diecisiete a

/AEL 17 DIARIO DEL FESTIVAL

www.flvr.com.ar

DEL 10 AL 19 DE SEPTIEMBRE

ENTREVISTABenjamín ÁvilaPág. 3

ESTRENOHiroshimaPág. 4

MUESTRA INVITADAKimuakPág. 7

ESTRENOBajo la capuchaPág. 5

NUEVA SECCIÓNPantalla SantafesinaPág. 6

17º FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO ROSARIO 2010

EL 17 /A Página 2. 17º FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO ROSARIO 2010

EDITORIAL

Comienza otro festival, otro septiembre enciende las panta-llas de Latinoamérica.

Y se sienten los más de 200 videos inscriptos que vienen echando raíces desde Bolivia, Brasil, Chile, Argentina, Co-lombia, Cuba, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela, Estados Unidos y Es-paña para florecer en su paso por la ciudad.

Arranca otra edición de un fes-tival orgulloso de sus raíces, de sus historias. Durante los próxi-mos diez días nuestras luces, nuestras voces y ecos reinventa-rán las pantallas de cada una de las sedes del festival. Porque el sur del continente se mueve, nos vamos al ritmo de nuestras his-torias por el Teatro La Comedia, los distritos, el Arteón, la Uni-versidad, El Cairo, La Capital, el Parque de España y el Centro Au-diovisual.

StaffExposicionesSabina SchroederPatricia Pattacini

Coordinación TécnicaAlejandro Ghirlanda

Asistentes Área TécnicaMatías CabezueloNicolás Figge

Arte Florencia Martini

Diseño piezas gráficas y sitio webGermán Villarreal

DibujoEl Tomi

PremiosChachi Verona

Asistentes de producciónGabriela Cuaranta, Inés Martínez, Juan Pablo Miozzo, Carlos Rabolli, Marcos Reche, Agustín Pagliuca, Guadalupe García, Luciana Lacorazza, Valentina Arese, Federico Basteri, Gastón Mondino, Lisandro Lombardero, Nadia Viera, María de los Ángeles Torresi, Lucía Chávarri, Florencia Paz, Camilo Postiglione, Simone Delannoy

Asistentes de producción TEA ImagenVirginia Vitullo, Silvina Munilla, Guillermo Kaufman, Sergio Petrakis, Miguel Iglesias

La Comedia Teatro MunicipalMitre y Ctda. Ricardone0341 4802597 / 4802991 Director: Rolando Lo Giú[email protected]

El Cairo Cine PúblicoSanta Fe 11200341 4721851Coordinadora: Sandra Bilicichcineelcairo@santafe.gov.arelcairocinepublico.blogspot.com

Sala ArteónSarmiento 778 0341 4256839Responsables: Enrique Fenizi, Néstor Zapata. [email protected] [email protected] www.arteon.com.ar

Centro Cultural Parque de EspañaSarmiento y el río Paraná0341 4260941Director: Martín [email protected]

Auditorio del Museo Diario La CapitalSarmiento 7630341 5226076Directora Ejecutiva Fundación La CapitalLaura BartolacciDirectora del área académicaCarolina PesutoDirector del área culturalFernando Farinawww.museolacapital.org.arwww.fundacionlacapital.org.armuseodeldiario@lacapital.com.ar

Director de DescentralizaciónSecretaría de Cultura y EducaciónAriel Illanes

CMD Sur “Rosa Ziperovich”Uriburu 6370341 4809890Coordinador de Cultura: Liliana Giustiniani

CMD Norte “Villa Hortensia”Warnes 1917Coordinador de Cultura: Susana Fandiño

CMD Noroeste “Olga y Leticia Cosettini”Pcias. Unidas 150 bis0341 4807680Coordinador de Cultura: Graciela Semorile

CMD Centro “Antonio Berni”Wheelwright 14860341 4802999Coordinador de Cultura: Stella Ardel

Museo Provincial de Cs. Naturales “Dr. Ángel Gallardo”San Lorenzo 1951Dirección Provincial de Patrimonio: Alicia Marta TalskyDirectora: Margarita Díaz de Ferioli

CMD SudoesteAv. Francia 44350341 4809090 int. 480Coordinador de Cultura: Guillermo Martínez

CMD Oeste “Felipe Moré”Av. Perón 46020341 4805860Coordinador de Cultura: Lic. Federico Tinivella

AgradecimientosRolando Lo Giúdice y equipo de La Comedia Teatro Municipal, Directores y Personal de los Centros Municipales de Distrito, Martín Prieto y equipo de Centro Cultural Parque de España, Pedro Cantini, Sandra Bilicich, Ariel Vicente y equipo de El Cairo Cine Público, Laura Bartolacci y equipo del Museo del Diario La Capital, Néstor Zapata y equipo de la Sala Arteón, Carolina Garralda y equipo de Coordinación de Prensa y Comunicación Social, Silvia Moya y equipo de Escuela Móvil, Sebastián D’Addario, Andrea Camardo, Sara D`Angelo, Eugenia Figoseco, Oscar Taborda, Máximo Felipe, Carlos Oviedo, Alberto Álvarez y equipo de la Imprenta Municipal, Luis Alfonso y equipo de Producción, Alejandro Piñeyro, Carolina Zampatti, Claudio Demarchi y equipo de Comunicación Social, Dirección de Protocolo Municipal, equipo de Macro Castagnino, personal del Galpón 11, Fabián Bicciré, Elizabeth Martínez de Aguirre, Amalia Llapur, Pablo Samamez, Darío Guzmán, Mariano Martínez, Sebastián Bosch, Milena Pardo, Marcelo Romeu, Cecilia Vallina, Sergio Reyna, Emilio Serra, Ariel Troyano, Liliana Bo, Marcela Cumbo, Maria Di Nápoli, Pedro Danilovich, Carlos Meneguzzi, Julián Torresi, Marcelo Cutró, Silvana Dal Lago, Mónica Naranjo, Ricardo Centurión, Natalí Piatti, Gustavo Souto, Facundo Macedo, Embajada Argentina en México, Helga Schoppler, Mariano Seletti, Germán Schoppler, Hugo Vázquez, Virginia Manrique, Alicia Burgues, Sofía Méndez, Mario D´Agostino, Mariano Febrie, Rodrigo De Pineda y Gualdoni, José Ríos, Miguel Ríos, Javier Joison, Edmundo Díaz De Lezana, Ernesto Figge, a los integrantes de todos los jurados, coordinadores y asistentes de esta nueva edición.A los periodistas que colaboraron en el periódico del Festival y en la difusión.A todos aquellos que se sienten parte de este 17º Festival Latinoamericano de Video Rosario.

Centro Audiovisual RosarioChacabuco 1371 - (2000) Rosario, Santa Fe, ArgentinaTel +54 341 4802545 / [email protected]

Directores FundadoresDarío Henderson DíazHoracio J. RíosEmilio Cartoy Díaz

Directores del FestivalHoracio J. RíosEmilio Cartoy Díaz

Producción GeneralValeria BogginoMariana Sena

Coord. Competencias y Jurados,Programación GeneralGustavo EscalanteLuciano Redigonda

Coordinación Programa Becarios,Logística de InvitadosLía Tejeda

Muestra de Video para Niños y JóvenesMaría Luz OlazagoitíaSabina SchroederAlejandra Cáceres

Protocolo y AdministraciónMarcela Storni

Coordinación Comunicación Pamela Gaido

PrensaSebastián Martínez

Editor Responsable Periódico del FestivalMauro Boggino

Realización Spots institucionalesCristian CabrujaPatricia Pattacini

EdiciónIgnacio Roselló

ActuaciónMiguel Bosco

Gobierno de Santa FeGobernadorDr. Hermes Binner

Vice GobernadoraDra. Griselda Tessio

Ministra de Innovación y CulturaDra. María de los Ángeles González

Secretario General del Ministerio de Innovación y CulturaSr. Marcelo Romeu

Secretario de Producciones e Industrias CulturalesSr. Pedro Cantini

Secretario de Innovaciones CulturalesSr. Alejandro Tejeda

Municipalidad de RosarioIntendente MunicipalIng. Miguel Lifschitz

Secretario de Cultura y EducaciónSr. Horacio J. Ríos

Subsecretaria de Cultura y EducaciónSra. Flor Balestra

Director General de Comunicación SocialLic. Claudio Demarchi

Directora Centro Audiovisual RosarioLic. Valeria Boggino

INCAAPresidentaSra. Liliana Mazure

VicepresidentaLic. Carolina Silvestre

Gerencia de Acción FederalSra. Lucrecia Cardoso

Universidad Nacional de RosarioRectorProf. Dario Maiorana

VicerrectorLic. Eduardo Seminara

Decano Facultad de Ciencia Política y RR.II.Lic. Fabián Bicciré

VicedecanaLic. Silvia Robin

Directora Escuela de Comunicación Social Lic. Elizabeth Martínez de Aguirre

Organizan

Auspician:

Apoyan:

El paso inicial lo da la Muestra de niños el viernes muy temprano y comienza una fiesta de sonidos e imágenes. Como es habitual los videos locales tendrán su mues-tra y la nueva sección Pantalla Santafesina saca su primer bro-te en el festival. Habrá estrenos, presentaciones especiales, invita-dos, imágenes y sonidos de aquí y de allá y como en ediciones ante-riores, seguimos proponiendo un espacio para el debate a través del Foro sobre Televisión Cultural.

Los días que vienen por delante son el resultado de muchos meses de trabajo, son diez días para en-contrarnos y reencontrarnos. La propuesta está en cada rincón de la ciudad, sólo nos resta apagar la luz y decirles gracias por estar nuevamente.

Comisión organizadora 17º FLVR

EL 17 /A

FUNCIÓN DE APERTURA

Rembrandt’s J’Accuse

Rembrandt’s J’Accuse es la investigación personal del director Peter Greenaway sobre la conspiración y el asesinato que se esconden tras el famoso cuadro La ronda de noche de Rembrandt. Greenaway asume el rol de historiador de arte, detective, fiscal y juez, analizando con detalle la escena del crimen y las pistas que se esconden con el objetivo de descubrir los asesinos entre los personajes representados en la pintura. En lugar de hacer una investigación formal, Greenaway basa su análisis en pistas visuales y admite que su película tiene un tono travieso y ligeramente irónico reconociéndose como “un gran teórico de la conspiración”. El equipo de Greenaway fotografió centímetro a centímetro la pieza para articular reproducciones digitales extraordinariamente detalladas. La película incluye también radiografías de la obra, que revelan las capas del proceso de trabajo de Rembrandt. Rembrandt’s J’Accuse también recurre a dramatizaciones históricas, así como a fragmentos de la película “Nighwatching”, narración ficticia que Greenaway hizo de la vida de Rembrandt en 2007. Uno de los personajes del cuadro es el culpable. ¿Será Greenaway capaz de resolver el caso 350 años después?

DOCUMENTAL - 80’ - 2008 -

HOLANDA, ALEMANIA, FINLANDIA

VIERNES 10 – 20 H

EL CAIRO – CINE PÚBLICO

ENTREVISTA Benjamín Ávila

“Greenaway logra hipnotizarnos a través del relato”

¿Con qué relato se encontrará el espectador de Rembrandt's J'accuse en la función apertura del FLVR?En primera medida se encontrará con una película de Peter Greenaway que es un documental, algo poco habitual en su filmografía, pero un documental como solo un creador como él puede hacerlo... algo fuera de lo común. Es una película muy rigurosa y a su vez muy provocadora, algo también muy habitual de su cine. Tiene algo maravi-lloso que es un documental de género, es un thriller documental. Lo que ha-ce aún más interesante la propuesta. Greenaway logra hipnotizarnos a tra-vés del relato y a su vez nos atrapa en una historia secreta y oculta detrás del famoso cuadro de Rembrant La ronda de noche. Y de ahí la propuesta "¿el ojo ve realmente lo que tiene delante o ve lo que quiere ver?".

Un documental del siglo XXI par-tiendo de una pintura de 1642 ¿cuál es el punto de contacto entre estas dos narraciones?Quizás, si debo encontrar un punto de contacto, es lo documental. Es un cuadro que narra una situación real, pero a su vez detrás de la pintura hay una narración oculta, una historia no develada creada por Rembrant y la mirada de Greenaway lo devela a través de un documental.

¿Cómo funciona el proyecto El do-cumental del mes?Nace con una maravillosa idea de Joan Gonzalez, dueño y director de la productora catalana Parallel 40, y que nosotros, desde nuestra distribuidora de documentales Be-llasombra, llevaremos a cabo en Argentina.Esta idea es la de crear una di-námica de exhibición del género documental que se acerque a la gen-te, generando desde la idea misma un atractivo que por sí solo un do-cumental no puede lograr. Por eso el primer jueves de cada mes, se estre-na el mismo documental en todas las salas asociadas al proyecto. Por ahora son más de 60 ciudades entre España, Chile, Uruguay y Argenti-na. O sea que el mismo documental se estará viendo en Barcelona, Ma-drid, un pueblito de Valencia y aquí, en Buenos Aires, Rosario, Córdoba o en algún pueblo también, es un estreno en simultaneo.

A su vez la programación está com-puesta por documentales tanto europeos como latinoamericanos de muy alta calidad y de una variedad de miradas y de géneros muy ecléc-tica. Porque lo que se quiere lograr es que viendo un documental por mes, los espectadores puedan apreciar una variedad de estilos y miradas de lo que está sucediendo en el docu-mental de estas regiones. El objetivo final es desempolvar o renovar el concepto de la palabra "documental" que tiene el público en general, que

está asociado a animales o a una na-rración pesada y poco accesible; un documental es igual a la ficción: una historia.Otra ventaja que tiene esta propues-ta es que cualquier sala de exhibición o centro cultural o cine club del país puede asociarse al proyecto y ex-hibir lo mismo que sucede en otras ciudades del mundo al mismo tiem-po. A los productores y exhibidores de documentales nos cuesta mucho estrenar en varias ciudades del país y como la prensa nacional que po-

A partir de septiembre El Cairo–Cine Público formará parte de la red internacional de estrenos exclusivos de El Documental del Mes. Así, el espacio dependiente del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe se convierte en una de las salas del circuito de exhibición que, en simultáneo con 40 sedes de Europa y Lati-noamérica, estrenará el primer jueves de cada mes la misma pe-lícula documental.El proyecto El Documental del Mes, que el lunes 30 de agos-to se presentó oficialmente en

Buenos Aires con la presencia del director Peter Greenaway, busca acercar el género docu-mental al mayor número de espectadores e incrementar la presencia de las películas euro-peas y latinoamericanas en las pantallas cinematográficas del país. En este marco, el viernes 10 de septiembre, a las 20.30, en El Cairo, Cine Público, se estre-nará ¨Rembrandt’s J’acusse¨, del reconocido director Peter Gree-naway, que será además el film que abrirá el 17º Festival Latinoa-mericano de Video Rosario.

El Documental del Mes en El Cairo – Cine Público

demos hacer de nuestras películas es solo en el momento del estreno, cuan-do llegan los documentales a otras ciudades que no son Buenos Aires, hay muy poca repercusión. Por eso la idea de la simultaneidad de este proyecto hace que todas las ciudades reciban la prensa nacional en el mis-mo momento que van a estrenarlo. Eso lo hace único para el momento que se vive del documental en Ar-gentina. Asique a partir de este mes en Argentina las gente tendrá acceso a una historia increíble cada mes.


ESTRENO

“Hiroshima”, la desconexión y el estallido

ESTRENO

Hiroshima

MUSICAL - 80’ - 2009 - URUGUAY /

ESPAÑA / COLOMBIA / ARGENTINA

Dirección: Pablo StollUn musical mudo, basado en hechos reales. Juan canta en una banda de rock perono habla mucho. Juan trabaja en una panadería por las no-ches pero durante el díadesaparece. Esta es la his-toria de uno de esos días, la historia de lo que pasa cuan-do se despierta.

SÁBADO 11 – 19.30 H

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

Notas del director

Por Gustavo Galuppo

Hay en Hiroshima una clara reminis-cencia de aquel cine independiente norteamericano que tanto se popu-larizó en la década del 80; el de Jim Jarmusch, Hal Hartley y otros tantos (en ese entonces promesas del ‘indie’) que quedaron en el camino (el per-sonaje impávido, la desconexión con el entorno, la errancia como forma narrativa). Desde ya esta clara rela-ción no es privativa del cine de Stoll (también presente en sus anteriores films, ambos en colaboración con Rebella), sino que, por el contrario, se ha convertido en un impostado lugar común de, por ejemplo, todo ese cine argentino (también llama-do) independiente que se propone innovador y que no deja de compo-ner el mosaico auto paródico de una endeble y vacía trasposición literal de un estilo ajeno. Sin embargo, lo que sucede con Hiroshima es que esa ligazón se evidencia y se borra en un mismo gesto que termina por com-poner un universo personal y un estilo reconociblemente auténtico. Si remite a aquellos norteamericanos, también lo hace a Aki Kaurismaki, y a cierto cine oriental actual, y aún al clasicismo de Hollywood y a los gé-neros establecidos. Y entre todo eso, en medio de esa red de referencias, Pablo Stoll realiza un giro poco usual y convierte a su película en un objeto misterioso, un cristal de varias caras en el que conviven el naturalismo a ultranza y el absurdo distanciador, la ficción delirante y el retrato de familia (sus hermanos y sus padres, interpretados por ellos mismos).

Hiroshima puede verse tan sim-plemente como el retrato de Juan Stoll (hermano del director) seguido durante todo un día por una cámara impasible y obsesiva que se detie-ne insistente en lo ordinario. Juan, durante la noche, trabaja en una pa-nadería, de día vagabundea, y canta en una banda de rock; su universo es un universo cerrado, hermético, casi inaccesible. Y no hay nada más que eso, ese gesto mínimo de intro-misión en una vida cualquiera; no hay allí otra cosa para observar más

que esa cotidianeidad sutilmente enrarecida por la desconexión del personaje. Así, el vagabundeo errá-tico de Juan marca el desarrollo del relato, tornando el discurrir de ese día narrado en una especie de road movie anómala, un recorrido circu-lar, un viaje inútil, sin aprendizajes ni iniciaciones; tan sólo errancia co-mo acumulación fragmentaria de encuentros infructuosos, diálogos vacíos, comunicaciones deficientes y distancias insalvables. Si al final del film se llega a algún sitio (tan-to Juan en su ‘viaje’, como nosotros, espectadores) no será desde ya por una lógica clásica del relato ni por la suma de informaciones (nada de esto existe en Hiroshima), sino por la experiencia compartida en lo intras-cendente, lo anodino, lo que queda excluido de los grandes relatos pero que nos interpela directamente des-de lo ordinario.

Esta idea de la errancia y la des-conexión, del discurrir azaroso, no rinde cuentas aún del film ya que Stoll toma un par de decisiones po-co frecuentes. Hablamos aquí, ante todo, de una propuesta musical. Juan vagabundea con sus auriculares con-virtiendo a la omnipresente música de su universo personal en la ban-da de sonido de la película. Y si esas canciones atiborran ese mundo de sonidos urbanos, lo que falta, lo que se anula de la banda de sonido, son los diálogos. Allí donde alguien ha-bla, su voz no se escucha, todo el resto del ambiente sí, pero nunca la voz, y esta es reemplazada por los intertí-tulos propios del cine mudo. No hay sin embargo en este gesto un intento de realizar un revisionismo o un ho-menaje (a lo Juha de Kaurismaki), ni siquiera una reescritura delirante y personal a lo Guy Maddin (nada hay en la estética de Hiroshima que indi-que tal cosa), sino que esos diálogos parecen no oírse porque configuran justamente una ausencia, una brecha o una pared entre las personas. Entre Juan y el resto del mundo. Allí enton-ces, el diálogo vuelto palabra escrita, además de configurar una distancia

para el espectador, se torna un ele-mento anodino, inútil. “Más bien…”, contesta distraídamente Juan a casi todo lo que se pregunta; y ese “más bien” nunca significa nada porque es apenas un reflejo marcado por la obligación de una respuesta, convir-tiendo al lenguaje en un elemento prescindible en un mundo íntimo al que nos acercamos pero que no deja de ser inaccesible por el hermetismo del personaje.

Si Hiroshima tiene varios grandes momentos hay uno que claramen-te se distingue. Y ese momento es el final. Con una simpleza extre-ma (no hay vueltas de tuerca ni

revelaciones, claro), apenas con un primer plano devastador de un frontman hasta entonces im-pensado, el relato se cierra con un estallido arrebatador. Allí la bom-ba nuclear, Hiroshima, una catarsis salvaje y contenida a la vez, extra-ñamente bella y conmovedora. Y si bien allí mucho se explica, es que en realidad no había nada que explicar. Finalmente se trataba sólo de eso, nada más; pero igualmente es en ese momento, en ese gesto mínimo y preciso del último plano, donde Hiroshima adquiere otra dimensión y el retrato de Juan explota con una visceralidad furiosa.

Hiroshima es el retrato de un per-sonaje solitario que está un poco distanciado de la realidad que lo rodea. Ese personaje está basado libremente en la vida de mi her-mano, Juan Andrés Stoll, que es el actor de la película. Los personajes que aparecen en la película están actuados en muchos casos por las personas verdaderas. El padre de Juan es verdaderamente nuestro pa-dre, también el hermano, la madre y los miembros de la banda. Los otros actores son amigos, personas cerca-nas a ambos que de alguna manera representan los papeles que hacen.

De esta manera, jugando con el límite entre ficción y realidad, Hiro-shima cuenta una versión un poco onírica y un poco irónica de los días de Juan.

Una de las características de mi hermano Juan es que habla poco y que siempre parece estar en su propio mundo. Mi desafío como realizador, era tratar de expresar ese extrañamiento de una manera cinematográfica que pudiera ha-cernos sentir, cómo espectadores esa extrañeza del personaje frente a

lo cotidiano. Por eso en Hiroshima cuando los personajes hablan no los oímos y esos diálogos están conta-dos a través de intertítulos, como en el cine mudo.

Pero lejos de ser una película sin sonido, es solamente una película sin palabras: los ambientes, los rui-dos y sobre todo, la música ayudan a crear ese clima hipnótico, ese lu-gar levemente irreal dónde vive mi hermano. Un lugar en que las pala-bras no se escuchan.

La música juega un papel funda-mental en la vida del Juan que canta en una banda de "rock”. La película es una invitación a que escuchemos junto a Juan la "banda sonora" de su vida, desde su discman. La música es la forma que Juan tiene de rela-cionarse con el mundo.

Hiroshima, es tal vez, el estado de ánimo, desolado de un perso-naje solo y solitario, que deambula por un paisaje interior arrasado. Un personaje que no tiene un lugar en este mundo, salvo en un escenario gritando palabras sin sentido al rit-mo de dos guitarras, un bajo y una batería.

Pablo Stoll WardMontevideo, julio de 2009

EL 17 /A

ESTRENO

Bajo la capucha. Un viaje al extremo de la torturaPor Rubén Chababo*

debe nunca traicionar los principios de la ética. De allí la preeminencia que le da a los testimonios que se despliegan frente a la cámara, sin caer nunca, absolutamente nunca, en el llamado golpe bajo.

La voz del joven francés atrapado en Afganistán, la de la joven militan-te argentina, la del maestro iraquí o la de la religiosa norteamericana humillada por las fuerzas represivas guatemaltecas, diseñan la trama de un relato por momentos insopor-table de escuchar. Lo que está allí, delante de los ojos del espectador, no es otra cosa que el infernal paisa-je cotidiano al que miles de personas son sometidas por parte de hombres y mujeres que realizan su trabajo con perversa eficacia.

“Abu Ghraib es solo una de las

Departamento de Estado ha tolera-do lo intolerable a través de una serie de fragmentos fílmicos en los que la voz del mismo presidente norteame-ricano justifica la violación de los Derechos Humanos o apelando al testimonio de quienes participaron activamente en sesiones de tortura ( el caso del militar torturado por sus mismos compañeros es una muestra incontrastable del grado de locura y barbarie alcanzado por los marines).

El documental es al mismo tiem-po historia genealógica de la tortura. Como atravesado por oscuros des-tellos, Bajo la capucha evoca las prácticas de flagelación del cuerpo de herejes y enemigos en una línea histórica que desciende hasta el me-dioevo. Henríquez es un maestro de la narración, sabe que su relato no

Ya es casi un lugar común decirlo: la producción documental del chi-leno Patricio Henríquez deslumbra. Desde hace años, en cada edición del FLVR sus películas ocupan un lugar que a nadie deja indiferente. Años atrás, por ejemplo, cuando presentó El último combate de Sal-vador Allende un preciso retrato de esa abominable experiencia que fue la dictadura de Pinochet, mu-chos sentimos que allí había alguien poseedor de una mirada diversa, alejada de lo previsible, pero además dotada de una extrema y al mismo tiempo delicada sensibilidad.

En 2009 Henríquez presentó El lado oscuro de la Dama Blanca, obra que puede ser considerada un plie-gue más de esa obsesión narrativa que ha marcado su trabajo como do-cumentalista, no otra que la de dejar testimonio de lo que las dictaduras – en este caso la chilena- son capaces de hacer con quienes se interponen en sus proyectos.

Ahora, en la edición 2010 Pa-tricio vuelve a Rosario con Bajo la capucha, un recorrido que hace pie en diferentes geografías para na-rrarle al espectador de que modo la tortura ha impactado sobre el cuer-po y la vida de miles de personas. La cámara de Henríquez llega hasta el devastado territorio iraquí, vuela de allí a la prisión de Guantánamo, se mete en las calles de Lyon y Gua-temala, también en las de la cercana Santa Fe, aquí en Argentina, pa-ra encontrar las voces exactas que confirmen aquello que ya sabemos pero que es necesario volver a es-cuchar: la tortura es un derrumbe, acaso el más agudo, de la condición humana.

El registro de imágenes es sorprendente. Apelando a un ma-terial de archivo seguramente desconocido para muchos espec-tadores, Henríquez devela el trato inhumano brindado por los marines norteamericanos a los prisioneros acusados de terrorismo. Las secuen-cias exhiben la impunidad con que el

ESTRENO

Bajo la capucha. Un viaje extremo a la tortura

Una grabación nocturna registra el accionar de un grupo de militares norteame-ricanos:buscan en las calles de un país que les es ajeno, donde viven quienes ellos conside-ran terroristas. El objetivo se cumple, la cámara registra a los detenidos cuales espec-tros, ya carentes de voluntad. Vemos sus rostros por última vez, son encapuchados y trasladados a un campo de detención donde serán tortu-rados. Nada sabemos sobre ellos, ni menos si lograrán sobrevivir. A partir de este hecho, Patricio Henríquez indaga sobre la práctica de la tortura, trazando un recorrido histórico sobre sus objetivos, las ideologías y grupos de po-der que la sostienen, y como sus técnicas se ha ido per-feccionando a través de los siglos hasta llegar a su punto culmine con «la batalla con-tra el terrorismo» post Torres Gemelas.

DOC. – 107’ – 2008 - CANADÁ

DIRECCIÓN: PATRICIO HENRÍQUEZ

DOMINGO 12 – 19 H


Con la presencia de Patricia Isasa (protagonista)

* (Director Oficina de Derechos Humanos. Director Museo de la memoria. Municipalidad de Rosa-rio.)

tantas cárceles donde se tortura, hay decenas de ellas en todo el te-rritorio iraquí” dice el maestro que perdió la movilidad de una de sus manos y que mira con templanza al entrevistador tratando de no de-rrumbarse cuando evoca a qué tipo de prácticas humillantes fue someti-do por los marines norteamericanos, advirtiendo con sus palabras que el cierre de la más famosa de las prisio-nes y centro de torturas es solo una pantalla, que tras ella, a su lado, hay decenas de sitios similares donde se veja y se humilla.

Podemos afirmarlo: con el envío de Bajo la capucha. Un viaje al extre-mo de la tortura, Patricio Henríquez enaltece y prestigia la edición 2010 del Festival Latinoamericano de Vi-deo Rosario.


Pantalla santafesina

PANTALLA SANTAFESINA

Yo, Duras....

EXPERIMENTAL - 61’ – 2010 – ARG.

DIRECCIÓN: GUSTAVO GALUPPO

“Siempre hablo de mi, lo sabes. Hablo de lo que conozco” (Mar-guerite Duras) Marguerite Duras, tal vez en el último día de su vida, encerrada en su casa de París. Un punto de partida in-cierto para construir una ficción mutante. Los pasados posibles, aunque poco probables. Un pre-sente inmovilizado como rastro de la ausencia y de la soledad. El cine y los libros. Un gesto algo imprudente que teje nexos entre lo irreconciliable. Las formas de la fotografía, el cine, el video y la escritura, se hibridan trastocando sus límites para conformar una estructura narrativa laberíntica, donde los ecos visuales y sonoros abren circuitos entre lo íntimo y lo universal, entre el espacio pro-pio y el ajeno, entre la escritora y el mismo realizador. Yo Duras... es el cierre de la serie de obras con-formada por Sweetheart (2008), Star(s) (2008) y Sunlight (2009).

VIERNES 10 – 22 H


Con la presencia de su director

Los nueve puntos de mi padre

DOCUMENTAL - 70’ – 2010 - ARG.

Dirección: Pablo Romano¿Qué es lo que queda de un hombre después de muerto? Un documental que a través de la entrevista a sus familiares más directos, intenta hablar de la herencia en su sentido más am-plio. Un viaje documental sobre la memoria y el duelo para re-velar esa cartografía invisible que es la que construye a una familia.

SÁBADO 11 – 22 H



Ciudad de Sombras

Cuatro historias, cuatro directo-res, una misma ciudadDIRECCIÓN: PATRICIO COLL, MARIO

CUELLO, JULIO HIVER Y DIEGO SOFFICI

Una ciudad, cuatro historias. Un escritor la recorre morosamente reflexionando sobre la misma y sus propias circunstancias. Un foráneo permanece oculto a la es-pera de poder regresar a su lugar de origen. En el ínterin, algunos episodios harán que se obsesione hasta confundir realidad y fantasía. Una mujer ha quedado sola tras la muerte de su esposo e hija. Cuan-do su joven sobrino la visita, éste se enfrenta a un inquietante fenó-meno. Su investigación culminará con un sorprendente resultado.Un veterano taxista, en su recorrido por la desierta ciudad nocturna, ve alterada su rutina por la irrupción de una hermosa mujer rodeada por un inasible halo de misterio.

…repetido crepúsculoDirección: Patricio CollAdaptación del relato Repetido Crepúsculo de Carlos María Gómez.La aceptaciónDirección: Mario CuelloAdaptación del relato homónimo de Carlos Roberto Morán.Fotos de familiaDirección: Julio HiverAdaptación del relato Latente de Enrique Butti.Aquella NocheDirección: Diego SofficiAdaptación del relato homónimo propio.

DOMINGO 12 – 22 H


Con la presencia de sus directores

Seguir remando


DIRECCIÓN: MARÍA LANGHI

Seguir remando narra a través de sus tres protagonistas la transformación de su cotidia-nidad, como la de miles de damnificados en la ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz luego de sufrir el dolor y las pérdidas materiales durante las inunda-ciones acontecidas en los años 2003 y 2007 en dicha ciudad.

JUEVES 16 – 22 H

EL CAIRO - CINE PÚBLICO

Con la presencia de su directora

Por Mario Piazza

En buena medida, aún hoy lidia-mos con una identificación del cine argentino como el cine que se produce desde la capital del país. Difícil es explicar a una menta-lidad formateada según la lógica prevaleciente la necesidad de cada región (de sus habitantes) de tener su propia producción audiovisual y la necesidad de los realizadores re-gionales de desarrollar su trabajo en su propia tierra, sin la obligación de caer en el embudo porteño. Sien-do nuestra provincia de Santa Fe de las que mayor tradición cinema-tográfica tienen en el conjunto del país, rara vez tuvo una corriente de producción que fuera mínimamen-te significativa en lo cuantitativo dentro del concierto de la cinema-tografía nacional. Y la obra de los destacados pioneros que en esta provincia tuvimos puede verse co-

mo una vanguardia de resistencia a aquella cultura de la centralización (antes que centralización de la cul-tura). En 1917 Alcides Greca filmó en su propia ciudad de San Javier su única película, El último malón, un largometraje que hoy día deslum-bra a los historiadores del cine por su avanzada formal y conceptual. Entre fines de los 50 y principios de los 60, Fernando Birri filmó en su ciudad natal de Santa Fe, junto a los docentes y alumnos de la legenda-ria Escuela de Cine por él creada, el fundacional documental Tire dié y el notable largometraje Los inun-dados, film que obtenía premios en los festivales de Karlovy Vary y de Venecia al mismo tiempo que era ninguneado por el establishment porteño al momento de su estreno capitalino.

La tradicional sección Pantalla

Rosarina del Festival Latinoame-ricano de Rosario se amplía hoy a una escala provincial para con-vertirse en Pantalla Santafesina. El conjunto de los cinco filmes que la integran -todos completados en el curso de este mismo año- dan señales de la diversidad formal y estilística de la movida audiovisual de estos pagos: desde el documen-tal de denuncia social a la ficción basada en escritores de la propia región, pasando por el documental intimista en primera persona y el sondeo audiovisual de lo inasible que ante el desafío de una catego-rización suele rotularse como cine experimental.

30 años atrás la herramienta que teníamos en nuestras manos era el Súper 8, que, con todas sus limitaciones técnicas, nos abría la posibilidad de expresarnos a tra-

vés del cine en una época más bien oscura. Y celebrábamos cuando la producción local de un año su-peraba las dos horas de duración total. Los tiempos se aceleran y las distancias se acortan. Las nuevas tecnologías democratizaron la ex-presión audiovisual y derribaron barreras. El Video del Festival La-tinoamericano de Video Rosario de los inicios es hoy, en mayor o menor medida según el caso, el cine digital de nuestro tiempo. En tanto la democracia madura, el Estado reconoce la necesidad de fomentar la producción y la difu-sión de obras audiovisuales hechas acá, por gente como nosotros. La movida crece, se enriquece y se expande, de un modo que cele-bramos. Las pantallas y los ojos se iluminan, lo mismo que las men-tes y los corazones.

Trombón


DIRECCIÓN: ARTURO CASTRO GODOY

Trombonanza es la razón por la que los mejores trombonistas del planeta se dan citaen Santa Fe, una pequeña ciudad perdida en el sur del globo, todos los años, para trabajar a un ritmo frenético sin cobrar un centavo. Trombonanza es la razón por la que jóvenes, adultos y niños atra-viesan el continente en autobús, todos los años, con nada más que un trombón en un estuche y sed de conocimientos en el corazón.Trombonanza es la maravillosa historia de un encuentro que co-menzó con menos dediez personas, y se ha convertido en una revolución de cientos.Seis días de impresionantes reci-tales gratuitos a lo largo y ancho de toda la ciudad.Seis días de intenso aprendizaje y hermandad entre músicos.Trombón no es un documental clásico, de la misma manera que Trombonanza no es una expe-riencia clásica. Es el fantástico resultado de convivir 144 horas con gente maravillosa que viaja de todo el mundo para formar parte de una experiencia que no tiene igual. Está plagado de his-torias conmovedoras, homenajes secretos, inmensas celebraciones y música. Desde Hancock y Col-trane hasta Holst y Mussorgsky, Trombón es una explosión de imágenes, historias, y sonidos.

VIERNES 17 – 22 H



EL 17 /A

MUESTRA

FLVR en el FLVR: maratón de premiados 2009

MUESTRA INVITADA

Kimuak: la sonrisa a pesar de la crisisPor Luciano Redigonda

MUESTRA VIDEOS GANADORES 16º FLVR 2009DOMINGO 12 – 18 Y 20 H – EL CAIRO – CINE PÚBLICO

Función gratuita

Milagro en JujuyDOC. - 57’ – S. S. DE JUJUY - ARG.

Dirección: Miguel Ángel Pere-yraGran retrato que emparenta la vida de Milagro Sala, una di-rigente social de origen Kolla, con el nacimiento y desarrollo de la organización social Tupac Amaru; una de las más grandes e importantes de Argentina.Mejor Video Documental (com-partido)

OlimpiadasFICCIÓN – 13’ 30” - BS AS – ARG.

Dirección: Magali BayónDos viejos amigos - Cacho y Negro- realizan un viaje en auto por una solitaria ruta de la provincia, cuando inespe-radamente quedan varados en medio de la nada. Para decir quien de los dos deberá ir a pie por ayuda, deciden realizar una inocente competencia; pero lamentablemente se irán aden-tro en una contienda infinita, porque para estos amigos lo importante no es ganar: lo im-portante es que el otro pierda.Mejor Video del Festival

PH - propiedad horizontalEXP. – 10’ – ROSARIO – ARGENTINA

Dirección: Carla Schillagi - Ma-ría Fernanda Vallejos - David FaríasEdificios de paredes blancas, altas, llanas. Cuerpos aprisio-nados que intentan sostenerse dándole volumen y forma a esta nueva arquitectura sin curvas que transforma con el tiempo nuestra percepción, nuestro espacio, nuestra emoción. Ex-ploramos el movimiento en ambientes reducidos, buscando a través de la danza la posibili-dad de habitarlos.Primer Premio al Mejor Video Rosarino (compartido)

SunlightEXP. – 36’ – ROSARIO – ARGENTINA

Dirección: Gustavo GaluppoSunlight es un trabajo en pro-ceso, pero un proceso que, cabe aclarar, quedara incon-cluso. La idea de un pre-cine, un cine científico desarrollado por pioneros mucho antes que la institucionalización del cine- espectáculo de los hermanos Lumiere, se pone de manifiesto mediante la exposición biográ-fica de uno de sus supuestos precursores, Jacques Steiner. A partir de esa línea y creando conexiones con un presente videográfico cercano al auto-rretrato, “sunlight” se propone la tarea absurda de buscar una utilidad para las imágenes. Sunlight es, entonces. Un falso work in progress, un falso do-cumental, una obra fallida.Primer Premio al Mejor Video Rosarino (compartido)Mejor Video Experimental

Dante en la casa grandeDOC. – 48’ – ROSARIO – ARGENTINA

Dirección: Rubén PlataneoDante Taparelli es un artis-ta plástico de renombre en Rosario, segunda ciudad de Argentina. Pero vive aislado en una casa-sótano, rodea-do de fantasmales figuras y soñando con una nueva casa para él. Construir-reconstruir, diástole-sístole; un artista des-enmascarado de la plástica contemporánea, anacrónico, barroco, de un impulso creativo imparable. Un artista que se desvive en trascender la ciu-dad, la casa grande.Mejor Video Documental (com-partido)

Dayane e Zé FiroANIM. – 11’ - SAN PABLO - BRASIL

Dirección: Marta KawamuraDayane no tiene juguetes ni amigos, pero como todo niño, quiere jugar. Un día, cuando la soledad empezaba a apretar su corazón, Zé Firo, el viento niño, vino a jugar con ella.Mejor Video de Animación

Lugano DisneilandiaFICCIÓN – 17’ 35” - BS AS - ARG.

Dirección: Pablo Stigliani - Fa-bricio D’AlesandroLugano Disneilandia es una ficción, una representación simbólica de ideas a través de una composición y un sentido alegórico. El ex parque de di-versiones Interama (hoy Parque de la Ciudad, ubicado en Villa Lugano) se encuentra en desu-so manchado de sospechas de corrupción y de promesas sin cumplir. Sin embargo los veci-nos del lugar aseguran que los juegos del parque funcionan solos.Mejor Video de Ficción

No nos cansamos de decir que el FLVR no es sólo septiembre. A través de la videoteca del CAR, las muestras itinerantes, la Videoteca Ambulante Bongo Rock, los ci-clos de cine y otras actividades, el espíritu del festival sigue vivo to-do el año, mientras los videos son difundidos en otras geografías y es-pacios.

De esta forma, este año propone-mos una muestra de los ganadores de la decimosexta edición dentro de nuestro festival. En el Cine El Cairo, con entrada libre y gratui-

ta, se podrán ver nuevamente las producciones premiadas durante 2009, las cuales ya recorrieron Bue-nos Aires, Córdoba, Pueblo Esther, Totoras, Vera, Ibarlucea, Azul, San Miguel de Tucumán, Paraná, Gua-najuato (México), Santa Cruz de la Sierra y La Paz (Bolivia) y muchos lugares más.

Una nueva oportunidad para reencontrarnos con las mejores producciones audiovisuales del continente. Un pequeño mimo para nuestro público, un gran gusto para nosotros.

En esta edición en que el Festival Latinoamericano de Video pro-fundiza en las raíces, como forma de pertenencia y de crecimiento, es inevitable y oportuno renovar la presencia que año tras año tiene Kimuak (precisamente “brotes” en Euskadi) en nuestra pantalla. Este seleccionado de cortos brindado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, ofrece una nueva e irrepetible oportunidad para cono-cer lo mejor del cine de esa región. Y este año, como bien consigna el prólogo de la muestra “los tiem-pos de crisis son propicios para la comedia”. Referencia a la situación social actual que se vive en España y la significativa presencia de cor-tos de este género en esta selección Kimuak. Los dos más hilarantes comparten una misma inquietud temática. Tanto La abuela hinchable de Telmo Esnal y El no lo haría de Anartz Zuazua indagan en el lugar que ocupan actualmente en nues-tra sociedad los adultos mayores, apelando al humor negro y la sáti-ra que los puede convertir tanto en prácticos muñecos inflables para solucionar problemas cotidianos, como en irreverentes mascotas que nos interpelan; sin perder de vista la crítica social, esa que ha caracterizado a lo mejor de la tra-dición cómica. En esta apuesta por la sonrisa Pase de patos de Koldo Almandoz arremete con un aspecto poco conocido del séptimo arte: la presencia de los patos a lo largo de la historia del cine, una revelación descabellada que se vale de un pro-fuso material de archivo. El absurdo que caracteriza a la comedia, tam-bién suele ser parte de la esencia del género fantástico, que cuenta con sus representantes en esta muestra. Marisa de Nacho Vigalondo y Cin-co recuerdos de Oriana Alcaine, se centran en lo efímero y sorpresivo de la memoria, con mujeres fasci-nantes capaz de cambiar de forma con una mínima alteración de tiem-po y espacio, o de perderse en su propio laberinto mental con la mera excusa de recordar un ingrediente

de cocina. Más críptico y austero es Los que lloran solos de David Gon-zález Rudiez, tenebroso cuento que se vale de un espacio bucólico para llevarnos al lado oscuro. Y preci-samente los dos documentales de este Kimuak coinciden en el espíritu por descubrir terrenos que a pesar de pertenecer a este mundo, se nos presentan como fantasmales, casi irreales. Dirty Martini de Iban del Campo se vale del humor bizarro, pero acompañado por cierta cru-deza, para redescubrir el Burlesque, manifestación teatral que combina la parodia, la performance y el en-tretenimiento para adultos, en un entorno que parecen salido de un film de John Waters. En La presa de Jorge Rivero, una represa aban-donada y una etérea voz que nos narra su historia son los únicos ele-mentos con los que se compone un hipnótico relato que nos termina subyugando con un fascinante pla-no final como epílogo.

La invitación está hecha, los me-jores cortometrajes vascos volverán a brotar en la ciudad, en esta opor-tunidad, a orillas del Paraná.

KIMUAK 2009. SELECCIÓN DE CORTOS VASCOSSÁBADO 11 – 19 H

C. C. PARQUE DE ESPAÑA

Viernes 10

C.M.D. SUDOESTE

8:30, 10:00 y 14:00 h 10º Muestra de video para niños y jóvenes


19:00 h Eurochannel. Muestra de cortos europeos.


20:00 h FUNCION DE APERTURA: “Rembrandt’s J’acusse”, del director Peter Greenaway, con la presencia de Benjamín Ávila y Guillermo Rossi

22:00 h Pantalla Santafesina. “Yo, Durás” (61’), de Gustavo Galuppo, con la presencia del director.

Sábado 11

SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL

17:00 h Charla: "Distribución de documentales en Latinoamérica", con Benjamín Ávila y Guillermo Rossi.

18:00 h Competencia sobre Temática Latinoamericana de Realizadores no Latinoamericanos.

� La ventana del sicario, de Luis Moreno

Bernardo - Doc. - 7’ 27’’ - España

� Imaginundia, de Eduardo Aníbal Cachán -

Fic. - 11’ 35’’ - España

� (Re) Tales, de María Cabo y Silvia

Giundicci - Doc. - 28’ 30’’ -

España

� Nueve lunas, de Anahí Rubín - Doc. - 37’

- EEUU

� Periferias interiores, de Sergio García

Locatelli - Doc. - 19’ - España

20:00 h Presentación especial: 45 dB, del Centro de Expresiones Contemporáneas.


19:00 h Kimuak 2009. Selección de cortos vascos.


20:00 h Retrospectiva V. Gaviria. “La vendedora de rosas” (Colombia - 100’)

22:00 h Pantalla Santafesina. “Los nueve puntos de mi padre” (70’), con la presencia de su director Pablo Romano.


17:00 h Competencia Videos Rosarinos

� Peligro invisible. La contaminación en el

cordón industrial, de Taller Ecologista - A.

Martínez - E. Budasof - F. Actis - S. Zecca

- Doc. - 30’

� Senos pasa, de L. Cosignani - Anim. - 2’46’’

� 16, de Antonio Dayub - Fic. - 8’47’’

� La llama de dos pasiones, de A. Ferreyra

- Doc. - 5’19’’

� No te calles, de G. Fernández - Fic. - 1’

� La pausa, de L. Agüero y O. Andrés Astún

- Anim. - 5’47’’

� Te llevo en el corazón, de C. Ferrari - Fic. - 28’

� Chico busca chica, de A. Serna y S.

Cleverdon - Fic. - 4’23’’

19:30 h Estreno: “Hiroshima” (Uruguay - 80’), de Pablo Stoll.

21:00 h Estreno: “Chapadmalal” (Argentina - 75’), de Alejandro Montiel

22: 30 h Competencia Oficial � Copia A, de Pablo A. Díaz y Gervasio

Rodríguez Traverso - Anim. - 5’40” -

Argentina

� 8:05, de Diego M. Castro - Fic. - 16’ -

Argentina

� Alta Gracia, de Nicolás León Tannchen

- Doc. - 23’- Argentina

� El regreso, de Lucio Pheulpin - Exp. - 3’-

Argentina

� Hondos reflejos apenas, de Mitoformas -

Doc. - 10’ 50” - Argentina

� Nocturno, de Luna Maran - Fic. - 8’ 47”

- México

� El imperio de los colores, de Marcos

Altamirano y Hugo Curletto - Doc. - 23’

- Argentina

Domingo 12

SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL

18:00 h “Chapadmalal” (Arg. - 75’), de Alejandro Montiel.

20:00 h “Hiroshima” (Uruguay - 80’), de Pablo Stoll.


19:00 h Wow Eye Taiwán. Festival de cortos taiwaneses.


18:00 h Videos Ganadores 16º FLVR 2009. Función gratuita.

� Dayane e zé firo, de Marta Kawamura -

Anim. - 11’ - Brasil

� Lugano Disneilandia, de Pablo Stigliani

y Fabricio D’Alesandro - Fic. - 17’ 35” -

Argentina

� Olimpiadas, de Magali Bayón - Fic. - 13’

30” - Argentina

� Milagro en Jujuy, de Miguel Ángel Pereyra

- Doc. - 57’ - - Argentina

20:00 h Videos Ganadores 16º FLVR 2009. Función gratuita.

� PH - propiedad horizontal, de C. Schillagi,

María F. Vallejos y D. Farías - Exp. - 10’

- Argentina

� Sunlight, de Gustavo Galuppo - Exp. -

36’ - Argentina

� Dante en la casa grande, de Rubén

Plataneo - Doc. - 48’ - Argentina

22:00 h Pantalla Santafesina. “Ciudad de sombras” (102’), de Coll, Cuello, Hiver y Soffici, con la presencia de sus directores.


17:00 h Competencia Videos Rosarinos

� La estrella, de C. Andrade - Fic. - 37’

� El mago Mungo, de L. Cosignani - Anim.

- 2’10’’

� Malapata, de A. Serna y S. Cleverdon -

Fic. - 3’57’’

� Como el aire, de Somnium Producciones

- Fic. - 10’

� Ludmila Dabrowski, de P. Rossi - Doc. - 9’03’’

� Lucho… Despertate, de P. Murphy - Fic. - 5’27’’

� La liebre, de M. Lovera - Anim. - 3’01’’

� La otra orilla, de P. Dimarco - Fic. - 14’

� Maia en bicicleta, de M. Ferro - Fic. - 4’

19:00 h Estreno: “Bajo la capucha. Un viaje al extremo de la tortura” (Canadá - 107’), de Patricio Henríquez, con la presencia de Patricia Isasa (protagonista).

21:00 h Competencia Oficial � El almuerzo, de Julio Hernán Contreras -

Fic - 8’ - Colombia

� Viaje a la Tierra, de Diego Rolle - Anim. -

5’ 48” - Argentina

� Isabel, de Camila Gómez y Soledad

Lomba - Fic. - 10’ - Argentina

� Viñateros del río, de Paula Asprella - Doc.

- 20’ - Argentina

� La llegada de un gato en tren a la

estación, de Andrés Nicolás - Fic. - 23’

- Argentina

� Memoria, de Hernán Khourian - Exp. - 14’

- Argentina

� Marcela, de Gastón Siriczman - Anim. -

9’10” - Argentina

� Sexo, dignidad y muerte, de Lucrecia

Mastrangelo - Doc. - 60’ - Argentina

PROGRAMACIÓN DEL VIERNES 10 AL LUNES 13 DE SEPTIEMBRESALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL

18:00 h Presentación especial: Aguditos en Sintonía. Taller del Centro Cultural Gomecito

20:00 h Presentación de proyectos de la Dirección de Comunicación Multimedial, UNR.

C.C. PARQUE DE ESPAÑA

19:00 h Eurochannel. Muestra de cortos europeos.


19:00 h Estreno: “Ojos bien abiertos” (Uru. - 110’) de Gonzalo Arijón.

21:00 h Competencia Oficial � Herminia. La vida de una madre, de

Lisandro Martín Mulhall - Doc. - 52’ -

Argentina

� Leroy, de M. Valdivia - Anim. - 5’ - Arg.

� Camino de cintura, de Néstor Mazzini -

Fic. - 21’ - Argentina

� La ventana de enfrente, de Gonzalo

Rimoldi - Anim. - 3’ - Argentina

� Sitiados, de Marcello Quintella e Boynard

- Fic. - 13’ - Brasil

� Chicos, de S. Gaudio - Exp. - 4’ 22” - Arg.

� El paseo, de P. Barbieri - Fic. - 10’ - Arg.

� Historia de un día, de Rosana Matecki -

Doc. - 52’ - Venezuela

Lunes 13

C.M.D. CENTRO “A. Berni”. Lugar de proyección: Salón Dorrego (San Lorenzo 1951)

8:30, 10:00 y 14:00 h 10º Muestra de video para niños y jóvenes, con la presencia de Aldana Loiseau (Talleres de Animación, Humahuaca)

SALA ARTEÓN

18:00 h Competencia Escuelas vinculadas con la Educación y/o Realización Audiovisual

� Mujeres de la Shoa, de Diego Csome y

Rosana Gatt -Doc. - 45’ - Argentina

� Las ventas, de Assumpta Serna y Scott

Cleverdon - Fic.- 4’ 36’’ - Bolivia

� Ver/ Sos, de A. Ferrini - Exp. - 11’ - Arg.

� La función debe continuar, de Julieta

Zubiri - Doc. - 9’ 57’’ - Argentina

19:00 h Huellas de un siglo en el Bicentenario (Canal 7), con la presencia de Pablo Reyero y Javier TrímboliCapítulos: “El centenario” de Hernán Khourián, “Bombardeo a la Plaza de Mayo” de Carlos Echeverría, “El malón de la paz” de Pablo Reyero

CENTRO AUDIOVISUAL ROSARIOChacabuco 1371 – Estación Parque Urquizawww.centroaudiovisual.gov.ar

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPALMitre y Cda. Ricardonewww.teatrolacomedia.com.ar

CENTRO CULTURAL PARQUE DE ESPAÑASarmiento y el río Paranáwww.ccpe.org.ar

EL CAIRO – CINE PÚBLICOSanta Fe 1120 elcairocinepublico.blogspot.com

SALA MUSEO DIARIO LA CAPITALSarmiento 763www.museolacapital.org.ar

SALA ARTEÓNSarmiento 778www.arteon.com.ar

SEDES

Fiesta Apertura 17.FLVRsábado 11 23.30 horas

Galpón 11Sgto. Cabral y el río

diecisiete a

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