DE STIJL

Introducción.Historia del

movimiento Portada de ”De Stijl” Vilmos Huszár(1917)

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¿REVISTA O MOVIMIENTO?

De Stijl o el estilo se inició como una revista de diseño en la que se hacían publicaciones respecto a la búsqueda de leyes universales que se presentan en la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas.

La revista era un foro de discusión, no un circulo cerrado y homogéneo.

• De Stijl fue fundado en Holanda en 1917 por Theo van Doesburg (1883-1931).

• Fue un movimiento de arquitectura, pintura, escultura, decoración y diseño industrial-orientado a la realización de obras en todas las artes, y que tuvo una vida activa desde 1917 hasta 1931.

• Stijl es una variante del arte abstracto, característico de la modernidad. Este arte no pretendía ser reproductivo, ilustrativo, anecdótico como lo había sido hasta entonces el arte tradicional. Quería ser comprensible a partir de si mismo ,sin referencia al mundo de los objetos ni a la reproducción figurativa. A partir de los elementos fundamentales de las artes plásticas se pretendía configurar un nuevo mundo ideal.

“Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y solo quedará el estilo”

• De esta frase nació el nombre del movimiento, al que pronto se unieron otros artistas: pintores como Bart van der Leck y Piet Mondrian, el diseñador de muebles Gerrit Rietveld, los pintores y escultores Georges Vantongerloo y Cesar Domela , los arquitectos J.J.P. Oud , R. Van´t Hoff, el pintor y diseñador Vilmos Huszar, el poeta Anthony Kok, el cineasta Hans Richter , los diseñadores Peter Röhl y Werner Graeff y otros.

• Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales de De Stijl.

• El nombre Stijl se suele utilizar para designar sus creaciones y figura en la Historia del arte como la aportación neerlandesa al arte moderno.

El desarrollo estético del movimiento De Stijl puede dividirse en tres fases.

• La primera fase

• De 1916 a 1921, es de formación y se centra fundamentalmente en Holanda, con alguna participación exterior.

• La segunda fase

• De 1921 a 1925, hay que considerarla como un período de plenitud y expansión internacional.

• La tercera fase

• De 1925 a 1931, hay que verla como un período de transformación y finalmente de desintegración.

Características principales del movimiento

• Stijl retrocedió a los fundamentos mismos del arte:

Forma y color Superficie y línea. A partir de estos elementos los

artistas de Stijl desarrollaron un nuevo lenguaje visual y plasmaron un mundo ideal como contrapartida al mundo real.

• Los tres primarios: el amarillo, el azul y el rojo.

• Menos es mas –verdad estética• La contraposición-los opuestos

Composición con rojo, amarillo, azul y negro. Piet Mondrian.1921

El amarillo se irradia, el azul se aleja y el rojo flota.

Artistas ImportantesLos pintores

• Theo van Doesburg

• Artista holandés, publica en 1918, junto a otros artistas y pintores como Mondrian el Manifiesto del neoplasticismo, crear un estilo de formas simples y claras, con el uso de colores primarios. Se rebela contra Mondrian, por la insistencia de este en usar líneas verticales y horizontales.

Contra-composición V. Theo Van Doesburg. 1924

• Piet Mondrian

Mondrian desarrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas que denominó neoplasticismo. Sostenía que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos.

Implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas ,horizontal y vertical y los ángulos rectos.

Rombo con azul, amarillo y rojo.1921-1925

El arquitecto

• Gerrit Rietveld.

• En 1918 influenciado por el movimiento De Stijl diseño la Silla Roja y Azul.

• En 1919 se une al De Stijl

• En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schröder.

Gerrit Rietveld durante una demostracion de la maqueta de una casa diseñada por el mismo.

La silla roja y azul• En ella se condensa el lenguaje de líneas rectas y colores

básicos que caracteriza al movimiento De Stijl.Es el punto dónde arte y diseño se unen.

• En esta construcción Rietveld aplico los principios fundamentales del arte Stijl, la armonización de los opuestos en un proceso que conduce a la trascendencia del espacio, aunando la idea de obra de arte y objeto de uso.

Casa Rietveld Schröder• El único edificio realizado

completamente de acuerdo a los principios de De Stijl, es la obra arquitectónica más importante de Rietveld.

• Construida en acero, ladrillo y vidrio, es una composición asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las relaciones equilibradas y puras ensalzadas por los neoplasticistas...

El escultor• Georges Vantongerloo

• Sus esculturas están ejecutadas según un método geométrico de construcción que produce figuras ideales tales como la esfera y el cuadrado.

• También experimento con una combinación de color y forma tridimensional, trasponiendo a la escultura los colores primarios y obteniendo así distintas unidades planas y espaciales.

Georges Vantongerloo. Composición derivada del ovoide. caoba pintada de azul, amarillo y rojo.1918

Repercusión en el arte • Nace una nueva sensibilidad visual apartada de las

tendencias artísticas marcadas desde Italia.

• El modelo narrativo imperante es sustituido por un arte descriptivo, basado en una composición lógica y precisa de los elementos formales.

• De Stilj introduce en la estética del momento un nuevo concepto de la perspectiva y de la exactitud en el detalle. No existe ningún punto que organice la visión del cuadro.

• Abandona la ventana albertiana para introducir podríamos decir un mapa o un espejo de múltiples reflejos.

• D’Stilj introduce una nueva manera de construir edificios simplificando radicalmente los procesos de construcción.

• Abre camino a la estandarización de la construcción, el diseño y todo aquello que pueda ser funcional mediante el proceso de prefabricación.

• Intenta integrar el Arte y el Diseño en la vida cotidiana, es decir, que el arte estuviese presente en todos los ámbitos sociales a través del diseño integral: desde la planificación urbanística y el entorno arquitectónico, pasando por el diseño doméstico e industrial, hasta la cubierta de un libro y su tipografía.

Cartel creado por Vilmos Huszar, uno de los cofundadores de la revista De Stijl

• Da lugar a un gran desarrollo artístico en áreas no tradicionales como el diseño industrial, la ilustración y la tipografía.

Anu

ncios de la revista de D

e Stilj

• Surge una nueva arquitectura económica, es decir, utiliza los medios elementales más esenciales sin desgaste de medios y materiales.

Influencias en movimientos posteriores

. La difusión y aceptación de Stijl se puso de manifiesto cuando Oud presento como aportación a la Exposición Internacional de Arquitectura celebrada en Stuttgart en 1927 una serie de casas para la Weibenhofsiedlung. Arquitectos como Le Courbusier y Mies Van der Rohe contribuyeron con sus aportaciones.

. Entre los movimientos donde tuvo mas influencia destacamos:

La Bauhaus

Minimalismo

Futurismo

Influencias en la actualidad

Stijl se encuentra por todas partes: prendas de vestir, cortinas, muebles, alfombras, embalajes y todo género de objetos están adornados con ellas o su diseño reproduce modelos de estos artistas.

. El diseño de Packagings en la gama de productos L’Oreal

. Uno de nuestros buscadores favoritos también se apoya en Stilj

• El famoso vestido “Mondrian” de Ives Saint Laurent de 1965

• Nike y Vans también se unen al estilo

• El grupo de música Silverchair y su portada del álbum “Young Mother” que salió a la venta en 2007

• Armario de baño de ErreQerre Estudio. Quedó finalista en el Show de Cevisama en 2004

Aplicación en la educación artística actual. Los principios de: Armonía Geometría Composición Color Abstracción Tan presentes en la obra de Stijl.

. La graduación de la luz, las diferencias en la policromía, en el valor de los colores en tanto que estimulo, el juego del color para diferenciar funciones, el carácter espacial de las superficies policromadas, el peso de las formas, los conceptos de limite y figura .Todo esto sigue estando en vigor y forma parte del curriculum de secundaria en la actualidad.

. Su influencia y presencia en la publicidad ,decoración, embalajes… hace de este movimientoUn almacén de imágenes motivadoras para los alumnos.. Uno de los puntos mas interesantes del curriculum de la eso y que se puede estudiar en todo su esplendor en este movimiento es El color : el empleo eficaz de los colores como estímulos sensibles, el carácter especifico de los colores, su diferente peso dentro del espacio, su valor emotivo en tanto llamada al espectador

1926.Piet Mondrian.modelos de la escenografia para la obra de michel Seuphor L Ëphemere est eternel

. La idea de arte para todos tan necesario de promulgar en nuestras escuelas y en nuestra sociedad era una de las bases de este movimiento: El arte es una capacidad espiritual de la persona que tiene como fin liberarlo del caos de la vida y de los conflictos trágicos.. En el empleo de sus medios, el arte es libre-obedece solo a sus propias leyes y a nada más. Tan pronto como una obra pasa a ser obra de arte, esta muy por encima de las diferencias de clase.

Theo van Doesburg y sus amigos

. El análisis de las obras arquitectónicas, tanto las fachadas interiores como los espacios interiores, nos permiten estudiar aspectos indispensables en toda concepción artística como se pueden apreciar en los elementos arquitectónicos(muros, ventanas, funciones), los pictóricos(color, líneas, formas bidimensionales), los escultóricos( espacio y plasticidad).Casa Rietveld-Schröder.Utrech.1924

Fotografía de una exposición del movimiento de Stijl en Paris.1923

La metodología y el proceso seguido a la hora de diseñar y proyectar es otro de los puntos a destacar como aplicación a la educación artística actual.

A la hora de diseñar un elemento, objeto u edificio manejaban varios recursos o herramientas didácticas de gran utilidad como son la maqueta, los dibujos en perspectiva, las composiciones plásticas… de tal modo que muchas veces estas herramientas se convertían en verdaderas obras de arte por si mismas.

T.V. Doesburgn y Cornelis Van Eesteren . Mansión Particuliere.

Dibujo axonométrico (1923) Y contra-construccion(1924)

Bibliografia1. Warncke,Carten-Peter. ( 1993).De Stijl

1917-1931. Germany.2. Arte e historia. Junta de Castilla la Mancha.

Recuperadode:http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/

5363.htm3. Toda cultura.com. Recuperado de:http://todacultura.com/4. Pixelnauta.Docencia.Recuperado de:http://www.pixelnauta.com.ar/index.html 5. Blog estilo y publicidad. De stijl. Recuperado

de:http://estiloypublicidad.blogspot.com.es/

2010/01/vinculacion-la-publicidad-del-stijl.html