
Madrid, SWR Stuttgart, Academia Europaea, Residencia de Estudiantes, Casa Velázquez,
Matadero Madrid.
Actualmente es profesor de música electroacústica y análisis en el Conservatorio Superior de
Palma de Mallorca, España, y la academia Aula de Músicas (Madrid).
Conferencia 3: Alexander Bruck, “Interfaces ‐ escritura instrumental y tecnología”
Miércoles 25 de enero de 2012, 16 hrs.
Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Sobre la conferencia:
Se abordarán diversos problemas de notación en la música mixta, cuestiones de coordinación
entre instrumento y electrónica, y algunos aspectos estéticos relacionados.
Sobre el ponente:
La actividad musical de Alexander Bruck (México/Alemania, 1975) se ubica entre la tradición
y la búsqueda de horizontes radicalmente nuevos, transitando entre la música de concierto
de los siglos pasados, el rock, free jazz, noise, o terrenos colindantes con el llamado arte
sonoro. Luego de una educación musical algo discontinua, estudios de filosofía y varios años
de tocar en orquestas sinfónicas, asistió en 2002 a los cursos de música nueva de Darmstadt,
después de lo cual estudió de 2003 a 2006 en París con Garth Knox, y participó en cursos y
talleres a lo largo de Europa, donde recibió valiosos estímulos de parte de músicos como
Stefano Scodanibbio y miembros de los ensambles Recherche, Modern y Klangforum Wien.
Su trabajo se centra en la exploración de las posibilidades sonoras de distintos instrumentos
de cuerda, en una búsqueda de timbres más allá de las técnicas extendidas y cercana a la
electroacústica, pero usando cada vez menos medios electrónicos, excepto la amplificación.
Se ha presentado en la mayoría de los foros y festivales de música nueva e improvisada en
México, y ha tocado en varios países de Europa, así como en Perú y Estados Unidos.
Además de crear su propia música ‐generalmente en colaboración con otros improvisadores‐
ha impulsado la creación de obras para viola de nuevos compositores (Ignacio Baca Lobera,
Iván Naranjo, Hiram Navarrete, Gabriel Paiuk, Carlos Iturralde, entre otros), y es un activo
intérprete y promotor en su país de la música de autores como Christian Wolff, James
Tenney, Morton Feldman y Frederic Rzewski.
Desde 2008 enseña viola y música contemporánea en la Escuela Superior de Música del
Centro Nacional de las Artes de la ciudad de México.
Concierto 1: Sonidero 1.2, concierto de música acusmática
http://www.wix.com/conatusensemble/sonidero
Miércoles 25 de enero de 2012, 20:30 hrs.
Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Iván Ferrer‐Orozco, comisariado y difusión.
Programa Estudio I (2011) Daniel Martínez‐Burgos (ESP)
electroacústica (basada en un texto de Fernando Pessoa)
Music for processed toy piano #4 (2010) Rogelio Sosa (MEX)
corite‐mapaihnu (irradiación 0.2) (2007‐08) Federico Valdez (ARG) pieza acúsmatica en dos canales
First garden (2011) Iván Ferrer‐Orozco (MEX) sonidos sudcoreanos pregrabados y electrónica
Morphometrics – Removing Translation (2008) Edgar Barroso (MEX) Miniatura electroacústica
Catacombes (2007) Jean‐François Blouin (CAN) Pieza acusmática
Sonidero es un proyecto de difusión de la música acusmática comisariado y producido por Iván
Ferrer Orozco.
En Sonidero se presentan obras de compositores de diversos orígenes, tanto geográficos como
estéticos, quienes fascinados por el sonido, por su manipulación, por los procesos de creación
sintética analógica y digital, las grabaciones de campo, etc., esa gran variedad de recursos que la
tecnología pone a disposición de los creadores más los recursos que cada creador desarrolla e
implementa como parte de su propia estética y en función de sus necesidades, dan como resultado
pequeños universos sonoros concebidos para ser experimentados con total atención y generalmente
libres de cualquier otro estímulo especialmente el visual, de ahí el término acusmático que fue
acuñado y definido por el compositor francés Pierre Schaeffer como “referente a un sonido que se
escucha libre visualmente de la causa que le da origen”. El término proviene del griego akousmatikoi
(oyentes) utilizado por Pitágoras para referirse a sus discípulos no iniciados quienes tras un periodo
de prueba de tres años y uno más de silencio de cinco, finalmente se convertían en eruditos o
mathêmatikoi, sólo estos últimos podían mirar cara a cara a su maestro, mientras que el resto debía
escucharle durante los rituales‐lección a través de un velo.
El concepto de reducción o epoché de la fenomenología según Husserl es especialmente importante
para la el arte acusmático, es a partir del mismo que Schaeffer elabora el propio concepto, pues es a
través de la percepción acusmática que el sujeto puede reducir la multiplicidad de sonidos al campo
de la escucha pura, de la experiencia, mediante la desviación o conducción de su atención fuera del
objeto físico responsable de la experiencia sonora o audición, hacia el contenido de la propia
percepción, cuyo objetivo es hacerle consciente de aquello que está presente en el campo de la
percepción y que puede ser razonado como una certeza. Las propias palabras de Schaeffer pueden
traer un poco más de luz a esta idea: en ocasiones sorprendentemente, en otras de forma incierta,
descubrimos que mucho de lo que creemos que hemos escuchado, ha sido en realidad sólo visto y
explicado por el contexto; con lo que vendría a decirnos que muchas de las experiencias que creemos
en principio resultado de la escucha, son en realidad una mezcla de lo que vemos y de las
circunstancias que rodean a aquella información visual, lo cual nos lleva a asumir que algo hemos
escuchado cuando la experiencia ha ocurrido en nosotros por otros medios.
Sonidero es entonces una experiencia de escucha concentrada. Una vez eliminado el nexo visual con
el origen de los sonidos percibidos (animales, instrumentos, objetos, etc.) al ser toda música grabada
o como se dice en el argot: en soporte físico, se dispone de un espacio en penumbra que le permita
al escucha concentrar su atención en la información acústica que percibe, en el devenir de los
sonidos y sus relaciones para lograr llegar al nivel de total concentración en la experiencia sensorial
proveniente de su reacción a los sonidos, lo cual le conduciría al mayor nivel de atención en la
experiencia en sí misma y no en los elementos individuales del acontecer sonoro.
Las piezas que conforman el programa de este concierto se podrían encuadrar en tres líneas:
deformación‐delectación, el piano, la voz. Las piezas de Daniel Martínez Burgos y de Rogelio Sosa
usan los sonidos de un piano normal por una parte y de un piano de juguete por otra para construir
sus piezas. Las piezas de Federico Valdez e Iván Ferrer‐Orozco recurren en mayor o menor medida a
la voz hablada, cantada y a algunos otros elementos fonéticos como material de sus obras. La pieza
de Jean‐François Blouin por su parte ocurre en un espacio íntimo imaginario, luminoso y vasto
basado en los sonidos subterráneos que han acompañado a lo largo de su vida al compositor.
Finalmente la pieza de Edgar Barroso aplica algunos de los métodos aplicado en la morfometría
(análisis cuantitativo de la forma) a las estructuras sonoras.
Ediciones previas de Sonidero han sido realizadas en México y Corea del Sur, próximas ediciones
tendrán lugar en México (InterAcciona), Estados Unidos y España.
Conferencia 4: Iván Ferrer Orozco, "El pensamiento creativo y las nuevas tecnologías, presentación
y análisis de ejemplos"
Jueves 26 de enero de 2012, 16 hrs.
Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Sobre la conferencia:
Me interesa ilustrar los elementos comunes y las diferencias que han surgido en el
pensamiento creativo relacionado con la aplicación de las nuevas tecnologías a la creación
musical contraponiendo diversos ejemplos. Por un lado, Luigi Nono (1924‐1990), gran
compositor italiano que hizo un amplio uso de los medios electrónicos creando obras fijadas
en soporte físico (cinta), música mixta y con electrónica en tiempo real. Por otro lado, obras
creadas en los últimos 15 años de François Sarhan, Christopher Trebue Moore y Silvia Fómina
Sobre el ponente:
Iván Ferrer Orozco. Ciudad de México, 1976.
Sus obras han sido interpretadas en diversos festivales y series de conciertos por solistas y
ensambles de México, EUA, España, Alemania, Canadá, Corea del Sur e Italia. Ha sido
compositor residente en la institución cultural Residencia de Estudiantes en España (2005‐
2008), en la Fundación Camargo en Francia (2008), en la I‐Park Foundation en EUA (2009), en
el Centro de las Artes de San Luis Potosí en México (2010), en el Hooyong Performing Arts
Center en Corea del Sur (2011) y en la MacDowell Colony (2012). En 2003 fue compositor
invitado del Conservatorio de Música de Montreal y en 2004 compositor residente del
Ensamble Contemporáneo de Montreal.
Ha recibido diversas distinciones y comisiones de instituciones paneuropeas y de México,
Corea del Sur, España, Canadá, EUA y Alemania. En 2011 ganó la convocatoria anual de obras
del MATA Festival en NY, en 2010 del San Diego New Music Festival y del NOISE Ensemble y
en 2008 del SLAM Festival en Seattle, EUA. En 2010 fue seleccionado para participar en la III
Muestra de Arte Iberoamericano en México.
Como comisario de proyectos de arte sonoro y música electrónica ha presentado junto con
Alberto Bernal el proyecto Ars Autómata en la V Muestra de Arte Sonoro e Interactivo de
Insonora en el Matadero‐Madrid, el proyecto Sonidero en México y Corea del Sur. Es creador
y director de InterAcciona, Primeras Jornadas de Creación Musical.
Estudió composición y dirección en el Conservatorio Nacional de Música y en el Centro
Nacional de las Artes de México con Sergio Cárdenas, Mario Lavista y Armando Luna, además
de en diversos cursos en el extranjero.
Conferencia 5: Alberto Bernal, "Endphase y el proyecto Mixed cities"
Jueves 26 de enero de 2012, 18:30 hrs.
Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Sobre la conferencia:
Conferencia previa al concierto Endphase 18.3 – Mixed Cities: “Nocturno”.
El proyecto mixed cities fue iniciado por endphase hace ahora un año con la intención de
desarrollar un tipo de performance que parte de la interacción en tiempo real de tres
personas en diferentes lugares del mundo.
Se abordarán detalles técnicos, estéticos y se mostrarán algunos ejemplos de versiones
previas, y se ilustrarán algunos de los procedimientos aplicados durante el concierto.
Sobre el ponente:
Alberto Bernal. Madrid (1978). (ver biografía en Conferencia 2)
Concierto 2: Endphase 18.3 — Mixed Cities: “Nocturno”
26 de enero de 2012, 20:30 hrs.
Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Endphase (improvisación acústica conceptual): Alberto Bernal, João Pais (desde Alemania) y Enrique Tomás (desde Austria): sonidos grabados, imágenes y transmisión telemática en tiempo real.
Programa
I
Endphase 18.3 — Mixed Cities: “Nocturno”
II
Sonidos encontrados “Ouverture” (2006)
Músicas encontradas “Belgrade’s undergrounds” (2010)
Sonidos encontrados “Emptiness” (2007)
Himnos “La marseillaise” (2011)
Sonidos encontrados “Love Songs” (2010)
Músicas encontradas “Somewhere over the rainbow” (2010)
Sonidos encontrados “Ritardando” (2011)
Himnos “Stars and stripes” (2007)
I
Endphase 18.3 — Mixed Cities: “Nocturno
El proyecto mixed cities fue iniciado por endphase hace ahora un año con la intención de desarrollar
un tipo de performance que parte de la interacción en tiempo real de tres personas en diferentes
lugares del mundo.
Para esta ocasión, Alberto Bernal será el contacto visual y performativo con el público asistente en
San Luis Potosí, mientras João Pais y Enrique Tomás le enviarán en tiempo real diversos datos en un
paseo por las ciudades de Berlín y Linz, respectivamente, referentes a sus coordenadas de posición y
al sonido que encuentran, así como diferentes comentarios verbales. Estos datos serán utilizados
como variables para transformar y modular los diferentes aspectos sonoros y visuales que
conformarán la performance ofrecida en San Luis Potosí.
Si la primera de estas performances (Vitoria‐Linz) ofrecía ante todo contrastes sonoros urbanos de
dos ciudades y la segunda (Weimar‐Madrid) incidía sobre aspectos sociopolíticos relativos al
movimiento 15M al plantear un recorrido en torno a la Puerta del Sol de Madrid, esta nueva
performance tomará como punto de partida el contraste temporal de los diferentes lugares en los
que tendrá lugar. Dos ciudades europeas dormidas en plena noche serán desplazadas en tiempo real
10.000km hacia el oeste para construir una performance en la que el sonido de sus característicos
silencios nocturnos, el negro de sus calles y edificios, el frío y la interacción entre estos elementos y
los tres performers se convertirán en los elementos conformadores de lo que los espectadores de
San Luis Potosí podrán presenciar.
II
‐Ciclo Sonidos encontrados
"Sonidos encontrados" son ready mades sonoros, situaciones sonoras tomadas de la cotidianidad tal
cual se encuentran en ésta sin la más mínima preparación, modificación o edición posterior, nada
más que la elección de un (las más veces arbitrario) punto de inicio y final. ¿Música? ¿Arte?
¿Emotividad?¿Autoría? ¿Convenciones? ¿Música?
‐ Ciclo Músicas encontradas
"Músicas encontradas" son ready mades sonoros, músicas tomadas de la calle tal y como allí se
encuentran, con su contexto, sus ruidos de fondo, la indiferencia de lo circundante, su enorme
imperfección...
Al contrario de la habitual escucha musical, en la que nuestros oídos, la difusión, la técnica de sonido
y la praxis del concierto separan el ruido y contexto circundante para enfocar sobre la "música"
efectiva y aquello que ésta transmite, estas "músicas encontradas" constituyen un documento
sonoro que cambia el enfoque al primer plano por un enfoque al infinito: la música pasa a ser el
verdadero ruido de fondo y lo que realmente transmite está en lo otrora llamado "ruido de fondo". El
indescriptible valor de sus imperfecciones, la triste indiferencia de los que la rodean y aquello que
pueda haber detrás del primer plano, allá por el infinito del nuevo enfoque.
‐Ciclo Himnos
La idea principal que subyace al ciclo "himnos" es la construcción de un discurso musical basado en
una relectura de diferentes himnos nacionales. Éstos son "leídos" a cámara lenta de principio a fin
por una especie de ventana que va repitiendo pequeños fragmentos de su interior según avanza en
el tiempo, lentamente expandido; estos fragmentos son, a su vez, superpuestos sobre sí mismos en
un tejido de varias capas que oscila entre la reconocibilidad del material original y el nuevo discurso
que emerge de su propia saturación. Sería como observar microscópicamente un objeto mientras
pasamos la vista lentamente por toda su superficie.
Con claras influencias del mundo de las artes plásticas ‐las "accumulations" de Arman o la iconografía
de Jasper Johns‐ esta saturación por agrandamiento de los objetos trata de penetrar en su interior,
de deconstruir y a la vez trascender de manera crítica su inmediata funcionalidad y los principios que
representa.
La energía "heroica" y patriótica de lo militar ‐aquella que incita a levantarse del asiento con una
bandera en una mano y un rifle en la otra‐ es aquí aplicada sobre sí misma, superpuesta, saturada...
neutralizada estéticamente.
Sobre los artistas
Endphase: Improvisación electroacústica conceptual.
El proyecto Endphase nació en 2003 como iniciativa de los compositores Alberto Bernal, João Pais y
Johannes Kreidler, relevado en 2008 por el artista Enrique Tomás. La finalidad principal del proyecto
se fundamenta en una búsqueda más allá de cierto tipo de condicionantes musicales tradicionales;
junto a aspectos estéticos, también otros de índole estilística o técnica, si es que pueden separarse
como tales. A partir de tal impulso, la iniciativa trata de explorar la improvisación electroacústica
conceptual como medio en el que determinadas ideas, conceptos y procedimientos artístico‐
musicales encuentran una vía de realización y superación.
Los proyectos de Endphase son concebidos siempre como únicos y “site‐specific”, y se utilizan
formatos diversos como conciertos, eventos colaborativos, instalaciones y performances telemáticas,
habiendo sido presentados en un gran número de lugares en todo el mundo.
Alberto Bernal (Madrid, 1978). Compositor de procedencia clásica y variadas influencias, con
trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones concertantes tradicionales y
otros ámbitos como la instalación o la performance. Actualmente, compagina la actividad creativa
con la enseñanza en el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y en el Aula de Músicas
de Madrid, centro en el que fundó el Aula de Música Experimental.
www.albertobernal.net
João Pais (Lisboa, 1976) estudia Composición y Música Electroacústica en Lisboa, Friburgo (Alemania)
y Londres con Mathias Spahlinger y Mesías Maiguashca. De 2003 a 2005 fue tutor del Estudio de
Música Electroacústica de la Escuela Superior de Friburgo. Participa en cursos y seminarios con
Emmanuel Nunes y Salvatore Sciarrino, entre otros. Entre 1997 y 2001 fundó y dirigió, junto a Diana
Ferreira y Luís Antunes Pena, las “Jornadas Nova Música” de Aveiro. Actualmente vive y trabaja en
Berlín.
Enrique Tomás (Madrid, 1981) es un artista sonoro atrapado por sus computadoras. Tras estudiar
composición musical e ingeniería en Madrid presenta sus instalaciones e instrumentos
experimentales en exposiciones y festivales por toda Europa (Ars Electronica, Sonar, SMAK, etc).
Desde hace años es docente de Computer Music y Physical Computing en diferentes centros. Es
miembro de los colectivos artísticos Endphase, Escoitar.org y FASE, así como editor de
<mediateletipos.net>.
www.ultranoise.es
Mesa redonda: “Vías de experimentación en la creación con nuevos medios. Comentarios finales al encuentro"
Viernes 27 de enero de 2012, 18:30 hrs.
Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Particpan: Ignacio Baca Lobera, Alberto Bernal, Alexander Bruck e Iván Ferrer Orozco (moderador).
Sobre la mesa redonda:
Se abordarán algunos detalles de lo comentado a lo largo de las diversas actividades de
InterAcciona a manera de resumen, comentarios finales y conclusiones.
Concierto 3: Viola y electrónica.
Viernes 27 de enero de 2012, 20:30 hrs.
Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Alexander Bruck, viola. (ver biografía en Conferencia 3)
Programa Manto I y II, para viola sola Giacinto Scelsi
Popan 2, para viola, electrónica en vivo y video Mauricio Valdés
Habilidades calamitosas, para viola y electrónica en medios fijos Ignacio Baca Lobera
La colère du soleil, para viola aumentada (estreno en México) Iván Solano
Ai limiti della notte, para viola sola Salvatore Sciarrino