DIDÁCTICA DE LA EDUCAIÓN ARTISTÍCA PORRICARDO MARIN VIADEL

VEMOS LO QUE MIRAMOS? Los niños y niñas adquieren

rápidamente ideas sobre lo que es bonito y atractivo o feo y desagradable

y utilizarán esos criterios en sus decisiones cotidianas.

· Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.

· La compresión y creación de imágenes son dos caras de la misma moneda visual.

· Las artes visuales nos muestran y descubren quiénes y cómo somos los seres humanos.

· Todas las personas tienen derecho a conocer y reconocerse y a ser reconocidas y comprendidas por sus propias señas de identidad visual.

· Dominar y usar habitualmente los diferentes lenguajes visuales y procesos de construcción y creación requiere una formación adecuada y una experiencia sistemática, que debe proporcionar la escuela

¿Qué es la Educación Artística? Definición y delimitación del campo disciplinar y del tipo de conocimiento distintivo de la Educación Artística.

La Educación Artística es una materia o asignatura obligatoria del currículo de

Primaria y Secundaria y una de las áreas de actividades en la Educación Infantil. El alumno entiende que la Educación Artística o plástica consiste en pintar y dibujar. Actualmente, la

estructura conceptual, el campo de conocimientos, y el desarrollo de capacidades, destrezas, saberes y valores que son propios de esta materia más diversos y complejos.

Tradicionalmente, esta materia se llamó dibujo. A partir de mediados del siglo XX comenzaron a utilizarse un nuevo tipo de denominaciones: artes pláticas, expresión plástica, educación visual, y que siguen cambiado con motivo de las habituales reformas educativas.

Marco de conocimientos y aprendizajes distintivos de la Educación Artística

Dominio Descripción

1. Hechos, objetos y situaciones que estudia la Educación Artística

Todas las imágenes visuales, las obras de arte, los símbolos y señales visuales, la publicidad visual, los objetos, artefactos, construcciones y edificios, los paisajes, animales, materiales y fenómenos naturales, todo lo visible y tangible.

2. Tipos de conocimiento característicos

· Pensamiento visual y creativo.

· Intencionalidad artística y estética.

· Función imaginativa y emancipatoria.

3. Campos del conocimiento y actividades profesionales de los que emanan los contenidos de la materia.

· Las artes visuales.

· Las disciplinas o ciencias que estudian esas imágenes y objetos.

· Las ciencias y tecnologías implicadas en los fenómenos de la luz y el color y en la construcción, reproducción, transmisión y conservación de imágenes.

4. Conductas y capacidades básicas que pone en juego.

Percepción visual, táctil y cinestésica, creatividad, inteligencia espacial, pensamiento visual, memoria visual, sensibilidad estética...

5. Lenguajes, sistemas notacionales, materiales y acciones distintivas en Educación Artística.

· Dibujo y sistemas de representación objetiva del espacio.

· Pigmentos, arcillas, papeles y cartones, telas, maderas, plásticos, piedras, espacios y luces, reutilización de objetos y de imágenes.

· Creación de imágenes, objetos y construcciones.

El tipo de conocimiento propio de la educación artística

Los tipos de conocimiento característicos del aprendizaje artístico, vienen definidos por tres rasgos:1. Discurren en las zonas de pensamiento

visual y creativo.2. La intencionalidad del conocimiento en

Educación Artística es abiertamente artística y estética.

3. La función del conocimiento artístico es imaginativa y emancipadora.

Las actividades artísticas y estéticas se distinguen no tanto por el tipo de objetos, o materiales que estamos manejando, sino por el modo como pensamos y por el sentido o intenciones que dirigen nuestra actividad.

La Educación Artística organiza sus aprendizajes y contenidos a partir de tres dominios fundamentales:

Campos del conocimiento y actividades profesionales vinculados con los contenidos de la Educación Artística.

· Los contenidos en Educación Artística derivan de las ciencias o disciplinas que estudian, analizan y explican las imágenes, los objetos y las obras de arte.

· Las artes visuales es una denominación reciente para reunir una amplia variedad de actividades artísticas y prácticas profesionales.

Algunos conceptos básicos en Educación Artística proceden de las ciencias y tecnologías implicadas en los fenómenos de la luz y el color, óptica y colorimetría, y en la construcción, reproducción, transmisión y conservación de las imágenes.

Las conductas y capacidades básicas.

Las conductas y capacidades básicas que ponen en juego las actividades y tareas propias de la Educación Artística son las relacionadas con la

percepción visual, táctil y cenestésica, la creatividad, la inteligencia espacial, el

pensamiento visual, la imaginación y la memoria visual, la capacidad de valoración y evaluación

cualitativa de imágenes y objetos, y la sensibilidad estética.

Los lenguajes y sistemas notacionales.

Son los propios de las Artes Visuales. Y trabaja fundamentalmente con los lenguajes visuales, con el dibujo y los sistemas de representación objetiva del espacio.Son la creación de imágenes, de objetos y construcciones, así como el conocimiento y comprensión de las obras que hacen o han hecho otros.

¿qué no es Educación Artística? La Educación Artística no es una materia diferente a

las otras del currículo escolar. La Educación Artística no es solo para los que tienen

cualidades artísticas. La Educación Artística no puede quedar reducida a

ejercicios de dibujo libre y de dibujo geométrico o técnico.

La Educación Artística no consiste en hacer imitaciones de cosas bonitas que parezcan obras artísticas o decorativas. Los niños y niñas tienen sus formas y modos de expresión propia con valor por sí mismas.

Historia en Educación Artística

período Características autores

Antigüedad El dibujo, materia escolar. Aristóteles

Edad MediaNo hay sistema escolar. No hay escuelas de dibujo. Formación en los talleres profesionales.

Teófilo

Cennini

Del Renacimiento al Romanticismo

No hay sistema escolar. Se crean las escuelas de dibujo. Manuales y métodos para la formación del artista. El dibujo imita la naturaleza y busca la belleza.

Albeti

L. da Vinci

Durero

Vasari

s. XIX (1803-1886)

El dibujo en la escuela. No se ha descubierto el dibujo espontáneo infantil. Se adaptan y simplifican los métodos de formación del artista para uso escolar. El dibujo se especializa en artístico y técnico. Copia de láminas.

Pestalozzi

Schmid

Froebel

Smith

s. XX (1886-1942)

Se descubre el dibujo infantil. Surgen las primeras orientaciones contrapuestas en torno a la educación artística: aprendizaje del dibujo, desarrollo espontáneo y natural de a evolución creadora, función del buen gusto.

Ricci

Cizek

Luquet

Freinet

s. XX (1942-2000)

Se desarrollan diferentes enfoques de la educación artística en la escuela: autoexpresión creativa, educación visual, enfoque disciplinar, cultura visual. Se organizan las principales asociaciones profesionales y comienzan a publicarse las revistas de investigación.

Dámico

Read

Lowenfeld

Feldman

Eisner

Gardner

Todo el mundo es un artista Los seres humanos conocemos el mundo a través de nuestros sentidos. Los procesos y mecanismos de percepción visual pueden explicar el interés de muchas imágenes. . El desarrollo de la creatividad ha sido durante un largo período de tiempo, el objetivo primordial de las propuestas educativas en el campo de la Educación Artística. El pensamiento simbólico define la capacidad que tienen los seres humanos para utilizar diferentes clases de símbolos.

La percepción visual es pensamiento.

Gran parte de la información que recibimos los seres humanos es

información visual, de ahí la gran importancia de la percepción visual para

el aprendizaje y la construcción del conocimiento.

¿El arte es importante?

Una afirmación respecto al arte es asegurar que las creaciones artísticas se deben a los sentimientos y transmiten sentimientos, expresan emociones mediante estados emocionales.

La fuente de la visión.

Todo lo que percibimos de manera visual se debe a la existencia de la luz. La física explica la procedencia y efectos de la luz que se genera a partir del sol o de otra fuente luminosa, de cómo esta luz se propaga e incide en los cuerpos haciendo que éstos reflejen o absorban parte de su espectro, generándose la sensación de color y configurando formas y espacios.

Las aportaciones de la Teoría de la forma o “Gestalt”.

El término “Gestalt” puede ser traducido por estructura o configuración. La Gestalt considera la percepción como una experiencia directa y estructurada de la realidad exterior. . La Gestalt defiende que la buena forma es una cualidad de la naturaleza orgánica e inorgánica y que por lo tanto los procesos activos de la percepción están en sintonía con el mundo físico.

Leyes de la Gestalt

Ley de la proximidad: ante varios estímulos iguales se tiende a agrupar en un conjunto homogéneo aquellos que se encuentran más próximos entre sí.

Ley de la semejanza: se tiende a agrupar en un conjunto homogéneo aquellos estímulos que son semejantes entre sí.

Ley de la uniformidad: se tiende a percibir como un todo los objetos o líneas que mantienen una misma dirección.

Ley del movimiento común: ante un conjunto de elementos percibimos como un todo aquellos que se desplazan a la vez, y en la misma dirección, aún siendo los más próximos entre sí.

Ley del cierre: al agrupar los elementos se tiende a hacerlo de tal modo que el resultado sea una figura cerrada en sus contornos.

Ley del contraste: la percepción del tamaño de un elemento resulta influida por la relación que éste guarda con los demás elementos del conjunto.

Ilusiones ópticas

La luz llega a nuestra retina de modo semejante a como llega hasta la película fotográfica. La luz-imagen llega a nuestro ojo-cámara, penetra a través del iris-objetivo, atravesando el cristalino-lente, la cámara oscura-humor vítreo y finalmente se proyecta en la retina-película sensible.

Ilusiones de movimiento.

Una ilusión muy frecuente es la del movimiento. Ésta ha tenido una mayor difusión y ha alcanzado altas cotas artísticas en el cine. Los fotogramas son imágenes fijas que pasan a una velocidad de, aproximadamente 25 fotogramas por segundo, produciendo una sensación de movimiento.

Educación artística e inteligencia.

-Las teorías de Vigostky defienden el origen histórico y socio-cultural de las funciones psíquicas superiores de los seres humanos. ---Lowenfeld defiende que la Educación Artística es la única disciplina que se concentra en el desarrollo de las experiencias sensoriales.

Ilusiones de tamaño.

Percibimos el tamaño de los objetos en relación con el contexto. Éste también puede influir de manera que la forma de los objetos se vea alterada. La posición de un objeto en el espacio bidimensional, si está cercano a otro objeto idéntico puede afectar a la forma en que lo percibimos.

· El pensamiento simbólico.

El pensamiento es sinónimo de inteligencia. La inteligencia es la

capacidad de adaptar el pensamiento a las necesidades que plantea la vida y la facultad para dar sentido a lo que nos

rodea, estableciendo conexiones, significaciones ylaciones.

· La creatividad.

La creatividad es un término bastante amplio que se vincula a la innovación y la originalidad en muy diversas actividades, es considerada como una cualidad y se

puede desarrollar a través de la investigación .