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Nuestra información de compañia.TRANSCRIPT
La CompañíaActeatro cuida y mima el trabajo en la
interpretación y la puesta en escena.
El nombre de la compañía, nace de las letras
iniciales de palabras tales como: Actor, Actriz,
Actuación, Acto......
Creada en el año 2009 de la mano de su
director Adolfo Carmona, profesional de las
artes escénicas hace ya más de una década.
Crea la compañía con el convencimiento de
que el teatro puede ser algo más que una hora
y media de representación. Para él, el teatro
son emociones, sentimientos, texto, mensaje,
técnica, pasión y espectáculo.
La Cía. que cuenta con una producción
propia, ha reunido con el máximo cuidado e
interés, a un grupo de personas de gran talla
profesional y reconocimiento artístico; el
diseño del espacio, las formas, la dramaturgia,
la dirección e interpretación y la escena en sí,
hacen que nuestro trabajo sea excelente.
La compañía tiene dos características
diferenciadoras: la intención de mantener un
grupo numeroso de actores en escena (no
habitual en compañías privadas) y dar
oportunidades a los más jóvenes talentos de la
escena mezclándolos con grandes actores y
actrices ya curtidos en mil escenarios.
www.acteatro.esInfo: [email protected] 618.440.089
Acteatro.
3Acteatro.
La Teatral enero 2010, se hace eco del nacimiento de la
compañía.
Un clásico sobre la mujer y su fuerza, en la versión de Adolfo Carmona sobre Las Troyanas de Eurípides, lavoz de la mujer grita ante los vencedores.
Adolfo Carmona mira de nuevo a la cuna de nuestra civilización, Grecia, para reflejar la lucha de la mujer pormantener la voz y no caer ante los opulentos y vencedores de las sociedades en las que vive.
En esta revisión de Las Troyanas, Carmona, potencia el coro y engrandece las figuras femeninas de la obra,destacando la imponente figura de Hécuba como eje y columna vertebradora de esta tragedia atemporaldel autor griego. Un coro fuerte como voz de un pueblo que pide, una Casandra disloca, visionaria yatrevida, la fuerza y el dilema de Andrómaca que reconvierte su tragedia personal en esperanza de vida o elsutil manejo de la seducción en la palabra de Helena apoyada en su mirada perturbadora para los hombres.Hécuba deja su fuerza en cada gesto en cada palabra se hace pasado y presente, sirviendo de espejo a cadaepisodio o cada estásimo que llena el escenario. Todo apoyado por una música compuesta por Fran Ramírezpara potenciar las emociones del espectador, una iluminación cuidada y engrandecedora, para que la obrapueda poner en valor el entorno donde se represente, pudiendo ser llevada a espacios singulares como sonlos restos arqueológicos, las propias calles de una ciudad o poder llenar de matices un teatro. El encuentrocon las obras clásicas en su dimensión, hacen de esta puesta en escena de la compañía Acteatro, unaexperiencia imborrable.
La obra que refleja el espíritu fuerte de la mujer ante las adversidades y consecuencias de la guerra así como las diferentes formas de afrontar las dificultades, unos principios y unos temas, que como suele ser habitual en los clásicos, son perfectamente extrapolables a la actualidad por su carácter casi eterno.
Dirección y adaptación: Adolfo Carmona.
ActoresHécuba: Mar GarridoTaltibio: José ChavesCasandra: Nuria SuarezAndrómaca: Marga MartínezAstianacte: Ana OjedaMenelao: Javier Martín.Helena: Ana PereaCoro: María López
Con la colaboración de:Poseidón: Pablo del Campo (Bailarín)Atenea: Marta Carmona (Bailarina)Poseidón: Paco Domínguez. (Video)Atenea: Rosa Martín. (Video)
Equipo técnico y producción.
Dirección del Coro: Ana Perea
Música: Fran Ramírez.
Diseño Iluminación: Adolfo Carmona
Diseño escenografía: Soloescena
Diseño y ejecución vestuario: Chari Sierra.
4Acteatro.
Obras
Troyanas, estrenada en noviembre 2011
5Acteatro.
TroyanasSevilla, Morón, Baelo
Claudia, Marchena,
Carmona, Córdoba,
Mairena del Alcor, Alcalá,
ect ect, mas de veinte
representaciones en tres
años y cinco mil
espectadores, hacen de
troyanas el buque insignia
del compañía.
Nuestra obra para publico infantil y familiar. Una mirada a los acontecimientoshistóricos para niños.
1492 es el año que marca el comienzo de la edad moderna en la humanidad. Porprimera vez se toma conciencia del planeta tal y como es, apareciendo losprimeros estados modernos y haciendo del comercio internacional una realidad.Partícipe de una manera excepcional, es Isabel I de Castilla. Su iniciativa y suforma de concebir el estado, así como su forma de entender el reinado, esdetónate para cambiar un mundo .
Doña Beatriz de Bobadilla, dama de compañía de Isabel la Católica, llegará paraorganizar la visita de su alteza La Reina de Castilla.
Tras unas breves indicciones a los súbditos congregados sobre el tratamientoque deben tener con la Reina, se anunciará la entrada de su majestad, ya queesta, viene para informar a al consejo de Castilla de las nuevas noticias quellegan del Almirante Don Cristóbal Colón.
La Llegada de la reina se hará según el protocolo establecido por Beatriz deBobadilla, para que el consejo de notables de la ciudad, representado por lasniñas y niños, de la autorización de un nuevo viaje del almirante.
6Acteatro.
Obras
Isabel, una reina en el descubrimientoestrenada en octubre 2013
Actrices.Mar Garrido. (Isabel de Castilla)
Ana Perea. (Beatriz de Bobadilla)
Equipo técnico y producción.
Vestuario: Lola Pedraza.
Música: Jordi Castilla.
Dirección y Dramaturgia: Adolfo Carmona.
El consejo de notables de la
ciudad, representados por
las niñas y niños., serán
participes de la historia de la
mano de estos dos
personajes.
7Acteatro.
Niños y niñas se han reído,
bailado y cantado con esta
peculiar reina , que entre
canciones cuenta los
acontecimientos de 1492.
Isabel, una reina en el descubrimiento
Para comenzar la andadura de un proyecto en verso, es inexcusable llevar la mirada alFénix, aquél que sentó, con su “Arte nuevo de hacer comedias”, las bases del teatro delSiglo de Oro español. Con él se llega a la máxima creatividad y eficacia en el teatro enverso y ese legado es el que recogemos para aportar nuestro grano de arena en ladifusión de una herencia cultural tan extraordinaria como poco reconocida.Octavia es madre de dos bellas hijas: Nise y Finea, a quienes desea casar. La hermosaNise es sumamente refinada, muy inteligente y culta, mientras su hermana Finea estorpe, insegura y sobre todo, boba. La bella Finea ha sido compensada por su tío conuna dote mayor a la de su hermana. Nise es pretendida por el joven y pobre Laurencio,que escribe poesía. Octavia pretende casar a su hija Finea con el acaudalado Liseo,pero sin que este conozca a su hija. Cuando Liseo es presentado a Finea sedesilusiona completamente de la novia y se enamora de su hermana Nise. En la obrael meta teatro nos lleva con ritmo trepidante de acto en acto, ayudándose del versodinámico de los actores y de una puesta en escena rápida y viva.
8Acteatro.
Obras
La Dama Boba de Lope de Vegaestrenada en febrero 2014
Reparto:
Lope de Vega, autor Manuel A Jiménez
Finea, dama boba Ana Perea
Octavia, dama Mar Garrido
Nise, dama Nuria Suárez
Liseo, caballero Manuel A Jiménez
Laurencio, caballero José Luis Bustillo
Düardo, caballero José Chaves
Clara, criada Marga Martínez
Equipo técnico y producción.
Vestuario: Lola Pedraza / Acteatro
Realización Escenografía: Soloescena
Diseño iluminación: Adolfo Carmona.
Técnicos de Iluminación: Juan Romero.
Fotografía: Rosa Domínguez/ Elizabeth Galán
Coreografía: Marta Mª Carmona
Dirección Escénica y versión:
Adolfo Carmona.
9Acteatro.
La Dama Boba, de Lope de Vega
La Sevilla del siglo XVI / XVII concentró
el mayor numero de corrales de
comedia de España, superando a
ciudades como Toledo o la propia capital
del Reino, Madrid. Se supone que en
aquellos años más de 40 compañías
residían en ellos. Queremos sumar
montajes y mostrar de alguna manera lo
que aquí paso no hace mucho tiempo.
El 14 de abril de 1914, se inauguraba el Parque de María Luisa, años después la ExposiciónIbero-Americana, exactamente el 9 de mayo de 1929. Sevilla, la ciudad del siglo XX y posterior,no se podría entender hoy día sin esos dos acontecimientos, el parque y los edificios quenacieron en su seno son parte de la piel de esta ciudad. Y como todo gran acontecimiento, laexposición fue un gran éxito nacido del genio de grandes personas: Aníbal González, Forestier,El Rey Alfonso XII, Nicolas Diaz Molero, Vicente Traver y un largo etc. Quienes trabajaron conesmero en ver inaugurada dicha exposición. Pero el éxito de ella y de lo que fue asimilado porla ciudad, estuvo en gentes sencillas y anónimas.
Acteatro os invita a conocer estos personajes y sus emociones, viajando en el tiempo desde1932 hasta 1928, guiándote durante dos horas por los Pabellones de la Exposición Ibero-Americana de la Sevilla de 1929.
Pabellón de Portugal: Es un día de mayo o junio de 1932, cuando Dña. Pilar Velázquez y Escobarrecibe en el Pabellón de Portugal (a quienes) , la melancolía la deja llevar y evoca los recuerdosdel pasado de la exposición y de su propia vida.
Plaza de España: Un señor de uniforme azul le lee al grupo la primera pagina del catalogo oficialde la Exposición Ibero-Americana, es mayo/junio de 1930, lleva más de 1 año con la mismafunción, enseñar y recibir a los visitantes en la Plaza de España.
Plaza de América: el Alma del Parque y musa de inspiración de Forestier y del genial AníbalGonzález los espera. Con la emoción y la alegría de volver ha encontrar a Nicolas Forestiercuenta los detalles de las edificaciones de la plaza.
Pabellón de Colombia y Marruecos :Edelmira, una gobernanta trianera, les mostrara laspeculiaridades de la fachada del pabellón de Colombia y el interior del pabellón de Marruecos,donde descubriremos parte de su pasado en Tánger como sirvienta en casa de un militar.
Paseo de las delicias y pabellón de Argentina: Don Gustavo Bacarisas, pintor artístico de lamuestra Ibero-Americana, les conduce dentro de un de los jardines públicos con mas encantode Sevilla, para desembocar en el gran pabellón argentino, curiosidades sobre cada rincón de surecorrido y una tertulia animada con los visitantes para poner punto y final.
10Acteatro.
Obras
Cien años floreciendo emocionesestrenada en mayo 2014
Dña. Pilar Velázquez y Escobar: Marga Martínez
Juan Molano Moreno: José Luis Bustillo
Alma del Parque: Mar Garrido
Edelmira Sánchez: Ana Perea
Jardín de las Delicias y Pabellón de Argentina,
Gustavo Bacarisas: Manuel A. Jiménez
Actriz Cover: Nuria Suarez.
Vestuario: Acteatro/Inmaculada Sancho.
Dirección y dramatización: Adolfo Carmona
11Acteatro.
Cien años floreciendo emociones
Una manera de vivir el teatro cercana y próxima al espectador.
“Cien años floreciendo emociones” es un paseo por la vida del
centenario parque sevillano de María Luisa.
Acteatro llega al teatro costumbrista haciendo una revisión completa de dos de los sainetes de los geniales hermanos Quinteros, intercalados por unos monólogos donde todo no es lo que parece. Todo de la mano de la actriz sevillana Mar Garrido y su compañero leones Aurelio Conde.Sangre gorda es un sainete teatral o comedia breve, presentada en un solo acto. En esta obra intervienen dos personajes, Santiago, un hombre parsimonioso, calmado y falto de reacción, que tiene la "sangre gorda", en el argot popular, y Candelita, una joven vivaracha y despierta a la que viene cortejando desde hace dos años pero sin acabar de declararle su amor. En la obra, Candelita lo mueve a declararse haciéndole hablar con una artimaña de celos. Por lo que se inventa que el novio de su hermana la corteja, lo que desesperará a Santiago, quien, tras superar una prueba final, le declarará su amor. Ganas de reñir, nos cuenta la historia de una pareja y la discusión que tienen por nada en realidad, sólo que Martirio tenía ganas de reñir y en cuanto ve a su novio Julián, no para de sacarle fallos, defectos y de todo para reñir.
12Acteatro.
Obras
Quinteros ¿Sainetes?estrenada en julio 2014
Actores.
Mar Garrido. (papeles femeninos)
Aurelio Conde (Papeles masculinos)
Equipo técnico y producción.
Diseño y ejecución vestuario: Lola Pedraza.
Escenografía;. Soloescena
Dirección y Dramaturgia: Adolfo Carmona.
13Acteatro.
El teatro costumbrista de primeros del siglo XX
Algo más que una compañía de Teatro.
14 Acteatro.
Formación
Exposiciones
Espacios Culturales
Divulgación
Acteatro completa su actividad, con un variadonumero de complementos, un “paquete” deactividades que vienen a reforzar la previa del montajea partir del diálogo con otras disciplinas artísticas yque están claramente orientadas a potenciar unaexperiencia más intensa y participativa del público conla obra.Grandes dosis de conocimiento de la cultura y de losprocesos creativos para un público que se sentirá máscercano al producto artístico que Acteatro quieremostrar.
15Acteatro.
Un equipo de diez artistas coordinados por Agustín Barrera hacreado una colección de pinturas y fotografías que se encarga deplasmar los perfiles de los personajes. En sus obras podemos ver susdiferentes personalidades desde el punto de vista de una pintura oun instante fotográfico.
Basadas en obras de gran formato se expone en los diferenteslugares donde la obra escénica se representa, jugando un papeldual, acercando a los espectadores a sus punto de vista como pintoro fotógrafo.
Muestra de pinturashijas de Troya
16Acteatro.
Escuela de espectadoresLos espectáculo van acompañados de toda una escuelade espectadores formada por dos conferencias; sobre ellenguaje no verbal en la escena (desde atrezzo ailuminación o escenografías y vestuarios) y sobre laconstrucción del personaje.
17Acteatro.
Actividades Organizadas
Charla coloquio en colegios
Acteatro.
Acteatro ha organizado
dos cursos de formación
en verso escénico en los
años 2011 y 2012
Cursos de formación escénica
Acteatro.
Gracias a la iniciativa de la compañía teatral Acteatro y
del Grupo Cultural 19, se desarrollo un ciclo consistente
en una serie de encuentros abiertos entre público y
profesionales de las artes escénicas para acercar los
entresijos de los proyectos a sus seguidores.
El ciclo, de nombre, Un gato en proscenio, se celebro
durante junio de 2011 en la librería cultural Un Gato en
Bicicleta de Sevilla, llenado cada noche.
Arranco con la inauguración del escaparate de
Teatro Clásico de Sevilla y la exposición de
proyectos escénicos de los técnicos Adolfo
Carmona y Tito Tenorio, con fotografías de Juan
Francisco Angulo y Luis Castilla, contando con
el Festival Circada como primer invitado del
ciclo.
Coloquio con Roberto Quintana sobre El Actor y
El Texto, la danza contemporánea, con Raquel
Madrid. José Manuel Mudarra sobre El Actor y
el Cuerpo., son una pincelada de las
colaboraciones con Acteatro.
.
Un Gato en el Proscenio
Un espacio para la programación cultural en
el verano de Sevilla
Acteatro.
21 Acteatro.
Referencias en prensa
22Acteatro.
23Acteatro.
Acteatro.
Cía, Acteatro.
Contacto:Adolfo CarmonaTlf 618.440.089/ Dirección:Flor de Adelfa nº 3, Sevilla 41020www.acteatro.es