PELÍCULAS DOCUMENTALESDOKUMENTAL FILMAK

GOLEM ALHÓNDIGAMARTES / ASTEARTEA16:30h, 18:30h y 20:30h

enerofebrero

marzoabril

2019urtarrilaotsailamartxoaapirila

[ ESTRENO ][ REPETICIÓN ]

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Martes 15 Asteartea LOS NENÚFARES DE MONET. LA MAGIA DE LA LUZ Y EL AGUA Martes 22 Asteartea CARAVAGGIO EN CUERPO Y ALMA Martes 29 Asteartea MUNCH 150

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Martes 05 Asteartea EL CORAZÓN DEL TEATRO REAL Martes 12 Asteartea HITLER VS PICASSO Y OTROS ARTISTAS MODERNOS Martes 26 Asteartea VAN GOGH. DE LOS CAMPOS DE TRIGO, BAJO CIELOS NUBLADOS

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Martes 12 Asteartea BERNINI. EL ARTISTA QUE INVENTÓ EL BARROCO Martes 26 Asteartea DEGAS. PASIÓN POR LA PERFECCIÓN

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Martes 02 Asteartea SALVADOR DALÍ. EN BUSCA DE LA INMORTALIDAD Martes 09 Asteartea CÉZANNE. RETRATOS DE UNA VIDA Martes 30 Asteartea EL JOVEN PICASSO

abril · apirila[ ]

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Los nenúfares de Monet: la magia del agua y la luz cuentan la historia del origen de una obra de arte en serie, que rompió con la convención de un artista que dedicó su vida a la pintura.Su esfuerzo humano desafió el espacio y las convenciones en sus obras maestras atemporales.

En un país devastado por la guerra, el genio indiscutible del arte francés trastornó el mundo del arte y lo cambió para siempre.Cuando se acercaba el final de la Primera Guerra Mundial, Monet comprendió que su obra de arte no podía dejar de ser su último legado a Francia: un símbolo de paz, esperanza y resistencia en un mundo maltrecho y sangriento.

Este es el relato de una obsesión: la luz y el agua de la que el pin-tor no pudo escapar y de cómo la transformó en magia. Una his-toria de elementos radicales que revolucionaron el Arte Moderno. La intención clara de Monet era transferir a la tela la “primera impresión pura” de las formas y objetos, tal como se representan a ojos de quién nunca los había visto.

Y este largometraje mostrará los Nenúfares de Claude Monet, como nunca vistos hasta el momento. Una mirada única y exclu-siva de las obras maestras ubicadas en el Museo Orangerie, el Museo Marmottan, el Museo Orsay y Giverny, por primera vez en la gran pantalla para ofrecer una experiencia única e irrepetible.

Producido por Mario Paloschi y Claudio MontefuscoGuion Giorgio d’Introno Director de fotografía Jean Delille Música original Remo Anzovino

Horario16:30 - 18:30 - 20:30

ENERO 15 URTARILLA80 MIN. / DOBLADA

LOS NENÚFARES DE MONETLA MAGIA DE LA LUZ Y EL AGUA

[ ESTRENO ]

Caravaggio fue un artista revolucionario y, como resultado, a menudo poco querido por sus contemporáneos. Viajó por toda Italia en busca de fortuna o tal vez en busca de sí mismo, esca-pando de los enemigos que invariablemente hizo en el camino. Milán, Florencia, Roma, Nápoles, Malta: 5 ciudades, 15 museos y 40 de las más famosas obras de arte en el estilo típico del artista, filmadas en los lugares para los que fueron específica-mente creados, o en los principales museos de Italia y del resto del mundo donde se pueden encontrar hoy en día.

Esta película de arte cuenta la historia de las obras de arte de Caravaggio a través de una investigación profunda de pruebas documentadas, poniendo especial énfasis en su vida, una vida de luz y sombra, contraste y contradicciones, de ser un genio y vivir en el lado salvaje, encontrando ecos de sus experiencias personales en sus obras maestras. Una manera completamente nueva y pionera de sumergirse en el arte y el espíritu de Caravaggio, esta es una película vibran-te que cuenta la historia del arte creado por un hombre cuya audacia y genio fueron a la vez el tormento y el impulso con el que logró una gloria eso sería consignado a la eternidad.

DirectorJesus Garces LambertActoresMarigliano Emanuele (Caravaggio), Manuel Agnelli (Caravaggio (voz)), Mina Gregori, Claudio Strinati, Ros-sella VodretNacionalidad y año de producciónItalia, 2018

Horario16:30 - 18:30 - 20:30

ENERO 22 URTARILLA90 min. / DobladaCARAVAGGIO EN CUERPO Y ALMA

[ REPETICIÓN ]

En 2013, todos en Noruega celebraban el 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch (1863-1944), una de las figuras más destacadas del arte moderno.

Esta exposición, “Much 150”, fue todo un acontecimiento que consiguió despertar un gran interés mundial como resultado de la subasta de una de sus cuatro pinturas de “El grito” que re-cientemente estableció un récord en arte público por su venta en 120 millones de dólares. Munch es reconocido por mucho por ser el autor de “El grito”, pero sus obras completas son notables y le aseguran un lugar destacado en la lista de los mejores ar-tistas del mundo.

La exposición, fue organizada conjuntamente por el Museo Nacional y Museo Munch de Oslo donde se expusieron 220 pinturas, el mayor número de obras de Munch en una única exposición.

Una vez más, nos trasladamos tras las cámaras para presenciar el trabajo previo a la exposición, así como conocer una detallada biografía de un hombre que vivió en mitad del siglo XIX durante la ocupación alemana de Noruega en la Segunda Guerra Mun-dial. Expertos e invitados especiales, ofrecerán su conocimiento junto con el anfitrión Tim Marlow.

Dirigido y escrito por Ben HardingDirección (drama) Karen McGannDirector de Fotografía Will PughMúsica (pre-film) Concierto de piano en A menor de Edvard GreigInterpretado por Leif Ove Andsnes y La Filmarmónica de BerlínDirector orquesta Mariss JansonsPresentado por Tim Marlow

REPARTO:Edvard Munch Saul MatlockMillie Thaulow Janicke AskervoldTulla Larsen Sandra Bringsjord Pape

Horario16:30 - 18:30 - 20:30

MUNCH 150ENERO 29 URTARILLA90 MIN. / V.O.S.E.

[ REPETICIÓN ]

Un apasionante viaje a lo largo de los dos siglos de historia de uno de los templos más representativos de la música y las artes escénicas del mundo. En el marco de las celebraciones del 200º aniversario de la fundación del Teatro Real. La película docu-mental que recorre algunos de sus más destacados episodios históricos, descubre la minuciosa labor profesional y artesanal que hay detrás de cada producción y revela las grandiosas insta-laciones y espacios que guarda en su interior este emblemático espacio artístico.

La película, de 75 minutos de duración, fue grabada durante el año 2017 y recoge, además, materiales de archivo nunca vistos acompañados por una banda sonora de fantásticas produccio-nes representadas en el Teatro Real a lo largo de su historia. También, incluye intervenciones de notables figuras como los cantantes Teresa Berganza, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, María Bayo, Javier Camarena, Núria Espert y Ru-fus Wainwright; el escritor Mario Vargas Llosa, presidente del Consejo Asesor del Teatro Real; y el director teatral Mario Gas, entre otros.

Dirección José Luis López-LinaresProductores Álvaro Augustin, Ghislain Barroisy José Luis López-LinaresFotografía José Luis López-LinaresMontaje Cristina Otero RothSonido Juan Carlos CidAño 2018Duración 75 Min.Versión V.O.S.E.Estreno en España 23 de Septiembre, 2018Con la Participación destacada de Plácido Domingo, Teresa Berganza, Juan Diego Flórez, Núria Espert, Ja-vier Camarena, María Bayo, Mario Vargas Llosa

Horario16:30 - 18:30 - 20:30

FEBRERO 5 OTSAILA75 min. / V.O.S.E.EL CORAZÓN DEL TEATRO REAL

[ REPETICIÓN ]

Tras 70 años de la declaración de guerra de Hitler al arte “dege-nerado”, llega esta película que revelará los secretos del tesoro del Führer.

Picasso, Matisse, Renoir y Chagall: pinturas ocultas, sa-queadas y condenadas, salen finalmente a la luz para mostrar la obsesión Nazi por el arte y ser expuestas en la gran pantalla.

Partiendo del increíble caso Gurlitt, quién durante décadas guardó en su casa de Munich un tesoro de miles de obras de arte y que incluía piezas expoliadas por los nazis, sale a la luz la verdadera historia de muchas historias. Y todas ellas, giran en torno a tres grandes exposiciones, punto de partida de una serie de narrativas humanas y artísticas.

Dirección Claudio PoliGuion Sabina Fedeli, Arianna Marelli (Historia Didi Gnocchi)Música Remo AnzovinoFotografía Marco Alfieri, Mateusz Sto-leckiReparto Toni ServilloProductora Coproducción Italia-Fran-cia-Alemania 3D Produzioni / Nexo DigitalGénero Documental. Pintura. NazismoAño 2018Duración 94 min.País Italia

Horario16:30 - 18:30 - 20:30

FEBRERO 12 OTSAILA94 min. / DOBLADA

HITLER vs PICASSO Y OTROS ARTISTAS MODERNOS

[ REPETICIÓN ]

Una nueva visión de Van Gogh a través de la herencia del ma-yor coleccionista privado de la obra del artista holandés: Helene Kröller-Müller (1869-1939), que, a principios del siglo XX, ter-minó comprando casi 300 de sus obras, pinturas y dibujos inclui-dos. Esta historia narra la unión espiritual entre dos personas que nunca se encontraron durante su vida (Helene Kröller-Müller tenía 21 años cuando Van Gogh murió en 1890), pero compar-ten la misma atracción por el absoluto, la misma inflexible y pura búsqueda artística y la dimensión religiosa. Dos personas con mundos internos dominados por la ansiedad y el tormento, que vertieron en palabras, elaborando un gran número de cartas que podrían llegar a considerarse, elaborados trabajos de literatura por su invaluable información histórica y fuente recurrente para la narración del documental.

La actriz Valeria Bruni Tedeschi, acompaña esta historia, fil-mada en la iglesia de Auvers-sur-Oise, donde Van Gogh pintó solamente unas semanas antes de suicidarse en un cercano cam-po de trigo.

Este es un viaje en varias direcciones: A través de la exposi-ción de sus obras, y de los lugares más importantes para la vida artística de Van Gogh como Nuenen, París, Bruselas, Au-vers-sur-Oise, por no hablar del material de archivo del Museo Kröller-Müller en Otterlo.

Dirección Giovanni PiscagliaGuion Matteo MonetaMúsica Remo AnzovinoFotografía Lorenzo GirominiAño 2018Duración 70 min.País Italia

Horario16:30 - 18:30 - 20:30

FEBRERO 26 OTSAILA70 min. / V.O.S.E.

VAN GOGH DE LOS CAMPOS DE TRIGO, BAJO CIELOS NUBLADOS

[ ESTRENO ]

Ningún artista definió la Roma del siglo XVII mejor que Gian Lorenzo Bernini, trabajando bajo nueve papas y dejando una huella indeleble en la ciudad eterna. Probablemente no hay mejor lugar para apreciar su talento y genio que en la Galería Borghese en Roma, la Villa -ahora un museo- construido por su primer patrón, el Cardenal Scipione Borghese, donde Bernini reveló su talento de la captura de tensión y drama en piedra.

El documental gira en torno a la exposición que con motivo del 20 aniversario de La Galería Borghese se realizó en honor a Bernini, donde a través de imágenes de alta definición y una música exquisita, se pueden apreciar las diferentes esculturas desde todos sus ángulos y planos. Mientras de fondo se puede escuchar la voz en off de los diferentes historiadores y conser-vadores que explican la exposición y el sentido museográfico de las piezas en su disposición.

Dirección Francesco InvernizziGuion Stefano Paolo GiussaniFotografía Massimiliano GattiReparto DocumentaryProductora Magnitudo FilmAño 2018Duración 87 min.País Italia

Horario16:30 - 18:30 - 20:30

MARZO 12 MARTXOA90 min. / V.O.S.E.BERNINI EL ARTISTA QUE INVENTÓ EL BARROCO

[ REPETICIÓN ]

Un viaje a través de las calles de París al corazón de la exposi-ción en el Museo Fitzwilliam en Cambridge, donde se encuen-tra la más extensa y magnífica colección de obras de Degas del Reino Unido.

Degas, pasión por la perfección, dirigida por David Bic-kerstaff, narra la fascinante y obsesiva búsqueda de la perfec-ción, a través de la experimentación con nuevas técnicas y el estudio de los antiguos maestros, incluyendo artistas del Re-nacimiento Italiano y otros artistas como Dominique Ingres y Eugène Delacroix.

A veces frustrado por sus propios fracasos y nunca plenamente satisfecho con sus progresos, Degas se fue consumiendo por sus obsesiones, costándole incluso la vista, pero su determina-ción en capturar la vida cotidiana es evidente al observar cada una de las pinceladas que componen sus cuadros.

En una ocasión, Degas creó un gran número de estatuillas, pero nunca las dejó ir más allá de una mera pieza en cera o barro, explicando que, no podía dejar nada que le sobreviviera porque el bronce, es un metal para la eternidad.

Productor Phil GrabskyDirector David BickerstaffCompositor Asa BennettAño 2018

Horario16:30 - 18:30 - 20:30

DEGAS PASIÓN POR LA PERFECCIÓNMARZO 26 MARTXOA90 min. / V.O.S.E.

[ ESTRENO ]

El documental propone un exhaustivo recorrido por la vida y la obra de Salvador Dalí, y también de Gala, su musa y colabora-dora. Empieza en 1929, año crucial en la trayectoria y la vida de Dalí, ya que ingresa en el grupo surrealista y conoce a Gala, y avanza hasta el año de la muerte del artista en 1989.

En todo este recorrido vital y artístico, tienen un peso destacado las geografías dalinianas, sobre todo Portlligat, única casa-ta-ller estable que posee; Figueres, su ciudad natal, donde crea su Teatro-Museo Dalí, y Púbol, donde se halla el Castillo, exponente del amor cortés, que Dalí regala a Gala. Pero na-turalmente otras ciudades, sobre todo París y Nueva York son también centrales.

Cabe destacar las numerosas aportaciones documentales, que nos ayudan a acercarnos a este pintor tan singular de la histo-ria del arte, que ya tiene un lugar asignado junto a los grandes Maestros. Contemplar al propio Salvador Dalí, a Gala, un recorrido por sus creaciones, por acercamientos y distancia-mientos familiares, todo ello a través de imágenes y documen-tos, algunos de ellos inéditos, nos acerca a un pintor que ha conseguido crear un personaje que es una obra más. Con este documental podemos ir más allá del personaje y acercarnos al pintor y al hombre, y a los espacios concebidos por él que han ayudado a configurar su inmortalidad, la inmortalidad del genio.

Director David PujolGuion Montse Aguer - David PujolFotografía Ivan CarreroEdició: Jordi Muñoz SallóDocumentación Rosa Maria Maurell (archivo fotográfico)Lucia Moni(documentos audiovisuales)Produccido por Fundació Gala-Salva-dor Dalí

Horario16:30 - 18:30 - 20:30

SALVADOR DALÍ EN BUSCA DE LA INMORTALIDAD

ABRIL 2 APIRILA105 min. / V.O.S.E.

[ REPETICIÓN ]

Uno no puede apreciar el arte del siglo XX sin entender la impor-tancia y el genio de Paul Cézanne.

Padre fundador del arte moderno, el artista Paul Cézanne resulta ser un precursor del postimpresionismo, el cubismo y fauvismo. Conocido por sus paisajes y sus naturalezas muertas, también destaca en el arte del retrato.

A lo largo de toda su vida, Paul Cézanne se aplicará en pintar a sus familiares, sus amigos, su jardinero, incluso varias veces -¡representó hasta en 29 ocasiones a su esposa Hortense!- y declinó 26 autorretratos.

La exposición Retratos de Cézanne presentada en el Museo de Orsay, ofrece la posibilidad de descubrir estas obras excep-cionales, provenientes de colecciones privadas o de fondos de museos internacionales. Un recorrido cronológico que permite seguir la evolución del pintor en su trabajo, sus múltiples versio-nes de un mismo modelo, y también de evocar las nociones de identidad y de similitudes, tan apreciadas por el gran maestro.Con las intervenciones de expertos y curadores de las mejores galerías del mundo así como correspondencia del propio artista, descubriremos más del que posiblemente es el impresionista menos conocido.

Dirección Phil GrabskyReparto DocumentaryProductora Seventh Art ProductionsGénero Documental | Pintura. BiográficAño 2018Duración 87 min.País Reino Unido

Horario16:30 - 18:30 - 20:30

CÉZANNE RETRATOS DE UNA VIDA

ABRIL 9 APIRILA87 MIN. / DOBLADO

[ REPETICIÓN ]

Pablo Picasso es uno de los artistas más grandes de todos los tiempos – y hasta su muerte en 1973 fue el más prolífico de entre todos los artistas. Muchas películas han lidiado con sus últimos años – el arte, los asuntos y el amplio círculo de amigos. Pero, ¿Dónde empezó todo esto? ¿Qué hizo Picasso en primer lugar?Demasiado tiempo ignorado, es el momento de mirar a los pri-meros años de Picasso; la crianza y el aprendizaje que le llevó a sus logros extraordinarios. Tres ciudades juegan un papel clave: Málaga, Barcelona y París. El joven Picasso visita cada uno de ellos y explora su influencia en Picasso, centrándose en obras de arte específicas de estos primeros años.

La película explica así cómo este joven artista adquirió su oficio. Mirando detenidamente dos periodos claves – el llamado período azul y el período rosa – la película nos lleva hasta 1907 y la crea-ción de una pintura crítica en la historia del arte – Les Demoiselles de Aviñón. Fue una pintura que impactó al mundo del arte pero lo cambió irrevocablemente. Picasso tenía sólo 25 años.

Trabajando estrechamente con los tres museos de Picasso en Má-laga, Barcelona y París, esta película explica cómo el artista se elevó a grandes alturas.

Dirección Phil GrabskyMúsica Stephen Baysted, Susan LeggReparto DocumentaryProductora Seventh Art ProductionsGénero Documental. Pintura. Biográ-ficoAño 2019Duración 85 min.País Reino Unido

Horario16:30 - 18:30 - 20:30

EL JOVEN PICASSOABRIL 30 APIRILA85 min. / V.O.S.E.

[ ESTRENO ]

6 €[ REPETICIÓN ][R]

GOLEM ALHÓNDIGAMARTES / ASTEARTEA16:30h, 18:30h y 20:30h

PELÍCULAS DOCUMENTALESDOKUMENTAL FILMAK

15/01

LOS NENÚFARES DE MONETLA MAGIA DE LA LUZ Y EL AGUA

22/01

CARAVAGGIOEN CUERPO Y ALMA

29/01

MUNCH 15005/02

EL CORAZÓN DEL TEATRO REAL

[ ESTRENO ]

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[R]12/02

HITLER vs PICASSOY OTROS ARTISTAS MODERNOS [R]

12/03

BERNINIEL ARTISTA QUE INVENTÓ EL BARROCO [R]

02/04

SALVADOR DALÍEN BUSCA DE LA INMORTALIDAD [R]

09/04

CÉZANNERETRATOS DE UNA VIDA [R]

26/03

DEGASPASIÓN POR LA PERFECCIÓN [ ESTRENO ]

30/04

EL JOVEN PICASSO[ ESTRENO ]

26/02

VAN GOGHDE LOS CAMPOS DE TRIGO, BAJO CIELOS NUBLADOS [ ESTRENO ]