EL VIAJE A NINGUNA 

PARTE 

de Fernando Fernán Gómez 

 

Versión: Ignacio del Moral 

Dirección: Carol López 

 

  

Funciones 

Del 14 de febrero al 6 de abril de 2014 

 

De martes a sábados, a las 20.30 h 

Domingos, a las 19.30  h 

 

  

 

Teatro Valle‐Inclán   

Plaza de Lavapiés s/n 

28012 Madrid 

 

 

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | PRENSA 

Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508 

prensa.cdn@inaem.mcu.es 

http://cdn.mcu.es/ 

 

 

EL VIAJE A NINGUNA 

PARTE 

de Fernando Fernán Gómez 

 

Versión: Ignacio del Moral 

Dirección: Carol López  

   

 

 

Reparto (por orden alfabético)  Julia Iniesta       Amparo Fernández 

Carlos Galván      Antonio Gil 

Maldonado/Solís      Andrés Herrera 

Juanita Plaza      Olivia Molina 

Ceferino/Otros personajes  José Ángel Navarro 

Carlitos Galván      Tamar Novas 

Arturo Galván      Miguel Rellán 

Rosa del Valle      Camila Viyuela 

 

 

Equipo artístico 

 

Escenografía      Max Glaenzel 

Iluminación      Juan Gómez‐Cornejo 

Vestuario        Myriam Ibáñez 

Música        Luis Miguel Cobo 

Videoescena      Álvaro Luna  

Ayudantes de dirección   Anna Rodríguez Costa 

Claudio Tobo 

Voces en off       Carlos Montalvo, Ángel Ruiz 

 

   

Producción: Centro Dramático Nacional   

 

 

ACTIVIDADES PARALELAS 

 

 

 Los Lunes con voz 24 de febrero proyección de la película 

El viaje a ninguna parte, dirigida por Fernando Fernán Gómez 

Presentada por el crítico de cine: Diego Galán 

 

 

Encuentro con el público 28 de febrero al finalizar la función 

 

 

Teatro Accesible Funciones con accesibilidad para personas 

con discapacidad auditiva y visual 

5, 6 y 7 de marzo  

 

 

Representaciones con sobretítulos en inglés 15 y 25 de marzo 

  

 

  

 

 

 

 

Basada en una novela de Fernando Fernán Gómez, uno de  los grandes 

nombres del teatro y el cine del siglo XX en España (actor, director y escritor) El 

viaje a ninguna parte cuenta la decadencia y muerte de una compañía de teatro 

ambulante  que  viaja  por  los  pueblos  de  la  España  profunda  en  los  años  50, 

representando obras del repertorio cómico en cafés, casinos o plazas.  

El viaje a ninguna parte es una crónica del cambio de los tiempos, de la 

desaparición de una forma de ejercer la profesión, arrinconada por el auge del 

cine, la radio y otros entretenimientos, y también un retrato de la vida rural en 

plena  dictadura  franquista,  en  unos  tiempos  de  hambre, miseria  y  pobreza 

espiritual  y  cultural,  poblado  por  unos  personajes,  medio  artistas,  medio 

pícaros, que aman y odian su oficio a partes iguales.  

Es un  texto  lleno de humor, melancolía y humanidad; un homenaje  al 

teatro y a los cómicos, que fue llevado al cine, pero que, por la naturaleza de su 

argumento, encuentra en el teatro su destino natural. 

 Ignacio del Moral 

Fernando Fernán Gómez Autor 

 

Nació  en  Lima  (1921)  y  murió  en  Madrid  (2007).    Actor,  escritor, 

guionista  y  director  de  teatro  y  de  cine.  Fue miembro  de  la  Real Academia 

Española desde  el año 2000 hasta  su  fallecimiento. Hijo de  los actores Carola 

Fernán  Gómez  y  Luis  Fernando  Díaz  de  Mendoza,  debutó  como  actor 

profesional, en 1938, en la compañía de Laura Pinillos. Allí le descubrió Enrique 

Jardiel Poncela, quien  le dio  su primera oportunidad, dos  años más  tarde,  al 

ofrecerle un papel en Los  ladrones somos gente honrada. En el cine,  interpretó su 

primera película, en 1943, y dos años más tarde ya como protagonista participó,  

junto a Conchita Montes, en Domingo de carnaval.  

Ha interpretado casi doscientas películas, más de treinta obras de teatro, 

treinta espacios de televisión, ha dirigido veintiocho películas, cuatro obras de 

teatro y seis programas de televisión. Así mismo ha escrito once novelas, once 

obras  de  teatro,  dos  libros  de  poesía,  varios  libros  de  literatura  infantil,  de 

memorias y múltiples artículos y ensayos. 

Entre  sus  textos  de  teatro  hay  que  destacar: Morir  cuerdo  y  vivir  loco; 

Defensa  de  Sancho  Panza;  Los  invasores  de  palacio;  El  Pícaro; Ojos  de  bosque;  Las 

bicicletas son para el verano; La coartada; Los domingos bacanal y Del Rey Ordás y su 

infamia.  En  teatro  interpretó,  entre  otras,  las  siguientes  obras:  El  alcalde  de 

Zalamea; Un enemigo del pueblo; La pereza; La vil seducción; Mayores con reparo; El 

caso del señor vestido de violeta; Es peligroso asomarse al exterior y Madre, el drama 

padre.  

Muchas  han  sido  las  películas  que  ha  interpretado,  entre  ellas  cabe 

destacar: Balarrasa; Esa pareja feliz; La venganza de Don Mendo; Ana y los lobos; El 

espíritu de  la colmena; El amor del Capitán Brando; El anacoreta; El viaje a ninguna 

parte; Mambrú se  fue a  la guerra; Esquilache; Belle Époque; Tranvía a  la Malvarrosa; 

Plenilunio;  El abuelo; La lengua de la mariposa; Todo sobre mi madre; En la ciudad sin 

límites; Para que no me olvides o La silla de Fernando.  

  Múltiples premios ha  conseguido a  lo  largo de  su exitosa  carrera entre 

ellos:  Premio Nacional  de  Teatro  (1985);  Premio Nacional  de Cinematografía 

(1989);  Premio  Príncipe  de Asturias  de  las Artes  (1995);  Premio Mariano  de 

Cavia  (1999); Medalla  de Oro  de  la Academia  de  las Artes  (2001),  así  como 

varios premios en el Festival de Berlín, Venecia y San Sebastián,  seis premios 

Fotogramas de Plata, dos de la Unión de Actores y la Gran Cruz de la Orden de 

Alfonso X el Sabio a título póstumo otorgada por el Gobierno de España (2007). 

 

 

Ignacio del Moral  Versión 

 

 

  Ignacio  del  Moral  (San  Sebastián,  1957)  es  autor,  entre  otras,  de  las 

siguientes obras teatrales: El banquero siempre gana dos veces, escrita con Ernesto 

Caballero; Sombra y realidad y Sonata del rencor, escritas con Verónica Fernández; 

Mientras  Dios  duerme;  Las  visitas  deberían  estar  prohibidas  por  el  Código  Penal, 

escrita en colaboración con Ernesto Caballero; Zona catastrófica; Presas, escrita en 

colaboración  con  Verónica  Fernández;  Ella  se  entera  de  todo,  escrita  en 

colaboración con Margarita Sánchez; La noche del oso (Premio Carlos Arniches); 

Que no se entere nadie... (Hasta que pasen las elecciones); Boniface y el rey de Ruanda, 

rey negro (estrenada con el título de Rey Negro); Páginas arrancadas del diario de P; 

El bosque es mi casa; Fugadas; La mirada del hombre oscuro (1º premio de Teatro de 

la SGAE, llevada al cine con el título Bwana) y Papis y oseznos. 

   Ha  escrito  numerosos  guiones  para  televisión,  entre  ellos,  Farmacia  de 

guardia; Buscavidas; ¡Ay, Señor, señor!; Todos los hombres sois iguales; El comisario; El 

síndrome  de Ulises; Hospital Central; Hermanos  de  leche;  Por  fin  solos    o Querido 

maestro) 

En cine destaca sus colaboraciones en Las aventuras de Tadeo Jones; La voz 

dormida; Lope; Cenizas del cielo; Tuya siempre; Planta cuarta y Los  lunes al sol. Así 

como en las películas para televisión: Masala y El asesino del parking. 

 

 

Carol López Dirección 

 

 

 

Licenciada en Dramaturgia y Dirección Escénica por el Institut del Teatre 

de  Barcelona; Directora Artística  de  la Villarroel  (2010/2012); Colabora  como 

docente en ESCAC desde el 2010; ha  impartido Seminarios de Creación de un 

Espectáculo  en La Casa del Teatro de Bogotá  (Colombia,  2009)  y de Caracas 

(Venezuela,  2008)  y  clases  en  el  Institut  del  Teatre  de  Barcelona, Universitad 

Pompeu  Fabra  y  el  Obrador  de  la  Sala  Beckett.  Ha  escrito  artículos  para 

diversos periódicos. 

Ha  escrito  y dirigido  las  siguientes  obras: Hermanas; Res  no  tornarà  a  ser  com 

abans;  Boulevard;  987  dies;  Last  chance;  V.O.S.  (versión  original  subtitulada); Una 

història en 4 parts  y Susie. Así mismo ha intervenido en los siguientes montajes: 

Concierto de Pastora;   Cosi FUN tutte (dramaturgia y dirección); Tres dones  i un 

llop, de Javier Daulte (dirección); Lʹany que ve serà millor (dramaturgia conjunta 

con Mercè  Sàrrias, Victòria  Szpunberg  y Marta  Buchaca);  10/12/44,  de Carles 

Flavià  (dirección); Esthetic Paradise, de Victòria Szpunberg  (dirección); No pido 

nada excepto tiempo soleado, de Raymond Carver (Dramatúrgia de los poemas de 

Raymond  Carver  y  dirección)  y  La  Senyoreta  Júlia  d’August  Strinberg 

(dirección).  

Ha escrito el guión y dirigido: Germanes (televisión); Gala Premis Nacionals 

de Cultura y  Gala Barcelona aixeca el teló.  

Ha  recibido  los  siguientes  premios:  Premio Max  2009  (Mejor  autora); 

Primer premio  a la dirección y premio especial José María Rodero; Premio de la 

crítica  2008:  Premio  Butaca  2008  (mejor  espectáculo  y  mejor  texto);  Premio 

Butaca 2005 (mejor espectáculo y dirección); Premio Festival de Fois 2006 (mejor 

espectáculo) y Premio Maria Teresa de León 1998.  

 

 

 

Amparo Fernández Julia Iniesta 

 

 

 

Durante  su  extensa  carrera  profesional  ha  trabajado  en  teatro,  danza, 

cine  y  televisión.  En  teatro  cabe  destacar  los  siguientes montajes: Hermanas, 

escrita y dirigida por Carol López; La gente de  Juli Disla, dir.  Jaume Pérez; La 

gaviota,  de  Antón  Chejov,  dir.  Eduardo  Vasco;  Julieta  y  Romeo,  dir.  Marc 

Martínez; Bulevar y 987 días de Carol López; El diluvio que viene, dir.  José Luis 

Moreno; Las Troyanas, dir.  Irene Papas y  Jurgen Muller; Bailando  bailando, dir. 

Joan Peris y  el  espectáculo de danza  contemporánea Crónica  civil, de Ananda 

Dansa.  

En  cine  ha  intervenido  en: Mientras  duermes,  de  Jaume  Balaguer; Otra 

ciudad, de Cesar Martínez y El síndrome de Svensson, de Kepa Sojo. 

Ha  colaborado  en  las  siguientes  series  de  televisión: Aída;   Negocis  de 

familia; Hospital Central; La huella del crimen y en  las Tv‐movies: Arroz y tartana; 

Severo Ochoa y Germanes. 

En 2008  fue galardonada  con  el Premio de  la Crítica de Barcelona a  la 

mejor actriz. 

   

Antonio Gil  Carlos Galván 

  

  

Nacido  en  Extremadura,  criado  en  Andalucía,  vive  desde  1989  entre 

Londres,  París  y,  recientemente, Madrid. Como  docente  ha    colaborado    con 

Theatre  de  Complicité;  Philippe  Gaulier;    London  International  School  of 

Performing Arts (LISPA);  Compañía de Teatro Clásico Nacional, y ha impartido 

numerosos talleres en Inglaterra, Colombia, Irlanda, Francia, Nueva Zelanda y 

España. Tiene  una  larga  trayectoria  internacional  en  teatro,    colaborando  con 

numerosas  compañías  y  directores  europeos  como  Peter  Brook  (Fragments”, 

“11&12”), Simon McBurney y Theatre de Complicité, con quien colabora desde 

1992 (The street of Crocodiles, The Caucasian Chalk Circle, The Noise of Time, Berlioz), 

Dan  Jemmett  (Shake;  Cinderella;  El  burlador  de  Sevilla)  y  Alain  Mollot.  Con 

algunos  de  estos  espectáculos  se  ha  presentado  en  teatros  de más  de  veinte 

países, entre ellos: Royal National Theatre, Londres; Théâtre de  la Ville, Paris; 

Lincoln  Centre, Nueva  York;    Berliner  Ensemble,  Berlín  y    Sydney  Theatre, 

Sydney. 

En  España  ha  trabajado  en  El  gran  teatro  del mundo,  dir: Carlos  Saura; 

Hamlet,  dir:  Will  Keen;  Regreso  al  Hogar,  dir:  Ferran  Madico;  Agosto,  dir: 

Gerardo  Vera;  El  burlador  de  Sevilla,  dir: Dan  Jemmett  y  La  buena  persona  de 

Sezuan, dir: Luis Blat. 

En cine ha  intervenido, entre otras, The Way de Emilio Estevez; La mula 

de: Michael Radford; Chicas de Yasmina Reza;  James Bond: Quantum of Solace de 

Mark  Forster;    The Merchant  of Venice  de Michael Radford; Chocolat  de  Lasse 

Halstrum;   Lluvia  en  los  zapatos de Maria Ripoll; Hippie hippie  shake de Beeban 

Kidron; Daylight Robbery de Barry Leonti y The man who killed D.Quixote de Terry 

Gilliam.  

Ha  trabajado,  entre  otros,  en  los  siguientes  espacios  de  televisión: 

Hispania;   Plutón BRB Nero; El gordo; Mujeres;   Los  tres cerditos; Al  filo de  la Ley; 

Doctors; Hornblower,  y  Soldier,  Soldier. Así mismo  ha  hecho  numerosas  obras 

radiofónicas para la BBC Radio, del Reino Unido.  

Ha dirigido  las  siguientes obras: Ruth 66, de Ruth Lehane;     Kvetch, de 

Steven  Berkoff,  ha  codirigido  y  puesto  en  escena  otros  espectáculos  y  ha 

dirigido el movimiento escénico de Hamlet y   Les Gloutons  (héâtre du passage, 

Neuchatel, Suiza).  

Andrés Herrera Maldonado/Solís 

 

 

Ha trabajado en los siguientes montajes teatrales: Roberto Zucco, dir. Julio 

Manrique; Una historia catalana, dir. Jordi Casanovas; Nuestros tigres beben  leche, 

dir. Albert Espinosa; Res tornará a ser com abans, dir. Carol López; Glengarry Glen 

Ross, dir. Daniel Veronese; Macbeth, dir. Carles Alfaro; Mujeres soñaron caballos, 

dir. Daniel Veronese;  Last  Chance,  dir. Carol  López;  Balas  y  sombras,  dir.  Pau 

Miró;  VOS,  dir.  Carol  López;  Forasters,  dir.  Sergil  Belbel;  Barcelona  mapa  de 

sombras, dir. Lurdes Barba; Una historia en cuatro partes, dir. Carol López; Super‐

Rawal, dir. Marc Martínez; Una visió del buit, dir. Ricard Gázquez y Fausto.Versión 

3.0, de La Fura del Baus. 

En cine ha intervenido en: Menú degustació, de Roger Gual; El bosque, de  

Oscar Aibar; Pa negre, de A. Villaronga;   V.O.S. de   Cesc Gay; Hierro, de Gabe 

Ibáñez; Las dos vidas de Andrés Rabadán, de  Ventura Durall; Pretextos, de  Silvia 

Munt;  Escalofrío,  de  Isidro Ortiz;  El  perfume,  de  Tom Tykwer;  La  distancia, de 

Iñaki Dorronsoro; Mala uva, de Javier Domingo y Novios, de Joaquín Oristrell.  

Ha  intervenido, entre otras, en  las siguientes series de  televisión:  Isabel; 

Pulseras rohas; Carta a Eva; Hermanas; Sin tetas no hay paraiso; Los hombres de Paco 

o  Dinamita,  así  como  recientemente  en  la  película  El  último  baile  de  Carmen 

Amaya. 

 

 

Olivia Molina Juanita Plaza 

 

 

  Ha  trabajado en  teatro en La  caída de  los dioses  (dir. Tomӑz Pandur); Un 

enemigo  del  pueblo,  de  Henrik  Ibsen  (dir.  Gerardo  Vera‐CDN);  De  Repente  el 

último verano, de Tennessee Williams  (dir.  José Luis Saiz, CDN, 2006); Fashion, 

Feeling, Music  (dir.  Esteban  Ferrer),  El  adefesio,  de  Rafael Alberti  (dir. Nieves 

Gámez) y El graduado (dir. Andrés Lima). 

  Ha actuado también en cine en las películas Memorias de mis putas tristes, 

(dir. Henning Carlson); Dieta mediterrénea (dir. Joaquim Oristrol); Yo soy sola (dir. 

Tatiana Mereñuk); School Killer (dir. Carlos Gil), Jara (dir. Manuel Estudillo), Los 

caminos de la luz (cortometraje) y El agua de los ángeles (corto dirigido por Carlos 

Matas). 

En  televisión  ha  participado  en  Luna,  el  misterio  de  Calanda;  Física  o 

química; Un burka por amor; El síndrome de Ulises; A tortas con la vida (dir. José Luis 

Moreno y Juan Luis Iborra), Ausías March (dir. Daniel Múgica) y Al salir de clase 

(dir. Pepa Sánchez Biezma). 

José Ángel Navarro Ceferino/Otros personajes 

 

 

  Ha estudiado en la Universidad Popular Castilla La Mancha,  en la Escuela 

de  artes  aplicadas  y  oficios  artísticos  en Madrid  y  clases  de  interpretación  con 

Mauro Muñíz. 

Ha  trabajado en  los siguientes montajes  teatrales: Hoy no puedo  ir a  trabajar 

porque  estoy  enamorado, dir. Natalia Menéndez; Misericordia, dir. Manuel Canseco; 

Cada vez que ladran los perros (lectura dramatizada), dir. Natalia Menéndez y varios 

montajes con el grupo Piel de sapo. 

En cine ha intervenido en  Fea y El grito en el cielo, dirigidas por  Félix Sabroso 

y Dunia Ayaso. 

Ha  sido ayudante de dirección de varios montajes con Natalia Menéndez, 

Manuel Canseco, José Luis García Sánchez y con el grupo Zampano. 

 

 

 

Tamar Novas Carlitos Galván 

 

 

En  teatro ha participado como actor y compositor musical de Comedia y 

Sueño. La mentira más hermosa de Lorca y Shakespeare y en Terror y miseria del 

Tercer  Reich de  Bertold  Brecht,  ambas  dirigidas  por  Juan  Carlos  Corazza,  así 

como el monólogo en La noche justo antes de los bosques de Bernard Marie Koltés,  

dirigido por Carlos Neira. 

Su debut en cine fue con La  lengua de  las mariposas de José Luis Cuerda, 

junto  a  Fernando  Fernán Gómez.  A  continuación  trabajo  en Mar  adentro,  de 

Alejandro Amenábar; Retrato, de  Jairo  Iglesias; Los  fantasmas de Goya, de Milos 

Forman; Una mujer  invisible,  de Gerardo Herrero;  ¡Maldito  bastardo!,  de  Javie 

Camino y Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar.  

Ha participado en varias  series de  televisión como Bandolera,  Acusados, 

 Cuenta atrás o  La Señora y ha  protagonizado las tv‐movies La memoria del agua 

y La ira. 

Obtuvo el PREMIO GOYA  al Actor Revelación y Premio de la Unión de 

Actores a Revelación masculina, en 2005, por su trabajo en Mar Adentro. 

  

Miguel Rellán Arturo Galván 

 

  Formar parte del Teatro Universitario de  Sevilla  (1965‐1969)  y  en  1970 

fundó,  junto  con  otros  actores  y  directores,  el  Grupo  Esperpento  Teatro 

Independiente. 

A  lo  largo de su carrera ha  intervenido en múltiples montajes  teatrales, 

entre ellos: Los hijos se han dormido, (dir. Daniel Veronese); Luces de Bohemia, de 

Valle‐Inclán,  (dir.  Lluis  Homar);  Al  final  del  Arcoiris,  de  Peter  Quilter,  (dir. 

Eduardo  Bozo  y  Jorge  de  Juan);  Celebración,  de  Harold  Pinter  (dir.  Carlos 

Fernández de Castro);   La  abeja  reina, de Charlotte  Jones  (dir. Miguel Narros); 

Marat  Sade,  de  Peter Weiss,  (dir. Andrés  Lima);  Cuentos  del  burdel,  escrita  y 

dirigida por Miguel Hermoso; La coartada, de Fernando Fernán Gómez (dir. Luis 

Iturri; Amadeus, de Peter Shaffers (dir. Santiago Paredes; Los cabellos de Absalón, 

de  Calderón,  Dir.  José  Luis  Gómez;  Las  reclamaciones,  de  Valle‐Inclán  (dir. 

Guillermo Heras); Tiempo del 98, de  Juan Antonio Castro  (dir.  J. Lifante); Don 

Volpone, de Ben Jonson (dir. Luis Iturri) y La Murga, de A. Giménez Romero (dir. 

Gerardo Malla). 

  Ha intervenido, entre muchas otras, en las siguientes películas: A cambio 

de  nada,  de  Daniel  Guzmán;  Móstoles,  de  Vicente  Villanueva;  No  lo  llames 

amor….llamalo X, de Oriol Capel;  ¿Estás  ahí, de Roberto Santiago; Animales de 

compañía, de Nicolás Muñoz; Luz de domingo, de José Luis Garci; El equipo Ja, de 

Juan Antonio Muñoz;     Días de cine, de David Serrano; Ninette y Tiovivo c.1950, 

de José Luis Garci; El chocolate del loro, de Ernesto Martín; El perro del hortelano, 

de Pilar Miró; Todos a la cárcel, de García Berlanga; Ay, Carmela, de Carlos Saura; 

Bajarse al moro, de Fernando Coloma; Pasodoble, de José Luis Sánchez; Tata mía, 

de  José Luis Borau; El  bosque  animado, de  José Luis Cuerda; El viaje  a ninguna 

parte, de Fernando Fernán Gómez; Cara de  acelga, de  José Sacristán; El  crack y 

Solos en la madrugada, de José Luis Garci; Soldados, de Alfonso Ungría y El perro, 

de Antonio Isasi. 

  En  televisión  ha  participado  en  un  gran  número  de  series  televisivas, 

como Anillos de oro, Goya, Las gallinas de Goya, Turno de oficio, o las más recientes 

Farmacia de guardia, Tango, La Regenta, Compañeros o El dos de mayo. 

  Entre  los premios  recibidos por  sus  trabajos en cine,  teatro y  televisión 

destacan: Premio Mundo Abierto a mejor actor de  cine por La vieja música de 

Mario Camus; Premio Goya como mejor actor secundario por Tata mía, de J. L. 

Borau); Premio Unión de Actores como mejor actor secundario de televisión por 

Tango de Miguel Hermoso; Premio José Isbert del Festival de Peñíscola; Premio 

a la mejor interpretación del Festival de cortometrajes de Cortada (Vitoria), por 

Revolución, de Martín Rosete;   Premio a  la mejor  interpretación del Festival de 

Cortometrajes  del Mediterráneo  por  Revolución  de Martín  Rosete;  y  Premio 

Racimo de Valladolid por Cuentos del burdel, de Miguel Hermoso. 

 

Camila Viyuela Rosa del Valle 

 

 

Ha estudiado arte dramático en el Estudio de Juan Codina, en la Escuela 

de Mar Navarro y Andrés Hernández. Ampliando sus conocimientos en varios 

cursos  de  actores  en  el  Teatro  de  La  Abadía,  Sala  Cuarta  Pared  y  con  la 

compañía Rakatá. Al mismo tiempo ha estudiado violín en la Escuela Municipal 

de San Sebastián de los Reyes,  integrándose más tarde en la orquesta joven de 

dicha escuela.   

En teatro ha trabajado en La española inglesa, de Miguel de Cervantes, dir. 

Miguel Cubero y  De buena familia, escrita y dirigida por Natalia Hernández.  

Max Glaenzel  Escenografía 

 

 

  Max  Glaenzel  junto  a  Estel  Cristià  han  diseñado  recientemente  la 

escenografía Agosto, de Tracy Letts con dirección de Sergi Belbel, para el TNC; y 

para producciones del Centro Dramático Nacional como Agosto, de Tracy Lettes 

y Woyzeck, de Georg Büchner dirigidas por Gerardo Vera; Gata  sobre  tejado de 

zinc caliente, de Tennessee Williams (coproducción con el Teatre Lliure dirigida 

por Àlex Rigola), Platonov, de Chéjov, con dirección de Gerardo Vera; Tío Vania, 

de  Ibsen  (dir.  Carles  Alfaro)  y  Après  moi  le  déluge,  de  Lluïsa  Cunillé 

(coproducción con el Teatre Lliure, dir. Carlota Subirós). 

  En 2007 diseñaron  las escenografías de  los espectáculos siguientes: Saló 

Primavera, de Lluïsa Cunillé (dir. Lurdes Barba); La toscana, de Sergi Belbel (dir. 

Sergi  Belbel);  El  perseguidor,  de  Julio  Cortázar  (dir.  Lurdes  Barba);  2666,  de 

Roberto Bolaño (dir. Àlex Rigola); Sex n’drugs n’Johan Cruyff de Josep Julien (dir. 

Josep  Julien);  Viatges  a  la  felicitat,  a  partir  de  textos  de  Eduard  Punset;  Das 

paradies (dir. Roger Bernat) y Unes veus, de Joe Penhall (dir. Marta Angelat). 

  En años anteriores, desde 1993, participaron como escenógrafos en más 

de  cincuenta  espectáculos,  en  teatros  como  el  Teatre Nacional  de Catalunya, 

Teatre Lliure, Sala Beckett, Sala Muntaner, Teatre Tantarantana, Villarroel Teatre 

o  Teatre  Romea,  y  con  directores  como  Lurdes  Barba,  Sergi  Belbel,  Carlota 

Subirós, Àlex Rigola, Roger Bernat, Toni Casares, Carles Alfaro,  Julio Álvarez, 

Manel Dueso, Marta Angelat, Pep Antón Gómez, Antonio Simón, Magüi Mira, 

Pere Planella, Ferran Madico, Víctor Álvaro, Oriol Grau, Tamzin Townsend y 

Josep Maria Mestres, entre otros. 

Juan Gómez‐Cornejo Iluminación 

 

 

  En 2011 recibió el Premio Nacional de Teatro, primera vez que se concede 

a  un  diseñador  de  iluminación.  Nacido  en  Valdepeñas,  Gómez‐Cornejo  se 

dedica a  la  iluminación y a  la dirección  técnica desde 1980. Entre 1982 y 1990 

fue  director  técnico  de  la  Sala Olimpia  de Madrid  y  desde  1990  a  1992  fue 

responsable del diseño y dirección técnica del Teatro Central de Sevilla para la 

Expo 92.  

  Ha  obtenido  premios Max  a  la mejor  iluminación  en  las  ediciones  de 

2003 por Panorama desde el puente (dir. Miguel Narros), 2006 por Divinas palabras 

(dir. Gerardo Vera) y 2009 por Barroco (dir. Tomâz Pandur). También ha recibido 

el premio ADE a  la mejor  iluminación en 2005 por  Infierno y en 2008 por Rey 

Lear. 

  En  el  campo  de  la  lírica  destacan  sus  diseños  de  iluminación  para  el 

Teatro  Real  (Macbeth,  dir. Gerardo Vera)  y  para  el  Teatro  de  la  Zarzuela:  El 

retablo de maese Pedro y Una noche en la zarzuela (dir. Luis Olmos), La Revoltosa y 

Las bribonas (dir. Amelia Ochandiano); Verdugo, verdugo y La ciudad de la avaricia 

(dir. Gustavo Tambascio). 

  Entre sus trabajos recientes cabe citar además la ópera Yo, Dalí, de Xavier 

Benguerel, en el Liceo de Barcelona; Guerra y paz, de Tólstoi (Teatro Nacional de 

Croacia,  dir.  Tomâz  Pandur),  Antígona  (dir.  Rubén  Ochandiano);  La  amante 

inglesa (dir. Natalia Menéndez); El veneno del teatro (dir. Mario Gas); La loba (dir. 

Gerardo Vera); Yo el heredero, de Eduardo De Filippo (dir. Francesco Saponaro, 

en el CDN), Un  tranvía  llamado deseo, de Tennessee Williams  (dir. Mario Gas); 

Todos eran mis hijos, de Arthur Miller (dir. Claudio Tolcachir); La abeja reina (dir. 

Miguel Narros); Hamlet (dir. Tomâz Pandur); Fedra (dir. Miguel Narros); Medea 

(dir.  Tomâz  Pandur); Celebración,  de Harold  Pinter  (dir. Carlos  Fernández  de 

Castro); La colmena científica, de José Ramón Fernández (dir. Ernesto Caballero); 

Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht (dir. Gerardo Vera); Platonov, de Anton 

Chéjov  (dir. Gerardo Vera); Rey  Lear,  de  Shakespeare  (dir. Gerardo Vera);  La 

taberna  fantástica,  de Alfonso  Sastre  (dir. Gerardo Malla);  Presas,  de Verónica 

Fernández e Ignacio del Moral (dir. Ernesto Caballero); Un enemigo del pueblo, de 

Ibsen  (dir. Gerardo Vera); Divinas palabras, de Valle‐Inclán  (dir. Gerardo Vera); 

La  buena  persona  de Sezuan, de Bertolt Brecht  (dir. Luis Blat); Tantas  voces  (dir. 

Natalia Menéndez), Symphony  of Sorrowful Songs para el Staatsballet de Berlín 

(dir. Tomâz Pandur) y La piel en llamas, de Guillem Clua (dir. José Luis Arellano). 

 

 

 

Myriam Ibáñez Vestuario 

 

   

  Ha estudiado diseño de moda en  la Escuela de Técnicas de  la Moda en 

Barcelona, técnica de artes plásticas y estilismo.  

  En  teatro ha  trabajado con Carol López en  las siguientes obras: Res no 

tornarà  a  ser  com  abans,  3  dones  i  un  llob,  Boulevard, Germanes,  En  defensa  dels 

mosquits  albins, Last  chance, Esthetic Pardise, No pido nada  excepto  tiempo  soleado, 

Susie y en la ópera Così fan tutte. También ha trabajado en Cop de rock, de Dagoll 

Dagom; La cena, dir. Nuria Legarda; El jardín prometido y La expresión, dirigidas 

por Isabel Díaz; Gromosomos, de Helena Berthelius.  

  En  cine  ha  participado  en  las  siguientes  películas:  Barcelona  3D,  de 

Manuel Huerga; El método Gronholm, de Enric Folch; Atraco, de Eduardo Cortés; 

Los Pelayo, de Eduard Cortés;  

  En televisión ha intervenido en: Gavilanes, Germanes, Sagrada familia y La 

más breve historia de amor jamás contada. 

 

Luis Miguel Cobo Música 

 

 

  Ha recibido los siguientes premios: Fin de Carrera de Composición por el 

Real  Conservatorio  Superior  de  Música  de  Madrid,  con  el  Profesor  Antón 

García Abril; premio «Flora Prieto» de composición (1999); Premio Mejor Banda 

Sonora en el VI Festival de Cine de Antequera (2003); Mejor Banda Sonora en el 

IX  Festival  Ibérico  de  Cine  de  Badajoz  (2003).  Becado  por  el  «Nipkow 

Programme» en Berlín (2000‐2001). En teatro, en los años 2003 y 2004 participó 

como intérprete de música en directo y en la supervisión del espacio sonoro en 

El burlador de Sevilla (dir. Miguel Narros, CNTC, 2003) y La serrana de la Vera (dir. 

María Ruiz, CNTC, 2004). 

  Ha  creado música  original  y  espacio  sonoro  en  espectáculos  como  El 

cántaro roto, de Heinrich von Kleist (dir. Víctor Velasco; Ay Carmela (dir. Miguel 

Narros); Móvil, de Sergi Belbel (dir. Miguel Narros); El beso de Judas (dir. Miguel 

Narros);  La  sospecha  (dir.  Natalia  Menéndez);  La  señorita  Julia  (dir.  Miguel 

Narros); Móvil  (dir. Miguel Narros); Delirio  a  dúo  (dir.  Salva  Bolta);  Avaricia, 

lujuria y muerte  (dir. Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta); Realidad  (dir. 

Natalia Menéndez);  Münchhausen (dir. Salva Bolta); La loba (dir. Gerardo Vera), 

Hermanas  (dir. Carol López); La amante  inglesa  (dir. Natalia Menéndez); La noche 

toledana (dir. Carlos Marchena); La dama duende (dir. Miguel Narros) y El diario 

de un loco (dir. Luis Luque) 

  Ha  creado  asimismo  la  música  original,  entre  otras,  en  las  siguientes 

producciones  cinematográficas  y  audiovisuales:  El  infanticida,  de  Pilar  Ruiz 

(TVE‐ de Cine de Madrid, 1998‐99); Aurora, de Clara López (DFFB, Berlín, 1998‐

99); Sternschnuppe, de Marina Caba Rall (HFF, Berlín, 1999‐2000); Lieber Gustavo, 

documental de Maru Solores  (DFFB, Berlín, vídeo digital, 1999‐2000); El  conde 

inglés, de Clara López (DFFB, Berlín, 2000‐2001); Click, de Nikolas Hammerstein 

(DFFB,  Berlín,  2000‐2001);  Klaustrophobie,  de  Carlos  Dessbesell‐Schüler, 

seleccionada  en  el  Festival  de  Berlín  de  2002);  El  balancín  de  Iván,  de  Darío 

Stegmayer  (2003‐  2004);  Aldeia  da  luz,  de  Ramón  Rodríguez  (Tragaluz 

Producciones,  vídeo  digital,  2003‐  2004);  Entre  nosotros,  de  Darío  Stegmayer 

(2005‐  2006);  El  hoyo,  de Carlos Ceacero  (2005‐  2006); Commandos  (arreglos  y 

orquestación para versión  4 del videojuego de Pyro  Studios,  con  la Orquesta 

Sinfónica  de  Bratislava,  2005‐  2006);  Memoria  de  los  sentidos  (arreglos  y 

orquestación, Orquesta Sinfónica de Córdoba, 2005‐ 2006). 

                                                                                                Álvaro Luna                                                                                                                          Videoescena 

 

   Nacido  en Madrid  en  1977,  estudió  Comunicación Audiovisual  en  la 

Universidad  Complutense  de  Madrid  y  se  tituló  como  Realizador  de 

Audiovisuales y Espectáculos por el  Instituto Oficial de Radio y Televisión de 

RTVE. Desde entonces trabaja en múltiples campos de la creación audiovisual y 

colabora  con  directores  como Gerardo  Vera, Mario Gas,  Lluís  Pasqual, Àlex 

Rigola,  José Carlos Plaza, Emilio  Sagi, Georges Lavaudant,  José Luis Gómez, 

Luis Olmos o Carles Alfaro. 

  Como realizador dirige cortos y documentales como 25 años de libertad en 

el cine español, 2003 o Arte Sella, un museo al abierto, 2005  (premio Brixen Art al 

mejor  documental  en  el  Brixen  Art  Film  Festival  de  Bresanone,  Italia).  Ha 

realizado  también el diseño de proyecciones y  la ayudantía de dirección para 

las  galas  de  las  nueve  últimas  ediciones  del  Festival  de  Cine  de Málaga,  la 

dirección  de  las  galas  de  las  dos  ediciones  del  Festival  de  Cine  Español  de 

Tánger (Marruecos) y del Documenta Madrid 08 y 09, festival de documentales 

de Madrid. 

  Como  videoescenista  entre  sus  últimos  trabajos  en  el  CDN  destacan, 

Carlota (dir. Mariano de Paco); Doña Perfecta,  La loba, Agosto, Madre Coraje y sus 

hijos, Platonov, Divinas Palabras, Rey Lear, Un enemigo del pueblo y Agosto  (todas 

ellas con dirección de Gerardo Vera); Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny y 

Muerte  de  un  viajante  (dir.  Mario  Gas);  Nixon‐Frost  (dir.  Àlex  Rigola);  The 

Bukowski Project, con Ute Lemper y Mario Gas; la ópera Don Giovanni (dir. Lluís 

Pasqual);  la  ópera Macbeth  (dir. Gerardo Vera);  la  ópera Hangman, Hangman! 

(dir.  Gustavo  Tambascio); MacbethLadyMacbeth  (dir.  Carles Alfaro);  Splendid´s 

(dir. José Carlos Plaza); La paz perpetua de Juan Mayorga (dir. José Luis Gómez); 

Play  Strindberg  (dir. Georges  Lavaudant);  La  voz  humana‐La  voix  humaine  (dir. 

Gerardo  Vera);  Roberto  Zucco  (dir.  Lluís  Pasqual);  Nubes  creada  por  Enrique 

Cabrera); Cara de Plata de Valle‐Inclán (dir. Ramon Simó); Gorda de Neil LaBute 

(dir.  Tamzin  Townsend);  Septiembre  sinfónico,  con  el  pianista  Lang  Lang  y 

Tomatito (OCNE) y La serrana de la Vera, de Vélez de Guevara, con el escenógrafo 

Xose Manuel Castanheira y la directora María Ruiz.