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CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Dirección: Gerardo Vera Teatro Valle-Inclán Temporada 2007 / 2008 Cuaderno Pedagógico PRESAS VERÓNICA FERNÁNDEZ IGNACIO DEL MORAL 6

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CENTRO DRAMÁTICO NACIONALDirección: Gerardo Vera

Teatro Valle-InclánTemporada 2007 / 2008

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agóg

ico

PRESASVERÓNICA FERNÁNDEZIGNACIO DEL MORAL

6

TEMPORADACENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

2007 / 2008

Teatro María Guerrero

Un hombre que se ahoga Versión de Tres hermanas de Anton ChéjovUna creación de Daniel Veronese 20.09 > 21.10. 2007

Las visitas deberían estar sobre textos de Miguel Mihuraprohibidas por el Código dramaturgia de Ignacio del Moral y Ernesto CaballeroPenal Dirección de Ernesto Caballero 15.11 > 23.12. 2007

Delirio a dúo de Eugène Ionesco versión y dirección de Salva BoltaSala de la Princesa 10.01 > 17.02. 2008

Tío Vania de Anton Chéjov / versión de Rodolf SireraDirección de Carles Alfaro 31.01 > 16.03. 2008

Sí, pero no lo soy Texto y dirección de Alfredo Sanzol 27.03 > 04.05. 2008Sala de la Princesa

La paz perpetua de Juan Mayorga / dirección de José Luis Gómez 17.04 > 01.06. 2008

Teatro Valle-Inclán

Extinción de Thomas Bernhard / dirección de Krystian Lupa 18.10 > 21.10. 2007

Quartett de Heiner Müller / dirección de Matthias Langhoff 27.10 > 29.10. 2007

Perro muerto en tintorería: Texto y dirección de Angélica LiddellLos fuertes Sala Francisco Nieva 08.11 > 16.12. 2007

Presas de Verónica Fernández e Ignacio del Moral Dirección de Ernesto Caballero 22.11 > 30.12. 2007

El año de Ricardo Texto y dirección de Angélica LiddellSala Francisco Nieva 20.12 > 30.12. 2007

Rey Lear de William Shakespeare / versión de Juan MayorgaDirección de Gerardo Vera 07.02 > 13.04. 2008

Ante la jubilación de Thomas Bernhard / Dirección de Carme PortaceliSala Francisco Nieva 21.02 > 06.04. 2008

Gilles Aillaud Exposición / Comisario: Giorgio UrsiniDel lienzo a la escena Varios espacios 14.04 > 11.05. 2008

La plaça del Diamant de Mercé Rodoreda / adaptación de J. M. Benet i JornetDirección de Toni Casares 30.04 > 04.05. 2008

Nunca estuviste tan adorable Texto y dirección de Javier Daulte 15.05 > 29.06. 2008

Après moi le déluge de Lluïsa Cunillé / Dirección de Carlota Subirós Sala Francisco Nieva 29.05 > 06.07. 2008

Teatro Valle InclánTemporada 2007 / 2008

PRESAS

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

de VERÓNICA FERNÁNDEZe IGNACIO DEL MORAL

Dirección:ERNESTO CABALLERO

PRESAS

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Esther AcevedoJosé Luis AlcobendasCelia BermejoMíriam CanoLola CasamayorPedro G. de las HerasKarina GarantiváMarta GómezIvana HerediaAurora HerreroMaría HerreroMarta HurtadoCristina de InzaMaruchi LeónMariano LlorenteAscen LópezGerardo MallaJulia MoyanoPietro OliveraAna OteroAinhoa SantamaríaVictoria TeijeiroDéborah VukusicArantxa Zambrano

Reparto (por orden alfabético)

Presa Don Leandro, abogadoSor PiedadEsperanzaTeodosiaDon Martín, el curaPresa Presa Presa Concepción de María, madre superioraSor AdoraciónPresa Magdalena, la madamePaquita, la embarazadaDon Máximo, médicoLa Manca, anarquistaDon Mauro, directorPresa Don Esteban, maestroMari Cruz, la comunistaLa CharitoFuensantaViolette, la francesaMacarena, la gitana

^ ‘

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Producción: Centro Dramático Nacional

La duración de la obra es de dos horas y treinta minutos, con intermedio

Equipo artístico

EscenografíaVestuarioIluminaciónEspacio sonoroProfesora de cantoMovimiento escénico CaracterizaciónAyudantes de dirección

Ayudante de escenografíaAyudante de vestuarioAyudante de iluminación

José Luis RaymondGema RabascoJuan Gómez-Cornejo (AAI)Ignacio GarcíaMercedes DíazEsther AcevedoRaquel RodríguezAitana GalánAntonio GuijosaBengoa VázquezAna GayoDavid Hortelano

Equipo técnico

Realización de escenografía

Realización de vestuarioEfectos especiales de maquillaje

Realización de posticería

Utilería

Diseño de cartel

Fotografías del cuaderno

AteconsaDe BlancHermanos PerisDavid AmbitRaquel RodríguezMaría Jesús GarcíaRaquel RodríguezCerrajería J. L. MoyaMateos y VazquezIsidro FerrerNicolás SánchezAlberto Nevado

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Índice

Presas. Argumento y personajes

Entrevista con los autores:Verónica Fernández e Ignacio del Moral

Entrevista con el director de la obraErnesto Caballero

La escenografía de José Luis Raymond

El vestuario de Gema Rabasco

La situación jurídica de la mujer española en losaños en que está ambientada la obra

Actividades

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La obra Presas transcurre en unacárcel de mujeres en los años 40,quizá primeros de los 50 en algu-

na provincia española. Diez mujeresencarceladas por motivos distintos(robo, prostitución, adulterio, delitopolítico…) malviven en una prisiónpasando frío, hambre y sin apenasatención médica. Las reclusas sonatendidas por monjas y la prisión estáadministrada por don Mauro, el di-rector. De vez en cuando reciben la vi-sita de un médico, don Máximo y unmaestro, don Esteban.

La vida en la prisión está alteradapor la próxima celebración del Jubileode san Perpetuo, por el cual, cada diezaños, el obispo concede el indulto auna reclusa. Todas viven con la espe-ranza de ser las elegidas, y están an-siosas por salir al exterior, en la mayo-ría de los casos para atender a sus fa-milias. Sólo una de las presas sabe quetiene más papeletas que las demás pa-ra conseguir ese indulto: Magdalena.Manda una carta al obispo en la querecuerda los tiempos en que, siendoella madame de una casa de citas, él,

PresasArgumento y personajes

La obra Presas nació en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid elaño 2005. Se exhibió todo el mes de julio de ese año en la Sala Triángulo de la

capital dirigida por Ernesto Caballero. El Centro Dramático Nacional presenta estaobra en el teatro Valle-Inclán del 22 de noviembre al 30 de diciembre de 2007 de la

mano nuevamente de Ernesto Caballero.

Argumento

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PRESAS

entonces sacerdote, buscaba compa-ñía de “jovencitos sin estrenar”.

Mientras llega el día del Jubileo losánimos están exaltados y los aconteci-mientos se suceden. Paquita, la reclu-sa embarazada condenada por adulte-rio, da a luz, pero inmediatamente learrebatan a su hijo para darlo enadopción. Esto provoca una pelea en-tre las reclusas y las monjas.

Cuando por fin se concede el in-dulto… a Magdalena, las demás pre-sas caen en un estado de consterna-ción. Charito, la prostituta engañadapor el maestro, está especialmenteabatida y en un acto de desespera-ción, se quita la vida.

Finalmente todo vuelve a la nor-malidad y la vida en la prisión conti-núa como siempre. ●

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ARGUMENTO Y PERSONAJES

Violette. La obra comienza con su in-greso en prisión. Es una joven decomplexión delicada y origenfrancés. Ella se declara inocente.Su novio la engañó y utilizó paracometer un robo que se complicó yacabó en asesinato. Violette noquiere denunciarle a pesar de to-do, pero su abogado insiste que essu única defensa. Engañada tam-bién por él, Violette facilita la de-tención de su novio, cosa que ledevuelve la libertad pero le sumeen una profunda tristeza.

Fuensanta. Es una reclusa medio locaque mató a su bebé meses atrás.Vive acunando un hatillo de ropapidiendo leche para su hijo y seniega a admitir que está muerto.

Magdalena está detenida por ser lamadame de una casa de prostitu-ción. Es la única en la cárcel quemaneja un poco de dinero lo cualle permite “lujos” como pastillasde jabón o mantas. Magdalena jue-ga sus cartas y consigue el indulto.

Macarena. Es una gitana detenida porrobo. A través de las visitas que re-cibe de su familia se entera que sumarido, lejos de esperarla, está lia-do con su prima.

Paquita. Es una joven detenida poradulterio y está embarazada de suamante. Da a luz en prisión y pordecisión de su marido, el mismoque la denunció, le arrebatan el hi-jo para darlo en adopción.

Charito. La más joven de este grupode reclusas. Recibe clases de donEsteban, el maestro, y entre ellosha nacido una relación que paraCharito es el motor que le hace so-portar la prisión. Termina enterán-dose de que el maestro está casadoy su desesperación le lleva a qui-tarse la vida.

Mari Cruz. Está recluida por comu-nista. A través de las cartas quemanda a su familia conocemosque es una mujer fuerte y genero-sa que tranquiliza a los suyos conmentiras sobre su situación en lacárcel.

La Manca. Anarquista. Siente adora-ción por su hermano pequeño porel que se preocupa desde la cárcel.En una de las visitas la familia lecomunica que el chico ha muerto.

Teodosia. Es la más mayor de las re-clusas. Ayuda a las monjas en sulabor de atender a las presas. Ac-

PERSONAJES

Las presas

PRESAS

túa de guardián de sus compañe-ras. Está en la cárcel por matar a sumarido. En una conversación conla madre superiora conocemoscuánto tuvo que sufrir hasta llegara este extremo.

Aurelia. El personaje de Aurelia esmisterioso y ausente. Sólo al finalde la obra conocemos por qué. Esel espíritu de una reclusa que sequitó la vida entre los muros de laprisión. ●

SOR ADORACIÓN.- Todas son hijas de Dios, hermana,todas me importan a mí y a Nuestro Señor. Lanueva parece muy delicada…se me ha partido elalma al verla temblar.

SOR PIEDAD.- (Con sorna) A usted se le parte el almacada día una docena de veces. Tiene que tenerlahecha añicos.

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ARGUMENTO Y PERSONAJES

Concepción de María es la madre su-periora. Su relación con las presases fría pero su interior no es tan in-transigente como su apariencia.Escribe poesía a escondidas ycuando una presa le pregunta sicree en Dios, ella contesta: Sólo unalma cándida como la hermana Ado-ración puede vivir sin dudas… Peropara eso está la virtud de la Fe. Paracreer por encima de las dudas;… In-cluso por encima de esa sensación devacío que una siente a veces cuando searrodilla y se dispone a rezar y… Diosme perdone, no debería hablar así.

Sor Piedad atiende directamente a laspresas. Su actitud con ellas es muyfría, casi cruel. Sus creencias soninquebrantables y no muestra nin-guna compasión hacia las difícilessituaciones personales de las mu-jeres.

Sor Adoración, como sor Piedad, seencarga del cuidado diario de laspresas. Es una monja joven que

muestra más consideración por lasmujeres a las que cuida. Su bon-dad choca con la actitud de SorPiedad pero es sumisa y se limita arezar. ●

Las monjas

La prisión está regentada por monjas. Son las encargadas de atendera las presas.

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PRESAS

Don Mauro es el director de la pri-sión. Es un hombre solitario yatormentado por su situación. Sumujer se fue con su hijo pequeñoporque no podía aguantar la vidaen la pequeña ciudad carcelaria.Tiene continuos dolores de cabezay un fuerte estado de ansiedad.No puede o quizá no quiere, hacernada por mejorar las condicionesde las presas. Abatido y desespe-ranzado pone fin drásticamente asu propia prisión personal.

Don Máximo es el médico de la cár-cel. Es un hombre preocupado porlas presas y por mejorar sus condi-ciones aunque se ve impotente pa-ra hacerlo. En el pasado tuvo unaoscura relación con una presa lla-mada Esperanza. Ella salvó su re-putación de médico dejando creerque fue la única culpable. El casti-go que recibió por ello le costó lavida. Quizá en recuerdo de estoDon Máximo muestra cierta consi-deración con las presas.

Los personajes masculinos

Los personajes masculinos de la obra son un sacerdote, un médico, un maestro,un abogado y el director de la prisión. Todos tienen, en uno u otro sentido, unarelación de poder sobre las presas. Las utilizan, engañan, manipulan o ignoran.

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ARGUMENTO Y PERSONAJES

Don Martín es un sacerdote herido deguerra. Su relación con las presasqueda claramente de manifiestocuando Charito va a confesarsecon él sobre lo ocurrido con DonEsteban. El sacerdote desconfía deella, le culpa de lo ocurrido y ni sele pasa por la cabeza denunciar almaestro o mostrar al menos ciertaconsideración con la reclusa.

Don Esteban. Es el maestro de la pri-sión. Mantiene una relación conCharito, una joven reclusa encar-celada por prostitución. La mu-chacha vive ilusionada con sus

promesas y completamente enga-ñada, ya que no sabe que Don Es-teban está casado. Cuando por finlo descubre y se encara con él, elcomportamiento del maestro esvergonzoso.

Don Leandro. Es el abogado de unareclusa recién ingresada, Violette.Ella insiste en que es inocente pe-ro, lejos de culpar a su novio de to-do, quiere encubrirle. Leandro leengaña sobre el uso de su declara-ción y detienen al delincuentequedando Violette en libertad. ●

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Entrevista con los autoresVerónica Fernándeze Ignacio del Moral

La obra Presas nació como un ejercicio de final de curso en la Real Escuela Superiorde Arte Dramático de Madrid. Ernesto Caballero, el director de la obra y profesor en

la Escuela solicitó la ayuda de los autores para buscar un texto que se ajustara alreparto compuesto por los alumnos de su clase.

Comenzó así la singladura de estas presas que han saltado desde la Escuela a unasala alternativa, la sala Triángulo, y desde allí al teatro Valle-Inclán, sede del Centro

Dramático Nacional.

Entrevistamos a los autores, VerónicaFernández e Ignacio del Moral, paraque nos cuenten más detalles de laobra y comenzamos preguntando porsus orígenes en la RESAD.I. M.- Efectivamente, Ernesto nos co-

mentó la dificultad que tenía paraencontrar un texto que se ajustara aun reparto (sus alumnos) que esta-ba compuesto mayoritariamentepor mujeres y en el que había sólocuatro hombres. Condicionadospor este desigual conjunto de acto-res, pensamos que sería más fácilescribir algo nuevo que encontrarun texto que se ajustara. Propuse aErnesto hacerlo junto con Verónica

porque en ese momento estábamostrabajando juntos en algunos guio-nes y las circunstancias facilitabanel trabajo en equipo. Durante el pri-mer trimestre del curso hablamosmucho con los alumnos, utilizamossus aportaciones. Ellos se habían es-tado documentando durante aquelverano. En enero acabamos de es-cribir la obra y en abril de 2005 seestrenó en la RESAD.

El tema se fue fraguando a partirde las aportaciones de los alumnos.Comenzamos a pensar en un colec-tivo de mujeres que podría ser el delas presas de una cárcel. La idea fuedesarrollándose y terminó situán-

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ENTREVISTA CON LOS AUTORES

dose en la posguerra española. Pos-teriormente descubrimos que enaquella época algunas prisiones es-taban regentadas por monjas e in-corporamos estos personajes.

Cada una de las presas es unahistoria particular. En algún caso esun hecho real contrastado y en otroses recreación de situaciones que sinduda existieron. Nació así esta obraque desde el principio ha tenidouna estupenda acogida y que ha se-guido un itinerario singular; de lasaulas a un teatro nacional.

Estamos acostumbrados a pensar enel proceso de escribir como un actosolitario. ¿Cómo se escribe una obrade teatro entre dos personas?I. M.- El trabajo ha sido interactivo.

Sentadas las premisas de la obraíbamos creando las escenas. Cadauno escribía por su lado una escenaen particular y luego las contrastá-

bamos juntos, añadíamos o quitába-mos cosas. El trabajo de escribir eraindividual, desde luego, pero poste-riormente había una tarea conjuntaque ha llevado al texto final.

V. F.- Hemos usado el correo electró-nico, incluso a veces manteníamosconversaciones por messenger paramandarnos en tiempo real las esce-nas y rehacerlas o comentarlas so-bre la marcha. Nos han sido muyútiles las nuevas tecnologías paraescribir el texto.

Para escribir una obra de teatro comoesta, ¿es más importante el tema de lamisma o los personajes? V. F.- Para mí es muy difícil separar

una cosa de la otra. El tema de laobra se crea a través de los persona-jes, uno y otros van juntos, no po-dría decir qué es primero.

I. M.- En esta obra desde el principioestaban sentadas unas premisas,después creamos las escenas y pos-teriormente llegó el proceso de en-sayos. El texto tal y como lo acaba-

El trabajo ha sido interactivo.Cada uno escribía por su lado

una escena en particular yluego las contrastábamos

juntos.

Ignacio del Moral

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VERÓNICA FERNÁNDEZ E IGNACIO DEL MORAL

mos era más largo, se ha ido acor-tando.

¿Cómo quedará la estructura final dela obra?V. F.- La obra ha cambiado desde sus

comienzos. El texto era más extenso.En alguna versión se pueden leer 22escenas y en otras 21 y un epílogo.Esto es indiferente, la primera esce-na podría denominarse tambiénprólogo. El trabajo de Ernesto Ca-ballero en la dramaturgia está mo-dificando el escrito original. Se hanañadido algunos personajes y se haincorporado una escena con el ma-estro, Don Esteban, que no estabaen principio. Este trabajo mejorarásin duda la puesta en escena.

Hablando de los personajes, ¿hay al-guno con el que os resulte más fácilidentificaros, que tenga algo de voso-tros mismos, en tu caso Verónica enlas mujeres y en el tuyo en los perso-najes masculinos?

V. F.- En mi caso no, en absoluto meveo identificada con ellos. Es muydifícil hacerlo siendo como son per-sonajes tan alejados de nosotros ensus circunstancias. Sí que es inevita-ble siempre a la hora de escribir quehaya algo propio en ellos, pero eneste caso son cosas muy puntuales.Por ejemplo a mí me gusta la poesíay la hermana Concepción de Maríaescribe poesía. Son detalles de estecalibre, pinceladas mínimas. Nopuedo decir que me identifique conninguna de ellas porque hay unaenorme distancia.

I. M.- Yo en cambio sí creo que heahondado en lo peor de mi propianaturaleza para crear los personajesmasculinos. He procurado investi-gar la parte más negativa del serhumano, y pensar en mí mismo y

Hemos usado el correoelectrónico, incluso a veces

manteníamos conversacionespor messenger. Nos han sido

muy útiles las nuevastecnologías para escribir

el texto.

Verónica Fernández

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ENTREVISTA CON LOS AUTORES

cómo reaccionaría en situaciones si-milares admitiendo que existe unlado cobarde y despiadado en cual-quiera, aunque no nos guste reco-nocerlo.

¿Qué temas os gustaría que surgieranen el aula después de ver la función?¿Qué reflexión os gustaría que nacie-ra entre los alumnos?I. M.- Por un lado está claro que la

historia reciente puede repasarse através del texto. Los actores jóvenesque hicieron la obra en la RESADno daban crédito a que determina-das situaciones fueran reales. Sequedaban muy sorprendidos conalgunas de las cosas que eran delito

Dar el salto de lo particular alo universal, desde las

circunstancias concretas de laspresas a conceptos abstractoscomo la libertad o la justicia.

La situación que en España yaes pasada, es presente y realen otros muchos países del

mundo. Esta reflexión tambiénes lo que queremos transmitir

con la obra.

Verónica Fernández

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VERÓNICA FERNÁNDEZ E IGNACIO DEL MORAL

(el adulterio) o algunas de las injus-ticias que las mujeres soportaban.Les extrañaba mucho que esto pasa-ra, como quien dice, hace dos días.Es interesante recordar y reflexio-nar porque es una forma de conoceruna parte de nuestra historia.

Por otro lado estamos bastantesatisfechos de algunos aspectos lite-rarios del texto. Ambientar la obraen los años 50 nos ha permitidousar un lenguaje cuidado, un léxicodeterminado. Estamos contentoscon el uso de este registro lingüísti-co, algo distinto del habitual en elteatro contemporáneo que es máscoloquial.

V. F.- Pero junto a esto también es inte-resante destacar que la obra nosofrece la posibilidad de pasar de loparticular a lo universal. Dar el sal-to desde las circunstancias concretasde las presas a conceptos abstractoscomo la libertad, la justicia. Podríahacerse una reflexión en este senti-do. La situación que en España ya espasada, es presente y real en otrosmuchos países del mundo. ¿Cómoson las cárceles de lugares comoBirmania? El adulterio es delito to-davía en muchos países. Esta refle-xión también es lo que queremostransmitir con la obra. ●

Por un lado está claro quenuestra historia reciente

puede repasarse a través deltexto. Por otro lado estamos

bastante satisfechos dealgunos aspectos literarios delmismo. Ambientar la obra enlos años 50 nos ha permitidousar un lenguaje cuidado, un

léxico determinado y unregistro lingüístico menos

coloquial de lo que es habitualen el teatro contemporáneo.

Ignacio del Moral

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La primera pregunta es casi inevi-table. Usted también dirigió la obra enla sala Triángulo de Madrid. ¿Hay mu-chas diferencias entre aquella puestaen escena del año 2005 y la actual?

Efectivamente al cambiar el espa-cio cambian las relaciones con los ac-tores, las posiciones. El propio ele-mento coreográfico de la puesta en es-cena se modifica. Teniendo un poco lamisma base, el mismo concepto defuerza que es el juego metafórico conel somier, todo cambia. Está resultan-do un interesante proceso. El hecho dever cómo la propia arquitectura deter-mina la puesta en escena es enrique-cedor.

La obra nació en la Real EscuelaSuperior de Arte Dramático de Madridcon su grupo de alumnos. Puede con-tarnos un poco cómo fue el proceso.

La RESAD siempre se encuentracon este problema. Está establecidoque se haga un espectáculo a final decurso pero en muchas ocasiones losrepartos encuentran un difícil ajustepara una obra. Esto es lo que nos pasóaquel año. Teníamos 12 ó 13 chicas y 4ó 5 chicos. No hay obras que obedez-can a este dramatis personae. Comentécon Ignacio del Moral que era un gru-po muy compacto y muy bueno y lepregunté si se le ocurría alguna obrapara ellos como trabajo fin de carrera.

Entrevista con el director de la obraErnesto Caballero

Ernesto Caballero (1958) ha destacado por igual en su doble faceta de autor teatraly director de escena. Hablamos con él en pleno proceso de ensayos para que nos

explique cómo está preparando la obra.

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ENTREVISTA CON EL DIRECTOR DE LA OBRA

Ignacio me contestó que habría que es-cribirla y mi respuesta fue “¿lo haríastú?” Y así fue; no sé cómo, porque Ig-nacio tiene mucho trabajo, pero acep-tó. Con la ayuda de Verónica, que enese momento estaba escribiendo conél guiones de la serie Cuéntame, se pu-sieron a trabajar y fue surgiendo eltexto que se estrenó a final de curso enla Escuela. Desde el principio tuvouna estupenda acogida y trascendió auna sala comercial y ahora al CentroDramático.

En la obra actual no están todaslas actrices de la Escuela, hay impor-tantes incorporaciones.

Todos los actores de la RESAD hací-an un trabajo espléndido, muy merito-rio y muy reconocido. Algunas teníanque caracterizarse de personajes de másedad. Al trasladar la obra a un teatro na-cional, la responsabilidad del hechoha sugerido que determinados perso-najes los interpreten actrices más ma-

yores, de amplia trayectoria, que arro-pan con su labor a todo el reparto.

Los autores comentaron que ha au-mentado el número de personajes res-pecto a la primera versión.

Efectivamente hay más personajes.Al ser un espacio más amplio se hanincorporado seis actrices que sirvensobre todo para dar cuerpo a las esce-nas colectivas. En los ensayos las lla-mamos sor-presas porque actúan a lavez de monjas y de reclusas.

A la hora de dirigir la obra ¿qué hapesado más, el tema principal de lamisma o los personajes?

He procurado y, siempre procurohacerlo así, priorizar el relato. Intentoque los actores tomen conciencia deque la obra es una historia comparti-da. Procuro, antes de trabajar conellos en sus movimientos concretos,transmitirles que tenemos por delanteel trabajo de trasladar un relato. Todostenemos la responsabilidad de contary resaltar lo importante del cuento. Siponemos La Cenicienta como ejemplo,hay un punto crítico, un momento es-telar: el príncipe colocando el zapatode cristal en el pie de Cenicienta. Ésees el instante importante que hay queresaltar; en este instante no importanada más. Evidentemente el cuentono existiría sin el resto de momentos,el personaje no existiría si no existie-ran otros. El personaje se crea en fun-

Cuando uno crea hay comoun duendecillo, un PepitoGrillo que es un personaje

autoimpuesto y que sería elreceptor ideal. En mi caso meconsidero antes que directoro dramaturgo, espectador.

Soy espectador y procuro sercada día mejor espectador.

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ERNESTO CABALLERO

ción de sus características y en fun-ción de cómo los demás actúan anteél, cómo es escuchado por otros, cómoreaccionan otros ante él. Lo importan-te del cuento es que todos interactúany ello obliga a un trabajo colectivo.Aquí está lo que yo priorizo: contar.Contar con una sucesión de acciones.Una vez que tenemos claras las accio-nes voy a los personajes. Entonces co-mienza el proceso de caracterizacióny creación de los mismos. Evidente-mente en el período de ensayo todo sesolapa, y todo recupera su importan-cia. Pero si tengo que priorizar algo esla acción antes que la descripción delpersonaje. Aplicando un criterio defuncionalidad, el personaje se subrayacuando aporta algo al relato.

El director, ¿piensa en el especta-dor a la hora de preparar su trabajo?

Sí. Yo sí, sin duda, pero en un es-pectador ideal. Quizá habría que re-formular la pregunta: ¿qué es pensaren el espectador? Siempre, creo yo, elcreador, el escritor, tiene un receptorimplícito. Cuando uno crea hay comoun duendecillo, un Pepito Grillo que esun personaje autoimpuesto y que seríael receptor ideal. En mi caso me consi-dero antes que director o dramaturgo,espectador. Soy espectador y procuroser cada día mejor espectador. Así que,claro que lo tengo presente.

Esta reflexión no es nueva. Es la teo-ría de la recepción. Aristóteles ya ha-blaba de las peripecias; cuando el argu-mento decae hay que introducir nuevasperipecias para atraer la atención.

Debo aclarar que cuando contestoque tengo presente al espectadorsiempre entiendo que esto se fraguaen el contexto de una comunicación.El teatro es comunicación permanen-te. Mi actividad no tendría sentido sinesta premisa. Establezco un diálogo,pero un diálogo franco. No se trata dehacer infinitas concesiones ni de darsal gorda al público. Mi respuesta, portanto, es sí; un sí matizado. ●

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Sobre la escenografía, entrevista conJosé Luis Raymond

Hablamos con José Luis Raymondde su trabajo en la escenografía dePresas.

La escenografía es muy sencilla.Hemos creado un mundo duro y fríocomo la propia obra. Un escenario va-cío con paredes de cemento en los la-terales, suelo también de cemento yun enorme panel creado de muellesde somieres.

Los elementos de la escena sonmuy escasos y se trata de jugar conellos dándoles distinta funcionalidad.El somier de un colchón puede servircomo reja si se coloca en vertical, perocolocado horizontalmente puede seruna cama. Si se coloca un somier enci-ma de otro es una mesa y si se sientanen él es un sillón. De manera que to-dos los ambientes de la obra, habita-ciones, despacho del director, etc. secrean con estos mínimos elementos.Resulta apasionante este planteamien-

to de trabajo en el que pocos objetospueden transformarse en las accionesy lugares diferentes.

¿Qué materiales y qué colores hasusado para esta escenografía? ¿Man-tiene en algo la usada en la primerapropuesta nacida en la RESAD?

La primera escenografía la crearonlos alumnos de la RESAD. Gema Ra-basco, que ahora se encarga del ves-tuario, se ocupó de ella en la salaTriángulo.

Siguiendo con la coherencia delmuelle de los colchones se ha creadoun elemento de enorme fuerza y con-tenido poético. Se trata de un muro de13 x 8 metros, que está colgado de laparte alta del escenario y desciendeocasionalmente. Es un elemento sim-bólico que pretende separar el mundode la cárcel del mundo exterior. Laspresas están detrás de él, en un am-

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SOBRE LA ESCENOGRAFÍA

biente cerrado, frío y claustrofóbico.Este panel iba a colocarse en la partetrasera del escenario, pero Ernesto, eldirector, durante los ensayos, decidiótrasladarlo delante, creando fronteraentre el mundo exterior y la prisión.Será un elemento simbólico muy po-deroso.

En el proceso de creación baraja-mos, en principio, crear este muro se-parador de cemento. Desechamos laidea para no abusar de este material

que ya está en paredes laterales y sue-lo. Finalmente el enorme panel seráde muelles, simulando rejas. Austeri-dad y frío es lo que se trata de trans-mitir desde la escenografía.

Es una constante en los trabajosque hacemos con Ernesto, que ya sonmuchos, jugar con pocos elementospero darles todas las posibilidades.Tenemos un lenguaje creativo coinci-dente, ya conocido por ambos, y quese basa en dar funcionalidad al deco-rado, que no se convierta en un blo-que estático sino que tenga una impli-cación con el propio texto.

Al trabajar con pocos elementoshay que buscar los materiales idóneos.Para esta obra descartamos en segui-da la madera, que transmite muchacalidez, y pensamos en materiales frí-os como el cemento y hierro y el colorgris.

Hemos creado un mundoduro y frío como la propia

obra. Un escenario vacío conparedes laterales y suelo decemento y un enorme panel

creado de muelles desomieres.

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Es la primera vez que trabajas enel escenario del teatro Valle Inclán,¿no es cierto? ¿Cómo afrontas lapuesta en escena en un espacio tangrande?

Sí, así es. He trabajado mucho en loque era la sala Olimpia y en el MaríaGuerrero en las dos salas que posee,pero es la primera vez que lo hago enel nuevo teatro Valle-Inclán. Es un tra-bajo apasionante adecuarse a las di-mensiones de los distintos recintos.Todos tienen sus dificultades y muydistintas posibilidades. Hay que tratarde ajustarse al texto y a la propuesta

del director en cada caso, pero comote decía, en mis trabajos busco siem-pre la funcionalidad de los elementosy la adecuación de los materiales. ●

Es una constante en lostrabajos que hacemos con

Ernesto, que ya son muchos,jugar con pocos elementos

pero darles todas lasposibilidades. Tenemos un

lenguaje creativo coincidenteque se basa en dar

funcionalidad al decorado.

JOSÉ LUIS RAYMOND

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Gema, háblanos, por favor, de tutrabajo con el vestuario de la obraPresas

Lo primero que hice fue leer el tex-to y hablar con el director para cono-cer su idea de la propuesta: en quéépoca quería situar la obra, en qué es-tación del año se desarrolla, cuántotiempo transcurre a lo largo de la tra-ma, qué carácter quería dar a la dra-maturgia, qué quería transmitir, etc.

Posteriormente me documenté conlibros, textos y fotos de la época. Sobretodo acerca de las cárceles de mujeresdespués de la guerra civil española.

El texto se sitúa a principios de losaños 50 pero con mucha influencia delos años 40 en lo que al vestuario serefiere.

Después de documentarme con fo-tografías, me centré ya en cada perso-naje estudiando:

Características físicas: sexo, edad,fisonomía (peso, altura, color depelo…)

Características sociales: a qué cla-se social pertenece, a qué se de-

dica, situación económica, rela-ción de parentesco con los de-más miembros de la obra …

Características psicológicas: quéconflicto tiene en la obra y cómose va desarrollando a lo largo dela misma, cómo se relaciona conlos demás, cuál es su pasado.

A partir de este estudio, empecé adiseñar el vestuario procurando ade-cuarme a todos los aspectos de cadapersonaje. Creé los distintos figurinesy mostré mi propuesta al director. Lafuimos perfilando hasta que dio suaprobación.

Háblanos, por favor, más en con-creto del resultado de este trabajo deinvestigación. ¿Cómo será finalmentela ropa que veremos en escena?

En la escena todas las presas llevanlas mismas batas. Algunas estaránmás usadas, rotas incluso. Otras esta-rán nuevas, adecuándose a las cir-cunstancias de cada personaje. En al-guna ocasión llevan pañuelos en la ca-beza o toquillas.

El vestuario de Gema Rabasco

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Los personajes, sobre todo las re-clusas, tienen escenas en las que sequedan en ropa interior. Para ellas hecreado unos figurines que muestraneste tipo de prendas.

La paleta de colores predominantees de tonos pardos, apagados, un po-co tristes sirviendo para enfatizar elambiente frío y oscuro del lugar: unacárcel en pleno invierno de Soria. Enconcreto usé azul-grisáceo para las ba-tas de las presas, negro para las mon-jas y el sacerdote, gris para el médicoy marrones para el abogado y el ma-estro.

Los tejidos son rígidos y gruesos,típicos de una época con carenciaseconómicas.

El vestuario de la sala Triángulotambién lo diseñé yo y esta propuestaestá basada en la que realizamos en-tonces pero superada, con mas deta-lles, afinando más los personajes y conuna confección también mejorada. ●

SOBRE EL VESTUARIO

La paleta de colorespredominante es de tonospardos, apagados, un poco

tristes. Los tejidos son rígidosy gruesos, típicos de una

época con carenciaseconómicas.

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El Código Civil fue objeto de reformas par-ciales pero su espíritu se mantuvo paternalis-ta; consideraba a la mujer como un menor deedad sometida a la “protección” del varón. Asírezaba el artículo 57: “el marido debe prote-ger a la mujer y ésta obedecer al marido”.

En asuntos pecuniarios el Código Civil dis-ponía que: “la mujer no podía sin licencia desu marido adquirir a título oneroso, ni lucrati-vo, ni enajenar sus bienes ni obligarse”. El ma-rido era el administrador único de los bienesgananciales y era él el que tenía la facultad ex-clusiva para fijar la residencia del matrimonio.

La mujer debía contar con un permiso delmarido para trabajar fuera de casa. La Ley56/1961 de 22 de julio sobre derechos profe-sionales y de trabajo de la mujer proclamó eli-minada la discriminación de trabajo por razónde sexo (con excepciones a la Administraciónde Justicia, Cuerpos Armados y Marina mer-cante) e hizo desaparecer la excedencia forzo-sa en el trabajo por razón de matrimonio.Mantenía la autorización previa del maridopara acceder al mundo laboral, pero se supo-nía concedido si la mujer trabajaba antes decasarse.

L a obra Presas está ambientada en una cárcel de mujeres en los años posterio-res a la Guerra Civil Española. Los años 40, quizá primeros de los 50. Por el textopodemos deducir que la guerra no está lejana y que su recuerdo y sus conse-

cuencias marcan la vida de todos los personajes.

El tema principal de la obra, sin embargo, no es tanto la Guerra Civil como la situa-ción de injusticia general. La creación de personajes que son mujeres y presas es laocasión perfecta para perfilar, recordar y denunciar la situación jurídica de la mujerhasta no hace demasiados años. El personaje de Paquita, encarcelada por adulterio yembarazada, es un ejemplo de la precaria situación femenina frente a la Ley. Nadamás dar a luz entregan a su hijo en adopción por decisión de su marido, el mismoque la denunció. La legislación amparaba su actuación.

Vamos a transcribir los artículos del Código Penal y Código Civil que estaban vigen-tes en los años en los que se encuadra la obra. Quizá la sola lectura de ellos nos con-vierta a todos en presas de lo que fue una situación terriblemente injusta.

La situación jurídica de la mujer españolaen los años en los que está ambientadala obra Presas

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En cuanto a los hijos el Código Civil los di-vidía en legítimos, legitimados e ilegítimos yse establecían diferentes deberes de los pa-dres para cada una de las categorías. En cual-quier caso la patria potestad prioritaria era pa-ra el padre.

El artículo 321 del Código Civil establecíala mayoría de edad en los 23 años pero las hi-jas no podían abandonar el domicilio de lospadres hasta los 25, salvo para casarse o in-gresar en una orden religiosa. Esta discrimina-ción se mantuvo en vigor hasta la Ley 31/72de 22 de julio del año 1972 y se argumentabacomo la forma de asegurar el decoro públicoy personal de las hijas.

Aunque el Código Civil sufrió modificacio-nes como la del 58, 61, 66 etc., no fue hastael año 1975 (declarado por las Naciones Uni-das como Año Internacional de la Mujer)cuando se produjo una auténtica reforma conla que se disminuyeron (no desaparecieron)los casos en los que era necesario la licenciadel marido para la adquisición de determina-do tipo de bienes.

En 1970 se aprobó la Ley General de laEducación que proclamó la igualdad de am-bos sexos en el sistema escolar e impuso laescolarización obligatoria hasta los 14 años.

El Código Penal español promulgado en1944 empeoró la situación de la mujer ante

PRESAS

Las reclusas con sus hijas, durante la festividad de los Reyes Magos en la Cárcel de Mujeres de Madrid.Inicios de los años cuarenta. (A.G.A.)

LA SITUACIÓN JURÍDICA DE LA MUJER ESPAÑOLA

las leyes penales. Delitos como el adulterio,abolidos por la Segunda República, volvierona regularse. Se reincorporó el delito de “uxori-cidio por causa de honor” que se mantuvohasta la reforma de 1961. El uxoricidio se de-fine como la muerte causada a la mujer por sumarido.

El adulterio es considerado delito sólo enel caso de ser cometido por la mujer. Para elhombre el delito es de amancebamiento. Di-

cho de otra manera, mientras la mujer podíatener pena de cárcel por una única relaciónadultera, el marido iría a la cárcel en caso demantener una relación continua y notoria conotra mujer. Estos términos se recogían en lossiguientes artículos:

Artículo 449 del Código Penal: “comentenadulterio la mujer casada que yace con varónque no sea su marido y el que yace con ellasabiendo que es casada, aunque después sedeclare nulo el matrimonio.”

Artículo 452 del Código Penal: “Habrá de-lito de amancebamiento cuando el marido tu-

viera manceba dentro de la casa conyugal onotoriamente fuera de ella.”

Los delitos de adulterio y amancebamien-to no desaparecieron hasta el año 1978. LaLey 22/ 1978 de 26 de mayo derogó los artí-culos arriba citados que los regulaban.

La Ley 13 de mayo de 1981 equiparaba ju-rídicamente al marido y la mujer en el matri-monio, tanto en el régimen económico comoen la titularidad de la patria potestad de los hi-jos. Hasta este año la mujer estaba en clara in-ferioridad de condiciones. ●

Extracto de la conferencia “Evolución de la situación jurídica de la mujer en España” pronunciada por DoñaAmparo Rubiales Torrejón en Sevilla, octubre de 2003, siendo Vicepresidenta del Congreso de losDiputados.

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Un grupo de reclusas en el patio de la Prisión deMujeres de Alcalá de Henares el día de La Merced.Finales de los años cincuenta. (Foto: Panta)

El adulterio esconsiderado delito sólo

en el caso de sercometido por la mujer.

Para el hombre el delitoes de amancebamiento.

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Clara Campoamor

En este contexto merece la pena destacarla figura de Doña Clara Campoamor, de-fensora de los derechos civiles de la mu-

jer y del sufragio femenino. Nació en Madriden 1888 y se licenció en Derecho en 1924.Trabajó desde muy niña como modista con sumadre y después como auxiliar de Telégrafos.A partir de 1925 comenzó su actividad políti-ca. Se afilió al Partido Radical. En 1931 fueelegida diputada por Madrid en las Cortes dela Segunda República. En su etapa parlamen-taria, que duró hasta 1933, luchó por aumen-tar los derechos civiles de la mujer y por con-seguir el sufragio universal. Su defensa incon-dicional de este derecho le acarreó un enfren-tamiento con miembros de su propio partido.Los diputados del Partido Radical, con VictoriaKent a la cabeza, temían que el voto femeni-no se inclinara hacia posiciones de derecha,conocida la influencia de la Iglesia en las mu-jeres. Clara Campoamor defendía el derecho avoto independientemente de la orientaciónque éste pudiera tomar. En la sesión parla-mentaria del 1 de octubre de 1931 VictoriaKent argüía que el voto femenino debería es-perar “hasta que transcurran unos años y veala mujer los frutos de la República y la educa-ción.” Clara Campoamor

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CLARA CAMPOAMOR

Clara Campoamor consiguió el sufragio fe-menino. La Constitución de 1931 quedó de lasiguiente manera: “Los ciudadanos de uno yotro sexo, mayores de 23 años, tendrán losmismos derechos electorales conforme deter-minen las leyes.”

De gran importancia fueron también susconquistas en el terreno de los derechos civi-les de las mujeres. Consiguió:

La supresión del delito de adulterio por elque se encarcelaba a la mujer adúltera. En elcaso de varón para constituir delito debía exis-tir amancebamiento.

La ley del divorcio, hasta entonces sólo ha-bía separación legal.

La ampliación de tutela de los hijos para lamadre hasta los cinco años. La patria potes-tad, sin embargo era siempre del padre.

La supresión de la medida por la cual lamujer española casada con un extranjeroperdía su nacionalidad en favor de la de sumarido.

Avances en terrenos sociales como au-mento en los permisos de maternidad y laprotección de los derechos de los niños.

Estas medidas, como hemos visto ante-riormente, se perdieron después de la GuerraCivil bajo la legislación franquista.

En las elecciones de 1933, ya con sufragiopara las mujeres, paradójicamente, ClaraCampoamor no consiguió escaño. Tras el gol-pe militar de 1936 abandonó España porquesentía amenazada su vida. Murió en el exilioen la ciudad suiza de Lausana en 1972. ●

Victoria Kent, Directora General de Prisiones durante la Segunda República.

Clara Campoamor defendía elderecho de la mujer al voto,independientemente de la

orientación que éste pudieratomar.

Victoria Kent argüía que elvoto femenino debería esperar“hasta que transcurran unos

años y vea la mujer los frutosde la República y la

educación.”

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■ Antes de ver la representación, sería conveniente reflexionar conlos alumnos sobre el hecho mismo de asistir a una función tea-tral. Venir a ver una obra de teatro es un ejercicio de respeto enmuchos aspectos.

■ Respeto al recinto en el que se representa. El teatro Valle- Inclánes un edificio dotado de la más moderna tecnología teatral, sinduda uno de los mejores y más jóvenes teatros de Europa.

■ Respeto por el trabajo de las personas que hacen posible que en-cuentres la sala y el resto de las instalaciones limpias y ordena-das: personal de limpieza, mantenimiento, taquillas, acomodado-res…

■ Respeto a los espectadores que están sentados en el patio de bu-tacas a tu lado, compartiendo la representación contigo, y al igualque tú, merecen un comportamiento adecuado a ese momento.

■ Respeto a los actores que están encima del escenario y que noson en absoluto ajenos al público. Aunque no lo creas, desde allíarriba pueden escuchar los comentarios de los espectadores, per-cibir el ambiente de la sala. Cada representación es única porquela relación actor-espectador es diferente. En tu mano está hacerque el día que tú vengas sea perfecta.

■ Respeto a tus profesores y a tu centro docente. Ellos han decidi-do traerte al teatro para enriquecer tu formación, considerándoteya un adulto capaz de ver espectáculos para adultos. No les de-fraudes.

Actividades

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● Temas para la reflexiónLa obra Presas ha recreado la difícil situación de 10 mujeres encarceladas en

los años 50 por diversos motivos (robo, adulterio, prostitución, delitos políticos).Ello nos ha permitido recordar la situación jurídica de las mujeres españolas enaquel tiempo. Evidentemente se ha avanzado mucho en la consecución de laigualdad de derechos, pero… preguntas para debate:

¿Crees que es suficiente?¿Quizá ahora la búsqueda de la igualdad haya que llevarla al terreno de lo

doméstico?Razona siempre tus respuestas.

Actividades

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EL AUTOR

● Ejercicio de redacciónEscribe una redacción sobre la

función que has visto. Comienzaexplicando cuál es el tema princi-pal y posteriormente describecómo se ha llevado a escena através de facetas como: la esce-nografía, el vestuario, la interpre-tación… Por último da tu opiniónsobre la misma.

● Personajes¿Cuál ha sido tu personaje

favorito en la obra? ¿Cuál el másodiado? Justifica tu respuesta ypiensa si esta elección se debesólo a la idiosincrasia del perso-naje o también a la interpretacióndel actor.

● Ejerce de periodistaSupongamos que eres un periodista de la época (los años 40-50) y recibes el

encargo de cubrir la noticia del indulto del Jubileo de san Perpetuo. Redacta untitular y un texto sobre el acontecimiento. ¿Crees que las autoridades te hubie-ran permitido ejercer tu trabajo con libertad? ¿Crees que conocerías la situaciónreal de las presas y el suicidio de una de ellas?

● Ejerce de creativoSupongamos que eres un diseñador (de nuestra época) y recibes el encargo de

crear la imagen publicitaria de la obra Presas. Conserva el programa de mano quete han dado en el teatro por si te sirviera de inspiración y crea tú uno diferente.

Diseño, maquetación y preimpresión: [estilográfico] Serrano & Santos

Si deseas mandarnos tu opinión de la obra, expresar cualquiercomentario o sugerencia puedes hacerlo al correo electrónico:

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.: 55

607-

006-

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