Música y danza autóctonaEn las comunidades aymaras y quechuas las fiestas han conservado su significado ritual. Música y baile no sólo representan la solidaridad del pueblo indio con su tierra, sino también la unión de los comuneros. Particularmente se nota esto en las tropas de sikuris cuyos instrumentos de diferentes tamaños se complementan; su interpretación requiere una perfecta coordinación. Las danzas autóctonas son una parte muy importante de las ceremonias, en las cuales aún hoy en día se venera a la madre tierra. En toda la zona andina, aunque en formas diversas, se hallan muchos rituales; sin embargo, el significado es el mismo: ritos de fertilidad y sacrificios de agradecimiento (Ch'alla) a la Pachamama.

 

   

 

Foto 1: Comunidad Qhochipata, Prov. Larecaja tocando zampoñas y bombos. Música El Inka, en el Festival Aymara de Tambocusi de 1992Foto 2: Comunidad Tambocusi, Prov.Larecaja tocando zampoñas y cajas. Música Lakita, en el Festival Aymara de Tambocusi de 1992.

 

La Danza Auki -Auki  

 

La palabra aymara auki auki significa una persona muy vieja. Esta danza satiriza y ridiculiza a las autoridades coloniales, los abogados y notarios que siempre engañan a los indios.

Foto: Comunidad Choqoqopa Grande (Prov.Omasuyo), 1987 Música: Comunidad Choqoqopa Grande, grabado en el II. Festival Aymara de Tambocusi, 1987

Instrumentos: Phalabito (Pífano) acompañado con un tambor grande. [auki.wav]

 

Chiriwana

La danza  Chiriwana se ejecuta en la fiesta del Espíritu (Pentecostal) en la época de cosechas, donde se realiza el intercambio de productos agrarios entre comunidades de los valles (chirimoyas, ariqhuma, caña de azucar y variedades de fruta) y del altiplano (chuño,  tunta y kaya).

 

La tropa de músicos ejecuta la danza de Chiriwana  bien vestidos de  Qhawas  con piel de miski (Puma), adornados de chalas, tejidos de lana muy fina en colores naturales, llevando también faldas blancas de algodón. Ponchos de Qhawa y faldas son confeccionados por artesanos de la comunidad Tambocusi. Las zampoñas son fabricadas por la comunidad Walat`a. Los músicos tienen su instrumento en la mano izquierda, y en la derecha llevan una lanza o la wiphala (bandera). Con esta danza recuerdan la lucha de sus ancestros con los guerreros Chiriwanos de la Selva Amazónica que invadieron las valles. Su significado es una demostración de fuerza y de la voluntad de defender su territorio. Foto: Comunidad Tambocusi, Prov. Larecaja

Instrumentos: Zampoñas o Siku Chiriwana en tres tamaños, sin tambor.

 

Danza del Inka 

 

Esta danza relata la historia de los Incas. Están bailando los descendientes de los Incas en presencia del soldado que representa la fuerza represiva y del mayordomo o capataz que durante siglos ha explotado al pueblo indio.

Fotos: Comunidad Karkapata (Prov. Omasuyos), 1993 Música: Comunidad Qhochipata (Prov. Larecaja) grabado en el VII. Festival de Tambocusi, 1993 Instrumentos: Zampoñas Inka de 9 y 8 tubos, en tres tamaños y tambor grande.

 

   

 

Kena-Kena En la comunidad Tambocusi, la danza de Kena-Kena  se baila en la fiesta de Santiago, el 25 de julio. Los que ejecutan esta danza son personas mayores que ya han cumplido todas las tareas sociales para su comunidad. Los bailarines, acompañados por sus esposas, llevan en la espalda el phuyu, adorno con filas de miles de plumas verdes de loro que forman una especie de cortina. La danza consiste en una procesión donde el conjunto avanza en forma de serpentina, luego giran en espirales y circulos, tocando al mismo tiempo sus instrumentos que son flautas grandes y un tambor.

 

 

Foto: Comunidad Tambocusi, Prov. Larecaja. Música: grabado en el II. Festival Aymara de Tambocusi en noviembre de 1987. La música "Mallku Pukara" fue creada por Tomás Condori y tocada por primera vez por la comunidad Tambocusi en la fiesta de Santiago de 1972. [kena.wav]Instrumentos: Kena-Kena (Kena grande) flauta de caña  y wankara (tambor) con resonador que consiste en una cuerda con espinas de cactus llamados qhellaya.

 

MokoluluLa danza de Mokolulu se baila en la fiesta de la Cruz, el 3 de mayo. Los ejecutantes son músicos y bailarines al mismo tiempo. Se visten con faldas largas de color blanco que ellos llaman cinturas y llevan dos chuspas (bolsitas) una a la derecha y otra a la izquierda, las dos adornadas con bolitas multicolores y en la espalda con chalas (chalinas) tejidos de lana de vicuña. Sus ch'ullus multicolores son preparados especialmente con wallqa (perlas bien finas), y las coronas de pluma de wallata (ave) son artísticamente elaboradas y representan  las flores de los diferentes tubérculos;  choqe (papa),  apilla (oca), izaño, llevando también el q'allampa (picaflor) que chupa su miel .En esta danza participan tambien las figuras del Kusillo con un zorro, la pareja de Awila y Achachi (ancestros) y el Mallku Condor (representa el jefe de la comunidad).

 

          

 

Foto: Comunidad Akilambaya, Prov. Larecaja , participando en el Festival Aymara de Tambocusi en 1992

Instrumentos: Las Flautas Mokolulu de tipo quena con 4 agujeros, llamados también pusi p'ias, en dos tamaños, la grande o taika de 75 cm y la pequeña o qallu de 50 cm. son acompañadas por una caja.

 

Los MollosLa danza de los Mollos se ejecuta en la época de cosechas, principalmente de las numerosas variedades de papas, en los meses de mayo a julio. Los bailarines llevan collares de mollos (conchas grandes del mar,  Spondylus), además cada uno tiene su chuspa grande con fiambre y la chuspita con hojas de coca. Es un recuerdo de antiguos rituales de la época de los Incas cuando los "mollo chaskis" caminaban largas distancias, llevando mollos que tenían un significado relacionado con las lluvias.Esta danza es todavía ejecutada por diferentes comunidades de la región de Larecaja y Omasuyos.

 

    

 

Foto: Comunidad Tikamblaya (Prov. Larecaja) en 1994.Música: grabada en 1987, Festival Aymara de Tambocusi. [mollos.wav]Instrumentos: Kena-Kena (Kena grande o flauta de caña de 56cm. con 6 agujeros delante y uno atrás) acompañados de un tambor (caja) con resonador hecho de una cuerda con espinas de cactus.

 

La Danza MoseñadaLa Danza Moseñada (o Mohoceñada) está ejecutada por parejas de jóvenes mujeres y hombres solteros durante las fiestas del Carnaval (Anata). Casi secretamente se reúnen en la noche para ensayar durante tres meses. En esta ocasión se conocen y forman parejas, y después del Carnaval los padres del varón visitan a los padres de la mujer para tomar acuerdo que sus hijos vivirán juntos, lo que se llama sart'awi . 

Luego de una pequeña ceremonia de ch'alla, llega el grupo de músicos para acompañar a la joven mujer a su nuevo hogar tocando pinkillos, cajas y cantando la canción  irphastay (me estoy llevando la mujer soltera).  El matrimonio civil y religioso se hace unos meses después.

Foto: Comunidad Qollpani, Prov Larecaja, en el II Festival Aymara de Tambocusi, 1987Música: Comunidad Choqoqopa Chico, Prov. Omasuyu, en el II. Festival Aymara de Tambocusi, 1987 [mosegnada.wav]Instrumentos: Flautas de caña hueca Moseños de tres tamaños, la más pequeña mide 50cm, la mediana 100cm; tienen 10 agujeros, de las cuales 6 son digitables, su embocadura y el boquillo se encuentran atrás. La flauta Moseño más grande o contrabajo mide 150cm y se toca horizontalmente, parecida a una flauta traversa. Debido a su tamaño larguísimo tiene un segundo tubito más delgado de casi 70cm, llamado  paltjatata, acoplado al tubo mayor por un pedazo de caña de 3cm y tiene una  embocadora por la cual se sopla .  Cada conjunto tiene un solista de clarineta chirimia, fabricada  por el mismo músico y un grupo de tocadores de  wankarita, cajitas con resonador de cuerdas de cuero.

La comunidad de Walata de la Prov. Omasuyu es famosa por  ser especializada en la fabricación de flautas de caña hueca  (toqoro)  que van a buscar en la Amazonía y de madera Mara. Sus instrumentos, Quenas, Zampoñas, Tarkas etc. son tocados en todo el Altiplano y en los Valles al este del lago Titicaca hasta Charazani.

 

 

 

 

Thanthas Danza ceremonial que se baila el tercer día de carnaval (febrero) después de la ch'alla (ofrenda al campo de cultivo). La palabra aymara thanta significa ropa vieja; los bailarines se disfrazan con pieles de llama, cordero o cabra.

 

 

Foto: Comunidad Sorejaya (Prov. Larecaja), 1987 Música: Comunidad Sorejaya, grabado en el II. Festival Aymara de Tambocusi, 1987 [thantas.wav]Instrumentos: Pinkillos Wayrus de 6 agujeros de dos tamaños, acompañados de dos wankaras (caja) con resonador de espinas de cactus.

Waka ThokoriEsta danza satiriza la corrida de toros de los españoles. Aparte de los músicos participan también los bailarines de "toros" que llevan wakas fabricadas con una piel entera, amarrados con correas a manera de tirantes de pantalón. Las otras figuras son: los q'aisilla  (matador) con palos largos de más de 3 metros bien adornados con plumas multicolores, los kusillos que hacen reír al publico y el  jilakata o

mallku (autoridad que representa a la comunidad).

 

 

Foto: Comunidad Sullulluni, Prov. Omasuyos participando en el Festival Aymara de Tambocusi en 1993Instrumentos: Waka Pinkillos (flauta con pico) de 45 cm. con tres agujeros que se toca con una sola mano, mientras con la otra se bate el ritmo con la wankara (tambor) con resonador  hecho de una cuerda con espinas de cactus.

 

http://www.literaturaandina.com/Musica.htm

La danza Choquelas nace del ritual que escenifica y evoca la caza del zorro, en la que los cazadores ponen de señuelo a las vicuñas. Se trata del zorro andino, especie en peligro de extinción como consecuencia de la destrucción de su hábitat, es llamado también: atoj, kamaqi y tiula. Esta danza es interpretada durante los meses de mayo a junio. Es interpretada en festividades de la región altiplánica como en Caquiaviri, Huarina, Taraco, Amarete, Achacachi, entre otras, además de poblaciones peruanas como Juli (Departamento de Puno).

La danza Choquelas debe su nombre al aerófono denominado choquela, cuya traducción en aymara está referida a choque que significa papa. Entonces choquela se traduce como papa silvestre. Bertonio indica: ?Gente silvestre que vive sustentándose de la caza?. Cavour a su vez indica que el nombre del instrumento se origina en una danza agraria que representa la escena de la caza del zorro y la cosecha de la papa.

Choquela

Localización: Altiplano boliviano

Procedencia: Cultura aymara

Clasificación: Pre Hispánica

Coreografía y Musicalización: Las flautas que acompañan dicha Danza ambulante son las Choquelas, quenas de aproximadamente 45 cms, al son percusivo de Wankaras, tambores anchos de diámetro y estrechos de altura, con bordonera que les infunde un sonido muy peculiar. Se acompaña con voces femeninas muy agudas.

Datos Históricos: Danza principalmente pastoril pero enfocada principalmente hacia la caza ritual de la Vicuña. Es épocas del incanato se realizaba el Chaco, que era un acorralamiento de las vicuñas, para ofrendarlas al Inca. Pues este animal estaba protegido y sólo se le "cazaba" una vez al año. En la actual Danza aparecen numerosas figuras y entre ellas los que portan una vicuña disecada en la cabeza.

LA TARKA O ANATA

La Tarka pertenece a la familia de los Aerófonos, es una flauta ortoédrica de madera de una sola pieza con seis orificios todos frontales, ya que este instrumento no tiene orificios posteriores para el pulgar, por lo que los intérpretes sólo pueden utilizar la presión del aire soplado para conseguir los agudos y una boquilla que sirve de embocadura, su longitud va desde los 20 a casi los 60 cm. La Tarka es una flauta vertical que en el sector medio lleva los seis agujeros para los dedos.La Tarka son instrumentos de Jallu Pacha o época de lluvias y están vinculadas con los rituales de agradecimiento a la Pachamama, en este tiempo también se realizan ofrendas a los Serenos y Centenos q avivan las fiestas y ayudan a crear los huayños musicales.Hemos encontrado dos variedades de Tarka: las tarka q se acompañan

con bombo y tambor y q son interpretadas en el occidente de Oruro (Turco, Sajama, Curahuara de Carangas, Soracachi, y otras) y el altiplano paceño y la anata q se toca acompañada de cajas, preferentemente en Sur Carangas y la parte quechua del departamento de Oruro (Challacollo, Choro, Quella, Puñaca y Poopó). En los dos casos, los instrumentistas bailan junto a los percusionistas, las autoridades y las tropas o pandillas.

ETIMOLOGIA DE SU NOMBRE.-La palabra Tarka es un vocablo netamente aymará q viene de la palabra “tarr”, sonido especifico q produce este instrumento. Así los antiguos pobladores de de estas tierras llamaban “Tarcaca” (junto a otros vocablos) para designar: “voz ronca, enroquecer, terco, mal mandado, duro”.( Bertonio 1612). Podríamos pensar también q la palabra tarka vendría de “tarko” q es el nombre de la madera blanca con la q fabrican el instrumento por la región de Curaguara, aunque también pensamos q el árbol tomo el nombre del instrumento q lo hizo famoso; así mismo podríamos pensar q viene de jarka q es el árbol de cuyas ramas se fabrican también este instrumento. En el diccionario de la lengua quechua preparado por don Jesús Lara, reza: “ Taraka, Tarka. s.= Especie de clarinete fabricado de madera”. Esta palabra Tarka significa en lengua quechua: Corva; a una medida definida de los rollanos y flautas de la anata (hechas de rama de árbol) lo llaman también tarka. Los aymarás afirman q tarka significa: “cambio de voz en el púber “por la expresión sonora de sus “richas “q logra el instrumento. En cambio la palabra “Anata “(aymará) significa “carnaval”.

ORIGEN DEL INSTRUMENTO.-Se dice q el instrumento es originario de Curaguara de Carangas (Provincia Sajama, Oruro). Su antecesor puede ser un pinquillo fabricado de una rama gruesa rama de árbol q también lo llaman tarka. Actualmente, vienen las maderas de los Yungas del Chapare de Cochabamba como la madera mara.

CONSTRUCCION.-Las Tarka son fabricadas por artesanos especializados de Walata Grande (comunidad de artesanos especializados en la fabricación de siku y todo tipo de flautas de pico y traversas), ubicado en la provincia Omasuyos del departamento de La Paz y Pampa Aullagas (es una comunidad aymará) ubicada en la provincia Avaroa del departamento de Oruro (Antiguamente se podían encontrar muchos artesanos q vendían su Tarka en la ferias regionales de Oruro. En la actualidad solo quedan unos cuantos artesanos q siguen fabricando Tarka blancas).La construcción empieza con una cuidadosa selección de madero, el madero es torneado, rebajándose los ángulos de los costado, luego se utilizara la herramienta “saca madera” q es una especie de broca manual muy larga q atraviesa longitudinalmente el madero, logrando un circulo transversal de aproximadamente 1,50 cm. Todo hecho manualmente aunque últimamente están apareciendo los hechos en maquinas eléctricas. El tapatiro o tapatera (aymará) es la tapa q es siempre del mismo material, en este caso no acostumbra un tratamiento especial. Su acabado es muchas veces completado con tallados de un interesante decorativo. También aparecen en ramas de árboles o troncos bambuesos donde facilita su construcción.

TARKAS EN TROPAS Y SUS TAMAÑOS.-Una tropa es un conjunto de Tarkas q serán utilizados por músicos nativos quienes las dividen en tres grupos con los siguientes nombres:

-TAYKA: De mayor tamaño y de sonidos graves; (significa madre en aymará)-MALTA O MALA: Es la mediana corresponde a las dos terceras partes del lago de la tayka; su afinación obedece a un intervalo de quinta de la anterior.-TIPLE: Es la Tarka más pequeña y es justa la mitad de la tayka; tiene una octava mas alta q de esta y

una cuarta en relación a la malta. La estructura musical de una tropa esta basada en quintas, cuartas y octavas paralelas.

VARIEDAD DE TARKAS.-Además de las tesituras básicas para cada tropa podemos hallar medidas popularmente típicas; sintetizando detallaremos las tesituras o medidas q se han impuesto en la región altiplánica:

-TARKA POTOSINA.- Llamada así porque seguramente es oriunda de Potosí. Son tropas de mayor tamaño (Tayka 69 cm. en LA; malta 46 cm. en MI y Tiple 34,5 cm. en LA). La tocan con preferencia por las regiones de La Paz entre más de 10 personas.-TARKA SALINAS.- De la región orureña de Salinas Garci Mendoza (tayka 59 cm. en tono de DO; malta 39 cm. en SOL y tiple 29,5cm. en tono de DO. En la misma región de Salinas las tocan mas grandes y gruesas de una madera blanca llamada Tarko.-TARKA CURAGUARA.- De la zona de Aroma, La Paz (tayka 53 cm. en tono de RE; malta 35 cm. en tono de LA y tiple 26,50 cm. en tono de RE).-TARKA OLLARA.- Las mas pequeñas de las q citamos. (Tayka 49 cm. en tono de RE#; malta 32,5 cm. en tono de LA# y tiple 2,5 cm. en RE#). Ollara es un pequeño ayllu ubicado en el departamento de La Paz.Con el nombre de Tarka de Anata se conoce también otros instrumentos construidos con la rama del árbol jarka; así en la región de Tapacari, Cochabamba, llaman tarka a un pinquillo (flauta) elaborada de rama de árbol.

Fuente:-LA MUSICA EN BOLIVIA “DE LA PREHISTORIA A LA ACTUALIDAD”-INSTRUMENTOS MUSICALES DE BOLIVIA "ERNESTO CAVOUR ARAMAYO"

La fiesta de  Todo Santos  y su relación con  la AnataTodo Santos es una de las fiestas más importantes dentro del calendario festivo religioso andino, su importancia se debe a que está íntimamente relacionada con los ritos a la Pachamama y los muertos, en esta fecha tanto aymaras como quechuas celebran la llegada de la primavera, el renacer de la Pachamama,  el inicio de las lluvias  y el inicio del carnaval o Anata en presencia de sus antepasados.

La importancia de la fiesta de Todo Santos ha sido remarcada por muchos investigadores, sin embargo muy pocos investigadores han sugerido que estaba relacionada con la producción agrícola y por ende con los rituales de la anata o carnaval, de esta manera, en esta fiesta se tocan flautas con pico típicas de época de lluvias, en el caso de las comunidades aymaras del altiplano paceño generalmente se interpretan Moqonis y/o alma pinquillos, mientras que en el occidente de Oruro, tarkas. 

Para Sánchez el periodo de lluvias se inicia “con la llegada de los seres de la Manqha pacha a nuestro mundo el Kay Pacha” según el autor estos seres estarán hasta la conclusión del carnaval  “volverán  entonces a su mundo subterráneo y oscuro, esfera de la fecundidad, del conocimiento, de la música, de la poesía y del conocimiento” (Sánchez, 2001: 98). 

Por su parte Van den Berg señala: "efectivamente la fiesta de los difuntos ha de ver todo con la agricultura" (Berg, 1991: 57). El autor señala que  Todo Santos coincide con la transición de la época

seca a la época de lluvia lo que es evidente, sin embargo, no nos señala cual su relación con los rituales de carnaval. Sólo nos dice que en la despedida de los muertos, los comunarios se entregan a una fiesta  caracterizada por una gran manifestación de alegría en la cual se dan lugar una serie de representaciones un tanto burlesca  donde algunas personas se disfrazan de curas y sacristanes dando lugar a bautizos y matrimonios "bufos". Según el autor el regocijo total  se constituye en un anticipo del carnaval esperando que los campos revivan y se llenen de verde.

En el caso de Huari y otras comunidades andinas en Todo Santos es el inicio del carnaval, la utilización de las plantas de sora sora como signo de fecundidad en las danzas y ritos a la Pachamama son parte del primer carnaval. La vuelta de los muertos es utilizada para que intercedan ante las divinidades que controlan las sequías o las lluvias. En ese momento crucial cuando la gente se encuentra alegre por la festividad, las Mama Thallas se ausentan a los cerros para recoger  los verdes o plantas de sora sora que son utilizadas como símbolo de fertilidad de esperanza y de ilusión. Todo Santos es el inicio del carnaval, con lo que se inician los rituales de siembra, "qay seña carnavalmanta" señalan. Los comunarios están conscientes de que se encuentran en una época de transición despidiendo el Awti Pacha y saludando la llegada del Jallu Pacha. T. Calle señala al respecto: "Ahora ya está empezando la siembra, está empezando el carnaval, realmente las costumbres ya empieza la época de lluvias por eso tocan la tarka, ya ahora sale el carnaval después de Todo Santos, los caciques ya están haciendo su fiesta como decir empieza el año nuevo, para nosotros la época de siembra ya ha empezado aquí a diciembre ya van a salir las papas, entonces estamos llamando la lluvia con las tarkas".  

La alegría del carnaval y los ritos son parte de las ofrendas de agradecimiento a la Pachamama, esto se manifiesta en una serie de rituales como la construcción del Mundu Mallku, la Paqoma o el entierro de los instrumentos, en este sentido en la Anata se busca la alegría colectiva, el suma qamaña, el sentir bien en colectivo que es generalmente expresado a través de los desfiles y bailes y de la demostración de los buenos productos cedidos por la Pachamama, para el Qamana de la comunidad de Sabaya significa “una alegría, alegría, todo alegría, es quererse entre nosotros, amistad como una familia, como un solo aymara”.

Según la mayor parte de los artesanos y usuarios, ambos tipos de flautas se interpretan para llamar la lluvia o hacerla alejar para que no haya inundaciones.

En el caso de Walata Grande se han detectado 4 medidas: Ullara, Salinas, Potosina y Curahuara mientras que en el caso de las tarkas y anatas orureñas se han detectado mas de 10 medidas que presentan las siguientes características, las medidas grandes que son la 52,58, 60 62 y 64 llevan generalmente tres registros taika o mama, mala y ch’ili o tiple, las medidas 45, 47 y 50 de la anata solo tienen en la tropa dos registros taika y mala, mientras que las ayawayas que solo presenta un registro en la tropa mide 32 centímetros y llega a ser la ch´ili de la medida 64 de Curawara de Carangas. Entre las tropas de Oruro, solo en la medida 66,4 de Ancorcaya de Sur Carangas se ha detectado la presencia de un cuarto registro o “Taipi.

La presencia del cuarto registro no es muy común en las tropas orureñas, sin embargo en los últimos años por sugerencia de los guías o instrumentistas que buscan nuevas armonizaciones han aparecido los “contras” o cuarto registro.

La tarka y la Anata Andina (Tomado de educabolivia.bo)

Tarka es una palabra aymara que viene de la palabra “tarr”, sonido específico que produce este instrumento, según Bertonio “tarqa” significa voz ronca, para Aysacayo artesano de la comunidad de Papujio del departamento de Oruro “tarqa”, viene de la palabra tarku, porque se construye de las ramas de la planta “tarku”.

La tarka es una flauta de pico que pertenece a la familia de los aerófonos, es fabricada en madera mara o tarku y se caracteriza por poseer embocadura, tapón, canal de insuflación y seis agujeros digitales, es fabricado por artesanos especializados de Walata Grande (La Paz) y Pampa Aullagas (Oruro). A diferencia de las tarkas de mara fabricadas por los artesanos de Walata Grande los de Pampa Aullagas fabrican tarkas de tarku, madera blanca que produce un sonido más ronco, el material proviene de los valles y el Chaco y puede ser adquirido en la feria de Betanzos (Potosí), en Bermejo (Tarija), el río Pilcomayo (Chuquisaca) o Mizque (Cochabamba), donde se vende el material por amarros.

El instrumento es interpretado en comunidad, por lo que participan adultos, niños y jóvenes, la tropa (conjunto de instrumentos) está compuesta de tres registros: taika, (grande), mala (mediana) y chili (pequeño), la combinación de los registros genera sonidos con multi armónicos, que se caracterizan por presentar la característica tarr, la tropa o conjunto puede estar conformada por 12 o más músicos tarqueros y ser acompañado por otro número de cajeros o bomberos.

Las tarkas que se acompañan con bombo y tambor son interpretadas en el occidente de Oruro (Turco, Sajama, Curahuara de Carangas, Soracachi y otras) y el altiplano paceño (Ankoraimes, Manco Capac, Batallas, Murillo y otros) mientras que las anatas son tocadas acompañadas de cajas preferentemente en Sur Carangas y la parte quechua del departamento de Oruro (Challacollo, Choro, Quellia, Puñaka y Poopó). En los dos casos los tarqueros bailan junto a los percusionistas (tropa), las autoridades y las pandillas. Al ser las tarkas instrumentos de Jallu Pacha o época de lluvias están vinculadas con rituales de agradecimiento a la Pachamama, en este tiempo también se realizan ofrendas a los serenos y centenos que avivan las fiestas y ayudan a crear los huayños musicales.

Según la mayor parte de los artesanos y usuarios, las tarkas se interpretan para llamar la lluvia o hacerla alejar para que no haya inundaciones.

QUENA

Quena

La Quena se fabrica con un trozo de caña de bambú, hueso u otro material de origen vegetal, de unos 25 a 40 cm, de longitud y de media a una pulgada de diámetro.

En el extremo superior lleva una muesca que hace las veces de emboquilladura.

En la parte media-inferior se le perforan cinco o seis agujeros, y uno en la parte posterior para

armonización.

El Pincullo o Pinkillo

Después de la quena, de origen andina, de origen quechua y aymará.

Es muy similar a la quena, pero en la abertura superior lleva una boquilla semejante al clarinete.

Consta de siete agujeros y se ejecuta en forma vertical. En la parte posterior lleva otra abertura para armonización

Tarkha

Su región de origen es el altiplano boliviano, muy especialmente regiones como Curahuara de Karangas y la región de Walata, ambos en el departamento de La Paz.

Las Tarcas son flautas de madera de una sola pieza, es un instrumento de la familia de los aerófonos . Presenta una boquilla de insuflación, además el material es de madera, puede ser de tarko o mara y con seis perforaciones en la parte media inferior y abierta en el extremo inferior. Anatas y Tarcas miden entre 20 a 55 cm. La embocadura tiene una especie de tarugo, que es el orificio de flujo de aire.

Tarkaka significa voz ronca, resonancia dura, brusca. En realidad es un instrumento netamente de grupo, que tiene tres tamaños que deben de interpretarse en forma conjunta, todos interpretan la melodía simultáneamente, pero en tres diferentes niveles de tonos: Agudos, medios y graves, que es lo que le da su tónica especial y bullanguera, acompañados por bombo y tambor. Es un instrumento típico del tiempo de lluvia y de la época de los carnavales tradicionales en el altiplano y los valles de Bolivia

Grupo folclorico Sacambaya

Mas informaciones sobre Sacambaya!!

  EL NOMBRE SACAMBAYA

La palabra SACAMBAYA etimológicamente proviene del Quechua, cuyo significado habla de la variedad de la papa Sak`ampaya, endógena de la zona andina de Bolivia.

SACAMBAYA geográficamente hablando, es el nombre de un rio caudaloso en el noroeste de la provincia Ayopaya - Cochbamba, limite natural de los departamentos de Cochabamba y La Paz. Dicho rio nace en las alturas de Leque (Departamento de Oruro)y desemboca en el río Beni. En todo su recorrido está rodeado de imponentes montañas en cuyas cabeceras se encuentran bellisimos y excépcionales bosques de Neblina y en sus riveras envidiables paraísos subtropicales, ricos en producción de mandarinas, paltas, chirimoyas y otras frutas de clima subtropical.

SACAMBAYA es una palabra legendaria y tradicional que se hace leyenda en la historia minera de Ayopaya: término muy conocido frecuentado en los años 1810 - 1910 en Europa. Por ello, vale mencionar la existencia de la leyenda del "Tesoro de Sacambaya" según la cual "...los jesuitas que habitron ese lugar después de la llegada de los españoles escondieron un tesoro con más de 40 toneladas de Oro..." En ese entonces despertó el interés de muchas expediciones, especialmente inglesas; de hecho esta búsqueda fue también la pasión de algunos bolivinos, sin resultados halagadores.

De igual modo, SACAMBAYA es un sitio arqueológico histórico y culturalmente importante ya que algunas de sus montañas conservaron restos arqueológicos incaicos y preincaicos, como son las MURALLAS de SACAMBAYA, TAIRA, PAMPA GRANDE, EL TUTINQUI, La fortaleza del CRESTÖN, etc.

Esta es la razón cultural e histórica que inspiró a un grupo de músicos y compositores de Bolivia a unirse para formar el Grupo musical cultural denominado "SACAMBAYA".

HISTORIA DEL GRUPO

Saliendo del marco de lo normal o del estereotipo de hacer música folclórica hasta ahora conocido, SACAMBAYA propone un nuevo horizonte en el cual integra voces femeninas y un énfasis en los instrumentos de viento. Por ello, una base importante del grupo está conformada por excelentes intérpretes de estos instrumentos. Sin embargo conserva su importancia la presencia del Charango, instrumento cuyo origen y desarrollo es netamente boliviano al igual que los otros cordófonos ejecutados con el estilo propio de manos jóvenes y experimentadas Por otro lado " SACAMBAYA", toca temáticas actualizadas dentro del contexto socio-cultural y socio-económico de Bolivia y el mundo.Es un equipo con el claro objetivo de crecer y seguir adelante en provecho de la música originaria de los Andes. Prueba de ello son las giras por Europa realizadas el año 2002 y 2004, en las cuales se llevó acabo impecables presentaciones, quedando grabado en la mente y el corazón del público, el nombre de Bolivia.

El desafío de SACAMBAYA que nace como un movimiento cultural, sigue creciendo y promoviendo nuevos trabajos con el respaldo y apoyo institucional del Centro Cultural Ayopayamanta.

GIRAS EUROTOUR

Dicha institución, cumpliendo otra de sus tareas, dentro de sus 19 años de actividades particulares culturales y sociales, cada dos años prepara y organiza giras de grupos culturales musicales, denominadas EUROTOUR que se realizan en diversos países de Europa como Italia, Austria, Alemania, Suiza, etc. Los objetivos de los Eurotours son muy importantes:

Difundir la música boliviana folclórica y la música autóctona andina Mostrar la riqueza de las danzas oriundas de Bolivia Presentar programas culturales, educativos e informativos el público europeo, mediante la

música, video clips y videos informativos.

El logro de estos objetivos en las pasadas giras enorgulleció a sudamericanos y sorprendió a europeos quedando prendados de la diversidad cultural de Bolivia. Este proyecto de encuentro intercultural entre Bolivia y la zona germano parlante de Europa central conformó un éxito total, en provecho de ambas partes. SACAMBAYA llegó a conquistar y poner en un gran sitial a la música boliviana, porque logró abrir puertas de acero.

Bolivia es nuestro centro generador, eslabón de creatividad y conservación de ritmos tradicionales y orgullosa de sus instrumentos ancestrales como son los aerófonos (zampoña, quena, tarkas, Pinquillos, Tabla Sikus, Suri Sikuri y los cordófonos (charango, hualaycho, ronroco).

INTEGRANTES DEL GRUPO

El grupo SACAMBAYA actualmente está conformado por: Isabel Zabalaga, René Choque, Jorge Aquino, Edwin Zeballos, Alfredo Coca, Dieter Sejas, Wilson Cruz y Wilson Iporre.Cabe destacar que el grupo también fue conformado por músicos de renombre en Bolivia, como el de Ana Cristina Céspedes, Edwin Espinoza, Jaquelin Miranda, Carlos Rosas, Ybon Marco Veizaga y Carlos Veizaga a quienes se les agradece profundamente su participación.

INSTRUMENTOS

Toyos

Son los Instrumentos autóctonos más grandes que se tienen de la familia de los Sucus o zampoñas. Desde tiempos inmemoriales se mantiene la técnica de construcción y la ejecución siempre se lo hace en grupo. El monolito "Zampoñero" en Tihawanaku es el testigo legendario de la antigüedad de los instrumentos nativos de los Andes, que por lo menos tiene edades por encima de los 2000 años. Es uno de los instrumentos que más volumen de aire necesita para hacer resonar adecuadamente. La técnica de ejecución es el contestado de Arka e Ira. Los que tocan o interpretan los temas reciben denominaciones específicas según los instrumentos que ejecutan, así el que toca en general s llama Toyo Phusata (aymará), Toyu Phuku (Quechua). Muchas veces los instrumentos están ligados a danzas que pueden tener otro nombre.

Suri Siku

Los que lo tocan se llaman los Suri sicuris. Son tubos que vienen cerrados en su base. Su material es básicamente una granimaceae que crece en microclimas especiales de los Andes. Es otro de los instrumentos típicos de Bolivia, más ligado al pueblo Aymará. En el altiplano se toca también por pares, en distintos tamaños, pero las melodías son pentatónicas. La otra característica típica de la ejecución es que la melodía pareciera que se cruza con la otra, sin embargo es que se sobrepone casi a la melodía y le da una sensación de que no hubiera interrupción o espacios de melodías. Es un instrumento que se toca en grupo, entre 15 -25 músicos, cada uno de los músicos toca en ronda su bombo, la forma original de interpretación le da su característica especial.

Idiofonos

Son instrumentos cuyos tonos musicales salen o nacen de si mismos apoyando las melodías y sus variaciones rítmicas, al parecer solo son acompañantes de los ritmos, pero no es así pues estos instrumentos ponen toques muy puntuales, llagando a ser imprescindibles dentro la armonización de los temas.Entre estos podemos mencionar los Usureros, matracas, chullu chullus, recorecos, vainas (Pajarilla), látigos, cascabeles, etc.

Sicus

Su nombre aymará es sicu, su nombre quechua antara y en español zampoña. Pertenece a la familia de los aerófonos, es uno de los instrumentos nativos mas antiguos, ligados en su nacimiento a la música pentatónica de los Andes. Se toca siempre en pares, Arka e Ira, de modo que la forma de interpretar es en grupo y con formación de pares donde la persona solo toca unas notas y el compañero o pareja responde con las notas faltantes, además es un instrumento que se debe tocar entre 20 - 30 interpretes. Se combina en estas orquestas nativas con zampoñas que pueden subir o bajar una octava.

Escuchar este instrumento en forma original con ese numero de interpretes en un ambiente de la Cordillera Altiplánica, es un acontecimiento que no se puede describir, sino se lo tiene que experimentar. El golpe de los bombos da el ritmo y hacen inconfundible la música andina.

Walaychu

Es el charango más pequeño, es como decir saltarín, juguetón, busca rabia. Sus tonos agudos hacen notar claramente su presencia cuya notación es muy significativa. En su mayor parte se lo usa con cuerdas de acero. Su construcción puede realizarse en la forma tradicional del caparazón del

Kirquinchu, como también con cuerpo de madera de árboles tipitos de las regiones como son los vales mesodérmicos y secos entre Cochabamba y Potosí.

Este instrumento se lo usa en tiempos y ritmos muy específicos que van ligados con el ciclo agrícola de las comunidades ancestrales, su sonido tan brillante y agudo, hace que su presencia sea dominante, especialmente para aquella forma tan especial de canto de los nortes potosinos.

Quenacho

Instrumento con caracteriza de tonos bajos, útil para acompañar ritmos lentos. Es el instrumento que tiene una octava mas que la quena, pero en muchas regiones del país se lo toma como un instrumento característico para determinadas fiestas y melodías muy especificas.

En general los instrumentos de un tubo con abertura de insuflación, tienen una variadísima gama, solo como ejemplo mencionamos algunas: Choquillas, Quena Quenas, Quena kharhuani, Quena chatre, quena yura, lichihuayus, laquitas, etc.Todos estos instrumentos tienen el mismo principio básico de interpretación y construcción, pero si cambian en tamaño, numero de agujeros, posición de los mismos, las escalas, la forma de uso en los bailes o danzas. Todo este conglomerado enrique esta familia de los instrumentos aerófonos de un solo caño.

Ronrroco

Es el charango mayor, (existe en la Provincia Ayopaya, el machu charango), de voz baja. Mayormente se lo usa para darle cuerpo a los otros instrumentos de cuerda; muy característico de las zonas maiceras de Bolivia. En general el charango se construyo en la tierra de los Quechuas; es y permanecerá como instrumento de compañía de esta cultura. No solo por la alegría y picardía que trae en si misma el charango o Ronrroco llorón.

Quena

Su nombre Kena, Kenilla, quena quena, Luta luta hace referencia a un objeto con muchos orificios. Es el instrumento precolombino, que más se acerca a los instrumentos modernos introducidos de Europa. Por tanto uno de los instrumentos más próximos a la notación musical universal.

Las referencias que se hallan en los monolitos demuestran su origen de edades mayores a 2500 años. Es el instrumento que se toca como solista, pero se lo integra y complementa con otros instrumentos de un cano, como ser el quenacho y otros que resaltan su poderío como "Reina de los Andes".

Tiene en su parte superior el orificio abierto en forma de U que es el lugar de insuflación del aire. El secreto esta en que el interprete debe regular el flujo de viento o aire según la necesidad de las melodías que interpreta. Los orificios, que son seis en la parte anterior y una en la parte posterior, dan la escala musical y se la puede complementar con semitonos y sostenidos tapando un medio o tres tercios del orificio. Las tonalidades o niveles se pueden regular con el flujo de aire en la quena misma. Los materiales para su construcción son Toqhoru, cañahueca, madero, hueso, etc.

Charango

Su nombre original en quechua "Kharkanchu" instrumento bullanguero y chillon, esto desde la óptica

de los Quechuas, mientras que otros sostienen el nombre original como charangas. Lo que no podemos negar de ninguna manera es que es un instrumento nacido en Bolivia.

Los tipos de construcción Khirkinchu, Llauk´eado y Lamidado son las tres formas básicas de tipos de charango por la técnica de construcción. Las formas de afinado o temples del Charango que con facilidad pasan 20 tipos distintos, nos hacen perpetuar al Charango en sus regiones muy claras y especificas de nacimiento, esto apoyados por las formas de ejecución en los rasgueados muy típicos para cada región que ubicamos en los valles interandinos de la parte Central de Bolivia (Cochabamba, Potosí, Sucre). Aun mas la variedad de tipos de charnegos que existen en estas zonas, nos muestran claramente el epicentro de la invención y el nacimiento de este instrumento que hoy es conocido en todo el mundo.

Wanqhara

Esta en la familia de los membranófonos, instrumentos en primer término, precolonízales, hecho que nos confirman las distintas culturas que desarrollaron sus propios instrumentos de membranas: Wankar de charzani, Italalque, Macha, Tarbuco, Pocoata, Sanipaya, karahuani, etc. Muchas varían según la técnica de construcción, incluso el tratado del cuero como en el caso de Khantus que es de cuero curtido.En esta familia podemos diferenciar los siguientes instrumentos, a saber: La Wanqhara, un bombo muy típico de la cordillera, con un diámetro de 80 a 90 cm. En la parte de la cara, la altura de la caja de resonancia es de 30 cm. La misma que esta cubierta con cuero de cabra.El bombo es el instrumento de ritmo de forma cilíndrica, el diámetro de la cara es 40cm, cubierta, también con cuero de cabra, mientras que la caja de resonancia tiene una altura de 80 a 90 cm. Existen en otras regiones de Bolivia otros membranófonos como en Tarija la Caja, etc.Los instrumentos de ritmo son los que determinan los ritmos de las danzas y son los que especifican nuestras regiones con toda claridad en su diferenciación musical y cultural.

Tarkha

Su región de origen es el altiplano boliviano, muy especialmente regiones como Curahuara de Karangas y la región de Walata, ambos en el departamento de La Paz.Es un instrumento de la familia de los aerófonos. Presenta una boquilla de insuflación, además el material es de madera, puede ser de tarko o mara y tiene seis orificios. La embocadura tiene una especie de tarugo, que es el orificio de flujo de aire.

Tarkaka significa voz ronca, resonancia dura, brusca. En realidad es un instrumento netamente de grupo, que tiene tres tamaños que deben de interpretarse en forma conjunta, todos interpretan la melodía simultáneamente, pero en tres diferentes niveles de tonos: Agudos, medios y graves, que es lo que le da su tónica especial y bullanguera, acompañados por bombo y tambor. Es un instrumento típico del tiempo de lluvia y de la época de los carnavales tradicionales en el altiplano y los valles de Bolivia

A membranófono es cualquier instrumento musical que produce sonido principalmente a través de una membrana vibrante estirada. Es una de las cuatro divisiones principales de los instrumentos en el original de Hornbostel-Sachs esquema de clasificación de los instrumentos musicales .

La mayoría de los membranófonos son los tambores . Hornbostel-Sachs tambores divide en tres tipos principales: los tambores golpeado, donde se golpea la piel con un palo, la mano, o alguna otra cosa; cadena de tambores, en una cuerda con nudos a la piel se estira, pasando por las vibraciones en la piel; y los tambores de fricción, donde una especie de movimiento de fricción hace que la piel a vibrar (un tipo común, tiene un palo que pasa a través de un orificio en la piel que se extrae de ida y vuelta).

Además de los tambores, hay otro tipo de membranófonos, llamado el membranófono canto, de los cuales el tipo más conocido es la chicharra . Estos instrumentos modificar un sonido producido por otra cosa, normalmente la voz humana, por tener una piel vibrar en simpatía con él.

Instrumentos aerofonosEn estos instrumentos el sonido se produce por la vibración de una columna de aire generalmente dentro de un tubo. En la clasificación de Sachs y Hornbostel se identifican con el número 4 y sus divisiones fundamentales se hacen según la forma de interrumpir la columna de aire para ponerla en vibración dentro del tubo.  Comprenden:

      Las flautas, simples y policálamas (flautas de pan), flautas entalladas, de conducto o de una pieza, y las traveseras.

      Los instrumentos de boquilla con lengüeta simple o doble (clarinetes y oboes) o de boquilla libre (armónicas y armonífonos).