programa de actividades segoviafoto2014

V I A J E S I M A G I N A R I O S

VII Encuentro de Captadores de Imágenes MARZO 2014

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actividades (1-30/03)

DIRECTOR:

DISEÑO: áticomultimagenWEB:Javier HerreroTESORERIA:Javier Orrasco

Javier SalcedoIMAGEN CORPORATIVA:Gustavo A. del CampoEXPOSICIONES: [AFS]COMUNICACIÓN Y RR.PP. :Lucia Tesón y Almudena Muñoz FOTOGRAFÍA Y VIDEO:[AFS] - Centro Fuji Juan Luis Misis

COORDINACIÓN CONCURSOS:Juan Luis Misis VOLUNTARIOS:Socios [AFS]Alumnos Taller de Fotografía PQAmigos y FamiliaresPRODUCCIÓN:PALACIO QUINTANAR -[AFS]

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INFORMACIÓN GENERAL

PA R T I C I PA N T E S E N E D I C I O N E S D E S E G O V I F O T OA N T E R I O R E S

CHEMA MADOZ DAVID JIMÉNEZ - SOFIA SANTACLARA - RAFAEL FERNÁNDEZ - FERNANDO BAYONA - OUKA LEELE RAMÓN MASATS - CHEMA CONESA - RAFAEL TROBAT - MIGUEL ORIOLA - PILAR PEQUEÑO JOSÉ Mª DÍAZ-MAROTO - ALBERTO ANAUT - RICKY DÁVILA VALENTIN SAMA - MANUEL H. DE LEÓN EDUARDO MOMEÑE - ILAN WOLFF - JOSÉ MANUEL NAVIA RAÚL LAMOSO - JORGE SALGADO ALEJANDRO CASTELLOTE - MANUEL ZAMBRANA - JOSÉ BENITO RUIZ - MANUEL LÓPEZ - ÓSCAR MOLINA PERICO ALCÁZAR - JUAN LUIS MISIS - JAVIER HERRERO - JOSÉ Mª DÍAZ “POTOTO”

- ÁNGEL MARCOS - GIANFRANCO TRIPODO - JESÚS FÉLIX PASCUAL

*ACCESO: UN LIBRO COLABORACIÓN: CAMPAÑA OPERACIÓN LIBRO (AIDA BOOKS)*

_CONFERENCIAS VISIONADO

AIDA Books&More ( es una librería solidaria en la que se pone a la venta libros en buen estado de todo tipo*, donados por particulares e instituciones para, con los beneficios, financiar los proyectos de cooperación que la Asociación Aida, Ayuda, Intercambio y Desarrollo tiene en marcha en África, Asia, Oriente Medio y América Latina. AIDA está declarada entidad de utilidad pública. Mas información en [email protected].

Este año hemos suscrito un compromiso con AIDA Books&More y la colaboración consiste en que los asistes a las conferencias u otras actividades fotográficas organizadas durante el mes de marzo, puedan contribuir con uno o varios libros, los cuales serán entregados a dicha ong solidaria, para el desarrollo de sus fines y proyectos sociales.

www.segoviafoto.es/registro www.segoviafoto.es - www.segoviafoto.es/[email protected] - [email protected]/segoviafoto - twitter: Hashtag #segoviafoto

www.ong-aida.org)

_TALLERES______ Precio: 75,00€ Acceso libre - Aforo limitadoAcceso libre - Aforo limitado

_INTERVENCIÓN__ _EXPOSICIONES__ _INSCRIPCIONES_ _INFORMACIÓN__ _CONTACTO_____ _SOCIAL MEDIA__

PRESENTACIÓN

VII Encuentro Fotográfico de Captadores de Imágenes “SEGOVIAFOTO2014”

Hay innumerables posibilidades de viajes imaginarios. Viajamos, a veces paso a paso, simplemente dejándonos llevar, otras veces viajamos con nuestras ideas, con nuestros pensamientos. Vamos de un lado de otro, buscando sin encontrar, y es esta búsqueda la que en gran medida determina lo que llegamos a ser. Las experiencias que nuestras búsquedas nos regalan, son las que al final nos dan o nos quitan la oportunidad de ser felices. Un viaje entendido como recorrido de la fantasía, como experiencia intelectual deliciosamente extravagante que nos permite: soñar, imaginar, planificar, pensar, recordar el pasado, anticipar el futuro. La capacidad de imaginar nos permite el autodescubrimiento.

Este año los escenarios fotográficos nos trasladan desde diferentes miradas e interpretaciones de los “Viajes Imaginarios”. Desde lo íntimo a lo conceptual, de lo banal al estereotipo, del recuerdo al simulacro, de lo vital a la reflexión, de la huella al vacío. Vértigo de imágenes para la memoria e interpretación de la vida.

Una magnífica ocasión para pasarse por el Palacio de Quintanar, y descubrir en el mes de marzo, la mejor y única propuesta fotográfica de estas características en la Comunidad de Castilla y León. 4 Conferencias, 4 Talleres, 4 Intervenciones, 2 Concursos, 1 Fiestografía, 10 Exposiciones...son alguna de las propuestas.

Un proyecto que es posible gracias al esfuerzo y el apoyo de las: Instituciones, Patrocinadores, Empresas, Socios de la [AFS], Voluntarios, Amigos, Familiares. Agradecer a todos los que han aportado su esfuerzo, entusiasmo y ayuda, en este emocionante viaje Imaginario. Un homenaje a los captadores de imágenes.

Javier Salcedo / Director SEGOVIAFOTO / Presidente [AFS]

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PG 003_SGF14_INTRODUCCION


www.inakidomingo.com - www.nophoto.org

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El fotolibro ha acompañado a la fotografía desde sus orígenes y en los últimos

años ha adquirido especial notoriedad pues, según la opinión de muchos

profesionales del medio, es el soporte más adecuado para mostrar trabajos

fotográficos.

Esta ponencia está dirigida a personas interesadas en el soporte del fotolibro

como herramienta narrativa. En ella, haremos un repaso a algunos conceptos

básicos en relación a este soporte y realizaremos un visionado crítico de algunos

de los libros más emblemáticos de la historia de la fotografía, así como de algunos

ejemplos notables de fotolibros contemporáneos.

Iñaki Domingo (Madrid, 1978), es fotógrafo y editor. Licenciado en Periodismo en

(2000). En 2002 es finalista en el certamen Descubrimientos de PHE y en 2005

recibe el Premio INJUVE de fotografía. En 2006 es Premio Revelación de PHE

como miembro del colectivo Nophoto y en 2008 es becado para participar en la

15º Joop Swart Masterclass de la Fundación World Press Photo.

Es miembro fundador del colectivo NOPHOTO y coeditor del blog 30y3.com,

especializado en fotografía española contemporánea. Sus proyectos se han

expuesto en galerías, museos y centros de arte de Europa, Asia y América Latina.

Durante los últimos años ha sido el responsable del departamento editorial de

Ivorypress y editor de la publicación C Photo. Imparte habitualmente talleres y

conferencias. Está representado por la galería Inés Barrenechea.

IÑAKI DOMINGO “INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL FOTOLIBRO”

LUGAR: Palacio de Quintanar, C/ San Agustín, s/n Segovia HORARIO: 19:00-20:30h

*UN LIBRO / AFORO LIMITADO COLABORACIÓN: CAMPAÑA OPERACIÓN LIBRO (AIDA BOOKS)*

Viernes 07/03CONFERENCIA

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www.migueloriola.es - www.migueloriola.blogspot.com.es

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En este taller se proponen vías de expresión basadas en la vivencia y el instinto, poniendo en valor el acto fotográfico en aras de la fascinación por la vivencia personal y la intuición; esas imágenes que de alguna forma tienen una relación visceral con el propio ser, aquello que le pertenece por derecho propio, que habitan en el subconsciente sean como fueren. Se trata de naturalizar el medio sin renunciar al propio discurso que es congénito de la propia acción.

“Voy grabando con pulsión este entorno que habito guiado por el instinto. No estoy dispuesto a razonar pues con ello estaría evadiendo áreas vitales del sentimiento. Perpetúo cada instante del que jamás entenderé su significado, es la esencia de la fotografía que todo lo describe sin revelar sus secretos.

Percibo mi entorno con asombro y curiosidad pero es la condición humana la que me afecta más profundamente.

No aspiro a entender todo aquello que la fotografía transforma en alucinaciones, pues escapan al pensamiento consciente que cada día me sorprende.

Uno vive su vida a bandazos entre las contradicciones de la realidad compleja , la verdad o la constante incertidumbre. La fotografía además de no dar soluciones, plantea nuevas dudas cada día, por eso es adictiva. Por eso soy fotógrafo.”

Miguel Oriola

A primera hora de la tarde, se realizará revisión de porfolios de los alumnos.

MIGUEL ORIOLA “EL ACTO FOTOGRÁFICO Y EL INSTINTO”


Máximo: 30 alumnos NIVEL: BÁSICO - MEDIO PRECIO: 75€ (Incluye comida)

Sábado 08/03TALLER

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Los enigmáticos Modlin entraron en mi vida hace diez años. Sus documentos y

fotografías aparecieron tirados en la acera de una calle de Madrid y yo los

encontré por casualidad. Ellos acababan de morir y sus vidas estaban expuestas

sin pudor ante los peatones. Artistas incomprendidos, los Modlin estaban

obsesionados con la fama y murieron con la convicción de que su arte sólo sería

reconocido con el paso de los años.

Siendo un desconocido, me convertía así en el único vehículo posible para

cumplir su sueño, el sueño de unos muertos. Mi investigación me llevó a

reconstruir sus vidas de forma obsesiva. Con técnicas de detective inexperto,

pero con una fuerza de voluntad infinita, rellené los huecos imposibles que

dejaron sus fotografías a partir de pequeñas pistas inconexas.

Los Modlin es un proyecto fotográfico de Paco Gómez que se ha convertido en el

libro crowdfunding del año. Una familia misteriosa y apocalíptica. Una historia

rescatada de la basura. Una novela ilustrada imposible de abandonar. Un libro a

caballo entro lo documental, lo fotográfico y la literatura, fruto de un largo proceso

de investigación.

Una novela ilustrada en la cual se entrelazan los textos, las imágenes del archivo

familiar de los Modlin y las propias fotografías que hizo Paco. ¿Cómo fue

hilvanando Paco Gómez toda la información de los Modlin a partir de un montón

de fotografías abandonadas en la basura? ¿Por qué ha despertado tanto interés

esta familia? ¿Hasta dónde llegó la implicación personal del autor en el

proyecto?...

PACO GOMEZ “LOS MODLIN”




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www.matiascosta.com

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El proyecto, como viaje, siempre nos lleva más lejos de lo que imaginamos, pero hay que estar dispuesto a recorrerlo entero y seguir en marcha cuando llega ese momento inevitable en que parece que hemos perdido el rumbo. En este taller trabajaremos con rudimentos que nos ayudarán a convertir una idea en proyecto.

Contenido. Analizaremos en un principio el trabajo de autores que han desarrollado proyectos a partir de cuadernos de notas, ideas vagas o retazos de buenas ideas. Analizaremos cómo han llegado a ser trabajos terminados y qué camino han recorrido. De la cabeza al papel. Crear es ordenar el caos. En esta fase del taller pondremos en común los proyectos, ideas e inquietudes de los alumnos para comenzar a nombrarlos y averiguar de qué tratan. Pondremos en relación el universo abstracto de las ideas con el ejercicio práctico de la fotografía.

El método. Examinaremos como se construye la metodología de un proyecto fotográfico: la acotación, la definición de términos, su relación con la forma plástica, los elementos referenciales y cómo buscarlos, la repetición, la línea argumental, la base conceptual, la elección técnica, la documentación, la profundización temática, la dieta visual, el filtro en la mirada y la entrega total.

La fase de la edición y construcción de un artefacto narrativo que funcione es vital. El ritmo, el diálogo entre imágenes, la distancia de cada foto con el tema, el recorrido del trabajo y la coherencia con el momento presente, las pausas y silencios, la búsqueda de imágenes que faltan o que sobran, el espaciado, la armonía, la ruptura. Trabajamos con imágenes que tienen que encajar unas con otras para formar secuencias y finalmente contar una historia completa. Veremos cómo mostrar nuestro proyecto, cómo darle una larga vida en el entorno de la fotografía contemporánea.

MATÍAS COSTA “AUTOPSIA DE UNA IDEA”



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A través del análisis tanto de la reciente historia cultural española como del

contexto artístico en el que se desarrolla hoy en día la imagen fotográfica en

España, abordaré una conferencia repasando algunas de las claves esenciales de

las propuestas fotográficas últimas de nuestro país. Con ello intentaré plantear

una particular cartografía de obras y autores que definen el tiempo presente desde

los más diferentes puntos de vista posibles.

Rafael Doctor Roncero (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1966) Historiador del arte, gestor cultural, comisario y escritor. Sus trabajos principales

han sido los llevados a cabo en Canal de Isabel II de Madrid (1992-2000), Espacio

Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997-2000), Casa de

América (2000-2002), Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

(Musac) León (2002-2009) y Fundación Santander 2016 (2010). Vive entre

Madrid, Ciudad Real y Almería.

Ha sido comisario de decenas de exposiciones en este tiempo, al mismo tiempo

que ha impartido cursos y charlas esencialmente en España.

Desde 2010 trabaja como comisario independiente, escritor y gestor de

diferentes proyectos par ticulares. En 2013 publicó "Ar te Español

Contemporáneo. 1992-2013" (La Fábrica, Madrid).

Autor de "Una historia otra de la fotografía" e "Historias de las fotografías" (Caja

Madrid, 2000) y de las novelas " Masticar los Tallos de las flores regaladas"

(Almuzara, 2006) y "La tormenta de amor" (Ediciones RDR, 2013)

RAFAEL DOCTOR “EL PRESENTE DE LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA”




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www.365mm.cat/es/

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Martí Sans, fotógrafo gastronómico y de producto, con formación complementaria de cocinero y pastelero.

El taller permitirá conocer mejor una rama de la fotografía en alza, propone un taller práctico para conocer los principios básicos de la fotografía gastronómica y de producto, así como trucos y consejos propios de este tipo de fotografía y los conocimientos técnicos necesarios para desarrollarla.

Técnica. Se mostrarán ejemplos de los tres tipos de fotografía básica de alimentos: “Packaging”, Publicidad o Advertising y Editorial. Además de las Técnicas de Disparo (a desarrollar en clases): Encuadre, Atrezzo, Ángulo de cámara, Foco, Atmósfera, Dimensión (tridimensionalidad), Texturas, Regla del pulgar. Diferentes equipos de iluminación y fotográficos.

Además, podréis hacer pruebas en varios set diferentes para poner en práctica los conocimientos teóricos aprendidos.

Temas que se van a tratar en el taller: - Desarrollo e ideación de la imagen - Tipos de plano y composición - Esquemas de iluminación complejos con flash - Trucos e ideas de estilismo - Planificación de la sesión - Captura - Flujo de trabajo en postproducción

Para asistir al taller será necesario tener conocimientos básicos de fotografía, y traer equipo fotográfico (cámara y objetivos) y trípode para la práctica.

MARTÍ SANS “FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA Y DE PRODUCTO”



Sábado 22/03TALLER

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Juan Manuel Castro Prieto nació en Madrid en 1958. Economista de formación nunca llegó a ejercer como tal al dedicarse a la fotografía. Su vinculación con la fotografía comienza en 1977 y como la mayoría de los autores de su generación, lo hace de forma autodidacta. A comienzos de los años ochenta, ingresa en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid donde conoce a Gerardo Vielba, Gabriel Cualladó, Paco Gómez y Juan Dolcet.

En 1990 viajó a Cuzco, Perú, para hacer junto a Juan Manuel Díaz Burgos los positivos del maestro peruano Martín Chambi a partir de las placas de cristal originales. Tras ese primer viaje, comienza una larga relación con Perú, a donde volvió 9 veces para completar su libro “Perú, viaje al sol”. Una muestra que ha sido presentada, entre otros países en Francia, Bélgica, Italia, Bolivia, Ecuador y Perú.

Ese año, Juan Manuel Castro Prieto comienza un recorrido “en primera persona” por Etiopía, y comienza así un nuevo proyecto personal. Su obra personal ha sido galardonada con diversos premios, destacando el Cesar Vallejo de Perú, el premio de PhotoEspaña Bartolomé Ros a su trayectoria como autor en 2002 y el de fotografía de la Comunidad de Madrid. Participa en diversas exposiciones y publicaciones tales como: Agua al desnudo, Ten Views. Contemporary Spanish Photography, Esperando al Cargo, Cuenca en la mirada, Visiones de Marruecos, La Seda Rota, Juan Manuel Castro Prieto (PhotoBolsillo, La Fabrica Ed.), Perú, Viaje al Sol, Mota de Polvo, Etiopia, Cuando vuelva a tu lado, Bodas de Sangre... Amnistía Internacional publica su calendario anual con fotografías suyas.

“Mi trabajo de ahora en adelante va a enfocarse en la memoria, una de las más importantes funciones de la fotografía es la memoria. La memoria no tiene que ser real, cuando yo fotografío me apropio de algo.”

PREMIO SOCIO DE HONOR “CAPTADOR DE IMÁGENES” 2014

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO “VIAJES A LA FICCIÓN”


*UN LIBRO / AFORO LIMITADO COLABORACIÓN: CAMPAÑA OPERACIÓN LIBRO (AIDA BOOKS)


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Viaje al interior de una imagen: Postproducción digital profesional

Objetivos. Que el alumno conozca un flujo de trabajo profesional para postproducción de imágenes, principalmente de moda y publicidad, pero que es aplicable igualmente a otros estilos fotográficos.

El curso será fundamentalmente teórico, aconsejando la toma de apuntes por parte de los alumnos. No es necesario portátil. Se recomienda un nivel medio (control de capas y máscaras) de retoque y manejo con Adobe Photoshop para seguir adecuadamente el curso.

Temario:- Introducción, el retoque digital profesional en moda y publicidad.- Fundamentos de teoría digital para la postproducción.- Revelado Raw. Camera Raw y Capture One.- Flujo de trabajo en Adobe Photoshop.- Montajes y composición.- Limpieza de la imagen y mejora de la calidad general (Explicación de diversas técnicas como clonado, compensación de luminosidad con curvas o separación de frecuencias)- Ajustes y correcciones de luz, densidad, acabado y volumen.- El color en la imagen digital, trabajo en RGB y CMYK.- Blanco y negro, técnicas para lograr diferentes acabados.- Ajustes finales.- Salida y gestión de perfiles ICC para impresión.- Dudas y preguntas

TONY YAGÜE“VIAJE AL INTERIOR DE UNA IMAGEN”


Máximo: 30 alumnos NIVEL: MEDIO-AVANZADO PRECIO: 75€ (Incluye comida)

Sábado 29/03TALLER

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CONCURSO INSTAGRAM


PLAZO: Hasta el 16 de Marzo de 2014

Domingo 09/03INTERVENCIÓN

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V ENCUENTRO NACIONAL DEFOTOGRAFOS MINUTEROS

LUGAR: En torno al Kiosko de la Plaza Mayor de Segovia HORARIO: 11:00-19:00h

PRECIO OFERTA: 5,00€ cada fotografía minutera

S15-D16/03INTERVENCIÓN

ACCESO: Libre

ACCESO: Libre

Este encuentro único en el mundo, rinde homenaje a la Historia de la Fotografía, a través de los verdaderos “Captadores de Imágenes” de principios del siglo XIX. Los “Minuteros” nos recordarán momentos del pasado totalmente artesanales y donde las fotografías son pura magia. Homenaje al minutero de Torrelavega.

Con el tema “Viajes Imaginarios”,se deberán publicar en la red social Instagram. Se etiquetarán con el hashtag #segoviafoto2014. Se habilitará un espacio virtual (www.segoviafoto.es/instagram), donde se irán colgando automáticamente las obras presentadas al concurso.

Hashtag: #segoviafoto2014

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IMÁGENES EN LA MEMORIA25º ANIV. TALLER DE FOTOGRAFÍA

LUGAR: Palacio de Quintanar, C/ San Agustín, s/n Segovia HORARIO: 10:00-14:00h - ACCESO: Libre

Domingo 23/03INTERVENCIÓN

SAN ANALÓGICO / FOTOBOOK CLUBMERCADILLO FOTOGRÁFICO / FIRMA DE LIBROSDomingo 30/03

INTERVENCIÓN

Narrativas domésticas e historias cotidianas del álbum familiar. Proyección de imágenes recuperadas del álbum familiar de los segovianos y otros. Un escenario para recabar en la historia más cercana, simbolismo de una estética de una época, arqueología del pasado, archivo de las lecturas del tiempo. Fragmentos

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LUGAR: Palacio de Quintanar, C/ San Agustín, s/n Segovia HORARIO: 10:00-14:00h - ACCESO: Libre

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San Analógico.- Quedada fotográfica con cámara y película analógica.Fotobook Club.- Comparte tus mejores libros de fotografía para visionarlos.Mercadillo Fotográfico.- Material fotográfico de segunda mano. Firma de Libros.- Presentación y firma de libros de Fotografía.

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“Minutero” Esculturadiseñada porIgnacio Sanz

Sonia Mateo Moreno Primer Premio Concurso

CAPTADOR DE IMÁGENES 2013

ENTREGA DE PREMIOS DE LOS CONCURSOS FOTOGRÁFICOS


ENTRADA: GRATUITA AFORO: LIMITADO ENTREGA PREMIOS: A partir de las 22:00h.

Sábado 22/03FIESTOGRAFÍA

PHOTOCALL / STAND FOTOGRÁFICOS / DJ SESSION PREMIO SOCIO DE HONOR / PROYECCIONES

EXTRACTO BASES DEL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA SEGOVIAFOTO 2014

Tema: “Viajes Imaginarios”: Un viaje implica traslado hacia otra parte, a un lugar físico, o a un lugar mental. Un viaje implica un camino, en la tierra, en el agua, en el aire. Un viaje imaginario puede ser una utopía, un anhelo, un estado personal. Buscamos fotografías que nos permitan viajar al interior de las personas, de los espacios, de las ciudades. Fotografiar es contar el mundo a través del filtro humano que lo registra, queremos fotografías que nos cuentan ese “viaje imaginario” que recrea pequeñas porciones de pasado.Plazo: Hasta el domingo 16 de Marzo de 2014 a las 23:59 hora española.Número de obras: Series de 3 fotografías digitales, con una unidad temática y técnica, no premiadas ni publicadas con anterioridad. Enviar en formato JPG y máximo 2Mb por imagen. Sólo se puede participar con una serie por autor. Para participar en el concurso se deberán enviar por email a la dirección con los ficheros y los datos adjuntos: Título de la serie y Datos personales de contacto.

EXTRACTO BASES DEL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA #instagramTema: “Viajes Imaginarios”:

Plazo: Hasta el domingo 16 de Marzo de 2014 a las 23:59 hora española.Número de obras: Máximo 5 imágenes por persona procesadas con el programa para móvil “Instagram” y no premiadas con anterioridad. Publicación: Se deberán publicar en la red social “Instagram”, imágenes realizadas exclusivamente con teléfonos móviles. Se etiquetarán con el hashtag #segoviafoto2014. Se habilitará un espacio virtual (www.segoviafoto.es/instagram), donde se colgarán automáticamente las obras presentadas al concurso.

Jurado: El jurado evaluará según criterios de originalidad, creatividad, calidad y unidad temática, para la designación de los premiados, pudiendo quedar el premio desierto. Su fallo será inapelable, dándose a conocer al premiado en el transcurso de la la Fiestografía (22/03) en el Palacio de Quintanar. Entrega de premios y proyección en la “Fiestografía”:LUGAR: Palacio Quintanar (Segovia) / DÍA: Sábado 22 de Marzo 2014 / HORA: 22:00h.PROYECCIÓN MULTIMEDIA: Selección del los Concursos de Fotografía.

[email protected],

Premios y Patrocinadores: - “José Mª Heredero - Captador de Imágenes” (Premio Mejor Serie) - 200€ - Patrocina Fund. Caja Rural Segovia.- “FujiFilm” (Mención de Honor a la Serie - Fotógrafo de CyL) - Cámara Fuji S4700 - Patrocina Fujifilm España.- “Juan Luis Misis” (Mejor Fotografía) - 100€ en Material Fotográfico - Patrocina Centro Fuji Juan Luis Misis.- “La Fábrica” (Mención de Honor a la Serie - Fotógrafo Joven) - Lote de libros - Patrocina La Fábrica Editorial.

Premio y Patrocinador: - “Instagram2014” (Premio a la Mejor Fotografía) – Cámara Fuji Instan mini 90 Patrocinado por Tony Yagüe, Post-producción digital.

www.segoviafoto.es/concurso - www.segoviafoto.es/instagram14

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DOS EN LA CARRETERA (OFF ROAD)Dos en la carretera es una colección de fotografías que hablan de un diario de ruta de una pareja de ficción, Marc y Joanna. A través de los paisajes que contemplamos y los diálogos que los apoyan, a modo de subtítulos, les acompañamos y nos acercamos a un desarrollo fotográfico, que referencia el plano de alguna película que hayamos visto en cualquier sala de versión original.

El título y nombre de los personajes es una clara alusión a la película de Stanley Donen (1967) “Two for the road”, con Albert Finney y Audrey Hepburn como protagonistas y homenaje al género “road movie”. El proyecto fue realizado durante el mes de agosto de 2007 en los estados de California y Nevada (USA).

Fotografías: Joanna Wallace: Marc Wallace: Laboratorio: Positivado de negativo: Digitalización: Impresión digital: Traducción de subtítulos:

Sinopsis: Marc y Joanna son una pareja americana de treintañeros que llevan una vida de rutina en Nueva York. Su matrimonio está estancado desde hace años y con motivo de la muerte del padre de Joanna, en la costa oeste, deciden emprender un viaje de carretera para revitalizar su relación, reviviendo el que hicieron al poco de conocerse, en su época universitaria.

JERÓNIMO ÁLVAREZ“DOS EN LA CARRETERA”

HORARIO: a Sábado 11-14h y 17-21h / Domingo Martes 17-21h / Miércoles 11-14h

01-30/03EXPOSICIÓN

LUGAR: Palacio de Quintanar, C/ San Agustín, s/n Segovia

Jerónimo ÁlvarezLorena Berdún

Jerónimo ÁlvarezA&I (Santa Monica) y LAB Madrid

J.L Pérez de AlbénizNatalia López y Digital Art

Laboratorio Juan Manuel Castro PrietoJoaquín Lacort, José Lacort y María Panaritis

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El ojo otrópico es un proyecto fotográfico que intenta cuestionar la dramática situación social que atravesamos desde hace años, y ofrece al espectador una visión optimista del momento actual. Se basa en la novela del escritor portugués José Saramago “Ensayo sobre la ceguera” y en la cual se inspiran las imágenes.

Intentando huir de la imagen que todos tenemos grabada en la retina cuando oímos hablar de "fotografía y crítica social, “El ojo otrópico” muestra una serie de instantáneas, cuestiona muchas de las actitudes humanas más inconscientes y viscerales, producto de años de cultura que nos vienen de cuna, bien por tratarse de una cuestión más primitiva, nos arrastran día a día a una situación en la que la libertad, la dignidad, y la inteligencia quedan francamente cuestionadas. Y es por eso, por nuestra comodidad a la hora de no cuestionarnos, la de no buscar nuevos métodos o soluciones, por lo que hemos llegado hasta este punto de decadencia.

Lejos de sentir pesadumbre o desgana, tal y como Saramago narra en su novela. Pasar por este estado, ha sido lo mejor que ha podido ocurrirnos. Porque tomar consciencia de lo que somos, hacemos y queremos, es la mejor oportunidad para poder cambiar el rumbo de nuestras vidas. Para recordar la de aquellos que lucharon por nosotros y hacer justicia, así como agradecerles, todo lo que somos debido a ellos. Sembrar el mejor futuro para aquellos que aún están por llegar y que de alguna manera serán fruto de nuestra historia.

Rebecca Lebrón (Madrid, 1989)Estudia Diseño Gráfico, Fotografía Artística en la “Escuela de Arte Número Diez” de Madrid, Realización de Audiovisuales y Espectáculos en el Centro Educativo Salesianos de Atocha (2007/2009), y desde entonces trabaja como regidora en Antena3 TV. Actualmente realiza un Master de Retoque Digital en la escuela Workshop Experience.

REBECCA LEBRÓN “EL OJO OTRÓPICO”


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"Los Turistas" es una serie extensa realizada entre 2011 y 2013, consistente en imágenes de entornos turísticos y monumentales, tomadas a contraluz para despojar a los personajes de su fondo. Con ello se pretende reflexionar sobre su comportamiento en ese ámbito y en ese tiempo de ocio reglado, interesándome su distribución e interacción tanto con el espacio como entre ellos mismos.

La mayor parte del proyecto lo componen imágenes tomadas en playas, pero en las fotografías urbanas se estudian las maneras estandarizadas en las que esas personas se aproximan a las ciudades y arquitecturas que visitan, la imposición de admirar esas obras de arte y su contemplación mediatizada a través de las imágenes captadas por los propios turistas.

Las fotografías han sido realizadas en España, Francia, Portugal, Austria, Turquía y Marruecos. Y no dejan de ser fotos de turistas tomadas por otro turista.

Jorge Flores

En ésta edición quiero presentar a Segovia Foto la exposición "Los Turistas", de Jorge Flores. Conocí a Jorge en el visionado de porfolios en una Feria de Arte y enseguida, tanto su obra sin estridencias, envuelta en nebulosa, como su forma de trabajar, tranquila, sin prisas, me atraparon.

Una parte de esta serie es la que os presento. Es una serie muy onírica, poética, desprovista de todo lo que para el ojo de Jorge Flores resulta innecesario.

Carlota M. Abarca

JORGE FLORES“LOS TURISTAS”


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Colectivo Veracruz [Javier Herrero (Segovia, 1979) - José Luis Haces (Poza Rica, Veracruz, México,1963 /Alfredo Moreno (San Sebastián, 1973)].El proyecto nace como consecuencia lógica de la afinidad que hay entre sus tres miembros, quienes aunque con antecedentes y formación disímbolas, comparten una idea creativa común.

¿Cómo representar una nueva mirada al paisaje? SG-09 es el resultado de un viaje que ha durado varios meses. Es una serie fotográfica capturada y seleccionada entre los cientos de miles de imágenes disponibles en la herramienta Google Street View. La serie pone el foco de atención en la bulimia de imágenes producidas a diario, de forma autónoma o no.

La búsqueda se limitó a una sola región, la provincia de Segovia en España. Donde las imágenes buscan, intentan o aspiran ser, una visión extrapolada del paisaje en Castilla. Una tarea no organizada en lo espacial, pero síi delimitada por un único territorio. Una tarea sin control temporal, pero con un origen y un fin.

El viaje ha sido mirar hacia delante, pero también hacia atrás. Observando casi de la misma forma que cuando lo hace un fotógrafo desde el visor de su cámara, pero con muchas más limitaciones. No pudiendo controlar el momento, el lugar preciso o los parámetros técnicos de las nueve cámaras, con las que los vehículos de Google registran las cientos de miles de panorámicas disponibles en su base de datos. En cada pieza seleccionada existe una mirada, un reconocimiento de patrones estéticos, un aprendizaje, una intención.

El trabajo aspira a sacar del anonimato una serie de imágenes iner tes, inocuas, transparentes. Imágenes cautivadoras, topografías, espacios humanos y animales, "no lugares", abstracciones y paisajes, nuestros paisajes. Apropiarnos del paisaje, es apropiarnos de la identidad que las imágenes nos otorgan y que viven entre el murmullo de los discos duros a miles de kilómetros de SG-09.

COLECTIVO VERACRUZ“SG-09 : MEMORIA DE UN PAISAJE CONECTADO”


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Para esta exposición presenta los trabajos RAW Series y RAW Series Deconstruction, realizada como un estudio crítico y deconstructivo de la primera, en el cual examina la relación entre presencia y ausencia, relacionada con la teoría “Uncanny” (Inquietante) de Freud. Un antes y un después basado en la misma obra, pero con resultados totalmente diferentes y aún así unidos por su origen.

Carlos León (Segovia, 1990). En una vida basada en el arte y el diseño. Se formó en la Escuela de Artes de Segovia, completando el Bachillerato Artístico. Durante un año de aprendizaje, viajes y experiencias, se centró en la fotografía. Experimentó en Estados Unidos, las maravillas de un laboratorio analógico, la ilustración y el diseño, que más adelante influenciarían su trabajo.

En 2009 completó el primer año de la Licencia en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, que dejaría por la la Escuela de Artes TAI de Madrid donde completaría la diplomatura en fotografía y tras la cual sería seleccionado para exponer en el festival PhotoEspaña '12. En 2013 realizó un Master en Fotografía en Bournemouth(Inglaterra), en una de las universidades más creativas del país. Desde entonces ha completado varios proyectos personales y artísticos por Francia y Europa. Actualmente, trabaja para el departamento de Marketing de la Universidad de Portland, en Estados Unidos.

Su trabajo varía desde el estudio de la arquitectura, líneas y estructuras, a retratos, moda y fotografía de publicidad, realizando también diferentes proyectos personales con los que a menudo transmite sensaciones de duda y desconcierto.Basado en una estética simple y con un importante estudio del color, su trabajo cuenta con fotografías en blanco y negro. Trabaja tanto en soporte digital como en películas de diferentes formatos. Su obra tiene una amplitud de estilos y métodos de gran diversidad, agravada por su amplia lista de referentes fotográficos y artísticos de diferentes disciplinas y épocas.

CARLÓS LEÓN“RAW SERIES DECONSTRUCTION”


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En Paisajes Cercanos, Pilar Pequeño recrea imágenes del pensamiento y la memoria , pues estos lugares: árboles, ríos, agua, piedras, están sometidos a su más estricto control, forman parte de su hábitat. Son lugares en torno a ella, pasea por ellos, sabe del espacio y de sus tiempos (momentos) y, naturalmente, conoce la luz y sus precisos cambios.

Todo en las superficies de Pilar Pequeño se corresponde con lugares específicos en un momento específico. Así, somete y evidencia cada toma a su mirada, su pensamiento, sus sueños: “ Para mí La Anaga es el bosque soñado. Me gusta recorrer sus senderos con calma, en silencio, únicamente roto por el sonido del viento, el gotear del agua o el canto de los pájaros. Es un bosque luminoso a pesar de su niebla, que frecuentemente tamiza la luz del sol.”

La totalidad de la exposición rebosa de amor a la naturaleza más próxima a la artista, a los paisajes que vive y la cautivan. Lo grandioso y lo humilde. Bosques, ríos. Una flor, una piedra…Una luz, sus reflejos… Ramas iluminadas…Captura y elige… e impresiona en blanco y negro o color las elegidas: reinventando texturas, infinitas gradaciones de luz y sombra, a las que somete a un preciso control musical.

Luis Revenga

Pilar Pequeño. Medalla de Oro al Merito a las Bellas Artes. Ya participo en 2010 en SegoviaFoto, con sus series de Plantas. Ahora nos muestra uno de sus últimos trabajos “Paisajes Cercanos”, que expuso por primera vez en Photo España 2013.

PILAR PEQUEÑO “PAISAJES CERCANOS”


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Nómadas, en constante viaje. El nomadismo es algo inherente a la naturaleza del ser humano desde su origen, cuando la lucha por la supervivencia forzaba a los primeros hombres a migrar en busca de alimentos y mejores asentamientos. El desarrollo de técnicas con las que explotar los recursos naturales redujo esa necesidad y facilitó el desarrollo de pueblos estables, que terminaron siendo el germen de las grandes civilizaciones en donde la vida urbana empezó a ganar el peso que tiene hoy en día. Pero aún así seguimos siendo nómadas.

Actualmente, si bien desde el punto de vista antropológico la vida nómada se reduce a casos excepcionales, en nuestro día a día encontramos múltiples ejemplos que rompen con el sedentarismo imperante. Nómadas vagando sin residencia fija por factores económicos, laborales, familiares o simplemente por haberlo elegido como modo de vida. Nómadas por obligación o por placer, recorriendo mundo o errando sin salir de la ciudad, abriendo caminos o recorriendo la misma ruta a diario, convencidos o resignados…

La Asociación Fotográfica Segoviana presenta en esta exposición colectiva catorces pinceladas que dibujan a los nómadas de hoy. Catorce pequeñas fotografías, catorce miradas de los miembros de la asociación. Pasajes, movimiento, caminos, emociones, imágenes que evocan la figura de esas personas cuyas vidas son un viaje ininterrumpido.

PARTICIPANTES: Gustavo del Campo "Vengo de donde voy..." - Javier Orrasco "Todo tiene un comienzo" Javier Herrero Valle "Dublín Bus" - Lucía Tesón "Free Damm" - Fernando Gutiérrez "Trashumancia urbana" - José Luis Haces "33" - Sara MB Dacunha "Hit the road" - Iván García "Regreso a lo inhóspito" - Juan Luis Misis "El final del viaje" - Javier Salcedo "Obedecen las cosas al tiempo de la vida" - Mara Ruiz "Away" - Javier Enjuto "Nuevos nómadas" - Almudena Muñoz "La vida de un viajero" - Verónica González "Retrato".

COLECTIVA [AFS]“NÓMADAS”


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El es un procedimiento fotográfico creado en el año 1851 por el investigador y fotógrafo francés método supone la utilización del colodión, una especie de barniz que se vierte líquido a la placa, que a su vez se introduce en un tanque con sales o haluros de plata, sensibles a la luz. Ahí permanece durante cinco minutos y es donde se produce la reacción fotosensible. La placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Una vez producida la reacción, la placa se coloca en su chasis fotográfico y se introduce en cámara.

Para la realización de una imagen, retiramos el obturador o tapa del objetivo y el personaje debe permanecer totalmente inmóvil durante unos segundos. Posteriormente comienza el proceso de revelado en el cuarto oscuro, colocamos la placa en el revelador y la lavamos con agua, para ir quitando los restos de plata. Vemos a aparecer la imagen, aún irreconocible. Entonces la trasladamos al tanque de cianuro. Y en ese momento, en unos segundos, es cuando se produce la alquimia: la imagen se convierte en positivo, se “revela”.

La fotografía está hoy en día saturada de posibilidades tecnológicas y digitales. Nos olvidamos del instante, de la magia y satisfacción que produce crear una obra fotográfica artesanalmente, utilizando los recursos más primarios descubiertos y desarrollados por verdaderos alquimistas-fotógrafos hace más de 150 años.

Pasquale Caprile lleva trabajando más de 30 años como fotógrafo. Ha colaborado activamente con las mejores agencias de publicidad , nacionales e internacionales. Es Embajador de Lomography en España y actualmente tiene dos Tiendas Estudio, donde además realiza retratos al Colodión Húmedo.

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PASQUALE CAPRILE“RETRATOS” (COLODIÓN HÚMEDO)


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"86 visiones de María Zambrano a través de la mirada de Jesús Unturbe" Partiendo de la fotografía que se encontró entre las car tas que María Zambrano escribió a Gregorio del Campo, realizada por el fotógrafo Jesús Unturbe, esta exposición recrea 86 miradas con la misma composición e iluminación de aquel instante de los años 20, casi 100 años despues, recreado con alumnas de la UVa.

Mujeres del Campus de Segovia que lleva su nombre. Una instalación que rinde homenaje a María Zambrano. En el día 8 de marzo, el Campus de Segovia quiere elevar el concepto de mujer, señalando a María Zambrano, como un modelo de persona, pensadora, escritora y comprometida. La instalación convierte a las alumnas en seguidora de la filósofa.

"Hay que aprender a ser movido por la luz". María Zambrano

Javier Herrero Valle (Segovia, 1979). Estudia en la Universidad Complutense una Ingeniería Técnica Informática en el Colegio Universitario de Segovia. Además estudia la licenciatura de Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Valladolid. Entre tanto, su afición al diseño gráfico y la fotografía crece hasta convertirse en profesor del Taller Municipal de Fotografía en Segovia. Ha impartido talleres en sitios como la Campus Party de Valencia, el Patio Maravillas de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, II Encuentro Captadores de imágenes, etc. Actualmente es vicepresidente de la AFS y produce los podcast “Photoshop para niños malos”. Compagina su vida de ingeniero informático con la docencia como profesor asociado en la UVa en la Facultad de Segovia de Publicidad y RR.PP., enseñando las asignaturas relacionadas con la fotografía publicitaria, la narrativa y el diseño.

JAVIER HERRERO“86: ZAMBRANO UNTURBE”

HORARIO: Lunes a Viernes 8 a 21h

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LUGAR: Campus María Zambrano, Uva - Plaza Alto de los Leones, 1 Segovia

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LUGAR: Templete (Kiosco) de música de la Plaza Mayor (Segovia) ESPACIO PÚBLICO ABIERT0

10-30/03EXPOSICIÓN JUAN MANUEL CASTRO PRIETO

“VIAJES A LA FICCIÓN”

LA FABRICA EDITORIAL

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