El mundo clásico y la óperaDos COIDentarios de Beatriz CoteIlo

Cielito veinünaeve

La antigüedad clásicaen la Ópera

Podría decirse que la Ópera "nació" griega': en efecto, elgénero empieza a desarrollarse y adquiere su forma estructura-da una vez que el arte de la Música se libra del corsé de lasprescripciones de la Edad Media, a partir de la idea renacentis-ta de que el drama griego no era meramente declamado desdeel principio al finl.

Uno de los precursores fue Vicenzo Galílel, el padre deGalileo. Galilei (padre) formaba parte de una sociedad deartistas e intelectuales de mitad del siglo XVI que se reuníanpara discurrir sobre cómo revivir los métodos del teatro griego:a él se le debe haber creado lo que hoy se llama "recitativoacompañado", si bien hay que decir que no utilizó un mitoantiguo sino un texto de Dante.

El primer drama musical cantado fue compuesto por el

1 No sólo la ópera: el origen de la estructura de la música occidentalse rastrea en Pitágoras y Aristóteles, pero no cabe aquí hacer un análisis másdetallado del tema.

2 Se sabe que el Coro griego cantaba (y bailaba) y que los actoressolían tener partes cantadas acompañadas por el auIos pero su intervención erasolamente parcial.

3 El concepto se explica más adelante.

dento treisua JI uno

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músico Jacopo Perí sobre la leyenda de Daphne. El mismo Peri-rubio, de largos cabellos- interpretaba el rol de Apolo.

Es a Claudío Monteverdt oque se le debe la PrimeraÓpera propiamente dicha: el Orfeo' de 1607. La obra, de cincoactos, configura lo que a partir de ese momento se denomina"Ópera Seria".

El tema de la Ópera Seria proviene de la mitología o dela historia antigua (la antigüedad romana también está presen-te, como por ejemplo en L' Incoronazione di Poppea de Monte-

o _

verdí oo La Clemenza di Tito de Mozart) es de carácter moraliza-dor y termina con la exaltación deola Majestad y la Justicia delos dioses y los soberanos. Estos personajes que ahora nosparecen totalmente fuera de la realidad eran figuras con lascuales los reyes y los nobles de la época se sentían perfectamen-te identificados. ¿No eran acaso soberano o señores por derechodivino y por delegación de las potencias celestiales?o En términos de su andamiaje musical, la Ópera Seria

alterna el "recltatívo" -que es la serie de parlamentos cantadoscon que se va desarrollando la acción- con las Árias, que expre-san los sentimientos. -

El recitativo puede ser secco ~Ialínea melódica es apoya-da solamente por el clavicordio- o accompagnato en cuyo caso losigue toda la orquesta (del tamaño de lo que hoy conocemoscomo "orquesta de cámara").

4 Sobre Orfeo existen una sesenta óperas y unas veinte parodias enforma de opereta.

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Según Rosenthal y Warrack" el Aria tiene por funciónsuspender la acción en determinados mamemos, a fien de suscitaruna reflexión, un sentimiento antes de proseguir con el desarrollodel personaje y de la trama. En la práctica servía para que losespectadores suspendieran su acción de ingerir golosinas e inter-cambiar galanteos y habladurías palaciegas y se apresuraran aganar sus palcos para escuchar los prodigios locales del solistade turno. (No hay que olvidar que lo que ahora conocemoscomo la "platea" era un área libre por la que la gente se pasea-ba a su antojo).

Las arias recibían una denominación según el estado deánimo que describieran. Característico de los personajes y- lossentimientos descriptos era que fueran unívocos: los "buenos"cantaban arias dulces y lamentosas, los "malos"arias de furia ode venganza.

Las más escuchadas eran las "arias da capo": en la ter-minología musical da capo significa "volver a empezar". En esarepetición, los solistas podían adornarlas con todos los trinosque les salieran de la garganta. Eran las preferidas de loscastrati (recordar la película Farinelli), que hacian con el textomusical exactamente "lo que se les cantaba" y tanto ellos, comolos solistas en general, eran los que se lucían, en detrimento delautor y de la unidad dramática.

A diferencia de su modelo pretérito, la Ópera Seriaprescindía casi totalmente del coro y de escenas de conjunto.Precisamente la gran innovación de Mozart, -que tiene suantecedente en Christoph WiIlibald Gluck, otra gloria de la

5 Se ha usado la traducción francesa: Guide de L'Opéra de RolandMancini et Jean-Jaeques Rouveroux, Fayard, 1995.

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Música austríaca- es lá de incorporarlo.El género fue cultivado en los siglos XVII y XVID por

una multitud de compositores de cuya obra por demás prolíficaquedan pocos ejemplares en los repertorios corrientes de losTeatros de Ópera: en parle como en toda las man ífestactonesdel arte, con el tiempo se van descartando las obras malas o lasmenos buenas, también porque, dado que el público de hoytiene qué permanecer sentado todo el tiempo y no puede darseun paseíto por el foyer o conversar con el vecino, algunos ejem-plares de estas obras serían más que insoportablemente tedio-sos. (Un motivo adicional es que las Arias muchas veces exigendel cantante aptitudes que no es fácil encontrar hoy en día, porno hablar de que las que fueron compuestas para castratt debenser reformuladas para que 'las puedan cantar voces de mujer o"contratenores") .

Sería impensable, por ejemplo, una puesta actual de laÓpera Il pomo d' Oro (la manzana de oro) de Cestl", que consti-tuyó uno de los actos celebratorios de la boda del EmperadorLeopoldo ,1 de Austria con la Infanta Margarita de España en1677. Durante la módica suma de ocho horas, com prendiendosesenta y siete escenas llevadas a cabo en veinticuatro (lujosos)decorados. En esas escenas en las que participaron mil perso-nas entre cantantes, bailarines, figurantes y personal técnicopara realizar los complicados trucos teatrales que la modabarroca exigía y que incluía un ballet, ejecutado por los famo-

6 Marc'Antonio Cesti (1623-1669), en esa época célebre compositoritaliano. Además de las diJicultades prácticas que requiriria la empresa, seriaimposible repetirla porque de la partitura de 11 pOITW d'Oro quedan solamentealgunas hojas.

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sos caballos blancos del escuela de equitación española deViena, se relataban las peleas entre olos dioses y el juicio deParis. Como broche final Zeus le entregaba la manzana de oroa la nueva Emperatriz, declarándola la más hermosa'.

Entre las óperas .sobrevivientes, a título demostrativo sepueden mencionar, además del Orfeo de Monteverdi, el Orfeo yEuridice de Gluck de 1797 otras dos de Gluck de sobre Alcestese Iñgenla" de Haendel Acis y Galatea y Admeto, Rey de Tesalia(sobre la leyenda de AJcest.es),Idomeneo rey de Creta de Mozart,Medea9 de Cherubini y otras muchas de autores menos conoci-dos en la actualidad. Además de las que figuran en los librosespecializados se considera que había muchas más que se hanperdido. (Vivaldi, por ejemplo, escribió SOóperas de las cualespocas se pueden encontrar en los archivos).

Al tiempo que se desarrolla el género se va configurandotambién la Opera Buffa que saca sus temas de motivos popula-res, episodios cómicos y enredos increíbles. Mozart y más tardeoRossini crean los mayores exponentes del géneros Las Bodas deFígaro ,yEl Barbero de Sevilla respectivamente.

Con el avance de la burguesía y los aires republicanos ydemocráticos del siglo XIX cae en desuso la exaltación dedioses y héroes -si bien se siguen creando algunas óperas sobre

7 En el retrato que le pintó Velázquez de niña y que figura en I~Colección del Museo de Historia del Arte de Viena, Margarita está de lo másagraciada. Más tarde adquirió Jos típicos rasgos Habsburgos.

B lfigenia inspira unas 20 óperas.

9 Medea: 50 óperas. .

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los personajes arriba mencionados- y. la Ópera de tema serioevoluciona hacia el· drama romántico del siglo XIX, con susgrandes .exponentes .Massenet, (Werther, Manon) Verdi (DonCarlos, Traviata) dramas históricos o basados en la novelareaJista.cuyosprotagonistas son seres de carne y hueso con suspenurias y pasiones del alma. En la misma época Wagner revo-luciona y perfecciona el drama cantado tomando sus temas dela mitología germánica.

En la presente centuria, más precisamente en la primeramitad, la temática clásica también tiene a algunos autores:Richard Strauss le pone música al drama de Electra, y compo-ne' una Ariadna en Naxos, Strawinsky hace cantar a Edipo(1927), así como un poco antes Leoncavallo (1920) y despuésGeorg Enescu (1931). Karl OrlT,en su búsqueda de lo origina-rio en la música toma sus temas de ópera de la antigüedad:Prometeo, Edipo el tirano, Antígona. MiUhaud, el compositor.francés muestra también preferencia por los personajes: tieneuna-Orestíada, una Medea, le canta al rapto de Europa, alabandono de Ariadna y a la liberación de Teseo en tres obritasde quince minutos, se puede mencionar otra Medea de Krenek,una lfigenia de Pizzeti, tres Oñeos: de Krenek, de Casella y deMalipiero..De estas óperas, las de Richard Strauss se repitencon frecuencia en los teatros líricos europeos, sobre todo, natu-ralmente en Austria y Alemania y este año la Opera de Vienarepone el Edipo de Enesco", de las demás, la mayor parte deJos títulos figuran en los manuales pero no están activas en losrepertorios de los teatros. Ocasionalmente pueden oírse en

10 De las antiguas tiene mucha vigencia elldomelU!O de Mozart.

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"versión concertante'?'.En cuanto a la forma musical de las Óperas del siglo

XX, demás está decir que no responde a un patrón como ocurrecon la Ópera Seria de los siglos XVII y XVIII, tampoco sepueden encontrar varias modalidades en períodos de tiempomás o menos extendidos como el siglo XIX: existen muchostipos hasta casi habría que decir que cada compositor desarro-lla uno propio. (Típico de las manifestaciones del Arte en nues-tro siglo).

Acotación final: Una enésima revisión de los manualesconsultados reveló que el personaje de Circe, ha sido honradacomo protagonista de diez óperas antiguas y en este siglo laretoma Roberto Chapí (1901) para una zarzuela y el compositoralemán Werner Egk (1948) musicalizando una obra de Calde-rón.

Bibliografía'HEADINGTON, Christopber (1977), A History 01 Westem Music,SutTolk, Paladin Books.ROSENTHAL, Harold & WARWICK, John (1995), Guille del'Opera, en la edición francesa de Roland Mancini y JJ. Rove-roux, París, Fayard.VERLAG, Rowolt Taschenbuch (1986), rororo Musikhandbuch,Hamburg.

11 Sin trajes ni escenografía, romo si fuera un oratorio.

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