dimecres 10 d’octubre de 2012 · número 7...la restauración meiji y el ocaso de los samuráis....

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Dimecres 10 d’octubre de 2012 · Número 7

Pàg. 09dario argento

Pàg. 11ciarán foy

Pàg. 12ben wheatley

Pàg. 10peter strickland

prado 19:00

2DIARI DEL FESTIVAL

Dimecres 10 d’octubre 2012

TREN FANTÀSTIC!Del 4 al 14 d’octubre (ambdós inclosos) Tren directe Sitges – Barcelona (Sants) Sortida des de Sitges: 1:30h de la matinada.Són vàlids els abonaments de Renfe i ATM.Són vàlids els bitllets i abonaments de Renfe i ATM, adequat al nombre de zones del trajecte realitzat.

El Tren Fantàstic sortirà puntualment a la 1:30h, sense excepcions. En cas de retard en les projeccions nocturnes, la sortida d’aquest tren no es modificarà.

Consulteu tots els horaris, parades i preus a www.rodaliesdecatalunya.cat o bé al 900 41 00 41

El Festival no és responsable dels possibles canvis d’horaris d’aquests serveis de transports. Els possibles

canvis en les projeccions del Festival no afectaran ni modificaran l’horari dels serveis de transports.

BUS DIÜRN I NOCTURNMonbús Consulteu tots els horaris, parades i preus: 93 893 75 11 / www.monbus.cat

BUS URBÀ DE SITGESConsulteu horaris i parades a: Transports Comtal: 902 302 025

informació transports

Compra les teves entrades anticipa-des a través de Telentrada de Cata-lunya Caixa, per internet a (www.telentrada.com), per telèfon trucant al 902 10 12 12 o en qualsevol oficina de Catalunya Caixa.

PREUS (IVA inclós)8,50€: Secció Oficial Fantàstic a Com-petició, Secció Oficial Fantàstic Pano-rama, Secció Oficial Fantàstic Galas, Secció Oficial Noves Visions, Secció Anima’t, Secció Seven Chances, Sitges Family, Sessions Especials6,50€: Secció Retrospectiva i Home-natges (Sitges Clàssics), menors de 14 anys per a la secció Sitges Family7,50€: Sessions Anima’t Curts, sessió SOFC Curts i sessió SOFP Curts10,50€: Maratons, Programa doble i Sessions 3D12,50€: Maratons del 14 d’octubre, Gala d’Inauguració i Gala de Cloenda4,50€: Classes magistrals (Sitges Fòrum)

Localitat numerada (LN)Les sessions de tarda i nit de l’Audi-tori disposen d’un nombre limitat de butaques numerades. Amb aquesta entrada, per només 2€ més, no hau-ràs de córrer per aconseguir una bona localització.

ABONAMENTS FANTÀSTICS*Abonament 20 entrades: compra de 20 entrades per a 20 sessions diferents i s’aplicarà un descompte del 20%.Abonament 10 entrades: compra de 10 entrades per a 10 sessions diferents i s’aplicarà un descompte del 10%.

CARNETS AMB DESCOMPTE*20% de descompte en la compra d’entrades als clients de Catalunya Caixa, vàlid per la compra a tra-vés de Telentrada i amb un límit del 5% de l’aforament de la sala. 20% de descompte en la compra d’en-trades pels titulars del Carnet Biblio-teques, Carnet Jove, Targeta Cinesa Card, Club Casa Àsia, Club Fnac Oci i Cultura, Targeta Amiga Desigual, Club TR3SC, Club UOC, RACC Master, RAKK 4u, acreditats Special Olympics, Amics JoTMBé i majors de 65 anys. Els descomptes no són acumulables. El titular haurà de mostrar el DNI i el seu carnet de descompte a les ta-quilles.

* Excepcions dels abonaments Fantàs-tics i dels carnets de descompte: els descomptes no són aplicables a les gales d’Inauguració i de cloenda, ma-ratons del 14 d’octubre, Abonament

Matinée, Abonament Auditori, Butaca VIP i Localitat Numerada.

VENDA D’ENTRADESPots comprar les teves entrades anti-cipades a través de Telentrada de Ca-talunya Caixa, per internet a www.telentrada.com, per telèfon trucant al 902 10 12 12 o en qualsevol oficina de Catalunya Caixa.

Del 4 al 14 d’octubre també les podràs adquirir a les taquilles de l’Auditori situades a l’Hotel Meliá Sitges (c/ Ra-mon Dalmau, s/núm) i a les taquilles Jardins Retiro situades als Jardins del Retiro (c/ Àngel Vidal, 17).

Comissions:Sessions d’inauguració i de cloenda: Internet, telèfon i oficines: 2€Resta d’entrades: Internet, telèfon i oficines: 1€

RECOLLIDA D’ENTRADESImprimeix les teves entrades amb el sistema Print at home de Telentrada i evita cues. Aquesta opció incorpora tres sistemes de seguretat: identificació nominativa, codi de barres i codi QR.

TAQUILLES DEL FESTIVALEs podran adquirir entrades per a tots els cinemes i sessions a:Taquilla Auditori (Hotel Melià Sitges - Sala Tramuntana). Carrer Ramon Dal-mau, s/núm. Horari: Des de les 9 h i fins l’inici de l’última sessió de pagament dels cinemes Auditori o Tramuntana.Taquilla Jardins Retiro. Carrer Àngel Vidal 17 (també accés pel carrer Je-sús). Horari: Des de les 9 h i fins l’inici de l’última sessió de pagament dels cinemes Retiro o Prado. Molt important: Les entrades per a les sessions que comencin abans de les 9h a qualsevol dels espais s’hau-ran adquirir/recollir anticipadament (Print at home / caixers Catalunya Caixa / oficines Catalunya Caixa / a les taquilles (segons horari).

Observacions: Forma de pagament aceptada en efectiu i targeta. Es dona-rà prioritat a la venda d’entrades per a les sessions immediates. Queda pro-hibit l’accés a la sala un cop comen-çada la sessió. Únicament es contem-plarà el canvi o devolució de l’import de l’entrada en el cas de cancel·lació del/dels llargmetratge/s anunciat/s en la programació.

Es recomana consultar la descripció de les pel·licules abans d’adquirir les entrades.

informació i Venda d’entrades

el diari del festiVal

COORDINACIÓ Violeta Kovacsics

REDACCIÓ Gerard Casau, Toni Junyent, Àlex Vicente, Pau Teixidor

MAQUETACIÓ Juan Carlos Gómez, Sonja Albertin, Francisco Valenciano (Estudio Fénix)

FOTòGRAFS Miguel Àngel Chazo, Jesús Paris

IL·LUSTRACIÓ Guillem Dols, Deamo Bros.

VOLUNTÀRIA Patricia Salvatierra

COL·LABORACIÓ Natalia Marín, Deborah Camanyes, Paco Galindo

3DIARI DEL FESTIVAL Dimecres 10 d’octubre 2012

mary lambert presenta el curt pearl

l’equip de sightseers

presentació de the lords of salem a l’auditori

l’equip d’animals

butterflies, curt anima’t

l’equip de dracula 3d

4DIARI DEL FESTIVAL


NOVES VISIONS - FICCIÓPRADO 11:00

Vous n’aVeZ encore rien Vu

Amb 90 anys fets, a Alain Resnais encara li queda energia per reinventar-se. Ho demostra la seva última pel·lícula, Vous n’avez encore rien vu. És a dir, “encara no heu vist res de res”, títol que remet a la frase d’un prestidigitador per a interpel·lar la seva audiència, o a la d’un mestre de cerimònies intentant captar l’atenció del públic. El veterà director francès és una mica de cada cosa. D’una ban-da, ha trobat un dispositiu nou que demostra la seva inesgotable capacitat de posar les convenci-ons del cinema de cap per avall. De l’altra, escenifica un autèntic xou a través de la següent excu-sa argumental. El dramaturg An-toine d’Anthac (Denis Podalydès, un dels actors francesos amb més talent de la seva generació, a qui vam veure interpretant Nicolas Sarkozy a La conquête) ha mort inesperadament. Però, abans de morir, ha deixat un encàrrec als actors que van interpretar, en algun moment de la seva vida, la seva obra Eurídice. Tots ells són convocats a la seva mansió per avaluar si l’últim muntatge d’aquest text, a càrrec d’una jove companyia mig amateur, està a l’altura o no. L’excusa perfecta per tornar a interpretar per úl-tima vegada aquesta obra sobre l’enamorada d’Orfeu (per la qual aquest va davallar als inferns), fins al punt de ser gairebé capa-ços de despertar els morts del seu suposat somni etern...A la pel·lícula hi trobem els noms més rellevants del cinema fran-cès, des dels veterans Michel Pic-coli, Pierre Arditi i Sabine Azéma (musa i companya sentimental del director) fins a actors de gene-racions més joves, com ara Lam-bert Wilson, Matthieu Amalric i Anne Consigny, redescoberta en l’última pel·lícula d’Arnaud Des-

plechin com una actriu d’enver-gadura.

S.O.F. COMPETICIÓ AUDITORI 18:45

rurouni kenshin

Adaptación del manga crea-do a mediados de los años 90 por Nobuhiro Watsuki, que tuvo su continuidad en una serie de animación, Rurouni Kenshin se estrenó en los cines japoneses el pasado 25 de agosto alcanzando el primer puesto en la taquilla por delante de Los Vengadores y Prometheus. Convertida por los aficionados en una de las franqui-cias de mayor éxito internacio-nal y tras haberse confirmado su distribución en más de 66 países, Rurouni Kenshin, además de con-servar los detalles que han hecho famoso el manga y el anime entre los aficionados, es una notable película que retrata el período de la Restauración Meiji y el ocaso de los samuráis. Muchas han sido las aproximaciones de la cinema-tografía nipona al chambara en los últimos años. Desde la cre-puscular mirada de Yoji Yamada en El Ocaso del Samurai, a las dos últimas revisitaciones por parte de Takashi Miike en 13 Asesinos y Hara-Kiri, proyectada en la pasa-da edición del Festival. El director Keishi Otomo, procedente de la cantera de realizadores televisi-vos, logra un filme en el que la acción, por momentos especta-cular, no oculta la historia en la que están sumergidos los perso-najes interpretados por el ídolo local Takeru Sato (Beck) y Takei Emi (For Love’s Sake). Llegado al

final del metraje, las cicatrices que identifican al guerrero-vaga-bundo Kenshin son el reflejo de heridas más profundas que, sin verse, marcan de por vida. Cine 5 estrellas en el Auditori.

CineAsia

CASA ASIA RETIRO 17:00

warriors of the rainbow

Wei Te-sheng nos trae la am-biciosa Warriors of the Rainbow: SEEDIQ BALE. Lo hace con energía y convicción. Una aventura épica que se extiende a lo largo de una década, que narra la verdadera historia del llamado Incidente de Wushe y que se ha convertido en la producción más cara de la historia del cine de Taiwán. Ha sido todo un hito en la industria cinematográfica taiwanesa, ha ganando numerosos galardones y ha sido todo un éxito de taqui-lla. Warriors of the Rainbow es un homenaje a la nobleza y a la abnegación de una cultura per-dida, a la vida e historia de los aborígenes de Taiwán y sus tra-diciones, a unos guerreros que se esforzaron y sacrificaron por pro-teger su cultura y sus creencias. El director ha reunido a un elenco extraordinario, en el que destaca Lin Ching-Tai, que interpreta al líder Mouna Rudo de adulto: un rudo y arrogante jefe, un héroe sin temor y orgulloso de sus orí-genes y sus tradiciones, que sufre la vergüenza de no poder prote-ger a su clan, y que sabe que está

conduciendo a su pueblo a su po-sible extinción al oponerse y lu-char contra los japoneses. Técni-camente es un filme imponente, una maravilla visual: la fotografía destaca con naturalidad la belle-za de los paisajes. Y la dirección, sin excesos, es impecable, optan-do siempre por el realismo en las brutales batallas. Puede que se la acuse de grandilocuente, pero eso es precisamente lo que dota de la épica necesaria para hacer este descomunal filme.

CineAsia


sound of my Voice

No todo iba a ser un baño de sangre y amputaciones de extre-ma violencia. Para eso está Noves Visions, para que déis un peque-ño descanso a vuestras enfermas mentes y os acordéis de lo bien que sienta, de vez en cuando, me-terte entre pecho y espalda una buena ración de cine fresco e in-teligente que, además, hace bue-na la máxima de menos es más. Pero no huyáis todavía, porque Sound of My Voice se adentra en uno de los subgéneros más pre-ciados por cualquier sibarita del género que se precie. Con la precisión y la puntería ne-cesaria que se le supone al buen francotirador, Zal Batmanglij convierte su ópera prima en una más que incómoda denuncia so-bre un mundo real y latente que opera con la más absoluta impu-nidad en nuestra sociedad. Con los ojos vendados, Peter y Lorna

suben a un coche para ir a inves-tigar, completamente de incóg-nito, unas reuniones privadas en grupo que lidera una tal Maggie. Una vez allí, se darán cuenta de cómo Maggie consigue que todos los participantes en la reunión obedezcan sus órdenes al pie de la letra. Situando a Batmanglij dentro del grupillo de mentes que entraron marcando terreno en el indie sci-fi el año pasado con Another Earth (y que se llevó el premio a la me-jor actriz del Festival el año pasa-do), podremos ubicar mucho me-jor esta cinta de apariencia ligera pero que desgrana, con precisos toques de humor y audaces diá-logos, la incansable necesidad del ser humano por querer encontrar respuestas en el terreno de lo desconocido. A pesar de su tono optimista y hasta cierto punto constructivo, los pasajes llenos de tensión y violencia psicológica no faltarán a su cita en este film que Variety ya ha colocado entre los lista de los diez must see de este año.

Se proyectará el corto Marion

NOVES VISIONS – FICCIÓPRADO 09:00

postcards from the Zoo

Parábola excelente, Postcards from the Zoo compara las leyes de la selva y de la fauna con la agresividad del mundo, oscuro y semioculto, de la prostitución en Indonesia. Estamos ante un filme complejo de denuncia que utili-


za el simbolismo para evitar la censura directa (recordemos que estamos ante un país confesional-mente musulmán con fuertes res-tricciones a la libertad de expre-sión), que parte de un guión algo encriptado pero atrevido, y cuya actriz principal lleva el peso de la narración, a pesar de que ésta se difumina de cierta forma a la me-dia hora de metraje y se adentra más en los límites del naturalis-mo cinematográfico. Sin temor a equivocarnos, podríamos decir que Postcards from the Zoo es una digna heredera de algunos tra-bajos del tailandés Apichatpong Weerasethakul, pues además de la magnífica fotografía impresionis-ta (muy típico en el cine de autor asiático), contiene secuencias ver-daderamente metafísicas, etéreas, repletas de alegorías que llevan a recrear el folklore regional (al-gunas veces difícil de entender desde nuestra mirada occiden-tal). Una producción intuitiva que, además de presentarnos una visión diferente de cómo enfo-car según qué problemáticas en ciertos países del sudeste de Asia, marca un punto de inflexión en las coordenadas del cine de autor asiático contemporáneo.

CineAsia

ANIMA’TRETIRO 15:00

the king of pigs

“Em preocupa que d’aquí a deu o vint anys, quan sigueu grans, re-cordeu que bé que us ho passàveu i digueu bajanades sobre com trobeu a faltar els anys d’institut. Però jo

us prometo que faré tot el possible perquè els vostres records siguin tan terribles que no us en vulgueu recordar”. Amb aquestes parau-les, Chul, un dels tres amics que protagonitzen aquest conte fosc, s’adreça a la colla de perdonavides de bona família que controlen la classe turmentant i atonyinant aquells que no segueixen el seu joc. Si encara creieu que, per defi-nició, el cinema d’animació és per a tots els públics, aquesta pel·lícu-la us obrirà els ulls. The King of Pigs és un dels relats més esfereïdors que podreu veure en aquest Sitges 2012, la crònica crua i desoladora de com el pas del temps opera en nosaltres i en les nostres expecta-tives, i de com n’és de complexa la naturalesa humana.

L’opera prima del coreà Yeun Sang-ho és un retrat de personat-ges inclement i ferotge en què es respira la violència des del primer moment, tant física com psicolò-gica. La nostàlgia, l’acte de mirar enrere, és sovint una sageta en-verinada: pots descobrir-hi tre-sors, però també pots trobar-hi ferides, malsons i cambres fos-ques a les quals hauries preferit no tornar mai. El que comença com un retrobament entre antics companys acaba esdevenint un dolorós viatge cap a les contrades més inhòspites de la memòria i, alhora, una teràpia de xoc maso-quista en què els dos vells amics, l’un davant l’altre a la taula d’un bar, es diran, cadascun a ell ma-teix, allò de: “has de canviar la

teva vida”. La teva covarda i mes-quina vida. Colpidora i asfixiant, The King of Pigs és una prova més de la bona salut del cinema sud-coreà i de l’existència de pel·lí-cules de dibuixos que poden dei-xar-te, literalment, fet pols.

S.O.F. PANORAMARETIRO 00:30

crawlspace Si sois de los que realmen-

te sudáis y os ponéis nerviosos cuando jugáis al Half-Life o a uno de esos videojuegos que casi siempre transcurren en bases mi-litares aisladas y demás escena-rios claustrofóbicos, esta podría ser vuestra película. Si apreciáis la gramática del encierro, esa que a menudo practican los ci-neastas de género para hacernos sentir atrapados e indefensos, restringida nuestra libertad de movimientos por techos, paredes y amenazas, esta también podría ser vuestra película. Crawlspace

S.O.F. COMPETICIÓAUDITORI 10:30

the tall man

Hace unos días, The Cabin in the Woods nos enseñó las bamba-linas del fantástico; los mecanis-mos ocultos que mueven los en-granajes del género. Siendo una película completamente distinta, The Tall Man también se interro-ga sobre la naturaleza del terror, mediante un planteamiento dra-mático que, a buen seguro, va a dar mucho que hablar.La polémica no es extraña a Pas-cal Laugier, quien se ganó una re-putación en el Olimpo contempo-ráneo del género con su segundo largometraje, la brutal Martyrs. En este caso, sin embargo, la provocación no pasa por el gore y la violencia explícita como por el debate de fondo que plantea y por su forma de dar la vuelta a un punto de partida a priori clásico.En el pequeño pueblo de Cold Rock, la crisis ha ocasionado el cierre de todas las escuelas, dejan-do la comunidad en un precario estado de ruina. El nombre de la localidad solo alcanza notoriedad por estar vinculado al rapto de una serie de niños, macabro caso que atrae la atención de la prensa. En-

tre los lugareños existe la creencia de que detrás de las desaparicio-nes se encuentra una figura sobre-humana, mucho más aterradora que un mero psicópata. Julia, la enfermera local, no cree en estas historias, pero cuando una noche su hijo sea secuestrado, la verdad empezará a desvelarse...Laugier ha desembarcado en el cine anglosajón con un filme de reparto impecable (Jessica Biel, Jodelle Ferland y William B. Da-vis, el inolvidable “fumador” de Expediente X) y trasfondo incó-modo, que conecta con Martyrs en su descripción de un poder en la sombra, entregado a una causa de dimensiones cósmicas y méto-dos, como mínimo, oscuros.No tanto un filme de terror como una obra sobre el terror (como también lo era, por ejemplo, El bosque de M. Night Shyamalan), The Tall Man se sumerge en el miedo insondable al hombre del saco para darle unas cuantas vueltas de tuerca, construyendo un nuevo mito y, a la vez, propo-niendo una incendiaria tesis de dimensiones casi políticas.

6DIARI DEL FESTIVAL


(no confundir con la película de 1986 de David Schmoeller, con la que no guarda relación alguna) es la opera prima del australiano Justin Dix, que salta al largo tras una meteórica carrera como téc-nico de efectos especiales en Lu-casfilm. Dix también ha dejado su huella en algunas películas que hemos podido ver en Sitges en los últimos años, como Red Hill o las últimas de Jamie Blanks (The Long Weekend, Storm Warning), que aquí compone la banda sonora junto a Jamie Murgatroyd.La película, producida por Greg McLean, arranca con un mosai-co de cámaras de seguridad que muestran el interior de la base militar en la que se desarrollará la acción. Las ráfagas de ametralla-dora y los alaridos de terror están a la orden del día. Luego volvemos atrás. Una planicie y tres helicóp-teros que la sobrevuelan. Una reja con un cartel de esos en los que pone “Zona restringida”. Y un la-beríntico complejo de pasillos en el que no sabemos muy bien lo que ocurre, pero nos queda claro que los que se encuentran ahí den-tro temen por su vida. Justin Dix debuta con una cinta de acción y suspense que remite a cierto tipo de cine de género que puede no ser rabiosamente original pero lo-gra con creces su cometido: tener-nos agarrados a la butaca hasta que aparecen los créditos finales.


kid-thing ¿Nos creeríais si os dijéramos

que Kid-Thing es un cruce hipnó-tico entre Tideland, Los 400 golpes y Motorama? ¿Nos creeríais si os

dijéramos que, antes de soltaros esta atrevida comparación no ha-bíamos reparado en que Susan Ty-rrell, cuya voz oiréis en Kid-Thing, también aparecía en Motorama? El mundo es un pañuelo. El cine es un pañuelo empapado de efluvios misteriosos. Y ya que estamos, Motorama es una película de cul-to dirigida por el guionista de ¡Jo, qué noche! En cuanto a lo que esta tarde vais a presenciar, se trata del segundo largo de los Zellner Bros. (aquí, David dirige y Nathan actúa, filma y hace de todo), un tándem de hermanos que ha paseado su jeta por unas cuantas películas mumblecore y que llevan más de una década rodando cortos y vi-deoclips experimentales.Kid-Thing es un trip, de factura ex-quisita, que describe el peculiar día a día de Annie, una niña dejada de la mano de Dios, con un padre alcohólico que está más allí que aquí. Con mucho tiempo y mucho bosque por delante (viven a las afueras de Austin), Annie se entre-tiene sembrando el caos a peque-ña escala, robando y destrozando cosas. Hasta que un día oirá una misteriosa voz que le pide ayuda desde el fondo de un pozo. En La piel que brilla, otra película con ni-ños rara, pero que muy rara, había un momento en el que alguien le preguntaba al chaval protagonista: “¿Porqué no te vas a jugar con tus amigos?”. A lo que el niño respon-día: “Porque están todos muertos”. Los de Annie, la muchachita sal-vaje de Kid-Thing, no es que estén muertos sino que brillan por su ausencia. En una película con ape-nas cuatro diálogos, los Zellner nos ofrecen una delirante e incla-sificable película, a medio camino entre la comedia surrealista y el relato (enajenado) de costumbres.

SESSIONS ESPECIALS AUDITORI 21:30

frankenweenie “Tenemos veinte minutos para

recuperar veinte años”, le dice Kylie Minogue a Denis Lavant hacia el final de Holy Motors. Nosotros vamos a tener ochenta y siete mi-nutos para recuperar casi treinta años, los que van desde Franken-weenie, en 1984, a este regalo en forma de película de animación para creyentes y desencantados que es la última película de Tim Burton, adaptación de su célebre cortometraje. En el 84, Burton era un prometedor joven que estaba a punto de debutar en el largo con La gran aventura de Pee-Wee. Hoy, el californiano es ya uno de los nombres clave del género de las últimas décadas, por más que haya quien ponga en duda sus úl-timos filmes. Hay que tenerlos de hierro para hacerle un feo al di-rector de Ed Wood, Batman, Eduar-do Manostijeras o Sleepy Hollow.Los que ya visteis el corto recor-daréis al niño Victor Frankenstein y a su perro Sparky, que muere en un trágico accidente pero resuci-ta por obra y gracia de la ciencia. Burton y su guionista habitual desde Big Fish, John August, sor-tean con convicción e ingenio el cliché asociado a los llamados “cortos alargados”. Frankenwee-nie saca el máximo partido de los elementos originales del corto, dando forma a una película que resultará tan grata a los peque-ños como sugestiva a los mayo-res que conozcan a Burton y que detecten también la presencia de sus habituales temáticas y los guiños al cine de monstruos de toda la vida.Las voces de Winona Ryder, Mar-tin Landau, Christopher Lee, Martin Short y del niño Charlie Tahan, entre otros, nos llevarán de la mano en esta aventura nos-tálgica en hermoso stop-motion monocromo, con la que Tim Bur-ton firma su película más sentida y personal en mucho tiempo. Esta noche, en el Auditori, y en glorio-so 3D, un maestro vuelve a sus raíces para emocionarnos como si fuera nuestra primera vez en una sala de cine.

S.O.F. COMPETICIÓ AUDITORI 14:30

the weight

Así, con este título a priori tan poco llamativo, The Weight podría correr el riesgo de pasar como uno de los títulos más desaperci-bidos del día, si no fuera porque estamos ante una de las películas más bizarras y disfuncionales de toda la Sección Oficial. Excéntri-ca, ofensiva, violenta, enferma, completamente desviada... No damos abasto, amiguitas y ami-guitos, para describir con pala-bras las sensaciones que os de-jará esta cafre cinta dispuesta a sacar a cualquiera de sus casillas. Luego no vengáis con que no os hemos avisado. Estamos en una morgue. Una mujer yace muerta con una heri-da en el pecho. Jung, el propieta-rio del local, que es además una especie de Quasimodo con una joroba del tamaño del Montseny, está cosiendo la herida del cadá-ver mientras limpia con toalli-tas toda la sangre que el cuerpo ya sin vida de la mujer todavía mana. A pesar de la severa artritis que arrastra y de una tuberculo-sis de caballo, Jung todavía tiene fuerzas para hacerse cargo de los muertos. Para él, la morgue es un espacio mágico, un lugar en el que se respira libertad y fanta-sía, y donde la soledad dará rien-da suelta a una imaginación más bien nociva.Con esta breve introducción del inicio del film, podéis obtener las pistas necesarias para saber si es-táis realmente preparados para semejante ida de olla. Algo de

necrofilia, violaciones o algunas de las más sórdidas situaciones que os podáis imaginar para una película demencial pasada por el filtro de la ironía y el cinismo más fino, y con una puesta en escena a cargo de uno de los cineastas surcoreanos más radicales pero a la vez exquisitos. Vais a flipar. Palabra.

S.C. NEO CULT FOCUSPRADO 15:30

comic-con episode 4: a fan’s hope

Así, a simple vista, parecería que el cine de Morgan Spurlock aspira estudiar todas y cada una de las aristas de un único tema: Estados Unidos. Y aún podríamos afilar un poco más al focalizarlo en la locura devenida de su so-ciedad de consumo. Comic-Con Episode 4: A Fan’s Hope, jocoso título del antepenúltimo trabajo de este prolífico cineasta, supo-ne una excepción en su carrera como documentalista: la película sigue gozando de su contunden-cia habitual y de un estilo des-cuidado que desafía con descaro cualquier formalismo, Murdock abandona la narración en prime-ra persona (en este sentido, el cineasta siempre ha ido un paso más allá del otro acicate del ame-rican way of life, Michael Moore) para abrirse a la polifonía de los seis protagonistas y de las voces invitadas (imprescindibles Kevin


Smith, Stan Lee o Alan Moore) y rendir, aunque solo sea por una vez, pleitesía a los USA.Es en esta película sobre la con-vención de aficionados al cómic más grande del mundo donde el director de Super Size Me ha-bla –por primera vez– de Nortea-mérica en términos de libertad: Comic-Con permite el encuentro de todos los freaks and geeks, to-dos los supuestos perdedores, los futuros Zuckerbergs, Spielbergs y Gates que lideraran el país más poderoso del mundo. No hay da-tos, ni investigación, ni historia en este documento hagiográfico so-bre este espectacular evento que cumple ya más de cuarenta años. “It’s illogical but I agree” es una buena definición para Comic-Con y el cine de Spurlock. Y es el tagline perfecto para los Estados Unidos.


rebelle Als 12 anys, a Komona li posen

una kalachnikov a les mans. Tant si li agrada com si no, el seu des-tí és convertir-se en nena soldat i acostumar-se a matar a amics i enemics, al servei de l’exèrcit rebel que domina la regió d’aquest país africà. Dos anys més tard, Komo-na decideix narrar al fill que creix dins del seu ventre la història de la seva lluita amb aquests rebels, de com va conéixer el jove de 15 anys de qui es va acabar enamo-rant i de com van aconseguir esca-par junts de les files d’aquest grup paramilitar. Però quan Komona ja creia haver deixat enrere aquesta traumàtica experiència, el passat irromp de nou a la seva vida per confrontar-la de nou a la tragèdia.

Rodada integralment al Congo, amb una càmera nerviosa a la mà que li dóna una textura do-cumental (de fet, la pel·lícula s’inspira en fets reals), Rebelle es va convertir en una de les grans sorpreses del passat Festival de Berlín, on es va emportar el premi a la millor actriu per una protagonista no professional, Rachel Mwanza, trobada pel di-rector sobre el terreny. Rodada en francès i lingala, el Canadà l’acaba d’escollir per representar el cinema del país en la cursa per a l’Òscar de la millor pel·lícula de parla no anglesa. El director de la pel·lícula és el quebequès Kim Nguyen, que fins ara havia rea-litzat tres pel·lícules. Entre elles, Truffe, una curiosíssima cinta

sobre recol·lectors de trufes en un districte de Montreal, que va guanyar el premi a la millor pel-lícula al Festival de Karlovy Vary de 2008 i va posar aquest prome-tedor realitzador en circulació al circuït de festivals.

SEVEN CHANCESPRADO 19:00

caterpillar Caballeros, señoritas: ha-

gan una pequeña reverencia, el maestro Wakamatsu ya está aquí. Lo hace con la que quizá es su mejor película en los últi-mos tiempos, una barbaridad, tan revolucionaria en su dis-curso fílmico como político. No comenzaremos esta reseña ha-blando del argumento, sino del protagonista: un soldado que ha perdido los brazos, las piernas y el habla y se ha convertido (eso dice su título, Caterpillar) en una suerte de oruga humana. Este ser se convierte en el eje central

de la película, que ahonda en las pulsiones sexuales con una con-tundencia inusual. Wakamatsu filma a su protagonista reitera-damente tumbado en el suelo, mientras tan solo emite ruidos guturales y gruñidos para pedir dos cosas tremendamente bási-cas: comida y sexo. Su esposa, entregada a la causa de su ma-rido héroe de guerra, obedece sumisa. Ella le da de su plato de arroz y también de su cuerpo.Kôji Wakamatsu sitúa Caterpillar en plena Segunda Guerra Mun-dial, con Japón metida de lleno en el meollo del conflicto (un detalle curioso, pues estamos acostumbrados a observar la Se-gunda Guerra Mundial desde un prisma europeo). El protagonista

S.O.F. COMPETICIÓAUDITORI 16:45

wrong

Doug se despierta una ma-ñana y descubre que lo que más quiere en el mundo, su perro Paul, no está en casa. Preocupa-do por esta anomalía, empieza a investigar su desaparición, dan-do píe a todo tipo de situaciones absurdas. Con esta descripción, podríamos creer que Wrong no es más que un nuevo ejemplo de aquello que algunos han querido llamar post-humor (lo que, según afirmaba uno de los integrantes de Venga Monjas en este mismo diario, no era otra cosa que “hu-mor sin medios”); lo cierto es, sin embargo, que la nueva película de Quentin Dupieux va mucho más allá del simple estrambote. La premisa argumental no es una excusa para el desbarre de ideas, sino que contiene un componen-te emocional muy fuerte: “Amo a los perros y me fascina la relación que puede establecerse entre un perro y su amo -declara el direc-tor- ¡Me llevo mejor con ellos que con muchas personas!”.Como ya demostró en Rubber, Dupieux tiene la rara habilidad de crear climas de máxima an-

siedad, generando unas expecta-tivas que tanto se decantan por la hilaridad como por el drama (véase, por ejemplo, la hones-tidad con que filma el llanto de Doug en los momentos de máxi-ma desesperación). El talento del cineasta reside en su rechazo por la distancia irónica y por el cinismo, apostando firmemente porque las escenas se desarrollen con libertad, dejando que la pe-lícula se descubra a sí misma a medida que avanza.Todo ello no significa, claro está, que el filme no abunde en secuen-cias de hilarante desconcierto: los diálogos están permanente-mente marcados por el equívoco, por el impulso irracional de en-tenderlo TODO y el consecuente abismo de percepción que separa a los personajes (no es casualidad que, en la primera conversación que escuchamos en la película, un vecino le pida a Doug que se acerque para poder hablar). Un mundo extraño, en definitiva, en el que conviene llevarse el para-guas a la oficina. Ya verán lo que quiero decir...

8DIARI DEL FESTIVAL


regresa a su pueblo con una me-dalla y convertido en héroe na-cional. La visión que de él tienen en el pueblo dista mucho de la realidad de aquello que vemos al principio del filme: la de un grupo de soldados que incendia un pequeño poblado y se mues-tra agresivo con los civiles. Esta violencia seminal planeará por toda la película y se instalará en el seno del hogar familiar, como un invitado molesto que se mete en la cama, justo entre el mari-do y la esposa, dispuesto a hacer explotar la más terrible de las bombas.Cineasta con un marcado acento político y auténtico francotira-dor del cine nipón desde los años sesenta (fue productor de la po-lémica El imperio de los sentidos), Wakamatsu siempre ha ido por su cuenta: contundente en su discurso político, irreverente en su concepción visual. Adapta-ción de un cómic de Suehiro Ma-ruo (lean la excelente columna de Ivan Pintor en la página 11), Caterpillar aúna rebelión política con radicalismo estético.

S.O.F. COMPETICIÓAUDITORI 8:15, 23:15

antiViral No són pas pocs els fans de

David Cronenberg que troben a faltar el festí d’invasions subcu-tànies, transmutacions genèti-ques i esclats de violència de les seves primeres pel·lícules. Però fa anys que el director canadenc ha emprès una nova direcció en la seva carrera, com el públic del festival acaba de confirmar amb Cosmopolis, i ha deixat enrere els fascinants experiments que el

van donar a conéixer tres dèca-des enrere. En qualsevol cas, no hi ha motius per a amoïnar-se excessivament: a Cronenberg li ha sortit un digne successor en la figura del seu propi fill. Amb 30 anys, Brandon Cronenberg de-buta amb aquesta cinta que, per raons evidents, sembla emparen-tada amb el cinema que el seu progenitor feia durant els anys vuitanta. La pel·lícula planteja un futur distòpic en què els hu-mans s’han obsessionat amb la fama i les celebrities, fins al punt de crear clíniques especialitzades en la transmissió de virus que van pertànyer a reconegudes es-trelles, posats a la venda com si fossin un bé mercantil qualsevol. Els fans pagaran preus astronò-mics perquè els injectin bacteris premium, en un univers histèric i dominat per l’excés d’informació i sensacionalisme. Potser no per casualitat, la idea per a Antiviral va sorgir d’una imatge a la televisió, quan Bran-don Cronenberg va veure una entrevista amb Sarah Michelle Gellar al programa de Jimmy Kimmel. La mítica actriu de Bu-ffy, the Vampire Slayer va anun-ciar-hi que estava malalta i que, si esternudava, infectaria tot el públic. Els assistents a la grava-ció van respondre amb un aplau-diment tan entusiasta com per-torbador... L’inquietant rostre de l’actor i ex-model Caleb Jones, en el paper d’un treballador d’una d’aquestes clíniques de virus de famosos, ens serveix de guia tu-rístic a través d’aquest univers preocupant i aparentment dis-tant, tot i que en el fons, aquest món només és una versió lleuge-rament exagerada del que ja vi-vim i patim avui dia.

NOVES VISIONSPRADO 01:00

Journey to planet X + el fantástico mundo de Juan orol

No tenim cap dubte de la vostra capacitat per resistir a les més esgotadores jornades del Festival. Però, a aquestes alçades, els més forts només són aquells que demostren ser capaços d’aguantar fins al final. Doncs bé, aquesta sessió l’hem programat expressament per vosaltres, cinèfils de pro i cine-astes en potència.Journey to Planet X ens apropa a les quixotesques aventures de dos científics convertits en cineastes amateurs entossudits en rodar Planet X, la més ambi-ciosa cinta de ciència-ficció que hagin previst rodar. Les dife-

rents percepcions de la profes-sió d’aquests dos protagonistas portaran a Troy a veure el pro-jecte com una oportunitat úni-ca per iniciar una gran carrera dins la indústria, mentre que Eric prefereix prendre’s la gesta com un simple divertimento per passar l’estona. Orgullosos de portar l’etiqueta de cineastes maleïts en l’era digital, la qui-mèrica batalla de Troy i Eric per fer realitat el seu somni es con-vertirà en la instantània perfec-ta sobre el frustrant procés que implica aixecar una pel·lícula sci-fi amb quatre xavos.El fantástico mundo de Juan

Orol és un altre viatge al cor de la indústria de sèrie B a través de la biografia d’un gallec emi-grat a Mèxic que es converteix, de la nit al dia, en “el rei del xurro”. Amb aquest sobrenom es guanyarà d’immediat l’ad-miració de les classes populars i serà considerat com el més versàtil cineasta, capaç d’en-frontar-se a tot tipus de (sub)gèneres. Es tracta de la histò-ria d’un autèntic outsider tot terreny, guiat per una frase de capçalera: “No intentaríem res si abans haguéssim de plan-tejar-nos totes les objeccions possibles”.


La tira De GUiLLeM DOLS

Dracula 3D supone una de sus escasas aproximaciones a una figura clásica del terror ¿Qué le interesaba de este mito?Hacia mucho tiempo que desea-ba trabajar este personaje. En el momento en que surgió la posibi-lidad de trabajar con la tecnolo-gía de las tres dimensiones, pensé que podía ser una buena ocasión para unir lo antiguo con lo nuevo.

¿Qué cree que aportan las tres di-mensiones a la película?Yo no quería usarlo como los es-tadounidenses, para hacer salir cosas de la pantalla, como si se tratara de un juguete. Mi inten-ción con el 3D era dotar de pro-fundidad y perspectiva al plano, entrar en él. Quería que se pudie-ran apreciar todas las capas que quedan detrás de los personajes. Como si fuera más un holograma que una fotografia.

De haber podido utilizar esta téc-nica con anterioridad. ¿Cree que hubiera podido ser beneficiosa para sus filmes más antiguos?No es algo que me haya planteado, la verdad. Creo que están bien tal y como se hicieron en su momento.

Volviendo al vampirismo, Dra-cula 3D llega en un momento en

que este mito ha sido represen-tado de las más diversas formas: Crepúsculo, True Blood, Déjame entrar... ¿Cómo se relaciona su filme con todas ellas?No creo que tenga mucho que ver con ellas... A mí me interesaba acercarme a la figura canónica creada por Bram Stoker, aunque es cierto que en algunos momen-tos la he traicionado para darle un toque más... personal.

¿Cree que las anteriores adaptacio-nes del libro de Stoker, como los filmes de la Universal y de la Ham-mer, hacen justicia al personaje?Quizás no fueran adaptaciones demasiado fieles. Cada una cogía solamente lo que le interesaba más de ella, pero siguen siendo grandes películas. El Dracula de Terence Fisher, en concreto, sigue pareciéndome bellísimo.

Dracula 3D puede verse como una reunión con algunos de sus gran-des colaboradores: la fotografia es de Luciano Tovoli; la música de Claudio Simonetti; los efectos especiales, de Sergio Stivaletti; aparece su hija Asia... Incluso el conde es interpretado por Tho-mas Kretschmann, que ya pro-tagonizó La sindrome di Stendhal. ¿Le hizo especial ilusión lograr esta celebración de su cine?Por supuesto. Este iba a ser un fil-me con tantos personajes y tantas facetas distintas que quise dejar espacio para mis colaboradores más queridos. Sabía, por ejemplo, que no podía dejar la fotografia en tres dimensiones en manos de cualquiera. Y no podía confiar en nadie mejor que Luciano para dirigirla. Con Thomas también ha sido un feliz reencuentro, pues llevaba muchos años deseando volver a trabajar con él. ¿Qué cree que tiene en común Dracula 3D con el resto de su fil-mografia?Que la he hecho yo, tan simple como eso. Cada película es distin-ta, pero todas hablan con el soni-do de mi voz.

Hay ocasiones en que el cine de terror ha sido acusado de cierto descuido formal. Sin embargo,

usted siempre ha cuidado mu-cho ese aspecto y la fotografía o la banda sonora de sus películas suelen ser memorables. ¿En qué momento se une la belleza con el horror?Son conceptos que siempre circu-lan en mi cabeza y que, cuando entran en contacto de la forma adecuada, producen una corrien-te eléctrica memorable. Para que eso ocurra es necesario que las ideas sean llevadas a su extremo, que lo bello sea bellísimo y lo per-verso, una abominación.

En ese sentido, debemos hablar de la importancia del arte en su cine, ya que casi todos sus pro-tagonistas son artistas contagia-dos por el Mal. En alguna ocasión ha declarado que el arte puede ser peligroso. ¿Todavía lo sigue pensando?El arte siempre contiene un men-saje de una potencia increíble, que puede conllevar una reacción fortísima en ciertas personas. Re-cuerdo, por ejemplo, un ensayo de Freud en que hablaba del tras-torno que le produjo contemplar el Partenón en Atenas; igual que un síndrome de Stendhal.

¿Ha habido alguna obra de arte que le haya transmitido esa peli-grosidad recientemente?Me ocurre con frecuencia, en realidad. Hace poco, fui al Mu-seo Vaticano en Roma a ver una exposición sobre documentos clasificados por el Vaticano, que nunca antes habían salido a la luz pública. Había textos rarísimos sobre los Templarios, por ejem-plo. Cuando salí, la cabeza me daba vueltas.

En los últimos años parece que ha habido un resurgimiento de la fascinación por el cine fantástico italiano. Es algo que se puede ver en películas arthouse como Amer o Berberian Sound Studio o, in-cluso, en grupos de música elec-trónica. ¿Ha seguido este nuevo culto? Es cierto, hay un movimiento muy interesante alrededor de esto. Incluso en el cine asiático podría detectarse esa influencia, filtrada de una forma completa-mente nueva...

Lo curioso es que ese renacer no se está produciendo en Italia, sino en otros países como Fran-cia, Bélgica o Reino Unido. Inclu-so en Estados Unidos y América del Sur... ¡Es un misterio! La verdad es que en Italia el cine se ha ido volvien-do cada vez más televisivo, más simple y pequeño...

Cada cierto tiempo, aparecen ru-mores acerca de posibles remakes de algunos de sus clásicos, como Rojo oscuro o Suspiria. Es algo sor-prendente, pues seguramente se trate de película todavía más di-fícil de rehacer que, por ejemplo, las norteamericanas...Ahora mismo ellos están haciendo una nueva versión de Suspiria, que dirigirá David Gordon Green. Pero no sé nada de ella, nadie me ha lla-mado para comentarlo, ni siquiera he tenido una conversación con el director. ¡Quizás les de miedo mi influencia! He oído que quiere hacer una obra “psicodélica”, pero no sé qué demonios querrá decir con eso... ¡La verdad es que me da un poco de miedo verlo!

“Cuando unes el horror y la belleza,

se crea una electricidad memorable”

ENTREVISTA: dario argento

dracula 3d

10DIARI DEL FESTIVAL


En Sitges hemos visto su pelícu-la Berberian Sound Studio, pero también Miss Lovely, dos cintas que nos sitúan en el universo de los rodajes del cine de serie B. ¿Ha llegado la hora en la que los cineastas del presente rindan ho-menaje a toda una generación de directores olvidados?Antes, los críticos no se tomaban en serio este tipo de cine, pero la generación que ha crecido y ha visto estas películas en su ado-lescencia las ven de otra manera. En Londres, había un cine al que yo iba a ver las películas de Russ Meyer o Dario Argento. Crecí viendo esas películas. Eran pelí-culas cinemáticas y avanzadas a

su tiempo, así que está muy bien ver cómo aquellos jóvenes que disfrutábamos de esos filmes es-temos ahora explorando este uni-verso como cineastas.

Sin ser propiamente un giallo, Berberian Sound Studio utiliza sus códigos estéticos para aca-bar creando un discurso me-talingüístico sobre la propia naturaleza del cine. Es como si el protagonista descubriera por primera vez que otro tipo de cine es posible. Definitivamente. Cuando cortas una calabaza con un cuchillo el sonido es inocente, ya lo cono-ces, pero cuando pones ese soni-do en el contexto de una mujer siendo descuartizada o apuña-lada, la perspectiva cambia por completo. La película trata preci-samente sobre esas perspectivas. El sonido es el mismo, pero la asociación a una imagen distinta lo cambia todo.

James Cargill, del grupo Broad-cast, es el responsable de la ban-da sonora. ¿Cómo fue el proceso a la hora de diseñar la música

para una película en la que el so-nido es tan importante?Fue todo muy bien. Sin embar-go, desafortunadamente, su pa-reja y cantante del grupo, Trish Keenan, falleció justo antes de empezar a rodar la película. Fue un momento muy duro para Ja-mes. Trish llegó a grabar algu-nas canciones, que nos fueron muy útiles para usarlas durante el rodaje, porque permitía tener cosas con las que trabajar desde el principio. Tanto James como Trish fueron muy importante en todo el proceso porque conocían perfectamente las bandas so-noras de todas esas películas, y siempre hablaban de Simonetti, Morricone, Nicolai, etc. A veces, como director, tiendes a marcar demasiado las cosas. Pero ellos decían: “No, no, escúchanos tú a nostros.” Por eso la banda sono-ra ha quedado increíble.

Ya en tu primera película, Kata-lin Varga, el diseño de sonido era especialmente atmosférico. La importancia que le das al sonido no es habitual en el cine contem-poráneo. Lo importante, para mi, es siem-pre la historia. El sondio tiene que ir siempre a su favor. Lo triste es que, en general, hoy en día las películas utilizan muchos efectos de sonido y bibliotecas prefabri-cadas. Hoy, tienes un montón de sonidos y plugins que están en la red. Yo echo de menos los días de Walter Murch o Alan Splet, que durante años creaban sus pro-pios sonidos, tanto para el cine underground como para películas de carácter más mainstream. Es muy importante que el sonido pueda tener su vida propia. El problema llega cuando utilizas un archivo que, al haberse utili-zado tantas veces, pierde su pro-pia identidad. Lograr una banda sonora propia requiere mucho tiempo. Es un proceso lento y se necesitan productores que lo fomenten y estén dispuestos a fi-nanciarlo, y eso cada vez resulta más complicado.

“Echo de menos la época de

Walter Murch o Alan Splet”

ENTREVISTA: peter strickland ÚLTIMA SALIDA

BRIGADOON

M’han bordat molts gossos al llarg de la vida, però cap no ho havia fet com el que vaig tro-bar-me ahir a la platja de Sant Sebastià, lligat a una barana. Sóc d’aquestes persones que acari-cia els gossos per a donar una imatge saludable, de persona en pau amb el medi ambient i aquestes coses, i, tot s’ha de dir, hi ha gossos que són agradables d’amanyagar. Però, tot i que no descarto que la culpa de tot la tingui Sitges, que durant deu dies distorsiona les nostres sensaci-ons, per un moment vaig sentir que estava a punt de morir. Era un gos blanc, com el de White Dog, i ensenyava les dents, i quan el vaig tocar va emetre una mena de brunzit mecànic, sense mou-re’s. L’única cosa que es movia, vibrava, era la seva mandíbula, com si la mogués un engranatge. Li poso la mà al cap i “bzzzzz”, em treu les dents, sense moure’s. La hi torno a posar i exactament el mateix brunzit. S’ho estava pensant abans de llançar-se a la meva jugular.De Pussy Bonpensiero, el Pussy de Los Soprano, m’agradaven els seus xandalls. I el capítol en què Tony el matava després de tenir un somni premonitori. Però no me l’esperava en el repartiment de la darrera pel·lícula de Dante Tomaselli, Torture Chamber, que Brigadoon projecta avui. Feia sis

anys que no sentíem a parlar de Tomaselli, un jove italoameri-cà de Nova Jersey, el cinema del qual beu o, més aviat, s’em-borratxa de Fulci i d’Argento. A principis de la dècada passada, amb pel·lícules com Desecration o Horror, a Tomaselli se’l tenia per una de les grans promeses del cinema d’horror underground ianqui, i enguany arriba a Sitges per tornar a posar el seu nom en el mapa.Julián Sánchez i Pedro L. López oferiran la xerrada “Piel de vam-piro”, en la qual descobriran les darreres novetats de NOCTE, l’as-sociació espanyola d’escriptors de terror, a més de posar-nos al dia sobre les novetats pel que fa als vampirs en el cinema, la literatura i la vida real. Gerard Fossas, que l’any passat va ser Jurat Jove, ens parlarà de com s’ha visualitzat la fi del món en el cinema apocalíptic o, si més no, això es pot deduir del títol de la seva conferència. I tindrem triple ració de fantaterror espanyol: El secreto de la momia egipcia, amb Teresa Gimpera i Frank Braña; Presagio, de Miguel Iglesias, i Exorcism, de Jesús Franco, per a anar-nos preparant per a la dar-rera pel·lícula del mestre Jess: Al Pereira vs. the Alligator Ladies, que arriba demà a Sitges.

Toni Junyent


la columna del crÍticla columna del crÍtic

A finales de los años sesenta, Kôji Wakamatsu y Masao Ada-chi decidieron hacer un rodeo en su regreso desde el festival de Cannes a Japón y desviarse hasta la frontera jordano-israe-lí para filmar la actividad de las guerrillas palestinas. Allí, des-pués de recibir entrenamiento militar, vieron como algunos de sus compañeros habían sido capturados y ejecutados. Mientras Adachi culminaba el documental de propaganda Ejército Rojo/FPLP: Declaración de guerra mundial y se enrola-ba en la Armada Roja japonesa, la carrera de Wakamatsu, que frecuentó de manera clandes-tina a Adachi, siguió abonando el cine de yakuzas, el softcore o el pinku eiga y las películas de explotación con el imaginario del cuerpo, la catástrofe y la historia política que ha nutrido el cine, el manga y el anime ja-ponés desde que las bombas de Hiroshima y Nagasaki dejasen tras de si la lluvia negra de la radiactividad. Como en el manga que, desde los años cincuenta, empezó a responder al magisterio de la ciencia-ficción de Osamu Te-zuka con un acercamiento al mundo de la prostitución, los soldados desquiciados por la guerra y los crímenes pasiona-les, en las películas de Waka-matsu, incluso en aquellas como El vagabundo del sexo, concebida para parodiar La desaparición de un hombre, de Imamura, late una pregunta fundamental: “¿Qué es ser ja-ponés?”. Cuando, en una de las historietas recogidas en el vo-lumen Infierno, Yoshihiro Tat-sumi vuelve sobre las ruinas de Hiroshima para demostrar que la piadosa intimidad entre un hijo y su madre estampada por

la radiación esconde en rea-lidad un asesinato sórdido, el gekiga, el manga dramático, se encuentra con el mismo ima-ginario que Wakamatsu des-pliega en películas como The Embryo, Violated Angels, Go Go o Second Time Virgin. En su afán por mostrar la faz oscura de Japón, tras haber-se acercado las purgas de la extrema izquierda japonesa en la United Red Army y antes de enfrentarse a la biografía de Mishima en 11/25, The Day He Chose His Own Fate, Waka-matsu filma en Caterpillar una historia antes narrada por un mangaka: Suehiro Maruo, que en su versión del retorno a casa de un héroe de guerra mutilado no sólo disecciona la presión social sobre su esposa para cuidar de él, sino todas las posibilidades sexuales de la mutilación. Como un Grand Guignol, un bunraku funesto, Maruo es capaz de dejar entrar en la exquisitez de un trazo ins-pirado en los ukiyo-e, el mito liminar de Hiruko, el niño-dios sanguijuela, expulsado del pan-teón mitológico nipón por su violencia. La obsesión por el cuerpo lacerado, también pre-sente en otra pieza presentada en el festival, el anime Gyu, de Hirao Takayuki, adaptación del manga de Junji Ito, es sólo un latido bajo las imágenes sere-nas de Caterpillar, que intentan retratar la memoria del siglo XX, volver sobre una historia cuyas fisuras políticas supusie-ron para Masao Adachi años de cárcel en el Líbano y una extra-dición que le devolvió a un Ja-pón, el del siglo XXI, del que no se han disipado los fantasmas de la historia reciente.

Ivan Pintor Iranzo

La desaparición de un hombre

Has declarat en diverses ocasions que Citadel sorgeix d’una experi-ència personal traumàtica, quan un grup de nens et van apallissar sense motiu.Quan em va passar només tenia divuit anys i encara vivia amb els meus pares. Evidentment, l’últi-ma cosa que em passava pel cap era convertir-ho en una pel·lícu-la. Tenia agorafòbia i ni tan sols sabia que hi hagués una malal-tia anomenada així. No podia ni mirar per la finestra i va ser jus-tament l’admissió a l’escola de cinema el que em va donar forces per sortir a l’exterior. Allà hi ha-via un terapeuta que un dia em va explicar que tot el meu llen-

guatge corporal expressava por i que això atreia els agressors. Tot això em va impactar molt i vaig començar a esbossar una història protagonitzada per unes criatures gairebé cegues que po-den detectar la por. A poc a poc, vaig anar incloent els detalls del que m’havia passat. Tot i que va ser l’experiència més dura de la meva vida, també va tenir un efecte terapèutic. Ara puc estar parlant d’això sense sentir-me malament.

L’agorafòbia és una malaltia que no s’ha tractat gaire en el cine-ma, potser perquè resulta un concepte gairebé abstracte per a molta gent. Quin mètode vas se-guir per fer-lo comprensible per a l’espectador?Crec que és un concepte molt poderós per incloure’l en una pel-lícula de gènere. De fet, si inten-tessis fer un drama realista sobre això, podria acabar resultant fins i tot còmic. El que jo volia era que l’espectador veiés el món tal com l’experimenta un agorafòbic. En tot moment veus ombres als ra-cons o sents una presència dar-

rere teu i no pots evitar tenir por. Per aquest motiu, la pel·lícula està plantejada des d’un punt de vista gairebé subjectiu. Totes les escenes passen per la mirada de Tommy, el protagonista.

Com vas arribar a conèixer l’Aneu-rin Barnard? La seva interpretació és crucial per a la pel·lícula.Si vens d’un barri obrer, com és el meu cas, una de les coses que veus més són aquests pa-res, extremadament joves, que porten cotxets de nadons. Per a mi, Tommy era així. Doncs bé, la majoria d’actors joves amb què et trobes són persones atracti-ves, amb molta confiança en sí mateixes. Són guanyadors i no saben realment què és el dolor o el fracàs. Per això, va ser molt difícil trobar un actor que pogués recórrer una franja d’emocions tan gran. L’Aneurin també havia passat per una experiència difícil i vam sintonitzar de seguida. Vam improvisar una escena on jo feia d’un treballador social que li vo-lia prendre la custòdia del seu fill. La seva interpretació va ser tan intensa que gairebé podria haver fet un curt amb aquella audició.

Has esmentat que els teus orí-gens són obrers, i crec que això es pot veure a la pel·lícula. Potser sigui per la crisi econòmica, però sembla que en els darrers anys el fantàstic ha recuperat personat-ges i escenaris humils.Jo també me n’he adonat. Es pot veure fins i tot a pel·lícules com Hijos de los hombres. És curiós perquè, de sobte, els blocs de pisos que veia cada dia quan era petit comencen a aparèixer a la pantalla. Fa dècades que es van construir, però és com si el cine-ma els hagués descobert ara. Fa uns anys les pel·lícules ens mos-traven personatges de classe mit-ja o alta que quedaven atrapats en un infern obrer. Per a mi era molt important que quedés clar que el protagonista pertanyia a aquell barri, que aquells eren els seus orígens.

ENTREVISTA: ciarán foy

“L’agorafòbia és una idea

molt poderosa per a un film de gènere”



Sightseers parteix d’una situació molt habitual. Davant d’algú que ens irrita o molesta, solem pen-sar: “El mataria”. La diferència és que els seus personatges no no-més ho pensen, sinó que passen a l’acció.Sóc de l’opinió que, quan vius en societat i decideixes ser correcte i educat, sempre pateixes molt. Has de reprimir impulsos força baixos perquè has signat un con-tracte social. Se’m va ocórrer par-lar de personatges que no tenen necessàriament raó de fer el que fan, però que com a mínim tenen

el coratge d’actuar seguint les se-ves conviccions. En tot cas, no és una frustració personal que hagi de reprimir aquest instint. Veu-re’ls matar tota aquesta gent em resulta catàrtic, però és només fantasia i, sobretot, comèdia.

Un dels adjectius que hem escol-tat en sortir de la projecció és “amoral”. Hi està d’acord? No crec que ho sigui. En certa manera, la moralitat sí que està present a la pel·lícula. En cap moment presento els actes crimi-nals dels meus personatges com si no tinguessin conseqüències. No penso mencionar cap nom en concret, però el que em sembla immoral són aquests blockbusters amb herois que maten milers de persones i a tothom li és comple-tament igual. Fins i tot, la censura britànica els dóna la classificació “12”, o sigui que permeten que els menors les vegin. Això sí que és immoral i no les meves pel·lícules.

S’ha qualificat el seu cinema de “terror kitchen sink”, d’horror ancorat en la quotidianetat bri-tànica. S’inspira en la tradició costumista del seu país?No entenc que em diguin això i no m’agrada gaire. L’etiqueta kit-chen sink s’aplicava al teatre dels anys 50 i no crec que hi tingui gai-re a veure. Posats a triar una fili-ació, preferiria que es parlés del realisme social de Paisà, Alemanya any zero o el cinema d’Alan Clarke i John Cassavetes, en lloc de ci-

tar Gent del barri. Barrejo aquest tipus de films amb elements del cinema de gènere. La gent em diu que és sorprenent que barregi les dues coses, però tampoc m’estic inventant res. Cassavetes feia el mateix a Gloria i Scorsese també, a Taxi Driver.

En qualsevol cas, la pel·lícula descriu el terror que s’amaga darrere dels museus de provín-cies, carreteres secundàries i càmpings de l’interior anglès. El paisatge més terrorífic és el que ens envolta en el dia a dia?Per raons òbvies, hi estic d’acord. Però, en realitat, no he volgut ser crític amb tots aquests llocs que descric a la pel·lícula. Me’ls miro amb l’afecte propi de qui coneix bé i freqüenta aquest tipus d’espais. No he volgut ser cínic, si és el que m’està dient. He vol-gut inscriure la pel·lícula en la quotidianetat, lluny del paisatge artificial en què solem veure les estrelles de cinema.

De la mateixa manera, a la seva pel·lícula, la gent més terrorífi-ca és aquella que consideraríem “normal”.És que no crec que la gent dolen-ta vagi amb una capa de color ne-gre i un antifaç. Els monstres no són éssers amb la cara desfigu-rada; s’assemblen a tu i a mi. Els criminals de guerra s’assemblen a qualsevol de nosaltres. Els meus personatges són bons i dolents, estan feliços i tristos, prenen

bones decisions i altres que no ho són tant. Son contradictoris, com qualsevol de nosaltres. Són simplement humans. I el tipus de monstres més perillosos sempre seran els éssers humans.

Patricia Highsmith va inventar el personatge de Tom Ripley, un altre assassí en sèrie sota la dis-fressa de persona “normal”, era la seva venjança personal contra l’arrogància dels privilegiats. A Sightseers també hi ha una mena de revenja social per part del protagonista.Hi ha un nivell de lectura social, per descomptat. El problema és que acaba sent incoherent, per-què finalment mata gent de la seva pròpia classe social. En tot cas, les desigualtats que mar-quen el moment actual m’influ-eixen, en cert grau. L’economia va malament, la seguretat social està arruïnada i d’aquí uns anys ja no ens podrem ni jubilar. No tenim el que ens van prometre i els somnis d’un altre temps s’han acabat esfumant. És un paisatge força desesperant.

Acaba de rodar la seva quarta pel·lícula. De què tracta?Es titula A Field in England. Serà una pel·lícula d’època i en blanc i negre, ambientada durant la Guerra Civil anglesa del segle XVII, però alhora és una pel·lícu-la psicodèlica i amb bolets al·lu-cinògens, una mica com el cine-ma de Roger Corman.

“Els monstres més perillosos sempre seran els humans”

ENTREVISTA: ben wheatley


Si, como decía Sartre, el infierno son los demás, pue-de que entonces el Apocalip-sis se halle en la mirada de la persona que tenemos en-frente. Quizás por eso, cuan-do pienso en el fin del mun-do lo primero que me viene a la cabeza no son lluvias de asteroides o la ira de algún Dios, sino algo con una es-cala mucho más pequeña. A fin de cuentas, la Tierra per-manece, como bien dejó es-crito George R. Stewart. No, lo verdaderamente terrible es hallarse ante el fin de NUES-TRO mundo. Ver como todo lo que nos importaba y defi-nía se va al garete. Por eso me recorre un escalofrío cada vez que reviso La aventura y con-templo la desaparición (qué contradictorio suena al escri-birlo) de Anna, creando la que será la gran Ausencia del cine moderno, una grieta donde comprobamos lo rápido que

nos olvidan quienes juraban amarnos. También me asusta ver a los ex-amantes de ¡Ol-vídate de mí! intercambiando miradas sin reconocerse, pues han borrado y han negado el recuerdo de aquello que pa-saron juntos. Cada día estoy más convencido de que no andaban muy desencamina-dos los rabiosos muchachos de Bellflower (película proble-mática donde las haya, pero con una incontestable dosis de verdad en su interior), con sus lágrimas y su fuego, el Apocalipsis se parece mucho a una hemorragia interna.

Gerard Casau

Apocalipsis íntimos

Un dels mestres de la figura-ció narrativa, l’islandès Erró, ex-posa a la Fundació Stämpli – Art Contemporani de Sitges. Es trac-ta de la primera exposició indivi-dual de la Fundació, que estarà oberta fins el 21 d’octubre, amb la intenció que els assistents al Festival puguin veure les obres d’aquest artista pop, exposades a Catalunya per primer cop.

Erró. L’ull planetari és el títol de la mostra de l’artista, que actu-alment resideix a París. La mos-tra ofereix una selecció de 32 pintures i collages, que reflectei-xen els trets més característics de l’artista.Erró té obra exposada a alguns dels museus d’art contemporani més rellevants del planeta, com el MoMA, la Nationale Galerie de Berlín o el Centre Georges Pompidou de París.L’exposició es pot visitar els di-vendres entre les 15.30 i les 19 hores; els dissabtes, entre les 10 i les 14 hores i les 15.30 i les 19 hores, i els diumenges, d’11 a 15 hores. La Fundació Stämpfli està situada a la plaça de l’Ajunta-ment, 13.També us ecordem que a l’Hotel Magma (c/Parellades, 31) es pot veure una exposició dedicada al cinquantè aniversari de la saga cinematogràfica de James Bond.

Four Corners és un pro-grama de desenvolupament de projectes de llargmetrat-ge, orientat a incentivar i explotar el valor dels joves cineastes europeus i promo-gut per Media i coordinat per les escoles ESCAC, LS-FMP i NAFTA i pel Sitges-Fes-tival Internacional de Cine-ma Fantàstic de Catalunya.Com a punt final, el progra-ma organitza un acte on els alumnes presenten els pro-jectes de llargmetratge que han treballat al llarg del curs. Aquest acte, la Presentació Final de Projectes de Four Corners 2012, està integrat en el marc del Sitges - Festi-val Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.Aquesta sessió tindrà lloc demà dijous 11 d’octubre a la Sala Tramuntana de l’ho-tel Meliá Sitges, des de les 10:00 fins les 14:00.

La figuració narrativa d’Erró, a la Fundació

Stämpfli

Projectes finals Four

Corners



programacióAVUI - DImECrES 10

Última proJecció Programació subjecta a canvis. es recomana consultar la descripció de les pel·lícules abans d'adquirir les entrades

08:15 AUDITORIantiViralBrandon Cronenberg. Canadà, 2012. 107’

09:00 RETIROtower blockJames Nunn, Ronnie Thompson. Regne Unit, 2012. 87’

09:00 PRADOpostcards from the ZooEdwin. Xina, 2012. 96’

10:30 AUDITORIthe tall manPascal Laugier. Canadà, EUA, 2012. 106’

10:45 RETIROthe wallJulian Roman Pölsler. Àustria, Alemanya, 2012. 108’

11:00 PRADOVous n’aVeZ encore rien VuAlain Resnais. França, Alemanya, 2012. 115’

12:30 AUDITORIgrabbersJon Wright. Regne Unit, Irlanda, 2012. 94’

12:45 RETIROCURTS D’ANIMACIÓ A COMPETICIÓ (II)

13:15 PRADOla hiJa. 5’mysteryLou Ye. Xina, França, 2012. 110’

14:30 AUDITORIthe weightJeon Kyu-hwan. Corea del Sud, 2012. 107’

15:00 RETIROthe king of pigsYeun Sang-ho. Corea del Sud, 2012. 97’

15:30 PRADOcomic-con episode four - a fan’s hopeMorgan Spurlock. EUA, 2012. 88’

16:45 AUDITORIwrongQuentin Dupieux. França, 2012. 94’

17:00 RETIROwarriors of the rainbow: seediq baleWei Te-sheng. Taiwan, 2011. 150’

17:15 PRADOkid-thingDavid Zellner. EUA, 2012. 83’

18:45 AUDITORIrurouni kenshin Keishi Otomo. Japó, 2012. 134’

19:00 PRADOcaterpillarKoji Wakamatsu. Japó, 2010. 85’

20:15 RETIROJuego de niÑos Makinov. Mèxic, 2012. 95’

21:00 PRADOrebelleKim Nguyen. Canadà, 2012. 90’

21:30 AUDITORIfrankenweenieTim Burton. EUA, 2012. 87’

22:15 RETIROdracula 3dDario Argento. Itàlia, Espanya, 2012. 109’

23:00 PRADOMARION. 18’sound of my VoiceZal Batmanglij. EUA, 2011. 87’

23:15 AUDITORIantiViralBrandon Cronenberg. Canadà, 2012. 107’

00:30 RETIROoscuro resplandor. 13’the rising. 13’crawlspaceJustin Dix. Austràlia, 2012. 87’

01:00 PRADOJourney to planet XMyles Kane, Josh Koury. EUA, 2012. 78’el fantástico mundo de Juan orolSebastián del Amo. Mèxic, 2011. 94’

SALA TRAMUNTANA12:00 MASTERCLASS CHARLEZ DE LAUZIRIKA: PROMETHEUS AND THE FILMS OF RIDLEY SCOTT

17:00 MASTERCLASS. IL MAESTRO DEL TERRORE: DARIO ARGENTO

ESPAI FNAC18:30 PRESENTACIÓ DEL CÒMIC “OCUPANTE”. AMB ANDREU MARTÍN, JACOBO NAVARRO I CARLOS RUANO. MODERA JORDI OJEDA

BRIGADOON10:00 FOUR CORNERS

15:00 HOMENATGE A FRANK BRAÑAEL SECRETO DE LA MOMIA EGIPCIA

17:00 PRESENTACIÓ NOCTEPIEL DE VAMPIRO

17:00 STAND ANNEXIASIGNATURA “ARKHAM”

18:00 IMATGES DE LA FI DEL MÓN

19:00 ESTRENA BRIGADOONTORTURE CHAMBER

21:00 HOMENATGE A MIGUEL IGLESIAS BONNSPRESAGIO

23:00 HOMENATGE A LINA ROMAYEXORCISM


programacióDEmÀ - DIjoUS 11

Última proJecció Programació subjecta a canvis. es recomana consultar la descripció de les pel·lícules abans d'adquirir les entrades

08:45 RETIROtulpaFederico Zampaglione. Itàlia, 2012. 90’

09:00 AUDITORIinVasorDaniel Calparsoro. Espanya, 2012. 99’

09:00 PRADOpietÀKim Ki-duk. Corea del Sud, 2012. 104’

10:45 RETIROthe weightJeon Kyu-hwan. Corea del Sud, 2012. 107’

11:00 AUDITORIsinisterScott Derrickson, 110. EUA, 2012. 110’

11:00 PRADOthe curse. 7’mekong hotelApichatpong Weerasethakul. Tailàndia, Regne Unit, 2012. 57’hengeHajime Ohata. Japó, 2012. 54’

12:45 RETIROCURTS FANTÀSTICS A COMPETICIÓ (III)

13:15 AUDITORIwolf childrenMamoru Hosoda. Japó, 2012. 117’

13:15 PRADOhuman core (llarg)Manfre, Iker Iturria. 84’

15:00 RETIROlee’s adVentureFrant Gwo, Yang Li. Xina, 2012. 89’

15:15 PRADOplatillos VolantesÓscar Aibar. Espanya, 2003. 98’

15:30 AUDITORIa fantastic fear of eVerythingCrispian Mills, Chris Hopewell. Regne Unit, 2012. 109’

17:00 RETIROwar of the arrowsKim Han-min. Corea del Sud, 2011. 122’

17:15 PRADOleonora carrington. el Juego surrealistaJavier Martín-Domínguez. Espanya, 2012. 80’

17:45 AUDITORItai chi ZeroStephen Fung. Xina, 2012. 95’

19:00 PRADOblue birdGust Van den Berghe. Bèlgica, 2011. 86’

19:45 RETIROberberian sound studioPeter Strickland. Regne Unit, 2012. 92’

20:00 AUDITORIthe tall manPascal Laugier. Canadà, EUA, 2012. 106’

20:45 PRADOpostcards from the ZooEdwin. Xina, 2012. 96’

21:45 RETIROla cueVaAlfredo Montero. Espanya, 2012. 80’

22:15 AUDITORIinVasorDaniel Calparsoro. Espanya, 2012. 99’

22:45 PRADOla hiJa. 5’mysteryLou Ye. Xina, França, 2012. 110’

23:30 RETIROthe last will and testament of rosalind leighRodrigo Gudiño. Canadà, 2012. 81’

00:45 AUDITORIMARATÓ JAPAN MADNESSdead sushiNoboru Iguchi. Japó, 2012. 91’sadako 3dTsutomu Hanabusa. Japó, 2012. 97’gyo: tokyo fish attack Takayuki Hirao. Japó, 2012. 70’

01:00 PRADOthe truth of lieRoland Reber. Alemanya, 2011. 89’la leggenda di kaspar hauserDavide Manuli. Itàlia, 2012. 95’al pereira Vs the alligator ladiesJess Franco. Espanya, 2012. 81’

01:15 RETIROMARATÓ TERRORtrash30 de terror. 5’la memoria del muertoValentín Javier Diment. Argentina 2012. 89’13 eerieLowell Dean. Canadà 2011. 86’the thompsonsThe Butcher Brothers. EUA, 2012. 83’

ESPAI FNAC12:30 ABRICANT SERIE B. AMB SEBASTIÁN DEL AMO, MYLES KANE I JOSH KOURY 16:00 RESENTACIÓ DEL LLIBRE “ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO”. AMB JORDI OJEDA I ÁNGEL SALA

18:00 MEMENTO MORI. AMB JOHN TORRES 19:00 PRESENTACIÓ DEL LLIBRE: “LO MACABRO DEL AMOR” . AMB LA PRESÈNCIA DE L’ AUTOR

BRIGADOON15:00 IMAGEN D.E.A.T.H. LOS ÚLTIMOS RITOS DE LA LOGIA

15:55 ESPECIAL SERIE B CORTOMETRAJES CLM

17:15 DELIRIANT

18:00 RETROSPECTIVA CORTOMETRAJES CLM

20:45 PRESENTACIÓN DEL LIBRO DOREMIFAZOMBI

21:30 AZAR, LOS DADOS DE DIOS

22:30 HECHO EN CASTILLA LA MANCHA

00:15 LA MASCARADA-VAMPIROS DE TOLEDO

El Festival no comparteix necessàriament les opinions expresades pels diferents autors

d’aquesta publicació.

dimecres 10 d’octubre de 2012 · número 7...la restauración meiji y el ocaso de los samuráis....

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