Desde el material

Departamento de Arte Facultad de Artes y Humanidades

Asesora de proyecto: Lina María Espinosa Salazar

Enero/2017

Por: Sarita Burbano Restrepo

Introducción

Este documento recoge las características de mi proyecto final para el programa de arte. El resultado del proceso es una escultura en madera y alambre que involucra la proyección de sombras en el espacio, creando un contraste entre el material fuerte de la escultura, y la suavidad y delicadeza que logra la luz al iluminarla, y la sutileza de las sombras al ser proyectadas. Estos elementos construyen a su vez un dibujo en el espacio que involucra al espectador invitándolo a que tenga una experiencia propia. Una obra que parte de la observación de la naturaleza, de su belleza y delicadeza. ¿Cómo nace el proyecto?

La idea que da origen al proyecto final, es realizar una escultura o instalación, en la que el espectador pueda interactuar con ella, teniendo una experiencia sensorial, frente a la exposición de sombras, luces, espacios, texturas, color y composición; además añadiendo profundidad y perspectiva se sale del formato bidimensional, para trascender a planos tridimensionales. Después de realizar diferentes pruebas se encuentra un material que tiene las características que se buscan: el papel, que con su suavidad visual, textura lisa y fina permiten a través de cortes y dobleces crear pequeñas estructuras. Se entiende el material como un medio para crear un dibujo escultórico, aprovechando su delicadeza y movimiento e imitando figuras orgánicas. Inspiración en la naturaleza

La naturaleza es uno de los puntos de inspiración de la obra. Los recorridos por el

campo, la simple observación de un río, de su sonido, color, movimiento, crean la inquietud de explorar estas ideas a través de un objeto escultórico: fluidez, y ritmo del agua, que algunas veces corre desesperada y otras veces se queda estática esperando que algo rompa su tranquilidad. El movimiento del agua genera distintos patrones, ondas, círculos, que se replican aumentando su volumen y creando fluidez, armonía y suavidad.

Materialización de la obra

Partiendo de bocetos en dibujo, se va avanzando progresivamente hasta entablar un diálogo con el material básico, el papel, que se usa como medio para construir estructuras tridimensionales. Es un material suave, delicado, natural y permite movimiento. Sin embargo en el momento de aumentar las dimensiones de las estructuras el papel pierde firmeza, estabilidad y cuerpo. Se hacen pruebas de materiales más firmes que imitan las piezas de papel. Buscando un origen común se piensa en la madera, que al igual que el papel procede de los árboles.

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Se encuentra en la madera (mdf) un material cálido, firme, liso, que permite hacer cortes. Estas características dan una base sólida, estable y compatible con el alambre, que a su vez aparece como un sustituto de la línea en el espacio. La madera permite realizar perforaciones donde el alambre puede pasar y doblarse, sosteniéndose el mismo. Igualmente en la parte superior, una lámina de mdf cortada con el mismo patrón cumple la funcionalidad de columna vertebral dando soporte a toda la estructura. Esta estructura se configura como un zig-zag, aludiendo a los ritmos cambiantes del agua en movimiento. La versatilidad del alambre permite con solo doblarlo, crear figuras que imitan las estructuras de papel. Se trabaja con varios calibres de alambres, algunos muy delgados que se partían o sobreponían y otros gruesos que no permitían hacer dobleces. Se elige finalmente el alambre calibre 10 que es maleable, y permite los dobleces redondos y curvaturas adecuadas, pero a la vez tiene la resistencia necesaria. Es a través de la combinación de madera y alambre que la fluidez y al mismo tiempo la rigidez que necesita esta escultura, se vuelven el portal de un dibujo en el espacio, con ayuda de las luces y sombras.

Como resultado final, se tienen dos láminas de madera, una más grande que la otra, manejando el mismo patrón. Están los alambres que se adhieren a la madera y en la parte superior de estos, otro patrón también de madera que junta, une y ordena los alambres. Se busca que el alambre esté lo más recto y elegante posible, pues no se quiere que la escultura sea desordenada, el alboroto es trabajo de las luces solamente. La materialización de la escultura toma forma con estos materiales, los cuales han sido identificados, estudiados y se ha aprendido a trabajar con ellos. Ahora bien, para lograr resaltar de manera más evidente el espacio negativo, se utilizan dos láminas de madera, dando así también mayor volumen. Haciendo dibujos en el espacio

Reconociendo la firmeza de la nueva estructura, por medio de la luz y las sombras se busca retomar las características de suavidad, flexibilidad y delicadeza del papel. Se empieza por buscar iluminar la pieza, y convertirla en una instalación. ¿De qué manera se ilumina la pieza? ¿Se utilizará luz blanca o amarilla? ¿Desde que punto se origina la luz y cómo se va a direccionar?. Se ensaya sobre una pieza modelo, compuesta también de madera y alambre diversas posiciones de la iluminación; llegando al final a la composición que expresa la fuerza del agua por medio de la madera y los alambres. Se escoge un espacio de instalación, de paredes blancas y terminados redondos, el aula del laboratorio sinfín de fotografía de la Universidad de los Andes, para ser más exactos, que por ser un salón de iluminación de fotografía permite que la luz tenga un papel destacado. La obra en éste espacio ayuda a invitar al espectador a ser parte de ella, recorriendo la estructura y jugando con la luz, creando formas con su propia sombra, e interactuando con la

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sombra de la escultura, creando así una obra que se transforma con la interacción de cada espectador. Referentes

Christian Boltanski (1944 - ) es una artista francés, el cual en su obra “Theatre

d’ombre” (Teatro de sombras) crea pequeñas figuras ligeras de metal, que se asemejan a un esqueleto con cualidades fantasmagóricas, las cuales al ser proyectadas con luz, hace que su sombra crezca contra la pared. Estas figuras, están sujetas por un hilo, que le permite tener movimiento, como una especie de títere; el artista habla de sombras inquietantes que buscan acercarse a los miedos que uno tenía cuando era niño. Al mismo tiempo encontrando inspiración en la danza macabra, una tradición cristiana de la edad media que se da en el continente europeo; igualmente acercándose al dia de los muertos, tradición mexicana . Busca hacer un baile que saque a relucir algunos miedos en el espectador.

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Es interesante ver la manera en que la luz le da potencialidad y fuerza a la obra. Al ser iluminadas las siluetas en metal, su proyección no solo ayuda a agrandar las figuras, sino que también permite movimiento, al mismo tiempo y teniendo en cuenta la intención del artista, logra vigor al producir sentimiento en quien observa la obra, y da un toque de teatralidad. Todo esto se ve magnificado por el espacio en que se instala la obra, un edificio con características góticas en la isla de Mallorca. Por otro lado está la artista de origen argentino Graciela Sacco (1956 - ). Ella trabaja con la fotoserigrafía, método que se base en transferir imágenes fotográficas a diversos objetos. Su obra, “Sombras del sur y del Norte” (2002) utiliza este método. Se imprimen fotografías sobre láminas acrílicas, que se iluminan proyectando la imagen impresa. Sacco, busca con su

1 Boltanski, C.(1984).Theatre d’ombre. Fotografia. Recuperado de: http://www.abc.es/cultura/cultural/20150126/abci-christian-boltanski-palma-mallorca

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obra retomar temas de alta injusticia ante la humanidad. Este proyecto consta de varias imágenes, y busca ser una instalación versátil.

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Una serie cargada de emoción y denuncia, que traspasa una imagen fotográfica con ayuda de la luz, creando un nuevo tono visual, además jugando con la manera de presentar una imagen, rompiendo estereotipos de formato. Le da un nuevo ritmo a la sombra, la vuelve su componente principal, entabla una conversación entre las laminas de acrilico y la luz, se divierte con la manera en que dispone de estas, busca darle a cada una dirección, sin dejar de lado una crítica social. Por otra parte, Gertrud Goldschmidt (1912 - 1993), más conocida como Gego, nace en Hamburgo, Alemania y tras la II guerra mundial emigró a Caracas, Venezuela, en donde se instaló. Su trabajo busca crear objetos escultóricos que quieren poner la línea en un plano tridimensional, con materiales como hierro o alambre. Creando líneas que se juntan e interponen entre ellas buscando prolongarse en el espacio, enfrentándose a los espacios vacíos y volúmenes que crean entre ellas. Sus obras incitan al espectador a jugar con su imaginación, creando una ilusión óptica de movimiento a medida que este las recorre. El movimiento del espectador entre las piezas cambia su percepción de ellas, como sucede en muchas obras espaciales. La artista estudia el concepto de línea y la transparencia, como un medio para crear dibujos en tres dimensiones, integrando el espacio de la galería. Un dibujo hecho para pensar la escultura desde un nuevo punto de vista, en donde el equilibrio, el peso, la escala y su entorno se ven encerrados de una manera delicada y cuidadosa. A través

2 Sacco.G. (2002).Sombras del sur y del Norte. Fotografia. Recuperado de: http://gracielasacco.com

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de repeticiones de la misma línea y sus uniones, forma figuras abstractas, que como decía la misma artista, parecen como “bichos”. Concibe hacer un espacio único, e imaginativo.

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Por último, cabe hacer un análisis del artista británico Andy Goldsworthy (1956 ; Quien, a través de lo que se denomina “Land art”, íntegra su obra con la naturaleza; intentando que fluya como una sola pieza interconectada entre sí. Pero enfatizando, su punto de vista mediante la magnificación de los objetos naturales, y respetando el hàbitat en el que cada elemento natural está situado.

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3 Goldschmidt.G. (1959).Split. Fotografia. Recuperado de: https://www.moma.org

4 Goldsworthy.A. (2006). Curved sticks surround a river boulder in Woody Creek, Colo. Fotografia/ obra. Recuperado de: http://www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk/

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Goldsworthy hace un trabajo en donde los materiales que trabaja provienen de elementos naturales. En este caso, las ramas y las piedras se integran al paisaje natural. Su interés por mantener un diálogo con las características básicas del espacio y con los elementos naturales a través de una composición sencilla, y armoniosa, se ve reflejado en estas obras. Se establece una interacción agradable entre los elementos, y se conserva su disposición orgánica. Su inclinación a usar la repetición como elemento compositivo que refleja el movimiento, da cuenta de la cuidadosa observación que realiza el artista ante su entorno, y de las sutiles intervenciones que desarrolla para señalar aspectos sutiles de la naturaleza, respetando los materiales y creando bellas instalaciones efímeras. Resultado final

La instalación de la obra en el espacio alude a la forma orgánica que le da origen a éste proceso de búsqueda creativa. La escultura de madera y alambre, involucra al espectador, en un espacio que invita a que se le recorra. Esta interacción se ha logrado gracias a una proyección de luz que genera las sombras de la escultura en el espacio.Se logra el objetivo que se tenía en mente. El objeto refiere al ritmo, a la estructura de un material y a su interacción con el espacio natural.

Como artista logré plasmar en mi obra las inquietudes iniciales y el interés por involucrar al espectador, encontrando una forma para aludir a la armonía, delicadeza, suavidad, de una material y dejando un espacio al aporte creativo de quien la observe.

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5 Desde el Material [ fotografía personal, tomada: Universidad de los Andes ]. (2016, December 03).

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Bibliografia

● Riedelsheimer, T. (Director). (2001, Abril 27). River and Tides [documental cinematografico].

● David, N. (Director). (2014, Enero,15). GEGO | Gertrud Louise Goldschmidt [documental cinematografico].

● Theatre d'ombres. (n.d.). Retrieved January 25, 2017, from https://www.jupiterartland.org/artwork/theatre-dombres

● Graciela Sacco. (n.d.). Retrieved January 25, 2017, from http://proyectos.banrepcultural.org/graciela-sacco/es/inicio

● Gego (Gertrud Goldschmidt) | MoMA. (n.d.). Retrieved January 25, 2017, from https://www.moma.org/artists/2107?=undefined&page=1&direction=

● Gallery: 'Gego. Line as Object' at the Henry Moore Institute. (2016, February 24). Retrieved January 25, 2017, from https://www.apollo-magazine.com/gallery-gego-line-object-henry-moore-institute/

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