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República bolivariana de Venezuela
Universidad Católica Cecilio Acosta
Facultad de Artes y Música
Asignatura: Practica Profesional I
Dirección de repertorio renacentista en el Coro Académico del
Conservatorio de Música José Luis Paz.
Br. Rafael Patete
C.I: 25196699
Dirección de repertorio renacentista
en el Coro Académico del
Conservatorio de Música José Luis
Paz
ÍNDICE
Introducción
Capítulo I
1.- Identificación del proyecto
1.1. Título del Proyecto
1.2. Tipo de Proyecto
1.3. Localización del proyecto;
1.4. Responsables del proyecto
1.5. Financiamiento
Capítulo II
2.- Coro Académico del Conservatorio de Música José Luis Paz
Marco Institucional
2.1. Nombre exacto de la Institución.
2.2. Ubicación y cobertura geográfica de la Institución
2.3. Tipo de organización
Capitulo III
3.- Marco Referencial
3.1 El Renacimiento
3.2 La música Renacentista
Capítulo IV
4.- El Proyecto
4.1. Antecedentes del proyecto.
4.2. Objetivos.
4.2.1. Objetivos General.
4.2.2. Objetivos Específicos.
4.3. Justificación del Proyecto.
4.4. Características del proyecto.
4.5. Agentes
4.6. Beneficiarios
4.7. Factores externos.
Capítulo V
5.- Presupuesto requerido para la ejecución del proyecto.
5.1.1. Requerimiento de Recurso Humano.
5.1.2. Requerimiento de Materiales.
5.1.3. Requerimiento de Servicios.
5.1.4. Presupuesto consolidado
5.1.5. Gestión de recursos.
5.2. Cronograma de actividades.
5.3.- Evaluación.
5.4.- Conclusiones.
5.5.- Recomendaciones
5.6.- Glosario
5.7.- Referencias Bibliográficas.
5.8.- Anexos.
Introducción
El proyecto mostrado a continuación describe el proceso que se llevará a
cabo para la dirección de repertorio renacentista en el Coro Académico del
Conservatorio de Música José Luis Paz. Cuyo objetivo principal será el desarrollo y
aumento del conocimiento musical de los coristas que forman parte de la
agrupación, cursantes de las asignaturas “Practica Coral” del Conservatorio de
Música José Luis Paz.
Junto a Juan Carlos Bersague, director titular de la agrupación, se procederá
al montaje de repertorio renacentista italiano, español e inglés; principales muestras
de la música realizada en tal periodo. Con obras de Palestrina, Victoria y Tallis, para
procurar de la manera más condensada, que los coristas puedan tener un dominio
y conocimiento claro sobre la música renacentista y su correcta ejecución.
CAPITULO I
IDENTIFICACIÓN DEL PROYECTO
.
1.1 Título del Proyecto
Dirección de repertorio renacentista en el Coro Académico del
Conservatorio de Música José Luis Paz.
1.2. Tipo de Proyecto
Proyecto Especial.
1.3. Localización del proyecto
El proyecto se prevé realizarlo en el Conservatorio de Música José Luis
Paz, de la Secretaría de Cultura de la Gobernación del Estado Zulia, ubicada en
Av. 2 el milagro, sector la ciega, Edif. Andrés Eloy Blanco, frente al Hospital
Central, Maracaibo, Estado Zulia. El recital para muestra del mismo, se realizará
en el salón Julio Árraga, ubicada en el primer piso de la Secretaría de Cultura.
1.4. Responsables del proyecto
Rafael Ángel Patete Morán – Estudiante del VI Semestre de
Licenciatura en Música en la Universidad Católica Cecilio Acosta.
1.5. Financiamiento
Se prevé un presupuesto basado en la cantidad partituras y fotocopias
que requerirá la totalidad de coristas y los directores de la agrupación. Ya
que los espacios y elementos requeridos para el ensayo y el recital final de
muestra serán provistos por el Conservatorio de Música José Luis Paz y la
Secretaría de Cultura del Estado Zulia.
El proyecto tendrá un coste total de dieciséis mil ochocientos bolívares
(16800bs).
CAPITULO II
CORO JUVENIL DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA JOSÉ LUIS PAZ
Marco Institucional
2.1 Nombre exacto de la Institución
Coro Académico del Conservatorio de Música José Luis Paz
2.2. Ubicación y cobertura geográfica de la Institución
El Conservatorio de Música José Luis Paz se encuentra en la el segundo
(2do) piso de la Secretaría de Cultura de la Gobernación del Estado Zulia, ubicada
en Av. 2 el milagro, sector la ciega, Edif. Andrés Eloy Blanco, frente al Hospital
Central, Maracaibo, Estado Zulia.
2.3 Tipo de organización
Organización sin fines de lucro
CAPÍTULO III
MARCO REFERENCIAL
3.1 El Renacimiento
“A mediados del siglo XIV se produjo una transformación cultural que
comenzó en Italia bajo la denominación de Rinascimento y que pasó con
posterioridad a Francia, donde se la denominó Renaissance. Constituye la frontera
entre la Edad Media y la Edad Moderna (...) fue un movimiento de retorno al arte
clásico de la antigüedad grecorromana” Victoria Charles (2012).
Así encontramos el surgimiento de un nuevo periodo, marcado por el arte
realizado durante su duración, con características representativas.
Charles (2012) nos describe de mejor forma los elementos que jugaban un rol
importante durante el periodo:
“El redescubrimiento del esplendor de la antigua Grecia y Roma supuso el comienzo
del renacimiento de las artes como consecuencia de la descomposición de la
certeza dogmática de la Edad Media. Surgió una generación de artistas que
comenzaron a innovar dentro del ámbito de la pintura, así como de la escultura y
arquitectura. Representando lo ideal y lo actual, lo sacro y lo profano, este período
supuso un marco de referencia que ejercería su influencia sobre el arte europeo a
lo largo de los siguientes cuatro siglos (p.7)”
El renacimiento marcó en la historia el surgimiento del bello arte. Para Walter
Pater (1982)
“El interés del Renacimiento radica sobretodo en el siglo XV, en ese solemne siglo
XV que difícilmente puede estudiarse demasiado, no solo por sus resultados
positivos en los campos intelectuales e imaginativos, por sus concretas obras de
arte, sus concretas y destacadas personalidades y su profundo encanto estético,
sino por su espíritu y carácter general, por las cualidades éticas de las que es un
consumado prototipo (p.11)”
Periodo que duró aproximadamente doscientos años. No dejó por fuera a la
música.
3.2 La música renacentista
“¿Y la música? He aquí el problema. O si preferimos decirlo de este otro
modo, he aquí el misterio. Nadie duda de la existencia de una música renacentista,
o cuando menos de una música compuesta e interpretada en los tiempos del
renacimiento. Pero con destacada frecuencia, los libros que nos hablan del prodigio
del arte renacentista, apenas recuerdan el campo de la expresión musical, o le
dedican una extensión mínima (p.63)” Comellas (2008).
Según lo expuesto por Comellas no encontramos con amplitud referencias sobre la
música renacentistas cuando se encuentra bibliografía de arte. Pero los estudios
realizados en el campo musical dan a relucir una más que interesante historia, como
se refiere Griffiths (2006) en la siguiente cita:
“El Renacimiento no se produjo de la noche a la mañana. No sólo la esencia de esta
música se desarrolló de forma gradual a lo largo de varias décadas a finales del
siglo XIV y principios del XV, sino que algunas características medievales se
mantuvieron en su lugar a lo largo del siglo. La técnica que más duró fue la de
generar polifonía sobre y en torno a un cantus firmus (…) También se conservaba
de la Edad Media alguna medida de tipo más angular de melodía, cuyos contornos
no estaban integrados uniformemente en la armonía sino que destacaban, y
también una clase más complicada de ritmo, de nuevo, opuesto al sentido de la
continuidad de todas las voces. Esta complejidad podía significar la aparición de
ráfagas de valores menores o momentos en que voces simultáneas se movieran
con distinta métrica (p.53)”
Dentro del renacimiento encontramos dos principales formas para las obras.
El motete (de contexto religioso) y el madrigal (de contexto profano)
“El madrigal es la forma más característica de la canción renacentista. Su melodía
sigue un texto poético, por lo general bastante corto, que puede repetirse en
sucesivas estrofas (p.66)” Comellas (2008)
“El Motete ha tenido un papel extremadamente importante en la música vocal y ha
ejercido una gran influencia en el diseño de la música instrumental.
El Motete sigue el texto al pie de la letra (texto de origen religioso); cada segmento
de texto toma así su propia forma (musical, se entiende). Un nuevo segmento textual
trae un nuevo elemento musical, una temática nueva, que es introducida por una de
las voces y luego imitada por los demás. (p.120)” Langeveld (2002)
CAPÍTULO IV
EL PROYECTO
4.1. Antecedentes del proyecto.
El Coro Académico del Conservatorio de Música nace en el año 2000 con el
objetivo de dar muestras del trabajo realizado en las asignaturas de “Practica Coral”
Con una duración de un año escolar cada una. Teniendo así, cada año un grupo
diferente, integrado por la mitad de alumnos del curso anterior y los nuevos
ingresantes, de una edad media comprendida entre 14 y 20 años. Quien imparte la
catedra de Practica Coral es el Maestro Juan C. Bersague, Graduado en Dirección
Coral en la Escuela Nacional de Instructores de Arte y en el Centro Nacional de la
Enseñanza Artística en la Ciudad de la Habana, Cuba. Mismo quien dirige de forma
titular el Coro Académico del Conservatorio de Música José Luis Paz.
Como cada año, los integrantes de la agrupación varían, el repertorio va
desde música sacra, hasta música contemporánea latinoamericana y venezolana.
Pocas veces el repertorio renacentista es tomado en cuenta por la complejidad
interpretativa que en éste requiere, dejando así de lado la oportunidad que los
coristas aprendan sobre éste repertorio.
4.2. Objetivos.
4.2.1. Objetivos General.
Montar y dirigir repertorio renacentista con el Coro Académico del
Conservatorio de Música José Luis Paz para que la agrupación pueda tener
dominio sobre el estilo y capacidad de ejecución del mismo.
4.2.2. Objetivos Específicos.
1. Contribuir al conocimiento histórico musical que tienen los coristas
al poder trabajar con el contexto musical en el que se realiza la
música a través del estudio y explicación de las obras seleccionadas:
O vos omnes – Tomás Luis de Victoria; If ye love me – Thomas
Tallis; Sicut cervus – Giovanni Pierluigi da Palestrina.
2. Lograr una mejor interpretación en la música coral acapella que
realice la agrupación a partir de finalizado el proyecto, trabajando con
los elementos musicales característicos de las obras renacentistas a
tratar.
3. Contribuir al trabajo en conjunto de la agrupación requerido para la
polifonía, estilo que prevalecía en la composición de la música
renacentista, para que así corista pueda identificar los momentos
destacables de la voz que canta y en qué momento debe sólo
acompañar a otra voz.
4. Aumentar gracias al trabajo con la música renacentista el nivel
interpretativo que tiene la agrupación para que pueda dominar
repertorio en el que se requiera mayores niveles de interpretación,
dando así al Coro del Conservatorio José Luis Paz la posibilidad de
abordar el montaje de obras acapella más complejas.
6. Mejorar la expresividad de los coristas debido al requerimiento
interpretativo que exige la música renacentista, a través del estudio
de las obras, su historia y significado, para lograr así el mayor
entendimiento que pueda tener el corista sobre la música que está
cantando.
7. Impulsar un mayor movimiento coral en la región funcionando el
Coro Académico José Luis Paz como ejemplo para otras
agrupaciones corales realizando pequeños recitales sobre la música
renacentista y en encuentros con coros de cámara de la ciudad,
procurando así que se logre dar conocer a los demás coros y al
público la música renacentista.
8. Ejercitar elementos fundamentales para un coro como son: la
respiración coral, correcta respiración, ataque del sonido, afinación e
interpretación, a través del trabajo de las obras renacentistas antes
mencionadas como aporte al desarrollo de tales elementos.
4.3. Justificación del Proyecto.
Según observaciones y conversatorios realizados con el director titular
de la agrupación, al ser un coro cuyos miembros cambian de manera
frecuente cada año escolar se elige un repertorio sencillo que suele ser de
música venezolana contemporánea, por lo que la música renacentista suele
quedar aislada en las propuestas de repertorio a trabajar durante el año
escolar. De esta forma se idea la aplicación de este proyecto, planificado y
organizado con información a tratar de la forma más condensada posible
para el conocimiento y ejecución correcta de la música renacentista.
Se busca que la agrupación pueda dominar este tipo de música, insignia para
la música coral acapella, y crecer en el nivel musical que la agrupación
posee. “El Renacimiento es una explosión de vitalidad, de ansia de vivir, de
lograr lo más difícil y arriesgado, de llegar más y lejos y todavía más lejos en
el campo de las artes” Comellas (2008). Pues durante el renacimiento se da
un protagonismo total a la música vocal.
En esa época se desarrolla la polifonía, que es llamada así a la textura
musical en la que suenan de forma simultánea múltiples voces que son
independientes entre sí y con ritmos diversos. Los compositores que
escribían la música renacentista tanto religiosa como profana realizaron una
enorme cantidad de trabajos donde el coro y los elementos propios de la
polifonía que el coro realizaba como lo son: la independencia auditiva,
agilidad vocal, el manejo de interpretación, y todo eso envuelto en la más
suave sutileza que la época aportaba. Durante el renacimiento encontramos
en las diferentes artes, no sólo en la música, una forma delicada en el ser.
Las pinturas, la arquitectura, todas sus figuras y líneas tenían un principio y
final claro, suaves casi imperceptibles.
Así como afirma Camellas (2008): “Se realizaron edificios fastuosos y
serenos al mismo tiempo, con tímpanos y frontones clásicos en sus portadas,
pero con una técnica y una inventiva que desbordaban en muchos aspectos
los cánones clásicos. Lo mismo puede decirse de la escultura dinámica y
hercúlea de Ghiberti, Donatello, Verrochio y el mismo Miguel Ángel. Y la
pintura, con Correggio, Gorgione, Leonardo, Rafael, el mismo Miguel Ángel
otra vez, Tiziano, alcanzaba unas dimensiones y una perfección, tanto en lo
técnico como en lo artístico, difícilmente comparable con la de cualquier otra
época anterior (p.63)”
Encontramos en todas las artes un trabajo dedicado y con esmero.
La música para la época no escapa de ello, “La música renacentista
invita al oído a penetrar en extensiones de tiempo que son lúcida, donde la
armonía y el ritmo reconocen la naturaliza de la audición” Paul Griffiths
(2006), las líneas melódicas renacentistas requieren de la más alta atención
e interpretación, con sutiles comienzos y finales, desarrollos controlados y
una expresividad inigualable. Esto entrega a un coro, la posibilidad de
desarrollar en gran parte su musicalidad, la habilidad interpretativa que tiene,
pudiendo así estar en capacidad de abordar repertorio de mayor nivel, no
solo sobre la música renacentista. Adicionando el desarrollo de habilidades
cómo: trabajo en conjunto, independencia auditiva, homogeneidad vocal,
expresión gestual, conocer la relación directa de la música con el texto,
respiración coral para cantar frases muy extendidas, ataque correcto del
sonido, y afinación.
Para tener un conocimiento sobre el estilo musical renacentista de la
manera más condensada posible se trabajarán obras religiosas de
renacimiento español, renacimiento inglés y renacimiento italiano, también
llamado a este estilo “motetes”. Así los coristas podrán abarcar diferentes
matices que tiene cada compositor dentro del periodo renacentista.
4.4. Características del proyecto
El proyecto se basará en la dirección de repertorio renacentista, realizando
primero una breve ponencia sobre la historia de la música renacentista para luego
comenzar con el trabajo práctico de montaje del repertorio. Para ello se
seleccionaron obras de diferentes autores buscando tener una representación a
grandes rasgos de gran parte de la música renacentista. El repertorio y programa
de trabajo es el siguiente:
Breve reseña sobre la historia del periodo renacentista.
If ye love me – Thomas Tallis (Renacimiento Inglés)
O vos omnes – Tomas Luis de Victoria (Renacimiento
Español)
Sicut Cervus – Giovanni Pierluigi da Palestrina (Renacimiento
Italiano)
Así de busca lograr que el Coro del Conservatorio José Luis Paz logre
interpretar el repertorio renacentista en un periodo de tres meses que será la
duración del proyecto.
4.5. Agentes
Coro Académico del Conservatorio de Música José Luis Paz –
Agrupación donde los estudiantes de Práctica Coral del Conservatorio
de Música José Luis Paz dan muestra del trabajo realizado durante un
año escolar. Fundado en el año 2000 y actualmente Dirigido por el
Mtro. Juan Carlos Bersague.
Juan Carlos Bersague Chacón – Director del Sistema Coral Zulia
(FundaMusical Simón Bolívar), profesor de Práctica Coral en el
Conservatorio de Música José Luis Paz. Profesor de Dirección
Coral en la Facultad Experimental de Artes [FEDA] de la Universidad
del Zulia. Graduado en Dirección Coral en la Escuela Nacional de
Instructores de Arte y en el Centro Nacional de la Enseñanza
Artística en la Ciudad de la Habana, Cuba.
Rafael Ángel Patete Morán – Profesor FundaMusical Simón Bolívar a
través del programa de expansión en el Núcleo San Francisco desde
septiembre de 2013. Integrante del Coro Sinfónico del Zulia. Bajo del
Quinteto Contrapunto Zulia. Estudiante canto lírico con la profesora
Linda Marín Carpio. Estudiante del VI Semestre de Licenciatura en
Música en la Universidad Católica Cecilio Acosta.
4.6 Beneficiarios
Beneficiarios Directos: Estudiantes de la cátedra de Práctica Coral del Conservatorio de Música José Luis Paz; asistentes al recital final de muestra del repertorio renacentista, que incluye: familiares, allegados y público en general.
Beneficiarios Indirectos: Población del Área Metropolitana de
Maracaibo, principalmente los municipios: Maracaibo y San Francisco, Con menor incidencia en los municipios: Mara, Municipio La Cañada de Urdaneta y Jesús Enrique Losada en el Estado Zulia, Venezuela.
4.7. Factores externos.
Éste proyecto cuenta con las siguientes posibles limitaciones:
1. Falta de recursos para obtener el material necesario para el montaje
de las obras (fotocopias de las partituras).
2. Compromisos propios de la agrupación dentro de la institución que la
rige, el Conservatorio de Música José Luis Paz, que generen poco
tiempo disponible para la realización del mismo.
CAPITULO V
PRESUPUESTO REQUERIDO PARA LA EJECUCIÓN DEL PROYECTO
5.1.1 Requerimiento de Recurso Humano
Se contará con la presencia de:
- Coro Académico del Conservatorio José Luis Paz
- Director titular de la agrupación: Juan Carlos Bersague
- Director asistente de repertorio renacentista: Rafael Ángel Patete.
DENOMINACIÓN DE CARGOS
HORAS/HOMBRE (Bs) TOTAL (Bs)
Coro Académico del Conservatorio José Luis Paz
72 0 0
Director titular de la agrupación
72 0 0
Director asistente 72 0 0
Sub total Bs. 0
5.1.2 Requerimiento de Materiales
Para la realización del proyecto se requiere de los siguientes materiales:
- Piano (Provisto por el Conservatorio de Música José Luis Paz)
- Hojas blancas
MATERIALES CANTIDAD PRECIO UNITARIO (Bs)
TOTAL (Bs)
Piano 1 0 0
Hojas Blancas 400 5 2000
Sub total Bs. 2000
5.1.3 Requerimiento de Servicios
Para la realización del proyecto se requiere de los siguientes servicios:
- Salón de ensayo (Provisto por el Conservatorio de Música José Luis
Paz)
- Sala Julio Árraga (Provista por la Secretaría de Cultura del Estado
Zulia)
- Fotocopias
SERVICIOS CANTIDAD PRECIO UNITARIO (Bs)
TOTAL (Bs)
Salón de ensayo 1 0 0
Sala Julio Árraga 1 0 0
Fotocopias 400 10 4000
Sub total Bs. 4000
5.1.4 Presupuesto Consolidado
RECURSOS COSTO TOTAL (Bs).
Humano 0
Materiales 2000
Servicios 4000
TOTAL. Bs 6000
5.1.5 Gestión de recursos.
Total Inversión
Requerida (bs)
Autofinanciado (bs)
Instituciones Aportes otras organizacion
es
Monto solicitado
(bs)
% (bs.) % (bs.)
6000 100 6000
5.2.- Cronograma de actividades.
Actividad/semana Abril Mayo Junio
Objetivos 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1. Historia de la Música Renacentista
2. Montaje de la obra “If ye love me” de Thomas Tallis.
3. Montaje de la obra “O vos omnes” de Tomas Luis de Victoria
4. Montaje de la obra “Sicut Cervus” de Palestrina
5. Muestra final del Proyecto en la Sala Julio Árraga
5.3.- Evaluación.
La evaluación del proyecto se realizará por medio de la verificación del
cumplimiento eficiente de las actividades establecidas dentro del cronograma de
actividades realizado.
5.4.- Conclusiones.
Con la realización de éste proyecto se pondrán en práctica los conocimientos
y experiencias adquiridas durante la carrera de Licenciatura en Música de la
Universidad Católica Cecilio Acosta, permitiendo así que el encargado del proyecto
pueda demostrar el dominio de contenidos expresados en asignaturas como:
Educación de la voz, Dirección Coral, Historia de la música, Contrapunto, Formas y
Análisis, así como la experiencia en agrupaciones corales pertenecientes a la
universidad, para que pueda realizar el trabajo de montaje y dirección del repertorio
renacentista seleccionado.
Aun así, el fin último de este proyecto será dar a conocer la música
renacentista a los coristas del Coro Académico del Conservatorio, permitiéndoles
disfrutar de su exquisita suavidad y estilo. Lograr que se cante de manera correcta
y poder aumentar los conocimientos históricos que poseen los integrantes de la
agrupación para que así que ésta tenga mayores estándares en la selección y
montaje de repertorio. Realizar el recital final que además de ser la muestra del
proyecto funcionará como un incentivo a demás agrupaciones corales para trabajar
con la música renacentista, y permitirá que el público y habitantes de la ciudad
puedan conocer sobre el periodo y la importancia que conllevó el mismo para la
música coral acapella como la conocemos hoy en día.
5.5.- Recomendaciones
Finalizado éste proyecto se recomienda a la agrupación mantener obras de
repertorio renacentista en el repertorio de concierto, trabajarlas con frecuencia y en
lo posible realizar muestras del mismo ya que con la música renacentista el coro
podrá avanzar de manera práctica y completa en el desarrollo de la interpretación y
la actividad coral acapella.
5.6.- Glosario.
Acapella: Sin acompañamiento instrumental.
Armonía: Uso de diferentes notas de forma simultánea.
Cantus firmus: En latín “canto fijo”, es una melodía previa que sirve de base de
una composición polifónica, y que en ocasiones se escribe aparte para ser tocada
en notas de larga duración.
Corista: Persona que canta en un coro.
Coro de cámara: Agrupación vocal de aproximadamente 15 cantantes.
Dogma: Punto esencial de una religión, una doctrina o un sistema de pensamiento
que se tiene por cierto y que no puede ponerse en duda dentro de su sistema.
Fastuoso: Que está hecho con gran fasto o lujo.
Frontón: Remate triangular de una fachada o de un pórtico. Se coloca también
encima de puertas y ventanas.
Grecorromano: es un concepto que expresa la fuerte identidad entre las
manifestaciones de lo griego y de lo romano en la época clásica y en pervivencia
en todos los aspectos de la civilización occidental.
Hecúlea: Se aplica a la actividad o el trabajo que requieren un esfuerzo muy
grande
Homogeneidad vocal: Lograr que varias personas que cantan al mismo tiempo
tengan una emisión sonora similar.
Melodía: Composición en que se desarrolla una idea musical. Sucesión de sonidos
que es percibida como una sola entidad.
Polifonía: Música que combina los sonidos de varias voces o instrumentos
simultáneos de manera que forman un todo armónico.
Profano: Que no es sagrado ni sirve para fines sagrados.
Respiración coral: Habilidad que adquieren los coristas para respirar en tiempos
diferentes, evitando así que se corte el sonido producido por la totalidad del coro.
Sacro: Sagrado, que está consagrado o dedicado a una divinidad o a su culto o
que está relacionado con esta divinidad, con la religión o con sus misterios.
Tímpano (arquitectura): Espacio delimitado en el arco de una puerta o ventana.
5.7.- Referencias Bibliográficas.
Joost Langeveld. (1989). Escuchar y mirar. Heerlen. Uitgeverij Sun. Traducción al
Español por Ediciones Akal, S.A. (2002)
José Luis Comellas. (2008). Historia Sencilla de la Música. Madrid. Ediciones
RIALP, S.A.
Paul Griffiths (2006) Historia de la Música Occidental. Cambridge. The Syndicate of
the Press of de University of Cambridge. Traducción al español por Ediciones Akal
S.A. (2009)
Victoria Charles. (2012). El Renacimiento. London, UK. Sirrocco. Traducción al
español por Paula Lara Domínguez.
Walter Pater (1982). El Renacimiento. Barcelona. ICARIA Editorial S.A.
5.8.- Anexos.
Sinopsis del repertorio:
- If ye love me – Thomas Tallis
- O vos omnes – Tomas Luis de Victoria
- Sicut cervus – Giovanni Pierluigi da Palestrina