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N o SON AÚN frecuentes en la escenamexicana las obras en que se olvidela realidad -a veces limitada a muy

estrechos confines, con propó itos natura­listas-, para invitar a los espectadoreque quieran hacerlo, a apartarse de aqué­lla en una'excursión por ámbito irreales.

La libertad de vuelo parece reservada,en la literatura local, a la lírica; el relatolo ensaya tímidamente, más en el cuentoque en la novela, en pos de la cual ha idoel teatro, por segurqs caminos reales, has­ta hace poco. No llegarían a agotarse losdedos de una sola mano de quien se pro­pusiera contar los titulas que señalan unrumbo contrario, ni podría remontarse, ensu empeño, más allá de un cuarto de siglo.

El ambicioso esfuerzo de rebasar esafrontera, fué casi siempre una tentativarealizada por dramaturgos menores detreinta años; porque toca a los jóvenessuperar las marcas, no sólo en juegos de­portivos sino en aquellos de la inteligenciaen. que los músculos pueden permanecerOCIOSOS.

El último salto fuera de la realidad co­tidiana, acaba de darse -en la penúltimasemana de mayo-, con el estreno de Lahebra de oro, de Emilio CarbaIlido: laobra premiada en el concurso al cual con­vocó el Teatro Universita¡;io dependientede la Dirección de Difusión Cultural dela Universidad Nacional Autónoma deMéxico, el año próximo pasado.

Carballido, como 10 recordó Carlos So­lórzano, director del Teatro Universitario-al hacerle entrega del premio de cincomil" pesOs, que el jurado otorgó a esa obra,destacada entre una docena y media delas que aspiraban almisillo-, ha obtenidoéxitos, dentro de la comedia de costum­bres, a partir de Rosalba y los Llaveros.

Conviene recordar que también ha ex­plorado antes otros rumbos de los quesigue el teatro, sólo y en compañia de Ser­gio Magaña, en la inicial Z01WJ intermediay en alguna obra escrita con posterioridada ese auto moderno.

En La hebra de oro -cuyo título, queel autor quiso apoyar en una serie deepígrafes ignorados por los espectadores,alude al supuesto material con que se hi­lan los sueños-, el dramaturgo premiadose propuso explorar algunas de las sendasque por invisibles meandros conducen alsubconsciente.

La obra de Carballido, estrenada por elTeatro Universitario en la sala mayor delSeguro Social, muestra a unas mujeresque, en peligroso aislamiento y en instan­tes de crisis, se sienten ligadas por los re­cuerdos a un varón ausente, al cual evo­can por medio de imágenes a las que unpersonaje enigmático da realidad escénica,mientras la trama, el pretexto real, avan­za hacia su desenlace.

Para llegar a ese punto, en su- recorri­do, el autor conduce a los espectadores alinterior de una ruinosa hacienda mexica­na -las telarañas suelen sellar las made­ras carcomidas de la puerta del misterio-,en la que asisten a los actos de ilusionis­mo de ese Hombre del caftán, cuyos ági­les dedos traen al presente las imágenes

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Su incerti.d~mbre e advierte, al perman _ct;r. un SItiO por el cual debiera pa arrapldamente, o al de viar e de la ruta cen­tral, para hacer incursione in tra cen­dencia, por otros camino .

Si en 10 comienzo y el final d 1 viajehay meno orpresas que al mediar el re­corrido -en el segundo acto de la obra­la re olución del autor permite qu 11 gu'a donde e propu o, a pe ar de lo titu­beo '. Una y otras pcriencia ránaleCCionadora p~ra él, y lo aplau o yI~ recompen a, bien ganado, le timula­ran para futura exploracion .

La dire ción e cénica enc mcndada aLui a Rooner, y la escc:, rafia a carde Julio Prieto, fueron fiel 1; u r ._pectivos ca~npo , al texto d~l aut r, yaque no sacnflcaron fra cs ni olvidaron in­dicacione, al realizar pláslicam nt uobra.

Cercanos a e e propó ita, la mayoría delos intérprete : Pilar Souza, n u b llavoz grave, como aliada eficaz; Ro í q,­gahón y Josefina Lavalle, a quien corre ­pondió la interpretación mímica y core ­gráfica de las imágene evocada : CarlaFernández, eje de la' parte central de laobra, y Guillermo Sandria, como figuracomplementaria de aquélla.

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Mientras algunos teatros que funcionancon propósitos definidamente comerciale .insisten en seguir los hollados caminos decostumbre, alentados por la certeza deque son los que el público habitual pre­fiere, otros han buscado, en lo mismosdías de primavera, el modo de apartarsetransitoriamente de la rutina.

Al buscarlo, coincidieron en la elecci6nde Obra las empresas de los teatros Arle­quín y Trianón, donde se llevó a escena,con escasos días de diferencia, El amarde los cuatro coroneles, de Peter U stinov,en dos traducciones diversas: la primera,a través de la versión francesa de Sauva­jeon; la segunda, directamente del origi­nal inglés. Ricardo Mondragón dirige laprimera, adaptada por el humorista Car-

oR

"ligadas por los recuerdos de. un ~Iarón ausente".

otras evaSIones

·LA HEBRADE ORO

y

"lll1tjercs en peligroso a:'slal'1lier.to".

Por Francisco MONTERDE

T

idas, a la vez que sugieren el final de unaexistencia.

Como el autor va por senderos apenashallados la víspera, eso explica que suspasos no sean tan firmes como cuandomarcha por las fáciles sendas, varias ve­ces recorridas por él, del costumbrismo.

AEUNIVERSIDAD DE MEXICO

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ADOLFO BIQY CASARES EN MEXICOPor Enrique GONZALEZ ROJO

LIBROS

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lo León, en el teatro Arlequín; J uliánSoler la egunda, que tradujo fielmenteJosé Manuel Ramo .

Interpreta en el teatro Arl~quín la pri­mera figura femenina: la Bella Durmien­te, N adia Haro Oliva, con va riadas re­cursos, en lo cuatro cuadros que COrres­ponden a la proyección del amor de cadauno de los coroneles en las épocas prefe­ridas por ello y en el ambiente adecuado:el i abelino inglés; la corte del Rey Sol.en Francia; la Ru ia zarista, y el de prin­cipios del siglo en Norleamérica. ElinaColomer da al mi mo papel, en el Trianón,un tono más uniforme, a través de lasmi mas etapas.

Los coroneles -inglés, francé , ruso ynorteamericano- están respectivamenteencomendados a los actores José LuisJiménez, L. Beristáin, Carlos Riquelme yR. Ramírez, en el teatro Arlequín, y Clau-

ADOLFo BJOY CASARES es uno Je los es­critores argentinos contemporáneosque mayor interés han despertado en

muchas de nuestros intelectuales. Antes,la figura de Jorge Luis Borges, con susjuegos de artificio y su virtuosismo espu­moso había obscurecido en México la deBioy 'Casares. Borges se impuso defini­tivamente al gusto de muchos lectores me­xicanos tras de haber recorrido el difí­cil sendero de ser poeta, ensayista y crí­tico. Como cuentista, que es a lo que enlos últimos años se ha dedicado de prefe­rencia, atrajo un buen público tanto ennuestra patria como en otros países .por­que, al decir de Raimundo Lida, "el poe­ta Borges, a veces áspero y desigual, elensayista Borges, generalmente fragmen­tario, el crítico Borges, que solía atraerdemasiado sobre sí mismo la mirada dellector en vez de dirigirla hacia los librosque comentaba, se habían fundido y con­ciliado en el cuentista Borges, el más ad­mirable hasta ahora". (Cuadernos Ame­ricanos, marzo-abril de 1951.) Pues bien,este Borges elevado por muchos críticosa una celebridad internacional, prologóen 1940 una novela de su compañeroAdolfo Bioy Casares que llevaba el títu­lo de "La invención de Morel". El pró­logo a esta obra terminaba diciendo: "Hediscutído con su autor los pormenores desu trama, la he releído, no me parece unaimpresión o una hipérbole calificarla deperfecta." Este calificativo de "perfecta"sin más ni más, de trama sin defecto, deargumento concebido literalmente sin de­fíciencías ni errores, este tutearse amiga­blemente con la perfección, esta atribu­cíón que se aplica elegantemente sin tomaren cuenta su característico alejamientotantálico de todo lo meramente 'humano,es, sorpresivamente, el juicio sincero, sin"hipérbole", de un notable cuentista so­bre el autor que comentamos.

* Adolfo Bioy Casares, Historia Pl·odigiosa.Colección Literaria Obregón. México, D. F.151 pp.

dio Brook, Carla Ancira, Guillermo OreayElmo Michel, en el Trianón; cada uno,en el sitio COrre pondiente. Con el per­sonaje malévolo a cuestas, el actor JoséSolé, en el Arlequín, tiene que enfrentarsea Ignacio López Tar o, en el Trianón.La escenografía del teatro Arlequín traza­da sobriamente por Julio Prieto; la delTrianón, holgada y vi to a, por JorgeFernández.

En el teatro ullivan, nuevamente de­corado y adaptado -esta vez, por el ar­quitecto Esteban Marco- se representa,bajo la dirección de Salvador ovo, laobra de Marcelle Maurette: Anastasia,traducida por José Ramí rez, con las ac­trices Rosita Macedo y Anita Blanch ylo adore Ernesto Alonso, Fern:.-ndoMendoza y Nicolás Rodríguez, rn los pri­meros lugares. La escenografía es de An­tonio López Mancera.

Las otras obras de Bioy Casares nohan recibido una acogida' tan calurosa.Ni "Los que aman, odian" (escrita encolaboración con su esposa Silvina acam­po), ni el cuento "El perjurio de la nie­ve" (publicado en los "Cuadernos de laQuimera"), ni "Plan de Evasión" (es­crita en 1945), ni tampoco "Seis proble­mas para don Isidro Parodi" (obra rea­lizada en colaboración con Borges y pre­sentada al público bajo el pseudónimo deH. Bustos Domecq), han cautivado demanera tan decisiva la mente del públicocomo lo ha hecho "La invención de Mo­rel".

Con todos estos antecedentes era natu­ral que nos interesara la publicación, rea­lizada en México, de un nuevo libro deBioy Casares: "Historia Prodigiosa". Estelibro se halla formado por cinco cuentosdonde reaparecen las consabidas in fluen­cias de Bioy Casares y de Borges: FranzKafka, Marcel Schwob y, en general,toda la novela fantástica, (Wells, LordDunsany, Adam, Kapek, Huxley, etc.).Un ejemplo notorio de influencia kafkia­na en Bioy Casares podemos advertirloen el segundo cuento de esta "HistoriaProdigiosa", "Clave para un amor", don­de de manera similar a "Un artista deltrapecio" (cuento de Kafka traducido pre­cisamente por Borges), se pinta a un tra­pecista que vive, literalmente, en su osci­lante pedazo de madera. "Ante todo, diceBioy Casares, se nace en el trapecio."

Tanto en el primer cuento (que da nom­bre a todo el libro) como en el segundo,Bioy Casares gusta de presentarnos per­sonajes que creen anacrónicamente en lamitología. El segundo cuento, sobre todo,usa este procedimiento. Aquí, un grupode personas se reúne en un hotel de va­caciones: oyen una música extraña y secomportan de insólita manera: dejan a unlado todos los prejuicios, echan a un ces­to las convenciones, se liberan. Una se­ñora quiere inesperadamente matar a otra;un hombre apaga caprichosamente una

UNIVERSIDAD DE MEXICO

luz que debía servir para guiar a un gru­po de personas perdIdas en el campo cu­bierto de nieve; dos jóvene (John on yClaudia) se enamoran de un modo de ­concertante, etc. El protagonista centraltambién sufre una transformación: se tor­na más inteligente, y entonce de cubreque todo lo anterior se debe a que enotro tiempo, en el hotel donde e enc~len­tl:a, se celebraba la fie ta Libcralia, de­dicada a Baco, y que con i tía, freudiana­mente, en exorcizar nuestros complejo.En este argumento, como se ve los dio­ses griegos renacen, vuelven a 'tener in­fluenc!a, la mitología devora las religionepostenores.

Con excepción del cuento central dellibro -"Homenaje a Francisco Almey­ra"- todas las narraciones están conce­bidas en la telaraña de una fértil imagina­ción. El cuento central tiene implicacionepolíticas (en él se intenta ridiclllizar aPerón y a su esposa) ; pero el "realismo"de este cuento deja mucho que desear: lospersonajes -poetas, literatos, "hombresde bien"- se nos antojan, dentro del con­texto de esta narración, un í es no esidealizados.

Los cuentos de Bioy Casares tienen,dentro de ~u estructura total imaginativa,1m buen numero de detalles humorísticos~lig~lOs qe atenc,ión'"Así como en "El per­Juno de la l1Ieve tenía frases como:"creía, sin embargo, que poseer a todaslas mujeres era algo así como un debernacional, su deber nacional" o "Fui a "er:¡ la silla. No recordaba cómo eran las si­llas", de la misma manera, en estos cuen­tos, nos encontramos expresiones con si­milar humorismo: "Quiero más esta ma­no que a todas las personas del mundo"dice un enamorado oprimiendo los dedo~de su amada.

Pero, a pesar de todo, a pesar del inte­rés que puedan despertar estos cuentos,la trama que presentan no posee una uni­dad compacta: hay muchas frases inútiles,muchos intersticios empolvados, mucn.::lsincidentes que distraen de la acción. BioyCasares, en esta obra, ha reafirmado supersonalidad; pero, nuevamente y de ma­nera más notoria tal vez, no se ha logrado~cercar, ni con mucho, a la perfección queIIlgenuamente le colgara Borges del cuello.

EL PRIMER LIBRODE FA ULKNER

Por C. E. ZAVALETA

L AS MÁS de las veces el primer libro deun novelista se publica en su moce­dad, y, en algunos casos, suele no

ser una novela sino el manojo de poemasde un aprendiz. Tite Ma1'ble Faun, volu­men de poesías, se publicó en 1924' masel :Faulkner narrador ahogaba desd'e en­tonces al Faulkner poeta y si éste llegóantes a las prensas sól'O fue porque undevoto amigo sufragó la edi'ción.

Sin embargo, apenas llegado a uevaOrleans, a princioios de 1925, Faulkner edio maña para p~blicar trece estampas enprosa en la sección dominical del TimesPicayune de la ciudad. Hace poco, oncede dichas estampas (publicadas de febre­ro a mayo), han sido recogidas en un li­bro que, para los estudiosos de FauJkner,se convierte en "el primero", debido a laantigüedad del texto y a su importancia